Всем привет!

Я очень долго думал, с чего бы начать этот пост. С чего вообще люди начинают вести свой канал?

Посмотрел, почитал, подумал — и понял, что правильного и стопроцентно верного решения нет. Поэтому я решил начать с истории.

Вообще, этот канал во многом будет про истории из жизни фотографа. Мне кажется, есть чем поделиться. У меня накопилось очень много опыта, мыслей и просто наблюдений о фотографии и обо всём, что окружает профессию фотографа.

Моя первая история — это история моего первого автопортрета на фотоаппарат. Да, вот такое масло масляное — уж простите!

На этой фотографии мне 13 лет. Это 2004 год. Как вообще получился этот кадр?
Мой одноклассник и друг детства пригласил меня ходить в фотокружок. Это был самый настоящий советский кружок с техникой, плёнкой на катушках, всякой химией и фотоувеличителями. Мы ходили туда каждые выходные два года подряд. Наш преподаватель (не помню его имени) научил нас пользоваться плёночной камерой, проявлять плёнку и печатать фотографии на бумаге. Это была самая настоящая фотолаборатория.

И вот одно из заданий было — снять себя. Я тогда не понимал всей важности автопортрета, мне казалось это ерундой, но задание выполнил. Поставил камеру на сервант, сел на диван, автоспуск, проявка, печать, фиксаж — и вот фотография. На ней я, ещё не знающий, что когда-то фотография станет моей профессией, а я стану шеф-фотографом крупнейшего фотоагентства.

Этот канал — о том, как не переставать мечтать и быть фотографом.

Шеф-фотограф.

Вообще, что это за профессия такая? Я вот знаю шеф-повара, а шеф-фотограф — это кто?

Сейчас расскажу.
Если ответить просто, то это почти как шеф-повар, только в мире фотографии — а точнее, фотоагентства.
Из чего вообще состоит моя работа как шефа? Давайте по порядку.

Я работаю в крупнейшем фотоагентстве СНГ — Geometria Екатеринбург.
В моём коллективе сейчас 12 фотографов, 2 менеджера, 2 редактора и босс.
Также подключаются бухгалтеры, юристы и т.д.
И во всём этом мне нужно быть переводчиком — с языка фотографов на язык менеджеров и обратно.
Учитывать все боли и сложности каждой профессии и делать работу всего агентства более слаженной.

Я отвечаю за визуальный стиль и качество всего агентства.
Слежу за трудовой этикой: опоздания, внешний вид фотографов на съёмках, сдача материалов и дедлайны.
Каждую неделю уже много лет провожу собрания, на которых разбираю текущие фотоотчёты.
Просматриваю портфолио всех фотографов агентства, собираю и редактирую лучшие кадры за месяц и за год.
Формирую архив съёмок. В общем, я знаю, кто где и как снимает, кто заболел, в отпуске или просто халтурит.

Маленькая ремарка: я не вмешиваюсь во вкус и стиль фотографов.
Для меня важно сохранить индивидуальность и уникальный подход каждого,
но при этом — помочь ему соответствовать стандартам качества агентства и трендам в фотографии.

У меня были и есть отличные учителя, чтобы стать шеф-фотографом.
Олег Косач научил базовой студийке и вообще тому, как держать камеру.
Пётр Захаров — снимать репортаж, работать с площадкой и людьми.
А сейчас мои коллеги показывают такой уровень, что приходится не отставать:
Тони Михайлов и Толя Кырманов задают стиль,
а Андрей Балыкин — даже не машина, он ледокол.

Напиши в комментариях, что ещё хочешь узнать о работе шеф-фотографа?

Сегодня тестирую новый для себя объектив Tamron 35–150 f/2.0–2.8.

Очень интересный инструмент: один объектив закрывает почти все фокусные расстояния для любого жанра съёмки.
К тому же он ещё и светлый, а цена — не как за чугунный мост.

Поймал себя на мысли, что сегодня даже не нужна разгрузка — потому что один объектив подходит под все задачи.

Вообще, я противник универсальных объективов (но об этом будет отдельный пост).
Однако любопытство и интерес к новым инструментам у фотографа всегда присутствуют.

Сегодня снимаю 14 часов подряд — от фотозоны и деловой части со спикерами на сцене до вечернего банкета.
Думаю, времени, чтобы распробовать объектив, будет более чем достаточно.

Бесит! 😤

Вы не представляете, как часто люди трогают себя за лицо, волосы, нос.
Так же часто люди жуют губы или делают кривое лицо.
Нет-нет, я сам не лучше — но почему я об этом пишу и почему это бесит?

Сейчас меня поймут фотографы, особенно те, кто много снимает на 70–200 мм.

Как тооооолько нацеливаешься снять портрет человека, который сидит в зале на конференции или в ресторане, —
у него срабатывает какой-то странный рефлекс сделать со своим лицом всё, что угодно, лишь бы фотография получилась максимально уродской 😅

Для понимания: люди в этот момент часто даже не видят фотографа.
А значит, вывод — мы, люди, вообще постоянно ходим с кривым лицом! 😀

Попробуйте понаблюдать за лицами людей — узнаете много нового.

Не успел канал сделать уже рекламу пихает! 😅

Короче, тема такая: перестаём тупить и залетаем ко мне на курс по студийной фотосъёмке.
Для тех, кто слышит впервые этот курс я веду уже 7 лет.
Больше сотни выпускников, и есть живые примеры учеников, которые сейчас отлично работают.

Что будем делать?
📸 8 занятий в студии, 2 раза в неделю.
Никакой онлайн-душноты только чистая практика в поле.
Ставим свет, изучаем схемы, работаем с моделями и, самое главное, сами оказываемся в кадре.

Пиши — расскажу подробнее.
Старт 17 ноября.