فیلم « از این جا تا ابدیت »
کارگردان: فرد زینه مان
سال تولید: ۱۹۵۳
این فیلم بر اساس رمانی به همین نام نوشتهٔ جیمز جونز تهیه شده‌است. با بازی گروهی از بهترین هنرپیشه های دهه های ۱۹۴۰ تا ۱۹۶۰ یعنی برت لنکستر، مونتگمری کلیفت، دبورا کر، دانا رید و فرانک سیناترا است که به رخدادهای گروهانی از نیروی دریایی آمریکا، در پرل هاربر و هاوایی، درست در آستانه ی یورش ناجوانمردانه ی ژاپنی ها به پرل هاربر می پردازد.
فیلم به خوبی به ریشه های گام نهادن زنان نادیده انگاشته شده از سوی شوهران، به روابط عاطفی - آمیزشی فرا ( برون ) زناشویی می پردازد و در عین حال که فیلمی جنگی و تاریخی است درون مایه ی رمانتیک و عاشقانه نیز دارد.
@c24frames
کارگردان: فرد زینه مان
سال تولید: ۱۹۵۳
این فیلم بر اساس رمانی به همین نام نوشتهٔ جیمز جونز تهیه شده‌است. با بازی گروهی از بهترین هنرپیشه های دهه های ۱۹۴۰ تا ۱۹۶۰ یعنی برت لنکستر، مونتگمری کلیفت، دبورا کر، دانا رید و فرانک سیناترا است که به رخدادهای گروهانی از نیروی دریایی آمریکا، در پرل هاربر و هاوایی، درست در آستانه ی یورش ناجوانمردانه ی ژاپنی ها به پرل هاربر می پردازد.
فیلم به خوبی به ریشه های گام نهادن زنان نادیده انگاشته شده از سوی شوهران، به روابط عاطفی - آمیزشی فرا ( برون ) زناشویی می پردازد و در عین حال که فیلمی جنگی و تاریخی است درون مایه ی رمانتیک و عاشقانه نیز دارد.
@c24frames
Personal Shopper
کارگردان: الیویه آسیاس
سال تولید: ۲۰۱۶
باید گفت که فیلم “مامور خرید شخصی”، یک تجربه‌ی ناموفق است که نه در ژانر هارور و مهیج جایگاهی دارد و نه فیلمی است روانشناسانه!!!
اولیویه آسایاس تلاش کرده است که یک دنیای فراطبیعی خلق کند و یک شخصیت را درون این دنیا قرار بدهد و مخاطب را مدام دچار این پرسش کند که تا چه حد آنچه که دیده می‌شود واقعی است؛ اما محصول نهایی از عدم باورپذیری رنج می‌برد. دنیایی که خلق شده باورپذیر نیست زیرا دیالوگ‌ها و شخصیت‌هایی که قرار است این دنیا را به مخاطب عرضه کنند دارای پختگی لازم نیستند، بازیگرانی که انتخاب شده‌اند نیز تلاش نکرده‌اند که در راستای باورپذیرتر کردن نقش قدم بردارند؛ و دوربینی که قرار است تلاش کند این شخصیت‌ها را دنبال کند و حس تعلیق را به مخاطب عرضه کند، به دلیل سردرگمی کارگردان شکست می‌خورد.
@c24frames
کارگردان: الیویه آسیاس
سال تولید: ۲۰۱۶
باید گفت که فیلم “مامور خرید شخصی”، یک تجربه‌ی ناموفق است که نه در ژانر هارور و مهیج جایگاهی دارد و نه فیلمی است روانشناسانه!!!
اولیویه آسایاس تلاش کرده است که یک دنیای فراطبیعی خلق کند و یک شخصیت را درون این دنیا قرار بدهد و مخاطب را مدام دچار این پرسش کند که تا چه حد آنچه که دیده می‌شود واقعی است؛ اما محصول نهایی از عدم باورپذیری رنج می‌برد. دنیایی که خلق شده باورپذیر نیست زیرا دیالوگ‌ها و شخصیت‌هایی که قرار است این دنیا را به مخاطب عرضه کنند دارای پختگی لازم نیستند، بازیگرانی که انتخاب شده‌اند نیز تلاش نکرده‌اند که در راستای باورپذیرتر کردن نقش قدم بردارند؛ و دوربینی که قرار است تلاش کند این شخصیت‌ها را دنبال کند و حس تعلیق را به مخاطب عرضه کند، به دلیل سردرگمی کارگردان شکست می‌خورد.
