Она — герцогиня света
Моё сердце покорила удивительная девушка. И сегодня я хочу поделиться с вами своей историей о ней.
Я давно обратил на неё внимание, проникся к ней симпатией и не переставал восхищаться её красотой. У неё необычный характер и изящные формы. Не каждому дано быть настолько грациозной и утончённой.
Позвольте представить вам её величество — Ткань!
Как вы могли заметить, в моих работах пока не так много ткани, я начал её изучать относительно недавно. Но уже есть несколько проектов, которые вы могли видеть. К сожалению, в коммерческих заказах не было возможности поработать с такой замечательной структурой — задачи были другими. А жаль, ведь этот элемент придаёт уникальности и делает любой проект поистине завораживающим.
Симуляция ткани — это одновременно и сложная, и простая задача. Одно дело — сделать стилшоты (статичные кадры), а другое — показать это в реальном движении, чтобы прочувствовать всю красоту и форму света.
В статике проще высветить, выставить кадр и так далее. Проще «поймать» её неуловимую красоту и показать зрителю. Однако в анимации сложность многократно возрастает — выставленный свет и кадр «играют» только на статике, а ткань движется, меняет форму, и свет ложится на неё по-другому, а композиция внутри кадра постоянно меняется.
Отдельные сложности иногда возникают и в симуляции. Иногда очень трудно добиться нужных форм. Например, в этом проекте было сложно сделать динамичную симуляцию движения и завихрения. Нужно было зафиксировать её на месте, а она, как неуловимая красотка, всё норовила ускользнуть из кадра. Но я справился с задачей и вскоре выложу ролик с анимацией для ваших глаз!
Ткань в движении — это не просто графика, это настоящая поэзия. Именно она может сделать визуальные эффекты живыми и захватывающими. Как у художника, который рисует своими мазками, так и у нас — каждый «мастера ткани» штрих анимации делает проект уникальным.
Моё сердце покорила удивительная девушка. И сегодня я хочу поделиться с вами своей историей о ней.
Я давно обратил на неё внимание, проникся к ней симпатией и не переставал восхищаться её красотой. У неё необычный характер и изящные формы. Не каждому дано быть настолько грациозной и утончённой.
Позвольте представить вам её величество — Ткань!
Как вы могли заметить, в моих работах пока не так много ткани, я начал её изучать относительно недавно. Но уже есть несколько проектов, которые вы могли видеть. К сожалению, в коммерческих заказах не было возможности поработать с такой замечательной структурой — задачи были другими. А жаль, ведь этот элемент придаёт уникальности и делает любой проект поистине завораживающим.
Симуляция ткани — это одновременно и сложная, и простая задача. Одно дело — сделать стилшоты (статичные кадры), а другое — показать это в реальном движении, чтобы прочувствовать всю красоту и форму света.
В статике проще высветить, выставить кадр и так далее. Проще «поймать» её неуловимую красоту и показать зрителю. Однако в анимации сложность многократно возрастает — выставленный свет и кадр «играют» только на статике, а ткань движется, меняет форму, и свет ложится на неё по-другому, а композиция внутри кадра постоянно меняется.
Отдельные сложности иногда возникают и в симуляции. Иногда очень трудно добиться нужных форм. Например, в этом проекте было сложно сделать динамичную симуляцию движения и завихрения. Нужно было зафиксировать её на месте, а она, как неуловимая красотка, всё норовила ускользнуть из кадра. Но я справился с задачей и вскоре выложу ролик с анимацией для ваших глаз!
Ткань в движении — это не просто графика, это настоящая поэзия. Именно она может сделать визуальные эффекты живыми и захватывающими. Как у художника, который рисует своими мазками, так и у нас — каждый «мастера ткани» штрих анимации делает проект уникальным.
1🔥4 4👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"Герцогиня света" - Motion and SFX
Ранее я публиковал стилшоты данного проекта и обещал показать как это выглядит в анимации
Помимо анимации, я добавил немного SFX (Sound Effects — звуковых эффектов). Процесс оказался весёлым и даже увлекательным. :) Звук всегда меня интересовал, но скорее как дополнение к моим работам, а не как самостоятельная профессия. Он шикарно усиливает анимационную графику, да и, как оказалось, многие часто спрашивают, куда я его деваю в своих проектах и шоуриле…
Ах да, шоурил. Я планировал выложить его ещё в январе, но из-за непредвиденных проблем со здоровьем пришлось отложить до 10 Марта. :) Работа почти завершена, но нужно закончить некоторые важные штрихи, которые пока что в разработке...
