Вкладыш альбома Мистера Малого «Буду погибать молодым»

Джонни Роттен и Марки Рамон поносят друг друга на премьере сериала о панк-роке, спродюсированного Игги Попом на пару с дизайнером Джоном Варватосом:

— Если бы не Ramones, ты так и жрал бы фиш-н-чипс в своей дыре!
— Да ты даже не настоящий Рамон!
— Погляди на себя, выглядишь как ебаный хэви-металлист. Вот Сид Вишес был настоящей звездой.
— Ага, для таких же фальшивых как ты головожопых идиотов. Наслаждайся своими наркотиками и счастливо помирай!

Мирно сидящему рядом Генри Роллинзу тоже от дедов перепадает. Мероприятие проходит 4 марта в Лос-Анджелесе, в это время по другую сторону океана с жизнью прощается Кит Флинт.

Получасовое видео дискуссии по ссылке: https://bit.ly/2IUpKgW

Вспомнил, что в бытность редактором журнала Interview перевел большой кусок книги мемуаров Джонни Рамона. Целиком на русском ее так и не издали. А ведь там много прекрасного: https://bit.ly/2TBLbbC

Долли Партон написала Jolene и I Will Always Love You в один день.

Grimes доставляет инфоповоды раз в сутки. Абсурдные, наивные, претенциозные. А значит, чудесные. Намерена выпустить концептуальный альбом Miss_Anthrop0cene — о Богине климатических изменений. Мол, древние народы олицетворяли явления с помощью религии (Марс как бог войны у римлян и т.п.), самое время появиться мифотворчеству XXI века. Выглядит героиня вот так (мерч с ней продается с конца 2018-го, естественно с кириллицей а-ля Microsoft Paint по всем анекдотическим канонам хорошего-плохого вкуса).

Каждая песня — персонификация абстрактных концепций о конце света на уровне попс-демонологии. Играть, говорит, будет ню-метал. Все вокруг ржут.

Чтобы вы понимали, пост-антропоцен, т.е. жизнь планеты Земля после человечества, является довольно важной частью современного философского дискурса, пользующегося методами т.н. спекулятивного дизайна — моделирования не конкретных объектов или интерфейсов, но идей и возможных сценариев развития будущего. Среди крупнейших звезд в этой области целый ряд преподавателей нашего Института «Стрелка» — например, программный директор Бенджамин Браттон и выходец из MIT Этьен Турпин. Отталкивась от теоретических трудов Фуко и Бруно Латура с одной стороны, реальных достижений в области искусственного интеллекта с другой и урбанистического наследия XX века с третьей, они выстраивают образы будущего — в книгах на полтыщи страниц, диаграммах, схемах, фильмах и т.д. Другими словами, действительная база для подобного альбома существует (и создает риски быть поднятым на смех не только меломанами, считающими, что Grimes «полетела кукухой», но и высоколобым профсообществом).

И здесь дано примерно два варианта. Девушка, очевидно стесняющаяся своего мелодического дара, окончательно зароет нехитрые, но грациозные песенки под памятником личному ЧСВ. Либо откроет поп-культуре врата в поп-философию, заставив детей читать сложные эссе, говорить о новом мышлении, о Земле как организме и нас как ее медиуме, популяризирует едва народившийся узкоспециализированный вокабуляр, станет каньеуэсткой здорового человека. Отчего-то я верю во второе. Конечно, название альбома здесь неслучайно: используя уже вытоптанную шоу-бизом тропу феминизима (Miss), она хочет первой открыть для массового потребителя месторождения новых тем и смыслов, вернуть им разговор о бережном отношении к планете и технологиям в новой блестящей обертке (Anthrop0cene). То же, что Канье провернул с Новым заветом, превратив его в предмет стандартно-«увлекательной» светской беседы, Grimes способна сделать с мифологией и постструктуралистами. И да, слушать это наверняка будет невозможно. Как нельзя будет спастись от последующих инфоповодов. Вот сейчас Клер Буше собралась переименовать себя в c — именно так, с маленькой буквы и италиком. В честь скорости света в вакууме. Принса не перплюнешь, но Боуи последовательницей доволен. Словом, у нас есть новый любимый сериал, запасаемся попкорном и попперсами.

