🛳 «Восточная Чукотка», 7-14 августа. Круиз на экспедиционном судне ледового класса по Восточной Чукотке
❣️ Осталось всего 2 места!

На карте мира почти не осталось мест, где никогда не ступала нога человека. Но абсолютно дикие места, где эта нога ступала буквально пару раз — еще существуют! Чукотка, однозначно, одно из них.

Поездка в такие места — это настоящее приключение, где нас будут будут окружать суровые северные пейзажи, где первыми туристами за год будем мы, где встречи с белыми медведями, моржами и китами — гарантированы! В самых труднодоступных местах России мы познакомимся с китобоями, оленеводами и чукотскими шаманами энэныльын! Это не тур, это — экспедиция.

🐋 Китовая бухта Пенкегней
Пенкегней – самая красивая бухта пролива Сенявина. В августе мы увидим одновременно около сотни китов и погоняемся за ними на Зодиаках.

📩 Бронирование и детали: @beart_help / +79854109551

🎭 «Под маской» в Музее русского импрессионизма подходит к завершению — а вместе с ней и наши клубные экскурсии по этой выставке.

🤍Завтра в сопровождении Константина Цаликова последняя возможность увидеть, как целое столетие русской жизни превращается в непрерывный маскарад: балы при Николае I, домашние маскарады, карнавалы начала XX века, театральные жесты, мода на перевоплощение и сама идея жизни как сцены. Здесь всё построено на игре — с образом, статусом, эпохой и даже собственной личностью.

На выставке особенно остро чувствуешь, что маска — это не только про праздник. Это про желание выйти за пределы привычного, стать другим, спрятаться или, наоборот, наконец показать себя.

Именно поэтому так хочется пройти её не в одиночку, а в разговоре — замечая детали, связи и скрытые сюжеты, которые легко упустить.

🤍Финальная экскурсия уже совсем скоро!

🎟 Записаться

💜21 мая приглашаем на выставку «Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение» в сопровождении Веры Донец

Нас ждем путешествие в один из самых смелых и загадочных замыслов русского искусства XIX века.

Экспозиция открывает цикл выставок к 220-летию Александра Иванова и посвящена его знаменитым «Библейским эскизам» — грандиозному проекту росписей для задуманного художником «Храма искусства». На мини-выставке представлены 25 акварельных листов, посвящённых Благовещению, рождению Иоанна Крестителя, детству Христа и ветхозаветным пророчествам о пришествии Мессии.

Эти работы поражают не только глубиной замысла, но и художественной свободой: стремительные мазки, необычные композиции, смелый цвет делают эскизы удивительно современными.

Вместе с Верой Донец поговорим о том, почему Иванов посвятил этому циклу последнее десятилетие жизни и как его акварели изменили представление о религиозном искусстве.

🎟 Записаться

🟠 К 220-летию Александра Иванова показывают редчайшую графику мастера: библейские эскизы, свет, воздух, тончайшие линии и настоящую магию рисунка. Работы, которые обычно скрыты в архивах — это тот самый случай, когда в музей нужно идти обязательно.

Тем более, наш проводник в мир прекрасного — блестящий лектор и рассказчик Вера Всеволодовна Донец — старший научный сотрудник и лектор Третьяковской Галереи, искусствовед и художественный критик, автор статей и книг по истории искусства.

Вера Всеволодовна выходит за рамки сухого рассказа о творчестве и биографии творца, погружает нас в эпоху, сюжет картин. Добавляет красок, нот, запахов. Каждая минута такого события — ваша эмоция.

21 мая в 18:30 редчайшая возможность посетить выставку, а также увидеть художника Иванова другими глазами, успевайте!

А.А. Иванов. Благовещение. Конец 1840 — 1858 гг. ГТГ

🎟 Записаться

🙏 В «Явлении Христа народу» Александр Иванов сделал главным героем не Христа, а человека — его внутреннее потрясение, страх, надежду и возможность духовного пробуждения. Один из самых пронзительных образов картины — раб, лицо которого впервые озаряет чувство освобождения и веры. Именно об этом фрагменте рассказывает Вера Донец в видео.

Но «Явление Христа народу» было лишь частью огромного замысла Иванова. Последнее десятилетие жизни художник работал над грандиозным циклом «Библейские эскизы» — проектом росписей для задуманного им «Храма искусства». Эти акварели поражают свободой, смелостью композиции и совершенно новым взглядом на евангельские сюжеты.