Кстати, забавный факт: когда-то, в далёком 2014-м, я всерьёз задумывался о том, чтобы пойти учиться на звукорежиссёра! Представляете? Сейчас даже смешно вспоминать. :D Тогда меня вообще тянуло к звуку, и, возможно, это увлечение где-то на подсознательном уровне осталось. В тот же период снимался фильм We Are Your Friends (в российском прокате — «128 ударов сердца в минуту»), и, хоть его название звучит нелепо, он произвёл на меня какое-то впечатление. Правда, я тогда был молод, неопытен и в кино не особо разбирался...
Ранее я публиковал стилшоты данного проекта и обещал показать как это выглядит в анимации
Помимо анимации, я добавил немного SFX (Sound Effects — звуковых эффектов). Процесс оказался весёлым и даже увлекательным. :) Звук всегда меня интересовал, но скорее как дополнение к моим работам, а не как самостоятельная профессия. Он шикарно усиливает анимационную графику, да и, как оказалось, многие часто спрашивают, куда я его деваю в своих проектах и шоуриле…
Ах да, шоурил. Я планировал выложить его ещё в январе, но из-за непредвиденных проблем со здоровьем пришлось отложить до 10 Марта. :) Работа почти завершена, но нужно закончить некоторые важные штрихи, которые пока что в разработке...
Кстати, забавный факт: когда-то, в далёком 2014-м, я всерьёз задумывался о том, чтобы пойти учиться на звукорежиссёра! Представляете? Сейчас даже смешно вспоминать. :D Тогда меня вообще тянуло к звуку, и, возможно, это увлечение где-то на подсознательном уровне осталось. В тот же период снимался фильм We Are Your Friends (в российском прокате — «128 ударов сердца в минуту»), и, хоть его название звучит нелепо, он произвёл на меня какое-то впечатление. Правда, я тогда был молод, неопытен и в кино не особо разбирался...
1🔥6 3🤩2
Обновления Burnatov Design: сайт, условия использования и активная работа
Последние недели я активно занимаюсь доработкой сайта Burnatov.com. Обновления уже видны: изменилась структура страниц, переработаны шапка и подвал, а также добавлен новый раздел – “Условия использования”.
Почему это важно? Ко мне обратились с предложением использовать мои работы в своем шоуриле. Детали, к сожалению, раскрыть не могу. Но могу сказать, что мой уровень работ подтолкнул их на эту мысль. А меня это подтолкнуло к тому, чтобы четко обозначить правила: работы Burnatov Design – это интеллектуальная собственность. Их нельзя свободно использовать без согласования. Права на них принадлежат как мне, так и заказчикам, для которых они создавались. Есть нюансы в общем...
Но самое интересное – сейчас мы обсуждаем варианты сотрудничества и коллаборации. К чему это приведёт? Посмотрим, но идеи уже интересные есть.
Кроме этого, сайт продолжает модернизироваться. В ближайший месяц работа будет идти полным ходом, так что если вдруг столкнетесь с какими-то техническими нюансами – знайте, что это временно.
Параллельно происходит еще много интересного, но об этом расскажу позже, когда будет что показать.
Пока все обсуждают валентинки, я обсуждаю условия использования контента Burnatov Design.
"Любовь – это… когда важно уметь договариваться. 💙"
Оставайтесь на связи!
Последние недели я активно занимаюсь доработкой сайта Burnatov.com. Обновления уже видны: изменилась структура страниц, переработаны шапка и подвал, а также добавлен новый раздел – “Условия использования”.
Почему это важно? Ко мне обратились с предложением использовать мои работы в своем шоуриле. Детали, к сожалению, раскрыть не могу. Но могу сказать, что мой уровень работ подтолкнул их на эту мысль. А меня это подтолкнуло к тому, чтобы четко обозначить правила: работы Burnatov Design – это интеллектуальная собственность. Их нельзя свободно использовать без согласования. Права на них принадлежат как мне, так и заказчикам, для которых они создавались. Есть нюансы в общем...
Но самое интересное – сейчас мы обсуждаем варианты сотрудничества и коллаборации. К чему это приведёт? Посмотрим, но идеи уже интересные есть.
Кроме этого, сайт продолжает модернизироваться. В ближайший месяц работа будет идти полным ходом, так что если вдруг столкнетесь с какими-то техническими нюансами – знайте, что это временно.
Параллельно происходит еще много интересного, но об этом расскажу позже, когда будет что показать.
Пока все обсуждают валентинки, я обсуждаю условия использования контента Burnatov Design.
"Любовь – это… когда важно уметь договариваться. 💙"
Оставайтесь на связи!