@c24frames
Cold War
جدیدترین ساخته پاوو پاولیکوفسکی Pawel Pawlikowski، داستانی تلخ و شیرین و دوست‌داشتنی است، ماجرای دو عاشق که نمی‌توانند دوری از هم و گاهی یکدیگر را، تحمل کنند. این فیلم عاشقانه و واقع‌گرایانه، قدرت مخرب عشق را در داستانی درام که در یک دهه، از اواخر دهه ۴۰ تا اوایل دهه ۶۰، اتفاق میٰ‌افتد، نشان می‌دهد. «جنگ سرد» در مورد رابطه پر‌حرارت پیانیستی به نام ویکتور (با بازی توماش کات Tomasz Kot) و خواننده جوانی به نام زولا (با بازی یوانا کولیگ Joanna Kulig) است، دو لهستانی که در طی سال‌های جنگ سرد بارها از پرده آهنین (بخش‌بندی مرزی در اروپا پس از جنگ جهانی دوم) گذشته و به نقاط مختلفی می‌روند.
@c24frames
جدیدترین ساخته پاوو پاولیکوفسکی Pawel Pawlikowski، داستانی تلخ و شیرین و دوست‌داشتنی است، ماجرای دو عاشق که نمی‌توانند دوری از هم و گاهی یکدیگر را، تحمل کنند. این فیلم عاشقانه و واقع‌گرایانه، قدرت مخرب عشق را در داستانی درام که در یک دهه، از اواخر دهه ۴۰ تا اوایل دهه ۶۰، اتفاق میٰ‌افتد، نشان می‌دهد. «جنگ سرد» در مورد رابطه پر‌حرارت پیانیستی به نام ویکتور (با بازی توماش کات Tomasz Kot) و خواننده جوانی به نام زولا (با بازی یوانا کولیگ Joanna Kulig) است، دو لهستانی که در طی سال‌های جنگ سرد بارها از پرده آهنین (بخش‌بندی مرزی در اروپا پس از جنگ جهانی دوم) گذشته و به نقاط مختلفی می‌روند.
@c24frames
نام فیلم: Downfall
کارگردان: الیور هیرشبیگل
سال تولید: ۲۰۰۴
«سقوط» فیلمی خوش ساخت و مهم درباره ده روز آخر زندگى هیتلر است این فیلم نخستین فیلم آلمانى درباره شخصیت هیتلر است كه در سراسر جهان به نمایش درآمد.
در برخى محافل، این ساخته الیور هیرش بیگل را به خاطر همدردى فیلم با شخصیت پیشوا مورد انتقاد قرار داده اند. اما موضوع اینجاست كه نمى توان پا را فراتر از واقعیات گذاشت. برونو گانز بسیار قدرتمند در نقش هیتلر ظاهر مى شود و او را آدمى كم حوصله و پریشان احوال نشان مى دهد كه دائم عربده مى كشد و داد و قال به راه مى اندازد.
۷۵ سال از مرگ هیتلر مى گذرد و تقریباً تمامى افراد مورد اعتماد و هم پیمانان او در گورهاى خود خفته اند، اما هنوز هم داستان زندگیش براى دانشجویان تاریخ جذاب است. تماشای این فیلم برای علاقمندان به جنگ جهانی دوم و شخصیت هیتلر تجربه ای لذت بخش خواهد بود.
@c24frames
کارگردان: الیور هیرشبیگل
سال تولید: ۲۰۰۴
«سقوط» فیلمی خوش ساخت و مهم درباره ده روز آخر زندگى هیتلر است این فیلم نخستین فیلم آلمانى درباره شخصیت هیتلر است كه در سراسر جهان به نمایش درآمد.
