نمودار محوبیت ژانرهای مختلف فیلم
از 1910 تا 2018

ژانرهای موزیکال و وسترن دهه‌هاست دچار افول شده‌اند، فیلم‌های رُمانس و جنگی محبوبیت دهه‌های پیشین را ندارند. در مقابل ژانرهای علمی- تخیلی و تریلر بسیار محبوب‌تر از دهه‌های گذشته هستند و فانتزی‌ها مثل دهه‌های ابتدای قرن بیستم بخش عمده‌ای از تولیدات سینمایی را به خود اختصاص می‌دهند و گونه سینمایی مستند بیش‌ترین رشد را داشته است.

@c24frames

مستند کامران دیبا

@c24frames

📽 «جایگاه فیلم گاو»
مروری کوتاه به مناسبت نمایش فیلم مرمت شده گاو اثر داریوش مهرجویی در جشنواره بین‌المللی فجر
@c24frames

تعریف آلفرد هیچکاک از خوشبختی


@c24frames

سینما چیزی است بین هنر و زندگی. برخلاف نقاشی و ادبیات، سینما چیزهایی به زندگی می‌دهد و چیزهایی از آن می‌گیرد و من می‌کوشم این فکر را به فیلم برگردانم. ادبیات و نقاشی از همان ابتدا به عنوان هنر هستی دارند، سینما چنین نیست.

ژان لوک گدار

@c24frames

+ ما فقط می‌خواستیم دنیا رو به جای بهتری تبدیل کنیم...
- بهتر؟!
+ بهتر، هیچ‌وقت معناش این نیست که بهتر برای همه. همیشه معناش اینه که:
"بدتر برای یک عده".


The Handmaids Tale

#دیالوگ
@c24frames

سر صحنه فیلم‌برداری چه کارهایی را «نباید» انجام دهیم؟

صحنه فیلم‌برداری دنیای تقریباً عجیبی دارد و قوانین مخصوص به خود. موارد و نکات زیادی هست که تیم فیلم‌برداری بسته به فعالیت خود در پروژه باید آن را رعایت کنند؛ نکاتی که خیلی از آن‌ها بر حسب تجربه به دست می‌آیند و معمولاً هم کسی آن را مستقیم به شما نمی‌گوید.


۱- به عنوان کارگردان، نگذارید بازیگر خودش را در مانیتور ببیند!

به بازیگرهای فیلم‌تان اجازه می‌دهید تا در مانیتور بازی خود را ببینند؟ اشتباه می‌کنید. بازیگران به محض اینکه خودشان را در مانیتور ببینند دلشان می‌خواهد که برداشت مجدد بگیرید تا بتوانند سرشان را بیشتر تکان دهند، چینی که به پیشانی خود در برداشت قبلی داده‌اند را حذف کنند،شکل دیگری بایستند و دستشان را بهتر به اینور و آن ور ببرند! شما به عنوان کارگردان، واقعیت و باورپذیری می‌خواهید و بازیگر، زیبایی خود روبروی دوربین را! برای نیفتادن به دام این مساله، وقتی برداشت مورد نظر مقبول شماست، بهتر است مانیتور را پنهان کنید و به بازیگر بگویید: «عالی بود. بهتر از این نمی‌توانستی بازی کنی».

 

۲- به چیزی که مربوط به کار شما نیست دست نزنید!

این یک قانون اصلی و بدیهی است. اگر وسیله‌ای متعلق به تیم کار شما نیست، احتمال دارد تنظیمات آن را بهم زده یا حتی به آن آسیب برسانید. فیلم‌سازی به قدر کافی هزینه‌بر است و مطمئناً نمی‌خواهید خسارت هم به پروژه بزنید.

 

۳- کسی را با دست نشان ندهید!

اگر کارگردان هستید اوضاع کمی فرق دارد، در غیر این صورت نشان دادن کسی با دست و صحبت‌های دم‌گوشی در صحنه فیلم‌برداری با درجه بیشتری بی‌ادبی حساب می‌شود و حتی ممکن است تمرکز را از فعالین در صحنه (بازیگر، گریمور، مدیر فیلم‌برداری و صدابرداری و غیره) بگیرد.

 

۴- طرف دستیار اول کارگردان نروید!

دستیار اول کارگردان، مدیر صحنه است و حرف او مثل قانون باید اجرا شود. هر چیزی که در صحنه است، از بازیگر و ماشین و حیوان و …. با دستور او به حرکت درمی‌آیند. حالا در این بین و با مشغولیت ذهنی‌ای که دارد می‌خواهید سراغ او بروید تا سوال بپرسید؟ دست نگه دارید. بگذارید خود او پیش شما بیاید یا حداقل زمانی سراغش بروید که کمتر عصبانی، شلوغ و دارای استرس باشد.