1🔥5 2 2👍1
О важности качества и времени
В последние несколько месяцев я сталкиваюсь с интересной, но сложной ситуацией: запросы на проекты поступают регулярно, а времени на их выполнение, увы, не становится больше. Это классический момент, когда приходится выбирать между количеством и качеством. И я осознал, что для себя всегда выбираю второе.
Раньше я брался за абсолютно разные проекты, в том числе те, которые требовали полной отдачи, и часто делал это одновременно, не думая о перегрузке. Работал в сжатые сроки, ночами не спал, старался угнаться за каждым заказом. Это, конечно, позволяло создавать впечатление максимальной занятости, но с годами я понял, что такой подход не может быть устойчивым в долгосрочной перспективе.
В Burnatov Design мы не просто работаем — мы создаем осмысленные и качественные визуальные истории. Это требует времени, внимания к деталям и полной концентрации. Я всегда стараюсь подойти к каждому проекту с максимальной отдачей, что, в свою очередь, означает, что не могу брать на себя слишком много задач одновременно.
Именно поэтому я вынужден отказывать себе в возможностях взять некоторые проекты, чтобы не рисковать качеством. Конечно, бывает трудно говорить «нет», особенно когда проект интересный. Но я глубоко убежден, что в нашем деле нельзя жертвовать качеством ради количества. Я предпочитаю работать с ограниченным количеством клиентов, чтобы каждый проект был выполнен на самом высоком уровне, а не «по-быстрому».
Для меня важно, чтобы каждый заказчик ощущал, что его проект — это не просто еще один пункт в списке, а творческая работа, заслуживающая внимания. И если это означает, что я должен уменьшить количество проектов, это решение приходит не легко, но осознанно…
Я благодарен всем клиентам, которые понимают, что качественная работа требует времени, и поддерживают мой подход. В Burnatov Design каждый проект — это не просто заказ, а возможность создать нечто уникальное.
В последние несколько месяцев я сталкиваюсь с интересной, но сложной ситуацией: запросы на проекты поступают регулярно, а времени на их выполнение, увы, не становится больше. Это классический момент, когда приходится выбирать между количеством и качеством. И я осознал, что для себя всегда выбираю второе.
Раньше я брался за абсолютно разные проекты, в том числе те, которые требовали полной отдачи, и часто делал это одновременно, не думая о перегрузке. Работал в сжатые сроки, ночами не спал, старался угнаться за каждым заказом. Это, конечно, позволяло создавать впечатление максимальной занятости, но с годами я понял, что такой подход не может быть устойчивым в долгосрочной перспективе.
В Burnatov Design мы не просто работаем — мы создаем осмысленные и качественные визуальные истории. Это требует времени, внимания к деталям и полной концентрации. Я всегда стараюсь подойти к каждому проекту с максимальной отдачей, что, в свою очередь, означает, что не могу брать на себя слишком много задач одновременно.
Именно поэтому я вынужден отказывать себе в возможностях взять некоторые проекты, чтобы не рисковать качеством. Конечно, бывает трудно говорить «нет», особенно когда проект интересный. Но я глубоко убежден, что в нашем деле нельзя жертвовать качеством ради количества. Я предпочитаю работать с ограниченным количеством клиентов, чтобы каждый проект был выполнен на самом высоком уровне, а не «по-быстрому».
Для меня важно, чтобы каждый заказчик ощущал, что его проект — это не просто еще один пункт в списке, а творческая работа, заслуживающая внимания. И если это означает, что я должен уменьшить количество проектов, это решение приходит не легко, но осознанно…
Я благодарен всем клиентам, которые понимают, что качественная работа требует времени, и поддерживают мой подход. В Burnatov Design каждый проект — это не просто заказ, а возможность создать нечто уникальное.
1👍5🔥2 2
10 марта — День Рождения!
Осталось менее 10 дней до праздничного события! Сайту Burnatov.com исполняется 2 года. 10 марта 2023 года стал знаковым моментом — датой старта сайта и первого шага в развитии Burnatov Design.
В честь этого праздника состоится премьера нового шоурила! В нем собраны самые яркие и сложные проекты за последние годы. Этот шоурил обновляется спустя 5 лет — довольно серьезный срок, поэтому в нем будет много нового и интересного :)
Также вас ждет обновлённый раздел «Галерея», который теперь представлен в удобном и компактном виде. Были переработаны два раздела и объединены в один, чтобы было проще и быстрее ориентироваться. В новом разделе можно будет увидеть не только работы, но и много интересной и подробной информации о каждой из них. Кроме того, вас ждёт небольшой интерактив в виде «до/после», который покажет, как графика выглядела на стадии сырого материала — без текстур и постобработки, и как она выглядит в финальном варианте.