Последние полгода сериалам и стендапу предпочитаю британские панельные шоу. Правила просты: две команды, собранные из тех же комиков и известных актеров, музыкантов и политиков, сидят попами на стульях и стараются обыграть друг друга — по части знаний, интуиции, но в основном остроумия. Сам формат придуман и давно заброшен американцами, зато с конца 70-х стал развиваться в Англии и теперь являет собой впечатляющую грибницу передач, настоящий инкубатор будущих звезд юмора и гарантированный источник дохода для действующих. Дара О’Бриэн, Билл Бейли, Джимми Карр — каждый что-нибудь да вел. Особенно хороши QI, где ведущий Стивен Фрай задавал каверзные вопросы по истории, Nevermind The Buzzcocks с околомузыкальными тривиа, шоу про статистику 8 Out of Cats (и его гибрид с престарелой викториной про анаграммы и арифметику Countdown). Сейчас я плотно сижу на Would I Lie To You? — программе, где например оскароносная Оливия Коулман пытается соврать условному Ронану Китингу так, чтобы тот поверил. Или, напротив, выкрутить подлинную историю до накала абсурда. И тут я подумал: что это напоминает?

https://bit.ly/2OpowcM

90-е, петербургский Пятый канал, «Блеф-клуб». За 15 лет до британской Would I Lie To You?, суть та же: Нагиев, Кудрин, профессор Лебединский, Шендерович, отец и сын Урганты, Друзь, будущие аншлаговцы, Салтыкова, Трахтенберг и великие актеры ленинградской школы травят друг другу небылицы, задача соперника — угадать, правда или нет. По ссылке — выпуск в честь 9 мая, где соревнуются Михаил Боярский, практически юный Олег Газманов и Александр Розенбаум, одетый по последнему фасону Balenciaga.

Боярский рассказывает, как провез из США наркотики в кейсе от гитары, Газманов — о встрече незаконорожденного сына на гастролях, Розенбаум — о том, как «черный» в Нью-Йорке просил у него автограф. Верите ли вы мне, что это bloody brilliant?

https://bit.ly/2TyqQis

Вообще довольно гениально, что Егор Крид, L’One и Кристина Си физически покидают лейбл, но остаются с ним как единицы смысла, образы. Это уже не кейс, а целая подсобка чемоданов без ручки. Лучше всего сделать Youtube-реалити с кастингом по примеру «Хочу в ВИА Гру», манифестируя это как метóду и ноу-хау: ты тоже можешь стать Егором Кридом, воплотить себя в персонаже вселенной блэкстар. При этом кандидат на роль понимает, что он не супермен, но актер в свежем блокбастере франшизы. Каждый последующий альбом должен выпускать новый Крид. По логике исторической спирали Тимати снимает свой «звездный дом», где 15 кридов, кристин и элванов живут и совокупляются, стригутся, жуют котлеты и моют машины на скорость, гот-крид уводит у качка-крида нёрди-кристину и т.п. А пока ваши дети выбирают Егора Крида месяца и наслаждаются виральным клипом кридотрио, в лабораториях блэкстар уже готовят комиксы и мобильные игры с любимцами. Там несложно: китайцы все давно нарисовали и закодили, осталось наклеить бренд.

Фестиваль «Боль» доупаковал лайн-ап. Выглядит сногсшибательно.

Впрочем, даже c учетом Death Grips, Health и Sophie наибольший интерес у меня по-прежнему вызывает выступление группы Kikagaku Moyo, психоделических рокеров, записавших в прошлом году один из самых любимых альбомов.

Эйсид-фолк, краутрок с ситаром, вкрадчивый вокал на японском, немножко синтезаторов, множко гитарного дисторшна, но звучит все очень добро и деликатно, мечтательно. Запись сделана в Португалии вместе с джазовым музыкантом Бруно Перенадашем. Рекомендую: https://youtu.be/PNzsRauOeqE

Перевел рассказ Антона Корбайна о временах, когда он делал каверы для журнала NME первой половины 80-х. Грейс Джонс, Боно, Ян Кертис, Марк Смит и все-все-все: https://bit.ly/2Gtsa1Q

«Если вы уже любите великий альбом группы Love “Forever Changes” (https://youtu.be/7bkny_T1k1Q), то эта книжка для вас. Если ничего про него не знаете, но интересуетесь Америкой, культурой хиппи, Сансет Стрипом, районом Хэйт-Эшбури, эзотерикой, усиленной психоделиками, контркультурой и вообще 1960-ми, то эта книжка для вас».

