Последние полгода сериалам и стендапу предпочитаю британские панельные шоу. Правила просты: две команды, собранные из тех же комиков и известных актеров, музыкантов и политиков, сидят попами на стульях и стараются обыграть друг друга — по части знаний, интуиции, но в основном остроумия. Сам формат придуман и давно заброшен американцами, зато с конца 70-х стал развиваться в Англии и теперь являет собой впечатляющую грибницу передач, настоящий инкубатор будущих звезд юмора и гарантированный источник дохода для действующих. Дара О’Бриэн, Билл Бейли, Джимми Карр — каждый что-нибудь да вел. Особенно хороши QI, где ведущий Стивен Фрай задавал каверзные вопросы по истории, Nevermind The Buzzcocks с околомузыкальными тривиа, шоу про статистику 8 Out of Cats (и его гибрид с престарелой викториной про анаграммы и арифметику Countdown). Сейчас я плотно сижу на Would I Lie To You? — программе, где например оскароносная Оливия Коулман пытается соврать условному Ронану Китингу так, чтобы тот поверил. Или, напротив, выкрутить подлинную историю до накала абсурда. И тут я подумал: что это напоминает?

https://bit.ly/2OpowcM

90-е, петербургский Пятый канал, «Блеф-клуб». За 15 лет до британской Would I Lie To You?, суть та же: Нагиев, Кудрин, профессор Лебединский, Шендерович, отец и сын Урганты, Друзь, будущие аншлаговцы, Салтыкова, Трахтенберг и великие актеры ленинградской школы травят друг другу небылицы, задача соперника — угадать, правда или нет. По ссылке — выпуск в честь 9 мая, где соревнуются Михаил Боярский, практически юный Олег Газманов и Александр Розенбаум, одетый по последнему фасону Balenciaga.

Боярский рассказывает, как провез из США наркотики в кейсе от гитары, Газманов — о встрече незаконорожденного сына на гастролях, Розенбаум — о том, как «черный» в Нью-Йорке просил у него автограф. Верите ли вы мне, что это bloody brilliant?

https://bit.ly/2TyqQis

Вообще довольно гениально, что Егор Крид, L’One и Кристина Си физически покидают лейбл, но остаются с ним как единицы смысла, образы. Это уже не кейс, а целая подсобка чемоданов без ручки. Лучше всего сделать Youtube-реалити с кастингом по примеру «Хочу в ВИА Гру», манифестируя это как метóду и ноу-хау: ты тоже можешь стать Егором Кридом, воплотить себя в персонаже вселенной блэкстар. При этом кандидат на роль понимает, что он не супермен, но актер в свежем блокбастере франшизы. Каждый последующий альбом должен выпускать новый Крид. По логике исторической спирали Тимати снимает свой «звездный дом», где 15 кридов, кристин и элванов живут и совокупляются, стригутся, жуют котлеты и моют машины на скорость, гот-крид уводит у качка-крида нёрди-кристину и т.п. А пока ваши дети выбирают Егора Крида месяца и наслаждаются виральным клипом кридотрио, в лабораториях блэкстар уже готовят комиксы и мобильные игры с любимцами. Там несложно: китайцы все давно нарисовали и закодили, осталось наклеить бренд.

Фестиваль «Боль» доупаковал лайн-ап. Выглядит сногсшибательно.

Впрочем, даже c учетом Death Grips, Health и Sophie наибольший интерес у меня по-прежнему вызывает выступление группы Kikagaku Moyo, психоделических рокеров, записавших в прошлом году один из самых любимых альбомов.

Эйсид-фолк, краутрок с ситаром, вкрадчивый вокал на японском, немножко синтезаторов, множко гитарного дисторшна, но звучит все очень добро и деликатно, мечтательно. Запись сделана в Португалии вместе с джазовым музыкантом Бруно Перенадашем. Рекомендую: https://youtu.be/PNzsRauOeqE

Перевел рассказ Антона Корбайна о временах, когда он делал каверы для журнала NME первой половины 80-х. Грейс Джонс, Боно, Ян Кертис, Марк Смит и все-все-все: https://bit.ly/2Gtsa1Q

«Если вы уже любите великий альбом группы Love “Forever Changes” (https://youtu.be/7bkny_T1k1Q), то эта книжка для вас. Если ничего про него не знаете, но интересуетесь Америкой, культурой хиппи, Сансет Стрипом, районом Хэйт-Эшбури, эзотерикой, усиленной психоделиками, контркультурой и вообще 1960-ми, то эта книжка для вас».