Это не просто обновление, а настоящий шаг вперёд, который откроет вам новые взгляды на мои работы и процессы. В этот день мы отмечаем не только день рождения сайта, но и тот путь, который мы прошли за эти два года. Очень рад, что вы со мной!
10 марта — не пропустите!
Осталось менее 10 дней до праздничного события! Сайту Burnatov.com исполняется 2 года. 10 марта 2023 года стал знаковым моментом — датой старта сайта и первого шага в развитии Burnatov Design.
В честь этого праздника состоится премьера нового шоурила! В нем собраны самые яркие и сложные проекты за последние годы. Этот шоурил обновляется спустя 5 лет — довольно серьезный срок, поэтому в нем будет много нового и интересного :)
Также вас ждет обновлённый раздел «Галерея», который теперь представлен в удобном и компактном виде. Были переработаны два раздела и объединены в один, чтобы было проще и быстрее ориентироваться. В новом разделе можно будет увидеть не только работы, но и много интересной и подробной информации о каждой из них. Кроме того, вас ждёт небольшой интерактив в виде «до/после», который покажет, как графика выглядела на стадии сырого материала — без текстур и постобработки, и как она выглядит в финальном варианте.
Это не просто обновление, а настоящий шаг вперёд, который откроет вам новые взгляды на мои работы и процессы. В этот день мы отмечаем не только день рождения сайта, но и тот путь, который мы прошли за эти два года. Очень рад, что вы со мной!
10 марта — не пропустите!
1👍6🔥3 1 1
Сегодня особенный день.
Мне – 29.
Моему бренду – 2 года.
Я в профессии уже 11 лет.
Это не просто цифры. Это путь, который начался задолго до первых заказов, клиентов и больших проектов.
Как все началось?
Когда мне было 10 лет, я уже активно интересовался видеосъемкой. Я знал базовые операторские приемы, хотя интернета у меня тогда не было. Как я это понимал в таком возрасте – для меня до сих пор загадка.
Я снимал тогда на телефон брата какие-то фильмы… пытался по крайне мере…
Мы с отцом оцифровывали VHS-кассеты, перегоняли семейные архивы в цифру. Отец монтировал все это видео в Pinnacle Studio. У него удивительный и специфический вкус, который кстати сейчас в телеке бы сильно пригодился. И я тоже что-то тогда монтировал. Я видел, как устроен монтаж, как можно снимать, кодировать видео. Это был мой первый опыт работы с видео.
В 7–8 классе я открыл для себя After Effects. Открывал – и закрывал, потому что интерфейс казался каким-то ужасным космическим пультом управления. Много кнопок, ничего не понятно, страшно.
Но интерес не пропадал. Я искал уроки на YouTube – в основном англоязычные, потому что нормального русскоязычного контента тогда почти не было. Английский я знал плохо, поэтому обучение шло через боль и догадки.
Сейчас все по-другому. Курсы, инфоцыгане, сотни “волшебных методик”. И знаете что? Не тратьте на это время. Графике нельзя научиться по курсам, где вам обещают золотые горы за два месяца. Если хотите реально освоить профессию – учитесь самостоятельно, пробуйте, терпите, смотрите чужие работы, разбирайтесь, почему они выглядят круто.
В старших классах я уже мог делать что-то более-менее нормальное. Тогда это казалось вау для меня, но сейчас я смотрю на те работы и понимаю, насколько они были примитивными. Хотя я всегда знал, что это только начало. И я могу лучше.
После школы я прошел жесткую школу матёрых телевизионщиков., которые тогда делали крутые и глобальные вещи. После которых на нынешних горе режиссеров я смотрю индифферентно. И уже тогда работал профессионально телеоператором, но постепенно понял, что графика – это то, что мне по-настоящему интересно. В итоге я полностью ушел в моушн-дизайн, и сегодня Burnatov Design – это мой личный бренд, мое видение и мой путь в профессии.
Премьера нового шоурила!
Свежий, мощный, отражающий мой стиль. Смотрите на burnatov.com.
Но это не все.
Обновленный сайт
✅ Обновленный логотип
✅ Полностью переработана структура – теперь все логично, понятно и удобно.
✅ Обновленный раздел «Галерея» – 8 работ с подробными описаниями, мыслями и деталями.
✅ Раздел «Условия использования» – теперь все четко и грамотно оформлено.
✅ Обновленный раздел контактов – проще и удобнее, без лишнего.
✅ Проделана огромная работа над сайтом. И, наконец-то, она закончена.
И кое-что еще
На сайте появилась секретная страница. Если сможете ее найти – вам повезло.
Этот день – не просто день рождения. Это точка роста. Дальше – больше.
Спасибо, что следите за этим путем.
Мне – 29.
Моему бренду – 2 года.
