и ещё одно исправление

#lighting #SpiritContent

Lens Dirt связан напрямую с Bloom и Glow (о котором мы поговорим позже) 🌟✨.
Благодаря этому эффекту можно создавать текстуру для очень светлых объектов, вследствие имитации загрязнённого объектива или стилизации света 🎨💡.

Первым делом можно наложить текстуру. Просто импортируйте её и вставьте в "Texture" 📁➡️🎭.
"Пока ничего нет, да?"
Верно, потому что его ещё надо настроить ⚙️🔧.

Увеличьте Radius и Intensity до предельных значений 📈🔥 и уменьшите Power до минимальных 📉💤.
Теперь его видно 👀✅!

Далее можно его настроить по вашему желанию 🎛🎚, а также отключить влияние Bloom или Glow, если вам не хочется накладывать эффект Lens Dirt на определённых объектах 🚫🌌.

Интересный факт: Radius и Intensity обратно пропорциональны Power 🔄📊.

#lighting #guide

Работа без Lens Dirt

#render

Тот же рендер, но с Lens Dirt

#render

вот ещё пример, где чётко видно, что ленс дёрт работает на СВЕТЛЫХ и ЯРКИХ местах (здесь его нет)

#render

а тут с ним

#render

Color Correction — первичная цветокоррекция 🎨
С её помощью можно в самом иматоре привести картинку к приблизительному желанному результату.

Здесь можно настроить:

Контраст (Contrast) ⚫️⚪️

Яркость (Brightness) 💡

Насыщенность (Saturation) 🌈

Vibrance 🎨 (делает картинку насыщеннее, но без "кислотных" оттенков)

🔹 Про Vibrance:
Он избирательно усиливает тусклые цвета, а уже насыщенные трогает меньше.
Если проще — создаёт баланс цветов (как гамма, кстати).

📌 Важные моменты
1️⃣ Старая комбинация (для старого иматора):
100 / 50 / 100 (Contrast / Brightness / Saturation)
→ Можно использовать для быстрой рабочей картинки, если пользуетесь версией <Mine-imator 2.0 Pre-release 5.

2️⃣ Совет по работе:

Ориентируйтесь на референсы с похожей цветовой схемой. 🖼

При стилизации можно полагаться на своё видение, но без "ужасного" результата. 😅

📝 Как сделать картинку лучше?
✔️ Сделайте её понятной 👁
Зритель должен сразу понимать, что происходит в кадре.

✔️ Работайте на контраст ⚡️

Это делает изображение выразительнее.

Помогает направить внимание на главное.

✔️ Соблюдайте баланс цветов 🌈

Избегайте кричащих сочетаний (если только это не стилизация).

Гармония > Хаос (но бывают исключения).

💡 Главное правило:
Цветокоррекция должна улучшать картинку, а не ломать её.
Проверяйте результат и сравнивайте с исходником! 🔄

#lighting #guide

Film Grain:
Добавляем Кинематографичность в Проект! 🎬✨**

Эффект Film Grain (зернистость плёнки) — это инструмент, который может придать вашей анимации аутентичный вид киноплёнки 🎞.
Он имитирует мелкие шумы и текстуру, характерные для аналоговой киноплёнки, добавляя кадру атмосферу винтажности, драматичности или стилизованного арта.

Ключевая задача этого шума в Mine-imator — передать настроение, когда он заметен, но не доминирует над изображением.

Важно⚠️
Этот эффект требует аккуратного применения, иначе вместо крутого киношного эффекта можно получить грязную, перешумлённую картинку.

Также имейте в виду, что встроенный эффект Mine-imator может снижать общее качество изображения даже на минимальных настройках Strength.

⚙️ Настройки Film Grain в Mine-imator
У эффекта Film Grain есть несколько ключевых параметров:
Strength (Сила эффекта) 💪
Определяет, насколько заметным будет зерно.
Слишком высокое значение = кадр станет "зашумлённым" (перегруженным помехами).
Оптимально - лёгкая текстура, не перебивающая детали.
Важно! Значение Strength влияет и на яркость: положительное значение осветляет кадр, отрицательное — затемняет его.

