Theodor Bastard
Группа основана в 1999 году, а название это художественный перевод псевдонима основателя — Фёдор Сволочь.
Александр Старостин, он же Федор Сволочь, начал свой путь в 95 году, как сольный проект, много экспериментировал с электронными звуками и шумами(Восемь способов добиться леди, 1996), но в звучании всегда преобладала некая таинственная составляющая, создающая особую атмосферу. Настоящая магия родилась с приходом Яны Вевы и её проникновенного вокала, который стал тем недостающим элементом, давшим глубину этому проекту и переродившим его в настоящую группу.
Если до этого музыка группы состояла преимущественно из синтезированных звуков и шумов(Agorafobia, 2000), то после начали преобладать инструменты, а сегодня большая часть альбомов исключительно инструментальная с небольшими вкраплениями электроники.
С каждым новым альбомом популярность росла, но настоящий прорыв случился с выходом Белое: Ловля Злых Зверей, а альбом Ветви окончательно закрепил успех — группа стала одним из главных имён в русском фолке.
В 2017 году вышел альбом-саундтрек Utopia к игре Pathologic 2 (Мор 2) — тягучая, гнетущая музыка, которая идеально передаёт атмосферу мира, где каждый день нужно принимать невозможные решения, и каждый выбор может стать фатальным.
Группа основана в 1999 году, а название это художественный перевод псевдонима основателя — Фёдор Сволочь.
Александр Старостин, он же Федор Сволочь, начал свой путь в 95 году, как сольный проект, много экспериментировал с электронными звуками и шумами(Восемь способов добиться леди, 1996), но в звучании всегда преобладала некая таинственная составляющая, создающая особую атмосферу. Настоящая магия родилась с приходом Яны Вевы и её проникновенного вокала, который стал тем недостающим элементом, давшим глубину этому проекту и переродившим его в настоящую группу.
Если до этого музыка группы состояла преимущественно из синтезированных звуков и шумов(Agorafobia, 2000), то после начали преобладать инструменты, а сегодня большая часть альбомов исключительно инструментальная с небольшими вкраплениями электроники.
С каждым новым альбомом популярность росла, но настоящий прорыв случился с выходом Белое: Ловля Злых Зверей, а альбом Ветви окончательно закрепил успех — группа стала одним из главных имён в русском фолке.
В 2017 году вышел альбом-саундтрек Utopia к игре Pathologic 2 (Мор 2) — тягучая, гнетущая музыка, которая идеально передаёт атмосферу мира, где каждый день нужно принимать невозможные решения, и каждый выбор может стать фатальным.
Songlink/Odesli
Utopia by Theodor Bastard
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
1🔥1
На выставке High-End Show Munich 24 журналист Майкл Фремер поделился простой, но очень важной мыслью, о которой аудиофилы часто забывают при оценке аудиосистем.
Истинное предназначение музыки — это эмоции.
«Если песня грустная, она должна заставить вас почувствовать грусть. Если счастливая, вы должны почувствовать радость. В противном случае что-то теряется при воспроизведении».
Технические характеристики, несомненно, важны: динамический диапазон, частотная характеристика и т.д., но на фоне умения передать настроение — они вторичны.
«Если система не вызывает той эмоциональной реакции, которую музыка должна вам дать, значит, с системой что-то не так».
Лучшая аудиосистема — это та, которая максимально точно передаёт эмоциональное содержание трека, заставляя вас полностью погрузиться и переживать его.
Истинное предназначение музыки — это эмоции.
«Если песня грустная, она должна заставить вас почувствовать грусть. Если счастливая, вы должны почувствовать радость. В противном случае что-то теряется при воспроизведении».
Технические характеристики, несомненно, важны: динамический диапазон, частотная характеристика и т.д., но на фоне умения передать настроение — они вторичны.
«Если система не вызывает той эмоциональной реакции, которую музыка должна вам дать, значит, с системой что-то не так».
Лучшая аудиосистема — это та, которая максимально точно передаёт эмоциональное содержание трека, заставляя вас полностью погрузиться и переживать его.
Бьорк — 60!
Казалось, еще совсем недавно маленькая девочка нам рассказывала про то, как внутри устроен телевизор, а сегодня, 21 ноября, главной музыкальной визионерке планеты исполняется шестьдесят!