 

۵- وقتی کارگردان در حال کار با بازیگر است، اصلاً به او نزدیک نشوید

زمان آماده شدن دوربین و نور، بهترین فرصت برای تمرین بازیگران است و همینجاست که کارگردان، آخرین نکات و کارهایی که می‌خواهد را به او گوشزد می‌کند. در چنین مواقعی نزدیک شدن به کارگردان، به جز موارد اورژانسی، تمرکز را از هر دوی آن‌ها می‌گیرد و ممکن است واکنش عصبی هم نصیب‌تان شود.

 

۶- گلایه و شکایت نکنید

هر کارگردان یا تیم فیلم‌برداری ممکن است قوانین خاص خود را داشته باشد. شاید برخی از آن‌ها به نظر احمقانه بیاید ولی احتمالاً وضع‌کننده‌ی آن، دلیل خود را وابسته به تجربه‌اش دارد. اگر از آن ناراضی هستید ولی قبول کرده‌اید که در پروژه کار کنید، دیگر جای گلایه و شکایت نیست و خیلی غیرحرفه‌ای است اگر بخواهید با افراد مهم‌تر پروژه در مورد آن‌ها صحبت کنید.

 

۷- مدام گوشی خود را چک نکنید

با این کار هم به نظر می‌رسد که تمرکز شما روی کار نیست، هم باعث اختلال در روند کارها می‌شود. واقعاً مهم نیست که پیغام دوست شما، کمی دیرتر دیده شود و احوالپرسی کسی را فوراً جواب ندهید. موبایل در سر صحنه فیلم‌برداری، فقط و فقط برای انجام کارهای ضروری مرتبط با فیلم باید باشد.

 

۸- هیچوقت بلند حرف نزنید

تعداد افراد صحنه چه زیاد باشد چه کم، صدای بلند شما ممکن است باعث بالا رفتن تنش در محل فیلم‌برداری شده، صدای صحنه را خراب کند و یا مزاحم کارگردان یا بازیگر شود.

#آموزشی
@c24frames

به این باور رسیده‌ام که چیزی را نمی‌توانی جبران کنی
و دوباره درست بگذاری اش سرجایش
حفره‌های زندگیت همیشگی هستند
تو باید در اطرافش رشد کنی
مثل ریشه‌های درخت که از اطراف سیمان بیرون می‌زنند
باید خودت را از لابلای شیارها بیرون بکشی.

The Girl on the Train
#دیالوگ
@c24frames

▪️«صمیمیت توش نیست...مثل فیلماست»

▪️بخشی از پشت صحنه فیلم باد ما را خواهد برد ساخته عباس کیارستمی

@c24frames

بخشی از تأثیرگذاری «متری شیش و نیم» بابت حضور انبوه معتادانی بود که سعید روستایی برای صحنه‌هایی از فیلم جمع کرده بود و قطعاً فراخواندن سیاهی‌لشکر سنتی سینمای ایران از خیابان ارباب‌جمشید و اطرافش چنین تأثیری نمی‌داشت. چهل‌وپنج سال پیش هم داریوش مهرجویی برای ساختن صحنه‌هایی از فیلم «دایره مینا» سراغ جمعیت‌بیارهای آشنای فیلمفارسی نرفت و یک‌راست رفت به سراغ معتادان واقعی تا وضعیت تجارت خون در آن سال‌ها را روایت کند. «دایره مینا» بر اساس داستان «آشغال‌دونی» غلامحسین ساعدی ساخته شد، چند سال توقیف بود اما فجایعی که در آن نشان داده شده بود منجر به تأسیس سازمان انتقال خون شد.

@c24frames

در دنیای سینما ‏کدام بازیگرها نقش کدام نویسنده‌ها را بازی کرده‌اند؟

@c24frames

(( Dinner_For_Few ))

انیمیشن مفمهومی شام برای عده ای انگشت شمار...

محصول سال 2014 کشور یونان ساختۀ ناسوس واکالیس

@c24frames

به گذشته فکر کنید...
فکر کردن به گذشته؛ همه ی ما رو مهربون تر میکنه...


Stalker
#دیالوگ
@c24frames

🎬 The Big Lebowski
"این فیلم باعث به وجود اومدن یه دین شد!"
دودیسم فلسفه ای که از نحوه زندگی شخصیت اصلی این فیلم "دود" برگرفته شده و کلیسایی به اسم The Church of the Latter-Day Dude داره و بیشتر از 200 هزار نفر عضو داره. 6 مارس روز مقدسی برای افراد این دین هست.