Saturation (Насыщенность) 🌈
Влияет на цветность зёрен.
Низкое значение = чёрно-белое зерно (классический винтаж).
Высокое значение - цветные шумы (часто выглядит неестественно для плёночной эстетики).

Size (Размер зерна) 🔍
Меняет величину частиц плёнки.
Мелкие зёрна: Создают более тонкую, менее навязчивую текстуру, похожую на высококачественную плёнку.
Крупные зёрна: Дают выраженный, заметный эффект. Используется для стилизации под любительскую съёмку (8мм, 16мм), ретро-эстетику (VHS), гранж или артхаус.

Технический нюанс: Размер зерна тесно связан с разрешением рендера. Поскольку одно "зерно" — это минимум 1 пиксель, низкое разрешение рендера в сочетании с крупным Size может привести к сильной пикселизации и значительной потере детализации изображения. Чем ниже разрешение, тем заметнее будет негативное влияние зерна на чёткость.

🎯 Где лучше использовать Film Grain?
✔️ Кинематографичные сцены – драма, нуар, хоррор.
✔️ Ретро-стилизация – 60-70-е, любительская съёмка (8мм/16мм), VHS-эстетика.

(Миф: Зерно — только для "старины". На самом деле, оно присуще всей аналоговой пленке!)

✔️ Мрачные, таинственные или напряжённые моменты – тени, дымка, сцены с низкой освещённостью (именно при слабом свете зернистость проявляется наиболее естественно), идеально передающие тревогу или депрессивный настрой.
✔️ Стилизация под ручную съёмку – документалистика, анимация с "живой" текстурой.

🚫 Когда НЕ стоит его применять? (в особенности актуально для Mine-imator)
✖️ Чистые и яркие сцены – например, солнечные пейзажи в Minecraft (зерно будет выглядеть неестественно и "грязно").
✖️ Детализированная графика – зерно может скрыть важные элементы и снизить читаемость.
✖️ Быстрое движение – шумы могут создать "мусор" (артефакты или неприятное мерцание) в динамичных сценах.
✖️ Сцены, требующие максимальной чёткости – из-за особенностей реализации эффекта в Mine-imator он неизбежно снижает общее качество изображения, делая его менее резким даже на минимальном Strength.

💡 Советы по использованию в Mine-imator:

❕ Комбинируйте с другими эффектами – например, Vignette (виньетка) или Color Grading (цветокоррекция), чтобы усилить кинематографичность и настроение.
❕Тестируйте на разных сценах – то, что работает для тёмной пещеры, может не подойти для залитого солнцем леса. Особое внимание уделяйте сценам со сложным освещением.
❕Не переусердствуйте – иногда меньше значит лучше. Начинайте с минимальных значений Strength и Size и увеличивайте только при необходимости.
❕Рассмотрите альтернативу: Если качество изображения критично, лучше добавить зернистость на этапе постобработки в видео/фото-редакторе после рендера чистого видео из Mine-imator. Это даст больше контроля и избежит потери детализации, присущей встроенному эффекту.

#camera #guide

Кто не прочитал - тот гей

Администрация внесла правки, обязательно к прочтению, всех непослушных отправим на сво

FOV В MINE-IMATOR: ТЕХНИЧЕСКИЙ РАЗБОР

На этот раз создатель руководства не принимал участие в создании материала, видимо не посчитал нужным, вас ожидает душноватая лекция от Twentis

Field of View (FOV, поле зрения) — параметр, определяющий угол обзора камеры в градусах. В Mine-imator он влияет на перспективу и другие визуальные эффекты, включая глубину резкости (DOF).

1. ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ FOV

– Низкие значения (1-30°)
Суженный обзор, приближенная перспектива. Применяется для:
- Крупных планов персонажей
- Драматичных статичных сцен
- Имитации телеобъектива

– Средние значения (40-60°)
Близко к естественному восприятию. Используется для:
- Нейтральных сцен
- Диалоговых последовательностей

– Высокие значения (70-120°)
Широкий угол с перспективными искажениями. Подходит для:
- Динамичных сцен (погони, экшен)
- Субъективной камеры (вид от первого лица)

FOV в Mine-imator напрямую влияет на DOF — чем шире угол, тем сильнее размытие фона даже при одинаковых настройках глубины резкости. Это важно учитывать при композиции кадра.

2. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С ДРУГИМИ ПАРАМЕТРАМИ

– Глубина резкости (DOF)
Широкий угол (FOV >50°) усиливает размытие фона даже при одинаковых настройках DOF. Это связано с алгоритмом рендеринга Mine-imator.

– Перспективные искажения
При FOV >60° объекты по краям кадра растягиваются. Эффект заметен на конечностях персонажей и прямых линиях.

– Освещение и тени
Узкий угол (1-30°) делает тени более контрастными. Широкий угол (60°+) распределяет свет равномернее.

Резкое изменение FOV в анимации создает эффект "дыхания" камеры, который в динамичных сценах может вызывать дискомфорт у зрителя. Рекомендуется плавное изменение значения, если это не специальный художественный прием.

3. ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

– Для кинематографичных кадров: FOV 10-30° + умеренное DOF
– Для динамичных сцен: плавное увеличение FOV от 60° до 90°
– Технический порядок: сначала задайте FOV, затем настраивайте DOF
– Избегайте резких изменений FOV в анимации (кроме специальных эффектов)

4. ЧАСТЫЕ ОШИБКИ

– Использование экстремальных значений FOV (90°+) без художественного обоснования
– Игнорирование влияния FOV на DOF, приводящее к неуправляемому размытию
– Применение высокого FOV в статичных сценах, создающее "пустые" композиции

В Mine-imator FOV — не просто настройка угла обзора, а инструмент, который влияет на всю композицию. Его следует подбирать в связке с DOF, освещением и движением камеры.

#camera #guide

Twentis тоже решил начать повторять принципы анимации, но только для теста размытия в движении

Напоминание для вас, чтобы вы тоже присоединились к практике

Свои работы можете прикреплять прямо в комментариях к этому посту

#animation #SpiritContent

Vignette (Виньетка)
Эффект камеры, создающий затемнение или изменение цвета по краям изображения, который применяется для художественных или стилистических целей.

Настройки в Mine-imator
- Radius 📏 – определяет размер центральной незатемнённой области (чем меньше значение, тем больше площадь виньетирования).
- Softness 🌀 – регулирует плавность перехода между затемнёнными и светлыми областями.
- Strength 💪 – интенсивность затемнения (не влияет на цветовые параметры).
- Color 🎨 – оттенок виньетирования (по умолчанию чёрный).

Историческая справка от Twentis'а 📜

Виньетка (от фр. vignette — "завиток") изначально была техническим ограничением оптики в фотокамерах XIX века: линзы не могли равномерно распределить свет по всему кадру, создавая естественное затемнение по краям.

Кинематографисты сознательно начали применять этот эффект как художественный приём:
- 🎬 В немом кино (1920-е) – для визуальной фокусировки на ключевых объектах
- 🎭 В фильмах нуар (1940-50-е) – для усиления атмосферы клаустрофобии и тайны
- 📹 В современном кино – для стилизации под документальные и "найденные" кадры (found footage)

Эффектные комбинации ✨
- Film Grain + Vignette = ретро-стиль 🕰
- Узкий угол обзора (FOV 30-50°) + Vignette = эффект субъективной камеры 👁
- Глубина резкости (DOF) + Vignette = усиление акцента на объекте 🔍

Ошибки при использовании ❌
⚠️ Чрезмерная интенсивность – излишний Strength создаёт эффект "туннельного зрения", затрудняя восприятие сцены.
⚠️ Неуместные цвета – яркие оттенки (красный, синий) превращают художественный приём в технический артефакт.
⚠️ Конфликт с освещением – затемнение краёв на сценах с равномерным светом (например, дневное небо) выглядит неестественно.
⚠️ Шаблонное применение – идентичные настройки для всех сцен проекта снижают визуальную выразительность.

