Вообще довольно гениально, что Егор Крид, L’One и Кристина Си физически покидают лейбл, но остаются с ним как единицы смысла, образы. Это уже не кейс, а целая подсобка чемоданов без ручки. Лучше всего сделать Youtube-реалити с кастингом по примеру «Хочу в ВИА Гру», манифестируя это как метóду и ноу-хау: ты тоже можешь стать Егором Кридом, воплотить себя в персонаже вселенной блэкстар. При этом кандидат на роль понимает, что он не супермен, но актер в свежем блокбастере франшизы. Каждый последующий альбом должен выпускать новый Крид. По логике исторической спирали Тимати снимает свой «звездный дом», где 15 кридов, кристин и элванов живут и совокупляются, стригутся, жуют котлеты и моют машины на скорость, гот-крид уводит у качка-крида нёрди-кристину и т.п. А пока ваши дети выбирают Егора Крида месяца и наслаждаются виральным клипом кридотрио, в лабораториях блэкстар уже готовят комиксы и мобильные игры с любимцами. Там несложно: китайцы все давно нарисовали и закодили, осталось наклеить бренд.

Фестиваль «Боль» доупаковал лайн-ап. Выглядит сногсшибательно.

Впрочем, даже c учетом Death Grips, Health и Sophie наибольший интерес у меня по-прежнему вызывает выступление группы Kikagaku Moyo, психоделических рокеров, записавших в прошлом году один из самых любимых альбомов.

Эйсид-фолк, краутрок с ситаром, вкрадчивый вокал на японском, немножко синтезаторов, множко гитарного дисторшна, но звучит все очень добро и деликатно, мечтательно. Запись сделана в Португалии вместе с джазовым музыкантом Бруно Перенадашем. Рекомендую: https://youtu.be/PNzsRauOeqE

Перевел рассказ Антона Корбайна о временах, когда он делал каверы для журнала NME первой половины 80-х. Грейс Джонс, Боно, Ян Кертис, Марк Смит и все-все-все: https://bit.ly/2Gtsa1Q

«Если вы уже любите великий альбом группы Love “Forever Changes” (https://youtu.be/7bkny_T1k1Q), то эта книжка для вас. Если ничего про него не знаете, но интересуетесь Америкой, культурой хиппи, Сансет Стрипом, районом Хэйт-Эшбури, эзотерикой, усиленной психоделиками, контркультурой и вообще 1960-ми, то эта книжка для вас».

Алексей Алеев сделал перевод эссе Эндрю Халткранса о том, как в Лос-Анджелесе, «пропитанном паранойей, наркотиками, оккультизмом и стремительно приближающимся шокирующим финалом Эры Водолея», был записан один из самых выдающихся альбомов в истории рок-музыки.

Скачать книгу в PDF: https://yadi.sk/i/JuIT-ysP5isTrg
Word: https://yadi.sk/i/IgvOq1H4RPnqUw

Нейросеть сочиняет дэт-метал в прямом эфире: https://youtu.be/CNNmBtNcccE

Сеть SampleRNN воспринимает музыкальное произведение как секвенцию линейных событий во времени. Программа, созданная сотрудниками Корнелльского университета, анализирует предыдущие блоки сэмплов, чтобы произвести следующий, это называется авторегрессивной моделью. Примечательно, что хип-хоп и электроника поддаются такой звукогенерации намного хуже, чем метал и панк. Более подробно о процессе работы по ссылке: https://arxiv.org/pdf/1811.06633.pdf

Пятничный Пол Радд, покадрово переснявший клип Dead or Alive “You Spin Me Round (Like a Record)”: https://youtu.be/oU9F6J1lafY

Неповторимый доселе оригинал по ссылке: https://youtu.be/PGNiXGX2nLU

Мидори Такада — легенда японского минимализма подстать нинтендовской Зельде, мульти-перкуссионист, последователь Райха и Ино, неожиданно для себя ставшая звездой темных глубин ютюба.

Альбом "Through The Looking Glass", записанный 35 лет назад дочерью пианистки и учителя литературы, меняет взгляд на историю музыки, до того диктуемой мужчинами-композиторами Запада. Тогда, в начале 80-х, послевоенный ребенок с академическим образованием, едва дебютировавший в составе Берлинского симфонического оркестра, решает действовать по-своему. Изучает опыт Востока и ритмические рисунки стран Африки, экспериментирует с коллегами по Mkwaju Ensemble, нащупывает потерянные кросс-линки между новой классикой и авангардным джазом, эмбиентом и традициями народов Ганы, Сенегала, Кореи. Та самая пластинка была записана с помощью маримбы, окарины, гонга, пленочного рекордера и пустых бутылок от «Кока колы» за 2 дня. Сегодня эти 42 минуты инструментальной медитации с отсылками к Кэрролу и Руссо набрали 2 миллиона прослушиваний в Youtube, став жемчужиной винилового маркетплейса Discogs (больше $1000 за оригинал, переиздание в топе продаж 2017 года уступает только “OK Computer”).

https://youtu.be/eGjHJOnmDZA

Сама Мидори в свои 67 пишет саундтреки к анимэ и компьютерным играм, играет во фри-джазовой команде Ton•Klami, пишет музыку для театральных постановок мэтра Тадаси Судзуки — и иногда участвует как актриса. В ее руках все становится инструментом — будь то камни, листья с деревьев или скульптуры: так, Такада сотрудничала с современными художниками, простукивая их работы в поиске новых аудиальных характеристик. Последняя коллаборация — с нью-йоркской вокалисткой Lafawndah с лейбла Warp — случилась в июле 2018-го. В ее основе cказочный сюжет о лисице, собранный из фольклорных преданий Западной Африки и Азии.