Она никогда не оглядывалась назад. Пока другие пишут мемуары, Бьорк устраивает грибной техно-рейв в альбоме Fossora и скрещивает бас-кларнеты с габбером. Она всё так же опережает время, ломает жанры и не боясь быть странной, стараясь всегда создать что-то абсолютно новое!
Лучший способ отпраздновать — включить её последний Live-альбом-сборник:
Björk : Cornucopia
Казалось, еще совсем недавно маленькая девочка нам рассказывала про то, как внутри устроен телевизор, а сегодня, 21 ноября, главной музыкальной визионерке планеты исполняется шестьдесят!
Она никогда не оглядывалась назад. Пока другие пишут мемуары, Бьорк устраивает грибной техно-рейв в альбоме Fossora и скрещивает бас-кларнеты с габбером. Она всё так же опережает время, ломает жанры и не боясь быть странной, стараясь всегда создать что-то абсолютно новое!
Лучший способ отпраздновать — включить её последний Live-альбом-сборник:
Björk : Cornucopia
Songlink/Odesli
Cornucopia Live by Björk
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Вы точно замечали, как после замены компонентов старые плейлисты звучат иначе, а в библиотеке появляются новые жанры.
Аудиосистема — это не просто средство воспроизведения, а некий фильтр восприятия. Каждый компонент обладает своим почерком, который по-разному раскрывает ту или иную суть композиции: одна система играет масштабно и детально, как Большой Симфонический Оркестр, другая - уютно и интимно, словно квартирник, третья - агрессивно и напористо, как концерт дэтметал группы.
Порой обновление тракта позволяет «распробовать» жанры, которые раньше казались скучными и непонятными, а теперь поражают исключительной эстетикой или агрессией и драйвом.
И если оборудование филигранно передает меланхолию или напор, вы можете подсознательно начать выбирать музыку, которая лучше всего раскрывает эти качества, иногда словно навигатор направляет открывать новое в хорошо знакомых композициях.
Поэтому хорошо подобранные компоненты позволяют открыть для себя глубину в уже знакомых записях и полюбить их с большей силой.
Аудиосистема — это не просто средство воспроизведения, а некий фильтр восприятия. Каждый компонент обладает своим почерком, который по-разному раскрывает ту или иную суть композиции: одна система играет масштабно и детально, как Большой Симфонический Оркестр, другая - уютно и интимно, словно квартирник, третья - агрессивно и напористо, как концерт дэтметал группы.
Порой обновление тракта позволяет «распробовать» жанры, которые раньше казались скучными и непонятными, а теперь поражают исключительной эстетикой или агрессией и драйвом.
И если оборудование филигранно передает меланхолию или напор, вы можете подсознательно начать выбирать музыку, которая лучше всего раскрывает эти качества, иногда словно навигатор направляет открывать новое в хорошо знакомых композициях.
Поэтому хорошо подобранные компоненты позволяют открыть для себя глубину в уже знакомых записях и полюбить их с большей силой.
ENLEUM: Архитектура абсолютного минимализма
Минимализм перестал быть просто эстетическим выбором — он стал манифестом. В мире, перенасыщенном визуальным шумом, Enleum возвращает чистоту формы: выверенную геометрию, безупречные линии и композиционную целостность, которая не теряет актуальности спустя десятилетия.
Основатель бренда Су Ин Чэ (Soo In Chae) — перфекционист, поставивший задачу: довести функциональность до состояния ультимативности. В компонентах Enleum нет случайных деталей. Здесь каждый элемент, будь то микронный зазор радиатора охлаждения или внутренняя топология печатной платы, существует в идеальном симбиозе. Это техника, в которой даже простое нажатие кнопки становится событием, меняющим восприятие аудио.
Новейший усилитель AMP-44R — логический апофеоз этой философии, подтвержденный экспертами Red Dot Design и IF Design Award. Это не просто один из самых эффективных аппаратов в своем классе, но и объект высокого дизайна.
Конструкция AMP-44R поражает своей легкостью: ультратонкий «парящий» корпус, дополненный рукояткой регулировки громкости, покрытой аутентичным корейским лаком — результат кропотливой ручной работы. Enleum создан для тех, кто не приемлет компромиссов между бескомпромиссным звучанием и совершенством формы.
И этот уникальный усилитель доступен для предзаказа!
Минимализм перестал быть просто эстетическим выбором — он стал манифестом. В мире, перенасыщенном визуальным шумом, Enleum возвращает чистоту формы: выверенную геометрию, безупречные линии и композиционную целостность, которая не теряет актуальности спустя десятилетия.