☀️ Уже завтра приглашаем вас на клубную экскурсию по выставке «Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение» вместе с Верой Донец. Будем говорить о замыслах художника, символике его образов и о том, почему искусство Иванова оказалось намного впереди своего времени.

🌷 28 мая пройдет клубная экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель» в Третьяковской Галерее в сопровождении звездного искусствоведа

Пастель — одна из самых красивых и одновременно самых хрупких техник в искусстве. Из-за своей уязвимости такие работы редко покидают музейные фонды, поэтому эта выставка — событие, которое действительно нельзя пропустить.

На клубной экскурсии мы увидим более 150 произведений конца XVIII — начала XX века и проследим, как менялся язык русского искусства: от влияния европейской школы до смелых экспериментов авангарда.

В экспозиции собраны знаковые имена: Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.

Среди ключевых работ — «Разлив» Левитана и редкая «Жемчужина» Врубеля. Эта выставка — возможность увидеть пастель не как камерную графику, а как историю художественных поисков, экспериментов и рождения нового искусства.

🎟 Записаться

🤩 «Жемчужина» Врубеля: как раковина стала предчувствием авангарда

В 1904 году Михаил Врубель начал писать перламутровую раковину, называя работу над ней настоящим «волшебством». Так появилась «Жемчужина» — одно из самых загадочных и новаторских произведений художника. Сначала Врубель стремился лишь передать сложную структуру перламутра, но в процессе в глубине раковины неожиданно возникли фантастические образы «морских царевен».

Для создания эффекта живого сияния художник использовал не только гуашь и пастель, но и уголь, бумажные аппликации и многослойную фактуру. Современники называли работу «поэмой моря», а искусствоведы позже увидели в ней шаг к будущей абстракции.

⚪️Увидеть «Жемчужину» и узнать историю ее создания можно 28 мая на нашей клубной экскурсии по выставке «Хрупкое искусство. Пастель» в Третьяковской галерее.

👑 30 мая пройдет клубная экскурсия по выставке «Великолепие русского костюма» в Царицыно в сопровождении Ксении Паршиной

Это возможность увидеть редчайшее «Собрание русской старины» Натальи Шабельской, которое спустя 135 лет вновь объединили в одном пространстве. В экспозиции — более 450 экспонатов из 19 музеев России и частных коллекций, включая Эрмитаж, Третьяковскую галерею, Русский и Этнографический музеи. Многие предметы покидают фонды крайне редко.

Мы будем изучать не только красоту старинного костюма, но и скрытые смыслы народного искусства. Разберём сложнейшие техники вышивки и золотного кружева, особенности кроя кокошников, символику орнаментов и загадочную рубаху-махавку. Экскурсия раскрывает целый мир женских ремёсел, традиций и представлений о красоте XIX века.

Коллекцию Шабельская собирала десятилетиями: к концу XIX века в ней было более 4,5 тысяч предметов — от праздничных костюмов до украшений, тканей и головных уборов из разных губерний России. В своё время собрание показывали в Москве, Петербурге, Париже, Лондоне и Чикаго, а сегодня его разрозненные части впервые за долгое время можно увидеть вместе именно в «Царицыне».

Автор экскурсии – Ксения Паршина, искусствовед, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности научного отдела музея-заповедника «Царицыно».

🎟 Записаться

👑 Кокошник как паспорт: что можно было узнать о женщине по головному убору

В русском традиционном костюме не существовало случайных деталей. По головному убору можно было мгновенно определить возраст, семейное положение и даже статус женщины. Девушки носили ленты и венцы, оставляя косу открытой, а после свадьбы волосы полностью скрывались под сложными конструкциями — кокошниками, сороками и кичками. Особенно ценились украшения с речным жемчугом: такие уборы заказывали у профессиональных мастериц и передавали по наследству.

На картинах Алексея Гаврииловича Венецианова народный костюм становится не этнографией, а настоящим языком образов. Художник показывает крестьянок величественными и почти иконописными, превращая бытовую сцену в размышление о красоте, труде и достоинстве человека.

А.Г. Венецианов. Портрет М.А. Венециановой в русском наряде. Конец 1820-х гг. Государственная Третьяковская галерея

📌На клубной экскурсии 30 мая по выставке «Великолепие русского костюма» в Царицыно мы будем разбирать структуру старинных костюмов и учиться читать детали так, как их понимали люди XIX века.