Сегодня 14 мая, в 19.00 мск в концерте «Пророчества и символы» в Камерном зале Московской филармонии в рамках совместного проекта Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии «ЛАБОРАТОРИИ MUSICA SACRA NOVA»можно будет впервые услышать футуристическую оперу Михаила Матюшина «ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ» (1913), либретто Алексея Крученых, декорации и костюмы Казимира Малевича.
Опера прозвучит без дописанной другими композиторами музыки в новой редакции, включая недавно обнаруженные фрагменты.
Посмотрю конечно.
Жаль что ссылка на онлайн трансляцию действительна только во время концерта.
https://meloman.ru/videos/online/chamber-hall/
Опера прозвучит без дописанной другими композиторами музыки в новой редакции, включая недавно обнаруженные фрагменты.
Посмотрю конечно.
Жаль что ссылка на онлайн трансляцию действительна только во время концерта.
https://meloman.ru/videos/online/chamber-hall/
Матюшин так писал о замысле постановки: «Опера имеет глубокое внутреннее содержание, издеваясь над старым романтизмом и многопустословием вся Победа над Солнцем есть победа над старым привычным понятием о солнце как о красоте».
В 1913 году состоялась первая постановка (в Санкт-Петербурге).
Второй раз — в 1920 году (в Витебске), и до 1980-х гг. опера не возобновлялась.
В последующие годы её постановки были экспериментальными, свободно интерпретируя исходный материал.
«Победа над Солнцем» считается одним из главных шедевров русского авангарда. Либретто оперы написал поэт-футурист Алексей Крученых, за сценическое оформление отвечал художник Казимир Малевич. Свой «Черный квадрат» он связывал именно с «Победой над Солнцем».
Полная партитура оперы до наших дней не дошла. Однако новые находки позволили создать относительно целостную редакцию, состоящую исключительно из оригинальной музыки 1913 года. Их рукописи удалось обнаружить в прошлом году в архиве композитора.
В 1913 году состоялась первая постановка (в Санкт-Петербурге).
Второй раз — в 1920 году (в Витебске), и до 1980-х гг. опера не возобновлялась.
В последующие годы её постановки были экспериментальными, свободно интерпретируя исходный материал.
«Победа над Солнцем» считается одним из главных шедевров русского авангарда. Либретто оперы написал поэт-футурист Алексей Крученых, за сценическое оформление отвечал художник Казимир Малевич. Свой «Черный квадрат» он связывал именно с «Победой над Солнцем».
Полная партитура оперы до наших дней не дошла. Однако новые находки позволили создать относительно целостную редакцию, состоящую исключительно из оригинальной музыки 1913 года. Их рукописи удалось обнаружить в прошлом году в архиве композитора.
Интересно послушать музыку. Потому что либретто Крученых написал заумью. Не очень представляю как это можно будет понять.
Заумь - это литературный приём, заключающийся в полном или частичном отказе от всех или некоторых элементов естественного языка и замещении их другими элементами или построениями, по аналогии осмысляемыми как языковые.
«Мысль и речь не успевают за переживанием вдохновенного, поэтому художник волен выражаться не только общим языком (понятия), но и личным, и языком, не имеющим определенного значения (не застывшим), заумным.
— Алексей Кручёных. Декларация заумного языка (1921)
Ну вот например:
«Грузной грозою
Ливнем весенним
Расчистятся земли!
В синь
Зень
Ясь
Трель Интернационала
Иди
Рассияй
Шире улыбки первых жар
Рабочеправствие
Наш
Меж-нар-май!..»
К 1930-м годам работа футуристов в области заумного языка заканчивается, отчасти по причинам нелитературным: советская культурная политика попросту прекращает такие эксперименты.
«Победу над солнцем » нельзя понять, разделяя пьесу, музыку и эскизы.
И вообще, надо помнить: Осторожно, абсурд.
Когда на премьере из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом».
И часто можно услышать: «А я ничего не понял». И тут из-за занавеса высовывается торжествующий Кручёных и радостно кричит: «Какой успех!».
Время русского авангарда неповторимо.