دودیسم آمیزه‌ای از سنت قدیمی تائوئیسم و فلسفهٔ لذت‌گرایی اپیکور در قالبی امروزی است که شمایل «دود» نمایندهٔ تمام و کمال آن است.

@c24frames

▪️انیمیشن کوتاه «بسکتبال عزیز» در مورد رویاهای کودکی کوبی برایانت

▪️اسطوره بسکتبال جهان که بر اثر سقوط بالگرد شخصیش در ۴۱ سالگی از بین ما رفت.


▪️برنده اسکار بهترین انیمیشن کوتاه

@c24frames

‎در بسیاری از صحنه های مهم فیلم های هانِکه، از فاصله ای معین و گاه خارج از تصویر گرفته می شود و دو کارکرد متفاوت دارد؛ نخست آن که در دامِ نمایش خشونت ناشی از مبانی تئوری های انتقادیِ فیلم ساز نمی افتد و در مرحله ی بعد، راه حل دقیقی برای انتقال تاثیر مهیب خشونت، بدون نیاز به نمایش آن به دست می دهد. کشته شدن دختر در فیلم « ویدئوی بنی » و انتقال جسد در حال مرگش به خارج از تصویر و ماندن روی قاب خالی تصویر ویدئویی، به تدریج در فیلم های هانِکه کامل تر می شود و به فصل غافلگیر کننده ی کشتن مرد و پسرش در بازی های مفرح می رسد. هانِکه در انتقال این مفاهیم از توصیه ی معروف ژاک دریدا پیروی می کند: « مخفی کردن به قصد آشکار سازی مضاعف ». آنچه در ویدئوی بنی اتفاق می افتد، تا حدی بیننده را به یاد فصل فرار و دستگیری بلافاصله ی فونتن در« یک محکوم به مرگ می گریزد»، « روبر برسون » ( که از منابع الهام هانِکه نیز هست ) می اندازد. در آنجا هم تصویر، بر روی قابِ خالی می ماند و در حقیقت، فونتن از جهان فیلم می گریزد و نیروی مهاجمی که خواهان اسارت اوست، او را دوباره به جهان متن باز می گرداند و داستان ادامه می یابد. در همان صحنه ی معروف قتل در ویدئوی بنی که نام هانِکه را به عنوان کارگردان آزار دهنده بر سر زبان ها انداخت، به تعویق انداختن موقعیت بحرانی و هولناکی که خارج از تصویر رخ می دهد، تجربه ای به مراتب درونی تر از دیدن بدن نیمه جان و حالِ زار دختر است. بنی مدام وارد قاب می شود، اسلحه اش را پر می کند و به سمت خارج از قاب بر می گردد و گلوله ی دیگری شلیک می کند. به بیان دیگر ، تحریک تخیل بیننده در این صحنه ، خشونت بیرونی را به امری درونی تبدیل می کند.

@c24frames

شیر در فیلم‌ها: جواب به این پرسش که چرا شخصیت‌ها در فیلم ها شیر می‌نوشند و این کار چه پیامی برای مخاطب دارد؟


@c24frames

شاید داشتن" یک ذهن زیبا" خوب باشد، اما کشف "یک قلب زیبا" موهبت بزرگتری است.


A Beautiful Mind
#دیالوگ
@c24frames

آیا توانایی تمایز بین "دالی" و "زوم" را دارید؟!

این ویدیو کاربردی را حتما ببینید.

"با زیرنویس فارسی"
#آموزشی
@c24frames

فیلم شاهدی برای تعقیب ساخته بیلی وایلدر (1957)
پرداخت نیمه طنز وایلدر به موضوع و داستانی كاملاً جدی و جنایی، با رویه ای استعاری بخش مهمی از امر داوری توسط نوع بشر را در اشلی كوچك تر به نقد می كشد و موقعیتی را ترسیم می كند كه پیش از این در بسیاری از آثارش نشان داده بود كه در اجرایشان خبره است. همین موضوع ساخته متفاوت وایلدر را به یكی از موفق ترین اقتباس های سینمایی از رمانی شهیر (نوشته آگاتاکریستی) در زمان خود مبدل كرده است. داستانی پرابهام كه به لطف پرداخت چند رابطه سرشار از ابهام و پیچیدگی و خلق شخصیت هایی عمیق و در معرض چند انتخاب اخلاقی، اكنون به اثری ماندگار در تاریخ سینمای آمریكا بدل شده است.

@c24frames