Я в профессии уже 11 лет.
Это не просто цифры. Это путь, который начался задолго до первых заказов, клиентов и больших проектов.
Как все началось?
Когда мне было 10 лет, я уже активно интересовался видеосъемкой. Я знал базовые операторские приемы, хотя интернета у меня тогда не было. Как я это понимал в таком возрасте – для меня до сих пор загадка.
Я снимал тогда на телефон брата какие-то фильмы… пытался по крайне мере…
Мы с отцом оцифровывали VHS-кассеты, перегоняли семейные архивы в цифру. Отец монтировал все это видео в Pinnacle Studio. У него удивительный и специфический вкус, который кстати сейчас в телеке бы сильно пригодился. И я тоже что-то тогда монтировал. Я видел, как устроен монтаж, как можно снимать, кодировать видео. Это был мой первый опыт работы с видео.
В 7–8 классе я открыл для себя After Effects. Открывал – и закрывал, потому что интерфейс казался каким-то ужасным космическим пультом управления. Много кнопок, ничего не понятно, страшно.
Но интерес не пропадал. Я искал уроки на YouTube – в основном англоязычные, потому что нормального русскоязычного контента тогда почти не было. Английский я знал плохо, поэтому обучение шло через боль и догадки.
Сейчас все по-другому. Курсы, инфоцыгане, сотни “волшебных методик”. И знаете что? Не тратьте на это время. Графике нельзя научиться по курсам, где вам обещают золотые горы за два месяца. Если хотите реально освоить профессию – учитесь самостоятельно, пробуйте, терпите, смотрите чужие работы, разбирайтесь, почему они выглядят круто.
В старших классах я уже мог делать что-то более-менее нормальное. Тогда это казалось вау для меня, но сейчас я смотрю на те работы и понимаю, насколько они были примитивными. Хотя я всегда знал, что это только начало. И я могу лучше.
После школы я прошел жесткую школу матёрых телевизионщиков., которые тогда делали крутые и глобальные вещи. После которых на нынешних горе режиссеров я смотрю индифферентно. И уже тогда работал профессионально телеоператором, но постепенно понял, что графика – это то, что мне по-настоящему интересно. В итоге я полностью ушел в моушн-дизайн, и сегодня Burnatov Design – это мой личный бренд, мое видение и мой путь в профессии.
Премьера нового шоурила!
Свежий, мощный, отражающий мой стиль. Смотрите на burnatov.com.
Но это не все.
Обновленный сайт
✅ Обновленный логотип
✅ Полностью переработана структура – теперь все логично, понятно и удобно.
✅ Обновленный раздел «Галерея» – 8 работ с подробными описаниями, мыслями и деталями.
✅ Раздел «Условия использования» – теперь все четко и грамотно оформлено.
✅ Обновленный раздел контактов – проще и удобнее, без лишнего.
✅ Проделана огромная работа над сайтом. И, наконец-то, она закончена.
И кое-что еще
На сайте появилась секретная страница. Если сможете ее найти – вам повезло.
Этот день – не просто день рождения. Это точка роста. Дальше – больше.
Спасибо, что следите за этим путем.
6🔥6👍3 2🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Шоурил теперь в соцсетях. Самые яркие работы собраны в одной нарезке — смотреть можно прямо тут.
1🔥5👍3 2
Иногда хочется просто красивую и минималистичную картинку на экран телефона. Без лишнего шума, но с ощущением глубины. Решил сделать себе такую — плавные формы, приятный синий градиент, что-то между цифровой топографией и абстрактной бумагой.
Если будет время, доработаю ещё детали и сделаю полноценные стилшоты, а главное — моушн. Вся база уже готова, осталось немного отполировать.
Если будет время, доработаю ещё детали и сделаю полноценные стилшоты, а главное — моушн. Вся база уже готова, осталось немного отполировать.
1👍5🔥2🤩2
IMG_3826.PNG
557.3 KB
А если кому-то тоже понравилось — исходник для заставки закреплен в посте файлом.
🔥5
Вдохновение не ждёт апгрейда
Творчество — это выражение того, что скрыто внутри твоей души.
Выражать его можно как угодно. В основном это происходит по 3 направлениям: визуально (кино, живопись, дизайн), аудиально (музыка, звук, голос). И третье — самое неосязаемое, но, пожалуй, самое мощное — мысль (литература, философия, поэзия).
Технологии — это все остальное, что не относится к творчеству. Это способ донести свою мысль.
Инструмент (кисти, карандаши, Cinema 4D, Houdini) или материал (холст, краски).
Всё это технологии, будь то аналоговые или цифровые.
И вот здесь начинается вечная дилемма: что важнее — идея или то, как её реализовать?