Примечание 📌
Каждая сцена требует индивидуального подхода к настройкам виньетки. Экспериментируйте с параметрами в зависимости от:
- Композиции кадра
- Источников света
- Эмоционального настроя сцены

#camera #guide

Набросал чуточек

#render #SpiritContent

Сегодня расскажу вам про
хроматическую аберрацию (Chromatic Aberration)🌈

Хроматическая аберрация — оптический эффект, по совместительству дефект, возникающий из-за дисперсии света в линзах: короткие волны (синий) преломляются сильнее длинных (красный). Результат — цветные окантовки на контрастных границах.
▫️ В реальности: Характерна для старых/дешёвых объективов, экстремально широкоугольных линз.

Настройки в Mine-imator:
🔷 Blur amount: Интенсивность цветовых ореолов (не общее размытие).
🔷 Distort RGB channels: Раздельное искажение каналов, искажает каналы к краям экрана («плывущие» контуры).
🔷 Offset RGB: Смещение цветовых слоёв

Используется для:
🎭 Стилизация - VHS, глитч-арт, винтажная камера.
🎥 Кинематографичность - Добавляет «оптический» шарм (но не во всех камерах он заметен).
🔍 Акцентирование - VR-сцены, сюрреализм, искажённая реальность.

Советы по настройке:
⚠️ Избегайте кислотных разводов (большие значения Offset RGB).
🎯 Не используйте в — сценах без стилизованной под объектив съемки.
✨ Комбинируйте эффекты для стилизации съемки под аморфную линзу - CA, Blum, Film Grain, Vignette, Distort (Дисторсия) - о ней расскажем позже.
🎬 Анимируйте силу эффекта — так CA выглядит естественнее.

Физическая основа: Явление открыл Ньютон (дисперсия света). В Mine-imator — это искусственная RGB-имитация.

Интересный факт о CA в Mine-imator:

🌀 Многие применяют Blur amount, чтобы создать эффект моушен-блюра при быстрых движениях камеры вперёд/назад!

немного поэкспериментировал
#SpiritContent

переделал

Сегодня такой рендер

#render

Distort в Mine-imator: Имитация оптических искажений

Шейдер для имитации искажения объектива в иматоре.

Физической основой эффекта служит преломление света в линзах, где выпуклые/вогнутые поверхности искривляют световые лучи. Это приводит к геометрическим искажениям изображения

Шейдер поддерживает два типа искажений:

- Бочкообразное (Barrel): Линии выгибаются наружу от центра (характерно для широкоугольных объективов)
- Подушкообразное (Pincushion): Линии втягиваются внутрь к центру (типично для телеобъективов)

Параметры реализации в Mine-imator:

Distort Amount
- Положительные значения (>0%): Подушкообразное искажение
- Отрицательные значения (<0%): Бочкообразное искажение
- Оптимальный диапазон: от -50 до 50%

Zoom Amount
Компенсирует масштабные изменения от Distort:
- Бочковое искажение (Distort<0%) - увеличивайте зум на 1% дальше от нейтрального значения в противоположном направлении от значений искажения, чтобы скрыть чёрные рамки
- Подушкообразное искажение (Distort>0%) - зум не обязателен
Пример рабочей связки: Distort=-5% + Zoom=106%

Repeat Image
Заполняет пустое пространство дубликатами изображения

В большинстве сценариев бесполезный параметр.

Технические ограничения

Невозможно симулировать:
- Астигматизм и кома (сложные аберрации)
- Волнообразное искажение
Игнорирует:
- Z-буфер глубины (искажает все слои одинаково)
- Прозрачность объектов

Практические рекомендации

Для стилизации "рыбий глаз": Distort -100% + Zoom 147%
Для портретов: Distort -6% + Zoom 107%
Нежелательные комбинации:
- Distort <0% + Repeat image (повтор изображения по сетке)
- Distort >0% + Zoom >100% (выход за края изображения)

Примечание: в основном вам может пригодиться только отрицательные значения.