Вторым после музыкальной этнографии ключевым интересом Мидори является биокибернетика. Как звук влияет на наше тело? И как переложить внутреннюю жизнь организма на музыку? Циркуляция крови, ритмические сокращения сердца, электрические колебания мозга — последние годы артистка посвятила тому, чтобы преобразовать эти вибрации в звук, сделать частью живых импровизаций. Отталкиваясь от принципов минимализма и мелодичности, традиционных практик и новых исследований, эмбиента и полиритмии, Мидори Такада производит экстатическую музыку универсального свойства, равно пригодную для самопознания, работы, сна и танцев. Репетитативную, но не стоящую на месте.

22 мая Мидори выступит в Москве, увидимся: https://bit.ly/2vPVcnb

Flying Lotus выпустил клип, срежиссированный Синъитиро Ватанабэ — художником-мультипликатором, вместе с которым он готовит 13-серийное продолжение «Бегущего по лезвию» для канала Adult Swim.

https://youtu.be/ylqBPksn36A

FlyLo и аниме — это, конечно, большая история любви. Одновременно с запуском 'Blade Runner: Black Lotus’ Стивен Эллисон работает над нетфликсовским мультсериалом ‘Yasuke’ — в качестве исполнительного продюсера и композитора. Режиссером истории об отошедшем от дел ронине должен стать соавтор популярного америме ‘The Boondocks’ Лешон Томас. Вообще же карьера Flying Lotus началась с конкурса треков для межпрограммных роликов сети Cartoon Network, многие видео к его синглам — по сути, короткометражные мультфильмы, например антропоморфный ‘Zodiac Shit’ или ‘Putty Boy Strut’ про город роботов.

Оформлением обложки 'You're Dead!’ — ключевого альбома лос-анджелесца, вышедшего в 2014-м — занимался Синтаро Каго, современный классик подвида эротической манги, т.н. эрогуро. Изначально это литературный жанр, получивший распространение в 20-е годы прошлого века, и славится он раскрытием тем расчлененки, каннибализма, некрофилии и прочих NSFW-радостей. Для каждой композиции на 'You're Dead!’ Синтаро создал по отдельной иллюстрации, «ужаснуться» можно по ссылке: https://bit.ly/2Jhfv5H

А все фанаты «Чернобыля» знают, что режиссер Йохан Ренк — это артист Stakka Bo, в 90-е хитовавший с песней “Here We Go Again”?

Тогда он был в авангарде шведского даунтемпо-попа, его прифанкованные скороговорки звучали позитивной обраткой Джей Джей Йохансону. Я очень любил его поздние альбомы “The Great Blondino” и “Jr.”, в них уже чувствовалась вальяжная меланхоличность, на смену прыти пришла саундпродюсерская выверенность, отточенность. Затем дипломированный экономист переквалифицировался в клипмейкеры: “Nothing Really Matters” и “Hung Up” Мадонны, “Blue Velvet” Ланы Дель Рей, “Tripping” Робби Уильямса, “Me, Myself and I” Бейонсе — это все его.

Последняя громкая работа — с Дэвидом Боуи, когда Йохан снял ему две самые жуткие и запоминающиеся предсмертные видеоэпитафии — “Lazarus” и собственно “Blackstar”. И вот вам, логичным образом, большое кино, заслуженно любимое и повсеместно обсуждаемое. Воистину — Великое Блондино.

https://youtu.be/ouDPKSR5z9g

Три года назад я был одним из кураторов пространства «Кругозор» — своего рода правопреемника бара ЭМА и предтечи «Рабицы», такого попап-ДК, где каждые летние выходные мы реорганизовывали территорию, строили помещения и придумывали новые функции старым, привозили диджея Stingray, Эрла Свитшота и Machinedrum, жонглировали форматами (помню, что вел Контробразовательную Академию Кругозора КАК, где люди под пивко слушали Андрея Паршикова о пост-интернетном искусстве и тут же учились готовить бабагануш). Шутили, что когда наконец отстроимся, пора будет закрываться. Так и случилось.