Допустим, реальная ситуация сегодня. Ко мне подходит моя девушка и спрашивает:
«Стёпа, хочу написать картину. Есть двастула холста. Один — шикарный, плотный, я люблю на нём работать, но он слишком мал для идеи. Придётся ужимать композицию. Второй — нужного размера, но менее качественный, акварельный, не уверена, что получится. Что выбрать?»
Холст - это технологии.
Идея - это творчество.
Что же выбрать?
Однозначного ответа тут нет, потому что получается, что ты в любом случае проигрываешь… Если сделаешь выбор в пользу творчества, но технология при этом будет страдать, то результат может получиться вовсе не такой, каким хотелось бы. А если пожертвовать задумкой, даже при использовании самых передовых инструментов, раскрыть свою идею не удастся.
Конечно, идеальные условия бывают: у нас есть красочная идея, качественные инструменты и достаточное количество ресурсов для ее воплощения. Но тогда появляется третий параметр — стоимость. Не всегда в деньгах. Время, силы, энергия — это тоже валюта.
Так вот — я понял, что если уж жертвовать, то точно не идеей. Потому что в ожидании идеальных условий можно пропустить самое важное — момент, когда идея ещё жива. Когда ты ещё горишь. Лучше попробовать, попытаться сделать, чем не сделать вообще.
Идеальные инструменты можно купить.
Время — нет.
Вдохновение — гость капризный. И если он уже пришёл — не заставляй его ждать, пока ты найдёшь «подходящий холст».
Творчество — это выражение того, что скрыто внутри твоей души.
Выражать его можно как угодно. В основном это происходит по 3 направлениям: визуально (кино, живопись, дизайн), аудиально (музыка, звук, голос). И третье — самое неосязаемое, но, пожалуй, самое мощное — мысль (литература, философия, поэзия).
Технологии — это все остальное, что не относится к творчеству. Это способ донести свою мысль.
Инструмент (кисти, карандаши, Cinema 4D, Houdini) или материал (холст, краски).
Всё это технологии, будь то аналоговые или цифровые.
И вот здесь начинается вечная дилемма: что важнее — идея или то, как её реализовать?
Допустим, реальная ситуация сегодня. Ко мне подходит моя девушка и спрашивает:
«Стёпа, хочу написать картину. Есть два
Холст - это технологии.
Идея - это творчество.
Что же выбрать?
Однозначного ответа тут нет, потому что получается, что ты в любом случае проигрываешь… Если сделаешь выбор в пользу творчества, но технология при этом будет страдать, то результат может получиться вовсе не такой, каким хотелось бы. А если пожертвовать задумкой, даже при использовании самых передовых инструментов, раскрыть свою идею не удастся.
Конечно, идеальные условия бывают: у нас есть красочная идея, качественные инструменты и достаточное количество ресурсов для ее воплощения. Но тогда появляется третий параметр — стоимость. Не всегда в деньгах. Время, силы, энергия — это тоже валюта.
Так вот — я понял, что если уж жертвовать, то точно не идеей. Потому что в ожидании идеальных условий можно пропустить самое важное — момент, когда идея ещё жива. Когда ты ещё горишь. Лучше попробовать, попытаться сделать, чем не сделать вообще.
Идеальные инструменты можно купить.
Время — нет.
Вдохновение — гость капризный. И если он уже пришёл — не заставляй его ждать, пока ты найдёшь «подходящий холст».
1🔥3 3🤩2👍1
Burnatov Design. Обновление сезона!
«Мир, труд, май!»
Всех с праздниками!
Почти весь апрель не было никаких новостей, но работа идёт активно. За это время произошло множество знаковых и важных событий для меня и сайта Burnatov Design
А началось всё с одного серьёзного проекта для крупной компании.
Проект был весомый — и не только по масштабу, но и по сложности: сценарий, раскадровка, проработанная концепция, множество элементов, визуальные решения…
Мне всегда моя работа напоминала готовку блюд, либо сборку конструктора 🤔
Нужно собрать готовую модель, а запчасти из набора этого конструктора разбросаны по разным комнатам: Telegram, WhatsApp, почта, звонки, личные встречи, PDF-файлы, скетчи, и так далее. Где-то ты наступаешь на них босой ногой, и пронзает знакомая боль. А где-то нужно очень внимательно посмотреть, возможно даже заглянуть «под ковёр».
И это всё не только на этапе пре-продакшн. Это — всё производство: от первых набросков до финального рендера.
В какой-то момент возникла мысль, что нужно бы это всё собирать в одну корзину (действительно, прям гений…). Но суть всегда была в том, чтобы эта корзина была не только у меня, но и у заказчика. Социализм прям какой-то! 😅
«От каждого — по способностям, каждому — по потребностям!»