Алексей Алеев сделал перевод эссе Эндрю Халткранса о том, как в Лос-Анджелесе, «пропитанном паранойей, наркотиками, оккультизмом и стремительно приближающимся шокирующим финалом Эры Водолея», был записан один из самых выдающихся альбомов в истории рок-музыки.

Скачать книгу в PDF: https://yadi.sk/i/JuIT-ysP5isTrg
Word: https://yadi.sk/i/IgvOq1H4RPnqUw

Нейросеть сочиняет дэт-метал в прямом эфире: https://youtu.be/CNNmBtNcccE

Сеть SampleRNN воспринимает музыкальное произведение как секвенцию линейных событий во времени. Программа, созданная сотрудниками Корнелльского университета, анализирует предыдущие блоки сэмплов, чтобы произвести следующий, это называется авторегрессивной моделью. Примечательно, что хип-хоп и электроника поддаются такой звукогенерации намного хуже, чем метал и панк. Более подробно о процессе работы по ссылке: https://arxiv.org/pdf/1811.06633.pdf

Пятничный Пол Радд, покадрово переснявший клип Dead or Alive “You Spin Me Round (Like a Record)”: https://youtu.be/oU9F6J1lafY

Неповторимый доселе оригинал по ссылке: https://youtu.be/PGNiXGX2nLU

Мидори Такада — легенда японского минимализма подстать нинтендовской Зельде, мульти-перкуссионист, последователь Райха и Ино, неожиданно для себя ставшая звездой темных глубин ютюба.

Альбом "Through The Looking Glass", записанный 35 лет назад дочерью пианистки и учителя литературы, меняет взгляд на историю музыки, до того диктуемой мужчинами-композиторами Запада. Тогда, в начале 80-х, послевоенный ребенок с академическим образованием, едва дебютировавший в составе Берлинского симфонического оркестра, решает действовать по-своему. Изучает опыт Востока и ритмические рисунки стран Африки, экспериментирует с коллегами по Mkwaju Ensemble, нащупывает потерянные кросс-линки между новой классикой и авангардным джазом, эмбиентом и традициями народов Ганы, Сенегала, Кореи. Та самая пластинка была записана с помощью маримбы, окарины, гонга, пленочного рекордера и пустых бутылок от «Кока колы» за 2 дня. Сегодня эти 42 минуты инструментальной медитации с отсылками к Кэрролу и Руссо набрали 2 миллиона прослушиваний в Youtube, став жемчужиной винилового маркетплейса Discogs (больше $1000 за оригинал, переиздание в топе продаж 2017 года уступает только “OK Computer”).

https://youtu.be/eGjHJOnmDZA

Сама Мидори в свои 67 пишет саундтреки к анимэ и компьютерным играм, играет во фри-джазовой команде Ton•Klami, пишет музыку для театральных постановок мэтра Тадаси Судзуки — и иногда участвует как актриса. В ее руках все становится инструментом — будь то камни, листья с деревьев или скульптуры: так, Такада сотрудничала с современными художниками, простукивая их работы в поиске новых аудиальных характеристик. Последняя коллаборация — с нью-йоркской вокалисткой Lafawndah с лейбла Warp — случилась в июле 2018-го. В ее основе cказочный сюжет о лисице, собранный из фольклорных преданий Западной Африки и Азии.

Вторым после музыкальной этнографии ключевым интересом Мидори является биокибернетика. Как звук влияет на наше тело? И как переложить внутреннюю жизнь организма на музыку? Циркуляция крови, ритмические сокращения сердца, электрические колебания мозга — последние годы артистка посвятила тому, чтобы преобразовать эти вибрации в звук, сделать частью живых импровизаций. Отталкиваясь от принципов минимализма и мелодичности, традиционных практик и новых исследований, эмбиента и полиритмии, Мидори Такада производит экстатическую музыку универсального свойства, равно пригодную для самопознания, работы, сна и танцев. Репетитативную, но не стоящую на месте.

22 мая Мидори выступит в Москве, увидимся: https://bit.ly/2vPVcnb