Заумь - это литературный приём, заключающийся в полном или частичном отказе от всех или некоторых элементов естественного языка и замещении их другими элементами или построениями, по аналогии осмысляемыми как языковые.
«Мысль и речь не успевают за переживанием вдохновенного, поэтому художник волен выражаться не только общим языком (понятия), но и личным, и языком, не имеющим определенного значения (не застывшим), заумным.
— Алексей Кручёных. Декларация заумного языка (1921)
Ну вот например:
«Грузной грозою
Ливнем весенним
Расчистятся земли!
В синь
Зень
Ясь
Трель Интернационала
Иди
Рассияй
Шире улыбки первых жар
Рабочеправствие
Наш
Меж-нар-май!..»
К 1930-м годам работа футуристов в области заумного языка заканчивается, отчасти по причинам нелитературным: советская культурная политика попросту прекращает такие эксперименты.
«Победу над солнцем » нельзя понять, разделяя пьесу, музыку и эскизы.
И вообще, надо помнить: Осторожно, абсурд.
Когда на премьере из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом».
И часто можно услышать: «А я ничего не понял». И тут из-за занавеса высовывается торжествующий Кручёных и радостно кричит: «Какой успех!».
Время русского авангарда неповторимо.
Ну вот как то так.
Без декораций.
Все это действо вызывает вопросы про смысл, но у авторов наверняка были свои представления о том театре или о музыке и о поэзии.
Какова ирония: те, кто протестовал против академизма и музейности, - сами теперь уже музейная история.
Без декораций.
Все это действо вызывает вопросы про смысл, но у авторов наверняка были свои представления о том театре или о музыке и о поэзии.
Какова ирония: те, кто протестовал против академизма и музейности, - сами теперь уже музейная история.
Музей петербургского авангарда
📍Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 10
М. Петроградская
В этом доме в 1912 году квартиру на втором этаже занял художник и музыкант Михаил Васильевич Матюшин с супругой Еленой Генриховной Гуро.
«И один говорил — завершаем, а другой отвечал — верю.
И сказали ни друг, ни друзья, — так глубоко, так было глубоко розовое небо.
И подходил прохожий, и сказали — друг.
И эхо подмерзавших вечерних амбаров сказало — друг.
Остановился и говорит: верю — верю вам.
— Войдите!…..» (Елена Гуро)
Матюшин был верен идее синтеза искусств. Параллельно с сочинением музыки он занимался живописью, разрабатывая собственный подход к абстракции.
В 1920-1923 гг. Матюшин вместе с учениками поставил ряд экспериментальных музыкально-театральных спектаклей, где выступал одновременно композитором, режиссером, художником и исполнителем.
В 1932-м опубликовал «Справочник по цвету» - первое в СССР практическое руководство по сочетанию цветов.
#ПетербургскийДневник
📍Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 10
М. Петроградская
В этом доме в 1912 году квартиру на втором этаже занял художник и музыкант Михаил Васильевич Матюшин с супругой Еленой Генриховной Гуро.
«И один говорил — завершаем, а другой отвечал — верю.
И сказали ни друг, ни друзья, — так глубоко, так было глубоко розовое небо.
И подходил прохожий, и сказали — друг.
И эхо подмерзавших вечерних амбаров сказало — друг.
Остановился и говорит: верю — верю вам.
— Войдите!…..» (Елена Гуро)
Матюшин был верен идее синтеза искусств. Параллельно с сочинением музыки он занимался живописью, разрабатывая собственный подход к абстракции.
В 1920-1923 гг. Матюшин вместе с учениками поставил ряд экспериментальных музыкально-театральных спектаклей, где выступал одновременно композитором, режиссером, художником и исполнителем.
В 1932-м опубликовал «Справочник по цвету» - первое в СССР практическое руководство по сочетанию цветов.
#ПетербургскийДневник
Футуризм - художественное течение, зародившееся в 1909 году в Италии. Именно там 20 февраля 1909 года итальянский поэт Филиппо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма», написанный им специально для молодых итальянских художников.