در برخى محافل، این ساخته الیور هیرش بیگل را به خاطر همدردى فیلم با شخصیت پیشوا مورد انتقاد قرار داده اند. اما موضوع اینجاست كه نمى توان پا را فراتر از واقعیات گذاشت. برونو گانز بسیار قدرتمند در نقش هیتلر ظاهر مى شود و او را آدمى كم حوصله و پریشان احوال نشان مى دهد كه دائم عربده مى كشد و داد و قال به راه مى اندازد.
۷۵ سال از مرگ هیتلر مى گذرد و تقریباً تمامى افراد مورد اعتماد و هم پیمانان او در گورهاى خود خفته اند، اما هنوز هم داستان زندگیش براى دانشجویان تاریخ جذاب است. تماشای این فیلم برای علاقمندان به جنگ جهانی دوم و شخصیت هیتلر تجربه ای لذت بخش خواهد بود.
@c24frames
The Man Who Killed Don Quixote
کارگردان: تری گیلیام
سال تولید: ۲۰۱۸
“مردی که دن کیشوت را کشت” فیلمی در ژانر ماجراجویی است که در مرزی بین واقعیت و تخیل یک کارگردان میگذرد.
تری گیلیام یک هنرمند واقعی است و بدون شک فیلم آخر او ناامید کننده نخواهد بود. این فیلم جادوی کامل یک فیلمساز است. داستان دن کیشوت، قصه مردی است که به چیزهایی باور دارد که هیچ انسان دیگری به آنها اعتقاد ندارد؛ در این فیلم گیلیام این باورها را با بینندگان در فضایی کاملا فانتزی و سورئال به اشتراک می‌گذارد.
@c24frames
کارگردان: تری گیلیام
سال تولید: ۲۰۱۸
“مردی که دن کیشوت را کشت” فیلمی در ژانر ماجراجویی است که در مرزی بین واقعیت و تخیل یک کارگردان میگذرد.
تری گیلیام یک هنرمند واقعی است و بدون شک فیلم آخر او ناامید کننده نخواهد بود. این فیلم جادوی کامل یک فیلمساز است. داستان دن کیشوت، قصه مردی است که به چیزهایی باور دارد که هیچ انسان دیگری به آنها اعتقاد ندارد؛ در این فیلم گیلیام این باورها را با بینندگان در فضایی کاملا فانتزی و سورئال به اشتراک می‌گذارد.
@c24frames
نام فیلم: Happy End
کارگردان: میشائیل هانکه
سال تولید: ۲۰۱۷
فیلم پایان‌خوش بیان‌گر روابط بی احساس و خشک در بین افراد یک خانواده بورژوازی است.
نکته اولی که در فیلم به چشم می‌خورد ترکیب رنگ‌های مورد استفاده در فیلم است که بیشتر از رنگ‌های سفید-آبی- قرمز در فیلم استفاده شده است. در پرچم فرانسه هم از همین رنگ‌ها استفاده شده است و کارگردان به این نحو قصد داشته بیان کند که موضوع مورد بحث در فیلم در کل جامعه به وفور یافت می‌شود.
فیلم در کنار بیان این روابط خشک خانوادگی در مورد مهاجران و جایگاه آنان در جوامع غربی هم صحبت می‌کند.
معولا سینمای هانکه، سینمایی برای ترس و هیجان های روزمره است. «پایان خوش» هم چیزی جدای این نیست. در واقع یک فیلم با ژانر مشخص است، البته ژانری که اختراع خود هانکه است.
#پیشنهاد_فیلم
@c24frames
کارگردان: میشائیل هانکه
سال تولید: ۲۰۱۷
فیلم پایان‌خوش بیان‌گر روابط بی احساس و خشک در بین افراد یک خانواده بورژوازی است.