Однажды мы проводили регги-фестиваль, где свели в одном концерте Mad Professor’а и Tikiman’a — легенд даба двух поколений, правую руку Ли Перри и пионера даб-техно из Rhythm & Sound соответственно. А вчера с подачи Beat Film Festival вот встряхнулись и устроили вечеринку по мотивам — с представителями Trojan Records, британцев, благодаря которым мир полюбил регги, ска и рокстеди. И видеть тысячу людей — не пьяных, не светских, даже не накуренных толком, пришедших не столько на артистов и точно не за фри-баром, а атмосферы ради — было умилительно и для сегодняшней Москвы совершенно непривычно. Ну а если кого-то смутил вид скинхедов в подтяжках, отплясывающих под черных дедов, настоятельно рекомендую к просмотру фильм “Rudeboy”, который расскажет подлинную историю движения и Trojan Records: https://bit.ly/2Jn3aNj

Одна любовь!

Возвращается наш пост-сериал про Дэйва Харрингтона — Психо Daily выступают партнерами концерта супергруппы этого мультиинструменталиста, который завтра, 11 июня, выступит в ЦДП. 10% от каждого купленного вами билета мы переведем хорошим организациям («Ночлежка», ФАР, «Открытые»). Словами автора канала «Культурный капитан» рассказываем, почему ценим Дэйва и вам желаем. #ANDхПD

👻Еще кое-что о Харрингтоне

Пересчислять проекты, где задействованы харрингоновские мозги и пальцы, можно до остечертения. Он пишет музыку для документалки BBC про Пабло Эскобара, а живьем сочиняет саундтреки к клубным кинопоказам «Нечто» Джона Карпентера и «Кабинета доктора Калигари». Выходит на сцену мюзик-холла с Ли Ранальдо из Sonic Youth и Ленни Кайе из Patti Smith Group, чтобы почтить память Леонарда Коэна. Выпускает сборник тропикалии и бразильской босса-новы. Устраивает концертные трибьюты Grateful Dead. Запускает 12-дневный марафон ремиксов, в рамках которого публикует эдиты на Нильса Фрама и Бейонсе. Словом, Харрингтон — это такой человек-пароход, готовый забрать на борт каждого неравнодушного, чтобы с максимальным оттягом бороздить океаны звуков и жанров. Присоединяйтесь, места хватит на всех.

БИЛЕТЫ НА КОНЦЕРТ

В выходные был на концерте Spice Girls на Уэмбли.

Финальное выступление тура, с полным стадионом в добрую сотню тысяч человек. Батальоны дам, вспомнив детство и школьный friendship, который конечно never ends, забронировали билеты до Лондона, облачились в костюмы Ginger, Baby, Posh, Sporty и Scary Spice, измазались в глиттере и заранее хорошенько выпили — благо, документов уже никто не спросит. Были и мужчины: субтильные и крупногабаритные, в два метра ростом, в париках и платьях с британским флагом, счастливые, рыдающие на каждой песне. Меньше всего это походило на концерт в привычном понимании, скорее на помесь финала Евровидения и комик-кона. Организаторы чутко прочувствовали эту квир-линию, кроме классического мерча продавая футболки и худи с надписью Spice Boys. На самом шоу Мел Си, Мел Би, Эмма и Джери тоже всячески подчеркивали свой вклад в ЛГБТ- и феминистские движения (ведь правда же их Girl Power в 90-е был массовым медийным высказыванием и подростковым помешательством, Леди Гаге с ее «маленькими монстрами» не снилось). Логично, что другим эффектным лейтмотивом в жанре «когда ты еще под стол ползал» стала спекуляция на тему бойз- и гёлз-бэндов — феномена, казалось бы давно отыгравшего свое на Западе, но вновь рацветшего благодаря Азии (корейская группа BTS, к примеру, только что отыграла такой же солд-аут на Уэмбли). Каждая из четырех участниц (да, Виктория Бэкхем манкировала и последним концертом реюниона) вышла на сцену в характерном фетиш-наряде Золотой эры коллектива, каждую сопровождало по два десятка танцоров в той же униформе, повторяя движения, копируя сценические повадки, становясь их продолжением. Очевидно, таким образом напоминалось, кто тут вообще если не придумал, то развил до предела игровую персонификацию отдельных героев при создании музыкальных групп.

Подчас складывалось ощущение, что попал на секретный уровень игры, где хорошо знакомые персонажи — со своими суперспособностями и RPG-настройками — размножились до размеров армий, чтобы сразиться наконец друг с другом. Но нет, конечно, мы все тут за любовь и равенство, Spice World это каждый из вас, а вот наши дети и мамы поют вместе с нами на диване, смотрите же и обнимитесь. Единственный намек на колкости прослеживался в разговорных сегментах — довольно долгих и тщательно срежиссированных, по-своему пародирующих бесконечные ток-шоу, участницами и фигурантками которых девушки являлись все эти годы. Сплетни, байки, шутки про бывших — как способ скрыть главное: собственно отсутствие музыкального материала, выдержавшего проверку временем. Из трех полноценных альбомов таких песен — примерно пять штук. Понимая, что медийный херитейдж в их случае важнее музыкального, Spice Girls даже заткнули эфирное время не слишком изящным попурри из “We Will Rock You”, “Shout” группы Tears for Fears, “It's Raining Men” и единственного хита трио Las Ketchup. Словом, музыки это мероприятие касалось в последнюю очередь. Но было ли оно хорошим? Да. Масштабным, мелодраматичным и, извините, духоподъемным. Охуительным.