Течение Маринетти назвал футуризмом — от латинского слова futurum — «будущее».
Главный принципом футуризма стал лозунг Маринетти «Слова на свободе!». Футуристы считали, что поэзию нельзя подчинять разуму, а, напротив, нужно дать слову самому управлять стихотворением.
Особую популярность футуризм приобрел в России.
Первые русские футуристы — Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский — утверждали, что к культу поэтического слова они пришли самостоятельно.
Чтобы подчеркнуть самобытность, Хлебников предложил именовать русских футуристов «будетлянами». Это слово он образовал от словоформы «будет», которое тоже отсылало к идее искусства будущего.
В 1912 году отечественные футуристы создали манифест «Пощечина общественному вкусу». Поэты раскритиковали многих русских писателей и предложили сбросить их с «парохода современности». Также будетляне сформулировали права поэтов: увеличивать словарный запас произвольными и производными словами, ненавидеть существовавший до них язык, с ужасом отстраняться от «Венка грошовой славы» и стоять на своем «среди свиста и негодования».
Крученых писал: «Творчество должно видеть мир с конца, должно научиться постигать объект интуитивно, насквозь, постигать его не тремя измерениями, а четырьмя, шестью и более. Нужно уничтожить бывшие до сих пор в употреблении слова и выдумать новые чисто русские».
И кстати, есть свидетельства, что под Солнцем в опере Матюшина понимается Пушкин - солнце русской поэзии.
Считается, что эпоха футуризма закончилась в конце 1920-х годов.
Да и хорошо.
Соглашусь с советской культурной политикой в области литературы.
Но художников-авангардистов, конечно же, любить не перестану.
Течение Маринетти назвал футуризмом — от латинского слова futurum — «будущее».
Главный принципом футуризма стал лозунг Маринетти «Слова на свободе!». Футуристы считали, что поэзию нельзя подчинять разуму, а, напротив, нужно дать слову самому управлять стихотворением.
Особую популярность футуризм приобрел в России.
Первые русские футуристы — Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский — утверждали, что к культу поэтического слова они пришли самостоятельно.
Чтобы подчеркнуть самобытность, Хлебников предложил именовать русских футуристов «будетлянами». Это слово он образовал от словоформы «будет», которое тоже отсылало к идее искусства будущего.
В 1912 году отечественные футуристы создали манифест «Пощечина общественному вкусу». Поэты раскритиковали многих русских писателей и предложили сбросить их с «парохода современности». Также будетляне сформулировали права поэтов: увеличивать словарный запас произвольными и производными словами, ненавидеть существовавший до них язык, с ужасом отстраняться от «Венка грошовой славы» и стоять на своем «среди свиста и негодования».
Крученых писал: «Творчество должно видеть мир с конца, должно научиться постигать объект интуитивно, насквозь, постигать его не тремя измерениями, а четырьмя, шестью и более. Нужно уничтожить бывшие до сих пор в употреблении слова и выдумать новые чисто русские».
И кстати, есть свидетельства, что под Солнцем в опере Матюшина понимается Пушкин - солнце русской поэзии.
Считается, что эпоха футуризма закончилась в конце 1920-х годов.
Да и хорошо.
Соглашусь с советской культурной политикой в области литературы.
Но художников-авангардистов, конечно же, любить не перестану.
То есть предлагается ходить на работу пешком ? Даже водителям общественного транспорта 😳
Доброе утро от Мурашко🚑
https://t.me/BasicMoscow/27544
Доброе утро от Мурашко
https://t.me/BasicMoscow/27544
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Москва. Главное!
Минздрав опубликовал список безрецептурных лекарств, после которых нельзя садиться за руль.
Если их найдут в крови, то можно лишиться прав и 30000 рублей.
Самые популярные: «Супрастин», «Терафлю», «Антигриппин», «Каритин», «Триалгин», «Спазмалгон», «Кетанов»…
Если их найдут в крови, то можно лишиться прав и 30000 рублей.
Самые популярные: «Супрастин», «Терафлю», «Антигриппин», «Каритин», «Триалгин», «Спазмалгон», «Кетанов»…