نکته اولی که در فیلم به چشم می‌خورد ترکیب رنگ‌های مورد استفاده در فیلم است که بیشتر از رنگ‌های سفید-آبی- قرمز در فیلم استفاده شده است. در پرچم فرانسه هم از همین رنگ‌ها استفاده شده است و کارگردان به این نحو قصد داشته بیان کند که موضوع مورد بحث در فیلم در کل جامعه به وفور یافت می‌شود.
فیلم در کنار بیان این روابط خشک خانوادگی در مورد مهاجران و جایگاه آنان در جوامع غربی هم صحبت می‌کند.
معولا سینمای هانکه، سینمایی برای ترس و هیجان های روزمره است. «پایان خوش» هم چیزی جدای این نیست. در واقع یک فیلم با ژانر مشخص است، البته ژانری که اختراع خود هانکه است.
#پیشنهاد_فیلم
@c24frames
Chinatown [1974]
Roman Polanski
پولانسکی در ژانرهای متنوعی فیلم کار کرده. او در این فیلم عصبانیت ویران گر مورد علاقه اش را با مایه رمانتیک فیلم نوآر در هم می آمیزد و پازلی شخصی می آفریند که گشایش راز آن در پایان فیلم، دنیا را بر سر تماشاگر ویران می کند. فیلم نامه ی رابرت تاونی با نگاه به رمان خواب ابدی ریموند چندلر نوشته شده است. فیلم نامه ای که در حال حاضر یکی از بهترین فیلمنامه های تاریخ سینماست که در اکثر کلاس های فیلمنامه نویسی تدریس می شود...
در مواجهه با «محله چینی ها» با فیلمی درخشان روبه رو هستیم که نمونه ی اعلای یک نوآر دهه هفتادی است. فیلم محله چینی ها رازآلود، پرازسوء تفاهم، پنهان کاری و بازی است وشخصیت هایی که در پس چهره و اعمالشان واقعیات دیگری جز آنچه می بینیم نهفته است و به واقع آنی نیستند که نشان می دهند... یکی از سرشناس ترین نوآرهای تاریخ سینما!
@c24frames
Roman Polanski
پولانسکی در ژانرهای متنوعی فیلم کار کرده. او در این فیلم عصبانیت ویران گر مورد علاقه اش را با مایه رمانتیک فیلم نوآر در هم می آمیزد و پازلی شخصی می آفریند که گشایش راز آن در پایان فیلم، دنیا را بر سر تماشاگر ویران می کند. فیلم نامه ی رابرت تاونی با نگاه به رمان خواب ابدی ریموند چندلر نوشته شده است. فیلم نامه ای که در حال حاضر یکی از بهترین فیلمنامه های تاریخ سینماست که در اکثر کلاس های فیلمنامه نویسی تدریس می شود...
در مواجهه با «محله چینی ها» با فیلمی درخشان روبه رو هستیم که نمونه ی اعلای یک نوآر دهه هفتادی است. فیلم محله چینی ها رازآلود، پرازسوء تفاهم، پنهان کاری و بازی است وشخصیت هایی که در پس چهره و اعمالشان واقعیات دیگری جز آنچه می بینیم نهفته است و به واقع آنی نیستند که نشان می دهند... یکی از سرشناس ترین نوآرهای تاریخ سینما!
@c24frames
اینجانب دنیل بلیک، درباره عشق، تعهد، انسانیت و آرمان گرایی است و دیو جونز با چهره خاص و فانتزی اش قهرمان سخت کوش آن است که در طول فیلم بیش از هرچیز معنا و مفهوم عشق و انسانیت را به تماشاگر القا می کند. تماشاگر فیلم آنقدر تحت تاثیر فداکاری و تعهد قهرمان مریض و ایثارگر فیلم قرار می گیرد که نواقص داستانی به چشم نمی آید و پس از تماشای فیلم با جهان بینی تازه ای به ادامه حیات و معاشرت و معاش با همنوعان خود می پردازد و آن چنان بی تعهدی و ظلم حاکمان برایش سخت و دردناک تصویر شده که گویی این انسان است که باید به داد هم نوعش برسد و اگر دولت ها هم به خاطر ذات خودخواه و جاه طلبشان قصد پا گذاشتن روی حقوق شهروندان و سخت کردن زندگی برای آن ها و بخصوص طبقه محروم دارند خود باید به فکر هم نوعانشان باشند.