Это удобно, организованно и заметно ускоряет процесс.
Так и родилась идея личной страницы проекта. Закрытая, только для заказчика, со всей информацией по ролику — от концепции до финальной версии.
Сделал. Протестировал прямо в процессе работы над заказом. Работает!
И уже есть отзывы, и весьма положительные.
Но на этом всё не остановилось.
Ведь если у заказчика будет не один ролик, а, скажем, десять, логично, чтобы все ссылки, все страницы не терялись, а были в одном месте.
«Ты не просто делишься корзиной, а изначально думаешь о том, как она будет полезна всем»
Так появился личный кабинет Burnatov Clients.
Теперь заказчик просто заходит на сайт, авторизуется — и перед ним вся история нашей работы.
Что уже сделано, что в процессе, что запланировано.
Личный кабинет Burnatov Clients — ваша приватная комната с наборами проектов.
И это полноценная рабочая зона не только для заказчика, но и для исполнителя.
Проект теперь структурирован от начала и до конца:
— описание и идея ролика,
— визуальные и смысловые референсы,
— производственный график и текущие этапы,
— раскадровки, черновики, сценарии,
— финальные версии и ссылки на скачивание,
— важные документы
Всё в одном месте.
Личный кабинет разделён на три сообщества:
— Зрители — при обычной регистрации,
— Критики — пока в разработке,
— Клиенты — основной формат
О каждом из них я расскажу подробнее, сейчас они в активной доработке.
«Мир, труд, май!»
Всех с праздниками!
Почти весь апрель не было никаких новостей, но работа идёт активно. За это время произошло множество знаковых и важных событий для меня и сайта Burnatov Design
А началось всё с одного серьёзного проекта для крупной компании.
Проект был весомый — и не только по масштабу, но и по сложности: сценарий, раскадровка, проработанная концепция, множество элементов, визуальные решения…
Мне всегда моя работа напоминала готовку блюд, либо сборку конструктора 🤔
Нужно собрать готовую модель, а запчасти из набора этого конструктора разбросаны по разным комнатам: Telegram, WhatsApp, почта, звонки, личные встречи, PDF-файлы, скетчи, и так далее. Где-то ты наступаешь на них босой ногой, и пронзает знакомая боль. А где-то нужно очень внимательно посмотреть, возможно даже заглянуть «под ковёр».
И это всё не только на этапе пре-продакшн. Это — всё производство: от первых набросков до финального рендера.
В какой-то момент возникла мысль, что нужно бы это всё собирать в одну корзину (действительно, прям гений…). Но суть всегда была в том, чтобы эта корзина была не только у меня, но и у заказчика. Социализм прям какой-то! 😅
«От каждого — по способностям, каждому — по потребностям!»
Это удобно, организованно и заметно ускоряет процесс.
Так и родилась идея личной страницы проекта. Закрытая, только для заказчика, со всей информацией по ролику — от концепции до финальной версии.
Сделал. Протестировал прямо в процессе работы над заказом. Работает!
И уже есть отзывы, и весьма положительные.
Но на этом всё не остановилось.
Ведь если у заказчика будет не один ролик, а, скажем, десять, логично, чтобы все ссылки, все страницы не терялись, а были в одном месте.
«Ты не просто делишься корзиной, а изначально думаешь о том, как она будет полезна всем»
Так появился личный кабинет Burnatov Clients.
Теперь заказчик просто заходит на сайт, авторизуется — и перед ним вся история нашей работы.
Что уже сделано, что в процессе, что запланировано.
Личный кабинет Burnatov Clients — ваша приватная комната с наборами проектов.
И это полноценная рабочая зона не только для заказчика, но и для исполнителя.
Проект теперь структурирован от начала и до конца:
— описание и идея ролика,
— визуальные и смысловые референсы,
— производственный график и текущие этапы,
— раскадровки, черновики, сценарии,
— финальные версии и ссылки на скачивание,
— важные документы
Всё в одном месте.
Личный кабинет разделён на три сообщества:
— Зрители — при обычной регистрации,
— Критики — пока в разработке,
— Клиенты — основной формат
О каждом из них я расскажу подробнее, сейчас они в активной доработке.
14🔥5👍4 3
4 Seasons - новый личный проект
Ранее я выкладывал огромный пост с обновлениями связанными с моим брендом, сайтом и в общем о новой системе и подходе к работе.
Для этого обновления была сделана одна из четырех композиций в рамках личного проекта.
«4 Seasons» — это художественная серия, в которой логотип Burnatov Design органично вплетается в природную среду, отражая смену времён года.