Основатель бренда Су Ин Чэ (Soo In Chae) — перфекционист, поставивший задачу: довести функциональность до состояния ультимативности. В компонентах Enleum нет случайных деталей. Здесь каждый элемент, будь то микронный зазор радиатора охлаждения или внутренняя топология печатной платы, существует в идеальном симбиозе. Это техника, в которой даже простое нажатие кнопки становится событием, меняющим восприятие аудио.
Новейший усилитель AMP-44R — логический апофеоз этой философии, подтвержденный экспертами Red Dot Design и IF Design Award. Это не просто один из самых эффективных аппаратов в своем классе, но и объект высокого дизайна.
Конструкция AMP-44R поражает своей легкостью: ультратонкий «парящий» корпус, дополненный рукояткой регулировки громкости, покрытой аутентичным корейским лаком — результат кропотливой ручной работы. Enleum создан для тех, кто не приемлет компромиссов между бескомпромиссным звучанием и совершенством формы.
И этот уникальный усилитель доступен для предзаказа!
Хироши Йошимура: Музыка, как приятный летний дождь
Если вы ищете что-то для медитации или просто хотите создать в пространстве атмосферу спокойствия, ключ к этому — имя Хироши Йошимуры. В 80-х и 90-х годах этот японский композитор создавал музыку в стиле kankyō ongaku (environmental music) — звуковые ландшафты, которые не требуют вашего пристального внимания, но щедро вознаграждают за каждое прослушивание.
В отличие от многих западных эмбиент-экспериментаторов, Йошимура ставил во главу угла мелодичность и теплоту. Его композиции — это сочетание мягких синтезаторных волн и «вибрирующего гула», в которые гармонично вплетаются звуки окружающего мира.
Последним релизом стал альбом Flora — загадочной пластинки, которая вышла спустя годы после смерти композитора. Она пропитана тем самым ощущением чуда и комфорта, характерным для его классических работ Green и Surround.
«Это музыка о моменте, о том, где вы находитесь прямо сейчас, и что вас всегда окружало: о воздухе, солнце и ветре», — говорит о его творчестве гитарист Дастин Вонг.
Йошимура никогда не гнался за мейнстримом и при жизни оставался фигурой почти незаметной. Но сегодня, благодаря усилиям энтузиастов и переизданиям, его музыка наконец находит своего слушателя по всему миру.
Это идеальный саундтрек для моментов, когда хочется выдохнуть и просто побыть в гармонии с собой.
И хорошим стартом для знакомства с автором станут альбомы Green и Wet Land, так полюбившиеся многим фанатам его творчества
Если вы ищете что-то для медитации или просто хотите создать в пространстве атмосферу спокойствия, ключ к этому — имя Хироши Йошимуры. В 80-х и 90-х годах этот японский композитор создавал музыку в стиле kankyō ongaku (environmental music) — звуковые ландшафты, которые не требуют вашего пристального внимания, но щедро вознаграждают за каждое прослушивание.
В отличие от многих западных эмбиент-экспериментаторов, Йошимура ставил во главу угла мелодичность и теплоту. Его композиции — это сочетание мягких синтезаторных волн и «вибрирующего гула», в которые гармонично вплетаются звуки окружающего мира.
Последним релизом стал альбом Flora — загадочной пластинки, которая вышла спустя годы после смерти композитора. Она пропитана тем самым ощущением чуда и комфорта, характерным для его классических работ Green и Surround.
«Это музыка о моменте, о том, где вы находитесь прямо сейчас, и что вас всегда окружало: о воздухе, солнце и ветре», — говорит о его творчестве гитарист Дастин Вонг.
Йошимура никогда не гнался за мейнстримом и при жизни оставался фигурой почти незаметной. Но сегодня, благодаря усилиям энтузиастов и переизданиям, его музыка наконец находит своего слушателя по всему миру.
Это идеальный саундтрек для моментов, когда хочется выдохнуть и просто побыть в гармонии с собой.
И хорошим стартом для знакомства с автором станут альбомы Green и Wet Land, так полюбившиеся многим фанатам его творчества
VK
Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990
Развитие фонового прослушивания до сих пор остаётся мало исследованной темой в эпохе стриминга. Поскольку компьютеры становятся неотъемле..