#پیشنهاد_فیلم
@c24frames
#پیشنهاد_فیلم
@c24frames
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
روایتی از استاد ناصر چشم آذر درباره کشف حمید هامون.
@c24frames
@c24frames
I lost my body
آثار و فیلم‌هایی که سعی می‌کنند داستان و شخصیت‌هایشان را از دل دنیای واقعی پیرامون ما بیرون کشیده و با پرداختن به جنبه‌های ساده و پیچیده‌ی زندگی، روایتی معنی‌دار و مفهومی را خلق کنند، بدون شک ارزش چند بار دیده شدن را دارند. انیمیشن “بدنم را گم کردم” فیلمی است که کارگردانی و داستان آن بی‌عیب و نقص و پخته است و در جزء به جزء آن معانی و نمادهایی نهفته است که هرکدام به شیوه‌‌ی خاص خودشان سعی در نشان دادن یک حقیقت تلخ و یا شیرین از زندگی ما انسان‌ها را دارند.
داستان “بدنم را گم کردم” همزمان چند خط داستانی را دنبال می‌کند که همه‌ی آنها در نهایت به حرفه‌ای‌ترین شکل ممکن به هم رسیده و نتیجه‌ای شگفت‌آور را رقم می‌زنند.
#انیمیشن
@c24frames
آثار و فیلم‌هایی که سعی می‌کنند داستان و شخصیت‌هایشان را از دل دنیای واقعی پیرامون ما بیرون کشیده و با پرداختن به جنبه‌های ساده و پیچیده‌ی زندگی، روایتی معنی‌دار و مفهومی را خلق کنند، بدون شک ارزش چند بار دیده شدن را دارند. انیمیشن “بدنم را گم کردم” فیلمی است که کارگردانی و داستان آن بی‌عیب و نقص و پخته است و در جزء به جزء آن معانی و نمادهایی نهفته است که هرکدام به شیوه‌‌ی خاص خودشان سعی در نشان دادن یک حقیقت تلخ و یا شیرین از زندگی ما انسان‌ها را دارند.
داستان “بدنم را گم کردم” همزمان چند خط داستانی را دنبال می‌کند که همه‌ی آنها در نهایت به حرفه‌ای‌ترین شکل ممکن به هم رسیده و نتیجه‌ای شگفت‌آور را رقم می‌زنند.
#انیمیشن
@c24frames
هفت کاراکتر انیمیشن باب اسفنجی که نماد هفت گناه کبیره انجیل هستند:
۱) باب اسفنجی: هوس
۲) اختاپوس: خشم
۳)خرچنگ: طمع
۴) حلزون: شکم پرستی
۵)پلانگتون: حسادت
۶) پاتریک: تنبلی
۷)سنجاب: تکبر
@c24frames
۱) باب اسفنجی: هوس
۲) اختاپوس: خشم
۳)خرچنگ: طمع
۴) حلزون: شکم پرستی
۵)پلانگتون: حسادت
۶) پاتریک: تنبلی
۷)سنجاب: تکبر
@c24frames
همبستگی فیلمی ساخته سال 2013 میلادی به کارگردانی جیمز وارد بیرکیت است که ضمن ارائه یک تعریف نسبی از بودن و نبودن، مخاطب را به خوبی در برابر سوال «چگونه بودن» قرار می دهد. داستان از این قرار است که یک شب چهار زوج برای ضیافت شام در یک خانه دور هم جمع می شوند، اما با عبور یک ستاره دنباله دار از کنار زمین، همه چیز عوض شده و داستان هایی رقم می خورد هرچند بازی بازیگران نه چندان نامدار فیلم از سطح متوسط فراتر نمی رود اما تاکید فیلم بر محتوا تا حدود زیادی نقص بازی بازیگران آماتور را پوشانده است. دوربین روی دست به بهترین شکل مفهوم ناهمبستگی ایجاد شده را منتقل می کند.
@c24frames
@c24frames