Алексей Алеев сделал перевод эссе Эндрю Халткранса о том, как в Лос-Анджелесе, «пропитанном паранойей, наркотиками, оккультизмом и стремительно приближающимся шокирующим финалом Эры Водолея», был записан один из самых выдающихся альбомов в истории рок-музыки.

Скачать книгу в PDF: https://yadi.sk/i/JuIT-ysP5isTrg
Word: https://yadi.sk/i/IgvOq1H4RPnqUw

Нейросеть сочиняет дэт-метал в прямом эфире: https://youtu.be/CNNmBtNcccE

Сеть SampleRNN воспринимает музыкальное произведение как секвенцию линейных событий во времени. Программа, созданная сотрудниками Корнелльского университета, анализирует предыдущие блоки сэмплов, чтобы произвести следующий, это называется авторегрессивной моделью. Примечательно, что хип-хоп и электроника поддаются такой звукогенерации намного хуже, чем метал и панк. Более подробно о процессе работы по ссылке: https://arxiv.org/pdf/1811.06633.pdf

Пятничный Пол Радд, покадрово переснявший клип Dead or Alive “You Spin Me Round (Like a Record)”: https://youtu.be/oU9F6J1lafY

Неповторимый доселе оригинал по ссылке: https://youtu.be/PGNiXGX2nLU

Мидори Такада — легенда японского минимализма подстать нинтендовской Зельде, мульти-перкуссионист, последователь Райха и Ино, неожиданно для себя ставшая звездой темных глубин ютюба.

Альбом "Through The Looking Glass", записанный 35 лет назад дочерью пианистки и учителя литературы, меняет взгляд на историю музыки, до того диктуемой мужчинами-композиторами Запада. Тогда, в начале 80-х, послевоенный ребенок с академическим образованием, едва дебютировавший в составе Берлинского симфонического оркестра, решает действовать по-своему. Изучает опыт Востока и ритмические рисунки стран Африки, экспериментирует с коллегами по Mkwaju Ensemble, нащупывает потерянные кросс-линки между новой классикой и авангардным джазом, эмбиентом и традициями народов Ганы, Сенегала, Кореи. Та самая пластинка была записана с помощью маримбы, окарины, гонга, пленочного рекордера и пустых бутылок от «Кока колы» за 2 дня. Сегодня эти 42 минуты инструментальной медитации с отсылками к Кэрролу и Руссо набрали 2 миллиона прослушиваний в Youtube, став жемчужиной винилового маркетплейса Discogs (больше $1000 за оригинал, переиздание в топе продаж 2017 года уступает только “OK Computer”).

https://youtu.be/eGjHJOnmDZA

Сама Мидори в свои 67 пишет саундтреки к анимэ и компьютерным играм, играет во фри-джазовой команде Ton•Klami, пишет музыку для театральных постановок мэтра Тадаси Судзуки — и иногда участвует как актриса. В ее руках все становится инструментом — будь то камни, листья с деревьев или скульптуры: так, Такада сотрудничала с современными художниками, простукивая их работы в поиске новых аудиальных характеристик. Последняя коллаборация — с нью-йоркской вокалисткой Lafawndah с лейбла Warp — случилась в июле 2018-го. В ее основе cказочный сюжет о лисице, собранный из фольклорных преданий Западной Африки и Азии.

Вторым после музыкальной этнографии ключевым интересом Мидори является биокибернетика. Как звук влияет на наше тело? И как переложить внутреннюю жизнь организма на музыку? Циркуляция крови, ритмические сокращения сердца, электрические колебания мозга — последние годы артистка посвятила тому, чтобы преобразовать эти вибрации в звук, сделать частью живых импровизаций. Отталкиваясь от принципов минимализма и мелодичности, традиционных практик и новых исследований, эмбиента и полиритмии, Мидори Такада производит экстатическую музыку универсального свойства, равно пригодную для самопознания, работы, сна и танцев. Репетитативную, но не стоящую на месте.

