Клод Моне. Белые кувшинки. 1899. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Сегодня импрессионизм кажется почти синонимом красоты: свет, воздух, сад, солнечные блики. Но для современников это было почти художественное потрясение. Импрессионисты предложили не новый сюжет, а новый способ видеть.
Во второй половине XIX века художники вышли из мастерских и начали писать прямо на открытом воздухе — наблюдая, как меняется цвет в зависимости от времени дня, как воздух влияет на контуры предметов, как глаз собирает изображение из отдельных впечатлений. Их интересовало уже не «что изображено», а как устроено само восприятие. Отсюда — раздельный мазок, отказ от привычных теней и почти научный интерес к цвету и свету.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Перелистываем его страницу и с радостью смотрим вперёд — нас ждут ещё два летних месяца, наполненных встречами, впечатлениями и открытиями.
Приглашаем вас заглянуть в нашу афишу культурных событий, выбрать что-то по душе и провести это лето вместе — в путешествиях, музеях, на экскурсиях и в хорошей компании. 🤍
#давайтевстречатьсячаще
Живые арт-встречи:
📅 15 июля в 19.00 (среда) «Бархатный канцлер». Александр Горчаков. История, рассказанная дипломатом»
лекция-чаепитие с Ангелиной Дроновой.
📅16 июля в 16:30 «ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН»
Лекция-разбор романа М.А.Булкакова «Театральный роман»+просмотр одноименного спектакля в театре ФОМЕНКО
(постановка Петра Фоменко и Кирилла Пирогова). Лекцию в особняке К.С. СТАНИСЛАВСКОГО читает бесподобная во всех отношениях директор по научной работе АНАИТ АЛЕКСАНДРОВНА ОВЧИННИКОВА.
📅 24 августа в 19.00 (понедельник) квартирник у Виктории Севрюковой «Раздевая Оскара Уайльда. Блуждания театрального художника в поисках автора»
‼️Александр Таиров в Москве:
📅 28 июля в 19.00 (вторник) «Тайный свет Фландрии. Евангельские сюжеты великих мастеров»
📅 30 июля в 19.00 (четверг) «Страсть длиною в жизнь. Фрида Кало и Диего Ривера»
🖼 Экскурсии в музеи:
📅 30 июня в 18:30 (вторник) приглашаем на клубную экскурсию «Новые краски импрессионистов: искусство видеть цвет» в Пушкинский музей вместе с Анной Познанской.
На экскурсии мы поговорим о том, как новые технологии повлияли на развитие живописи, почему именно во второй половине XIX века возник импрессионизм и какие художественные приемы использовали его мастера. Мы узнаем, как художники передавали движение воздуха и игру света, экспериментировали с цветом и создавали новый язык живописи, изменивший искусство навсегда.
📅 16 июля в 18.15 (четверг) клубная экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» с Натальей Сергеевной, которая погружает зрителя в утончённый мир флоральных композиций русских художников в Третьяковской галерее.
📅 17 июля в 19:00 клубная экскурсия по выставке «СВОЯСИ. Традиции будущего» в ГИМе.
🚶 Пешеходные Экскурсии:
📅 29 июня в 19.00 (понедельник)
Идём гулять с Михаилом Жебраком по пушкинским местам — навстречу Москве Пушкина, её историям, тайнам и атмосфере. Ко дню рождения поэта ✨
📅 01 июля в 19.00 (среда) авторская экскурсия Величко Станислава «Та самая Тимирязевская академия»
Тимирязевская академия — Парк им. Р.И. Шредера.
📅 17 июля в 18:30 (пятница) клубная экскурсия по выставке «В гостях у графа Шереметева» — открыли для посетителей восточную часть Останкинского дворца после масштабной комплексной реставрации! Выставка проходит в Египетском павильоне
💰 Стоимость участия: 2500
‼️Выездные мероприятия в закреплённых сообщениях.
📌Для тех, кто хочет быть в курсе всего нового, присоединяйтесь к нашим каналам связи👇
Наша афиша (работает без VPN)
Группа «ВКонтакте»
Телеграм анонсы
Резервный канал на платформе imo (работает без VPN).
✍️ Наш be_art777
⬇️ Мы в MAX (работает без VPN)
☎️ Бронирование и детали по телефону: @beart_help / +79854109551
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
Перед вами эксперимент, который изменил искусство.
1. Клод Моне. Руанский собор в полдень (портал и башня Д’Альбана). 1894. ГМИИ им. А.С. Пушкина
2. Клод Моне. Руанский собор вечером. 1894. ГМИИ им. А.С. Пушкина
В 1892 году Клод Моне снимает комнату напротив Руанского собора и начинает почти невозможный проект: писать один и тот же фасад снова и снова. Не потому, что его интересовала архитектура сама по себе — а потому, что он хотел поймать то, что обычно ускользает: как свет меняет цвет, как воздух растворяет форму, как глаз каждый раз видит одно и то же по-новому.
Так появляются «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером» — две картины, которые сегодня находятся в собрании Пушкинского музея. Между ними меняется не сюжет, а само восприятие. Камень становится то почти материальным, то словно исчезает в свете. Моне признавался, что был одержим этой работой: собор являлся ему то синим, то розовым, то жёлтым.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
Есть города, которые не стремятся удивить с первого взгляда. Они не оглушают масштабом и не соревнуются за внимание. Их красота раскрывается постепенно — в старинных улицах, тихих парках, фасадах домов, переживших века, и в особом ощущении времени, которое здесь течёт иначе.
Приглашаем вас в путешествие по двум удивительным городам Беларуси — Могилёву и Гомелю.