Важная заметка

Для профессионального применения:
- Рендерить чистую сцену
- Добавлять искажения в постобработке
- Использовать плагины с физической коррекцией (по возможности)

Итоговая характеристика

Пригодится для:
- Быстрой стилизации под оптические дефекты
- Создания эффектов "сломанного объектива"
- Имитации экстремальных углов обзора
- Имитации оптического анаморфирования
- Имитации оптического прицела
Не применим для:
- Архитектурной визуализации
- Сцен с точными измерениями
- Проектов с текстовыми элементами

by Twentis

#camera #guide

Дополнительная информация

Те же самые эффекты можно эмулировать через пункт Chromatic Aberration. Параметр Distort RGB Channels делает практически тоже самое, за исключением некоторых отличий:
- Не требует зума, за счёт растягивания пикселей к краям изображения
- Искажает 1 из 3-х цветовых каналов по отдельности или в совокупности
- Работает вместе с Blur Amount

Реализация:

Offset RGB
- Положительные значения каналов (>0%): Подушкообразное искажение
- Отрицательные значения каналов (<0%): Бочкообразное искажение
- Рекомендуемый диапазон: от -50 до 50%

Это я к чему

Комбинации настроек

Как ни странно, у нас есть возможность комбинирования параметров искажений. Например для создания повторных искажений:

Рыбий глаз
Это искажение может быть до 180 градусов или даже больше, создавая полусферическое изображение.

"Рыбий глаз" (fish-eye) - это название объектива с широким углом обзора, который создает сильное искажение изображения, подобно тому, как рыба видит мир.

Пример в соотношении сторон 16x9:
- Fov 90
- Offset RG 0%; B 2%
- Blur Amount 3%
- Distort Amount -400%
- Zoom Amount 188%
- Vignette: Radius 80%; Softness 60%; Strength 40%

Волнообразное Искажение
Объективы, особенно широкоугольные, могут иметь искажения, которые приводят к изгибанию прямых линий. Это также свойственно оптическим прицелам.

Волнообразные искажения объектива - дефект, при котором прямые линии на изображении выглядят изогнутыми, как волны.

Пример в соотношении сторон 1x1:
- Fov 20
- Offset RG -200%; B-196%
- Blur Amount 10%
- Distort Amount 40%
- Zoom Amount 95%
- Vignette: Radius 48%; Softness 3%; Strength 100%

Анаморфный объектив
Используется для создания широкоэкранных фильмов и других приложений, где необходимо менять соотношение сторон изображения.

Оптическое анаморфирование – это преднамеренное изменение изображения, при котором масштаб преобразования в двух взаимно перпендикулярных направлениях отличается.

Пример в соотношении сторон 21x9:
- Fov 20
- Bloom: Radius 3000%; Anamorphic Ratio 70%
- Offset RG 0%; B 2%
- Blur Amount 1%
- Distort Amount -4%
- Zoom Amount 105%
- Vignette: Radius 80%; Softness 60%; Strength 40%

Т.к. у меня нет визуальных примеров - поверьте на слово. Twentis

#camera #guide

Небольшой спойлер, актива сейчас маловато, и думаю вы подустали от разбора параметров камеры, хорошая новость в том, что осталось разобрать всего 2 эффекта. Один из них очень обширный, и уверен, некоторые из вас уже догадались о чём идёт речь: Depth of Field (он же глубина резкости) а второй останется пока в секрете.
На счёт примеров к посту выше, все дружно просим создателя тгк.

Конечно же мы не все параметры разобрали, и некоторые останутся не тронутыми, по крайней мере мной, так как я не аниматор, но даже в анимации предпочитаю делать это вручную. И вообще, мне за это не платят, по крайней мере пока. Twentis