22 мая Мидори выступит в Москве, увидимся: https://bit.ly/2vPVcnb

Flying Lotus выпустил клип, срежиссированный Синъитиро Ватанабэ — художником-мультипликатором, вместе с которым он готовит 13-серийное продолжение «Бегущего по лезвию» для канала Adult Swim.

https://youtu.be/ylqBPksn36A

FlyLo и аниме — это, конечно, большая история любви. Одновременно с запуском 'Blade Runner: Black Lotus’ Стивен Эллисон работает над нетфликсовским мультсериалом ‘Yasuke’ — в качестве исполнительного продюсера и композитора. Режиссером истории об отошедшем от дел ронине должен стать соавтор популярного америме ‘The Boondocks’ Лешон Томас. Вообще же карьера Flying Lotus началась с конкурса треков для межпрограммных роликов сети Cartoon Network, многие видео к его синглам — по сути, короткометражные мультфильмы, например антропоморфный ‘Zodiac Shit’ или ‘Putty Boy Strut’ про город роботов.

Оформлением обложки 'You're Dead!’ — ключевого альбома лос-анджелесца, вышедшего в 2014-м — занимался Синтаро Каго, современный классик подвида эротической манги, т.н. эрогуро. Изначально это литературный жанр, получивший распространение в 20-е годы прошлого века, и славится он раскрытием тем расчлененки, каннибализма, некрофилии и прочих NSFW-радостей. Для каждой композиции на 'You're Dead!’ Синтаро создал по отдельной иллюстрации, «ужаснуться» можно по ссылке: https://bit.ly/2Jhfv5H

А все фанаты «Чернобыля» знают, что режиссер Йохан Ренк — это артист Stakka Bo, в 90-е хитовавший с песней “Here We Go Again”?

Тогда он был в авангарде шведского даунтемпо-попа, его прифанкованные скороговорки звучали позитивной обраткой Джей Джей Йохансону. Я очень любил его поздние альбомы “The Great Blondino” и “Jr.”, в них уже чувствовалась вальяжная меланхоличность, на смену прыти пришла саундпродюсерская выверенность, отточенность. Затем дипломированный экономист переквалифицировался в клипмейкеры: “Nothing Really Matters” и “Hung Up” Мадонны, “Blue Velvet” Ланы Дель Рей, “Tripping” Робби Уильямса, “Me, Myself and I” Бейонсе — это все его.

Последняя громкая работа — с Дэвидом Боуи, когда Йохан снял ему две самые жуткие и запоминающиеся предсмертные видеоэпитафии — “Lazarus” и собственно “Blackstar”. И вот вам, логичным образом, большое кино, заслуженно любимое и повсеместно обсуждаемое. Воистину — Великое Блондино.

https://youtu.be/ouDPKSR5z9g

Три года назад я был одним из кураторов пространства «Кругозор» — своего рода правопреемника бара ЭМА и предтечи «Рабицы», такого попап-ДК, где каждые летние выходные мы реорганизовывали территорию, строили помещения и придумывали новые функции старым, привозили диджея Stingray, Эрла Свитшота и Machinedrum, жонглировали форматами (помню, что вел Контробразовательную Академию Кругозора КАК, где люди под пивко слушали Андрея Паршикова о пост-интернетном искусстве и тут же учились готовить бабагануш). Шутили, что когда наконец отстроимся, пора будет закрываться. Так и случилось.

Однажды мы проводили регги-фестиваль, где свели в одном концерте Mad Professor’а и Tikiman’a — легенд даба двух поколений, правую руку Ли Перри и пионера даб-техно из Rhythm & Sound соответственно. А вчера с подачи Beat Film Festival вот встряхнулись и устроили вечеринку по мотивам — с представителями Trojan Records, британцев, благодаря которым мир полюбил регги, ска и рокстеди. И видеть тысячу людей — не пьяных, не светских, даже не накуренных толком, пришедших не столько на артистов и точно не за фри-баром, а атмосферы ради — было умилительно и для сегодняшней Москвы совершенно непривычно. Ну а если кого-то смутил вид скинхедов в подтяжках, отплясывающих под черных дедов, настоятельно рекомендую к просмотру фильм “Rudeboy”, который расскажет подлинную историю движения и Trojan Records: https://bit.ly/2Jn3aNj

Одна любовь!