Сейчас просто выкладываю саму композицию «4 Seasons - Spring». Скачать исходник файла, посмотреть разбор проекта и узнать подробности можно по ссылке ниже на моем сайте.
https://burnatov.com/project_09
Enjoy!
Ранее я выкладывал огромный пост с обновлениями связанными с моим брендом, сайтом и в общем о новой системе и подходе к работе.
Для этого обновления была сделана одна из четырех композиций в рамках личного проекта.
«4 Seasons» — это художественная серия, в которой логотип Burnatov Design органично вплетается в природную среду, отражая смену времён года.
Сейчас просто выкладываю саму композицию «4 Seasons - Spring». Скачать исходник файла, посмотреть разбор проекта и узнать подробности можно по ссылке ниже на моем сайте.
https://burnatov.com/project_09
Enjoy!
1🔥4🤩2 1
Хаос на производстве - это не повод для героизма
Я часто сталкиваюсь с интересным парадоксом: чем больше структура, тем меньше в ней структуры.
Большие компании, огромные бюджеты, опытные люди — но по какой-то причине всё работает черезжопу боль.
Два человека делают одну и ту же работу, сроки сжимаются, исходники теряются, а система не автоматизируется. Зато появляется всё больше «многостаночников» и «новаторов», которые с ходу берутся за всё подряд — не особо вникая, как работает существующий процесс.
Но больше всего демотивирует не это. А то, как выстраивается работа с новичками.
Проблема не в самих новичках. Мы все когда-то ими были. Проблема в том, что их часто не учат культуре среды, не дают понимания, по каким рельсам движется производственный поезд. И они начинают «вклиниваться» в сложные процессы, не разобравшись, как тут всё устроено.
Иногда это проявляется в виде спонтанного героизма: «А чё там делать-то?», «Там работы на 5 минут»
Иногда — в излишней самоуверенности: «Я на прошлом месте/проекте так делал, и всё было ок».
Но результат всегда одинаков: процесс ломается, сроки летят, опытные специалисты делают двойную работу.
Вот мой слоган всем таким ребятам: «никогда не лезь в чужую сферу работы, если ты сам в ней не работал». И нет, ты ничего не знаешь. На любой твой вопрос будет ответ выше.
Мне кажется, важный навык, который уходит — это умение сначала вникнуть, понять, впитать, а уже потом предлагать и действовать. Это нормально — потратить время на изучение системы, в которую ты вошёл. Это не слабость. Это, наоборот, уважение к профессии, к команде и к самому себе в перспективе.
Потому что когда система не выстроена, а каждый работает “по-своему”, это приводит к одному — росту времени, снижению качества и выгоранию у тех, кто действительно держит продакшн на своих плечах.
Я не против новизны. Я против хаоса, который выдается за «современный подход».
Я часто сталкиваюсь с интересным парадоксом: чем больше структура, тем меньше в ней структуры.
Большие компании, огромные бюджеты, опытные люди — но по какой-то причине всё работает через
Два человека делают одну и ту же работу, сроки сжимаются, исходники теряются, а система не автоматизируется. Зато появляется всё больше «многостаночников» и «новаторов», которые с ходу берутся за всё подряд — не особо вникая, как работает существующий процесс.
Но больше всего демотивирует не это. А то, как выстраивается работа с новичками.
Проблема не в самих новичках. Мы все когда-то ими были. Проблема в том, что их часто не учат культуре среды, не дают понимания, по каким рельсам движется производственный поезд. И они начинают «вклиниваться» в сложные процессы, не разобравшись, как тут всё устроено.
Иногда это проявляется в виде спонтанного героизма: «А чё там делать-то?», «Там работы на 5 минут»
Иногда — в излишней самоуверенности: «Я на прошлом месте/проекте так делал, и всё было ок».
Но результат всегда одинаков: процесс ломается, сроки летят, опытные специалисты делают двойную работу.
Вот мой слоган всем таким ребятам: «никогда не лезь в чужую сферу работы, если ты сам в ней не работал». И нет, ты ничего не знаешь. На любой твой вопрос будет ответ выше.
Мне кажется, важный навык, который уходит — это умение сначала вникнуть, понять, впитать, а уже потом предлагать и действовать. Это нормально — потратить время на изучение системы, в которую ты вошёл. Это не слабость. Это, наоборот, уважение к профессии, к команде и к самому себе в перспективе.
Потому что когда система не выстроена, а каждый работает “по-своему”, это приводит к одному — росту времени, снижению качества и выгоранию у тех, кто действительно держит продакшн на своих плечах.
Я не против новизны. Я против хаоса, который выдается за «современный подход».
3🔥4👍1