Могилёв — один из древнейших городов Восточной Европы, город магдебургского права, купцов, ремесленников и богатой истории. Здесь сохранились старинные площади и храмы, ратуша, тихие улочки и удивительное чувство связи времён. Это город, который не спешит открываться, но щедро делится своими историями с теми, кто готов слушать.
Гомель — совсем другой. Более светлый, парадный, наполненный воздухом и пространством. Здесь находится великолепный дворцово-парковый ансамбль Румянцевых и Паскевичей, старинный парк над Сожем, тенистые аллеи и дворец, в котором до сих пор ощущается дыхание ушедших эпох.
Это путешествие не только о достопримечательностях. Оно о возможности ненадолго выйти из привычного ритма, увидеть красоту в деталях, услышать истории мест, почувствовать атмосферу старых городов и позволить себе замедлиться.
Нас ждут неспешные прогулки, уютные улицы, архитектура, память поколений, встречи с культурой и историей, которые здесь существуют не в музейных витринах, а в самой ткани города.
Иногда для настоящего путешествия не нужны тысячи километров. Достаточно открыть для себя места, где время хранит память, а города умеют говорить с человеком тихо и искренне.
📅 3-5 июля📱 Бронирование и детали: @beart_help / +79854109551
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
Здесь главный герой — не человек, а растение. Но не просто как объект для натюрморта, а как зеркало целой эпохи. На рубеже XIX–XX веков русские художники увидели в цветке идеальный инструмент для передачи настроения, света и даже философии. Мы пройдем по залам, где соседствуют полотна мэтров — Коровина, Левитана, Врубеля, Серова — и работы талантливых современников, чьи имена пока менее известны, но от этого не менее интересны.
Мы поговорим о том, как импрессионистическая трепетность переросла в плавные линии модерна, а затем уступила место смелым цветовым экспериментам авангарда. Отдельный сюжет — диалог живописи с фарфором, стеклом и скульптурой, который превращает прогулку по выставке в настоящее приключение для глаза.
И финальный штрих: работы Ирины Старженецкой, которые соединяют век XIX и день сегодняшний, доказывая, что магия цветка не стареет.
🎟 Записаться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
Долгое время цветочный натюрморт воспринимался как искусство «для украшения интерьера». Однако именно в нем художники разных эпох проверяли пределы собственного мастерства. Цветы позволяли изучать свет, цветовые отношения, фактуру, композицию, искать новые живописные приемы и даже менять представление о том, какой может быть картина.
Не случайно история цветочного натюрморта — это путь от тщательно выписанных ботанических изображений к свободным импрессионистическим этюдам, символистским композициям и авангардным экспериментам. Один и тот же букет становился поводом для совершенно разных художественных открытий, а порой — настоящей творческой лабораторией.
Наталия Гончарова. Лилии. 1920-е
Елена Бебутова. Магнолии. 1922
Александр Головин. Фарфор и цветы. 1915
Государственная Третьяковская галерея. Фрагменты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Выставка «Цветы. Символ красоты» — путешествие по русскому искусству конца XIX — первой половины XX века. Цветочный мотив здесь становится проводником, позволяющим увидеть, как менялся художественный язык целой эпохи.
Экспозиция разделена на семь тематических разделов. От классического натюрморта, где художники исследовали цвет, свет и композицию, путь ведет к портретам, в которых любимые цветы помогают раскрыть характер модели. Затем — интерьеры и усадебные пейзажи, где цветущие сады становятся частью культурной памяти, и орнамент, открывающий дорогу к декоративности и авангарду. Финал выставки — работы, в которых реальные растения постепенно превращаются в символы и почти абстрактные формы.
🎟 Записаться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Вместе с историком Ангелиной Дроновой мы поговорим о выдающемся государственном деятеле, чья дипломатическая карьера продолжалась 65 лет, а имя стало символом блестящей внешней политики Российской империи.
- почему лицеист Горчаков получил прозвище «Франт» и пытался ли помочь лицейским друзьям после декабристского восстания
- зачем носил с собой яд и почему однажды ему пришлось выбирать между карьерой и любовью
- каким образом Горчаков повлиял на становление Бисмарка
- как Горчакову удалось вернуть Российской империи Чёрное море, аннулировав позорный Парижский мир.
История большой дипломатии, яркой личности и судьбоносных решений — за чашкой чая.
🎟 Записаться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Наша вечерняя экскурсия 1 июля по Тимирязевской академии прошла в мягком свете закатного солнца после жаркого июльского дня. В объектив попала лишь малая часть того, что скрывает эта территория, но даже по этим снимкам можно проследить, как менялась архитектура России на протяжении десятилетий.
Здесь соседствуют совершенно разные эпохи и стили. Деревянный дом Василия Робертовича Вильямса, построенный в 1876 году в викторианском стиле, окружен красивой легендой: считается, что сначала его возвели в Англии, а затем перевезли в Россию. Бывшее студенческое общежитие Петровской академии, напротив, обращается к французской архитектуре XVI века. Такое решение было выбрано как дань уважения парижской Сорбонне, где появилось первое в Европе студенческое общежитие.
Особое место занимает Южный служебный флигель усадьбы Петровско-Разумовское. После передачи усадьбы под нужды Петровской земледельческой и лесной академии проектирование новых зданий поручили одному из ведущих петербургских архитекторов Николаю Бенуа. Созданный им ансамбль стал единственным в Москве образцом его творчества.
О научной истории этого места напоминает бюст лесовода Митрофана Кузьмича Турского — создателя опытного лесничества, часть которого сохранилась в современном парке академии. А XX век представлен главным корпусом Института агробиотехнологии, построенным в 1927–1931 годах по проекту Бориса Иофана. Здание из красного кирпича со строгими геометрическими формами стало ярким примером конструктивизма — направления, определившего облик советской архитектуры.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5