​​10 актуальных альбомов недели: Iggy Pop, «Пасош», Sevdaliza, Lady Gaga и др. 💿

Новые треки Петара Мартича и группы «Пасош», семь дисков от Игги Попа, феминистский рэп и хорошая альтернатива Джеймсу Блейку

1. Lady Gaga — Chromatica
🦄💽 СЛУШАТЬ
Танцевальная поп-музыка с большим мотивационным потенциалом, родившаяся из психологических травм, алкогольной зависимости и сексуального насилия.

2. Sevdaliza — Joanna
💃💽 СЛУШАТЬ
Традиционно мрачные и чувственные трип-хоп-баллады от одной из самых загадочных артисток момента и главной вдохновительницы Билли Айлиш. На EP меж тем всего три песни, а эмоций — как от целого альбома. Я до пандемии купил билет на ее, разумеется, уже отмененный концерт в Москве — возвращать не планирую.

3. Nicole Atkins — Italian Ice
🥶💽 СЛУШАТЬ
Изящная и местами величественная запеканка из соула, рок-н-ролла и фолка с ностальгичным налетом 70-х — Тарантино точно понравится. В записи приняли участие музыканты из Spoon и The Bad Seeds.

4. Baths — Pop Music / False B-Sides II
🛀💽 СЛУШАТЬ 1 | СЛУШАТЬ 2
Уилл Визенфельд — один из самых перспективных «новых электронщиков 10-х», показавших нам тогда, что это главный жанр будущего. Это сиквел его сборника би-сайдов 2011 года, по случаю тоже переизданного, так что советую слушать их вместе. Этим двойным релизом он красиво закрывает старую эпоху и готовится к новой арке в своем творчестве. Так что всем любителям электронного бульканья с красивым вокалом вроде Джеймса Блейка советую приготовиться.

5. Домашняя работа №2
✍️💽 СЛУШАТЬ
Крайне уютный сборник карантинной неги и приколов от друзей лейбла. Что важно, треки-завлекашки от самих «Пасош» и Петара — далеко не самое интересное, что тут можно услышать. Из известных имен есть Ушко и «Сияние», но слушать рекомендую все без разбора, т.к. на одном 26-минутном альбоме каким-то чудесным образом собрался идеальный пейзаж русскоязычной музыки здорового человека.

6. Christian Lee Hutson — Beginners
🚲💽 СЛУШАТЬ
Старомодный, но очень душевный и временами пробирающий до дрожи фолк, спродюсированный Фиби Бриджерс. Кристиан выпустил два альбома еще в начале 2010-х, а потом познакомился с Фиби и помогал ей писать песни для всех ее альбомов. Так что в ее дикой популярности есть и его заслуга, а теперь она помогает выйти из андеграунда ему.

7. Daughters Of Reykjavík — Soft Spot
🍭💽 СЛУШАТЬ
Громкий фем-хоп из Исландии, вирусом разлетающийся прямо сейчас по Европе и штатам. Группа состоит из восьми ничего не стесняющихся девушек — можно оценить это по клипу — и временами звучит совсем, как Alyona Alyona. Примерно так сегодня могли бы выглядеть Spice Girls.

8. Okay Kaya — Surviving Is The New Living
😬💽 СЛУШАТЬ
Очень тихий и неторопливый минимал-фолк с легким перебором струн и электронным побулькиванием, временами напоминающий не то Kavinsky, не то готичную колыбельную, а то и The xx. Примерно так, на мой взгляд, сегодня и должен звучать фолк для миллениалов, одобренный самим Кодзимой.

9. Deerhoof — Future Teenage Cave Artists
🧒💽 СЛУШАТЬ
15-й альбом от уже немолодых инди-рокеров с юношеской изобретательностью рассказывает о приключениях тинейджеров будущего, продолжающих творить на обломках цивилизации. Своей концептуальностью, непредсказуемым поведением спотыкающейся ритм-секции и апокалиптичной безапелляционностью лично мне он напоминает The Flaming Lips.

10. Iggy Pop — The Bowie Years
👩‍🎤💽 СЛУШАТЬ
Один из моих любимейших музыкантов издал 7-дисковый бокс-сет с двумя своими лучшими альбомами, ауттейками и лайвами берлинского периода. В 1976 году Игги откатал с Дэвидом Боуи большой тур Station to Station и поселился с ним в Западном Берлине, а в следующем году Боуи спродюсировал ему два лучших альбома The Idiot и Lust for Life.

#РелизыНедели

​​Я музыкант и хочу запустить свой мерч, что мне делать? 👕💰

Чтобы разобраться в этом непростом вопросе, я обратился к «Смерчу» и «Гоголь-центру», которые на днях запустили новую коллекцию худи и футболок «Свобода».

Если я — молодой рэпер, вы будете со мной сотрудничать?
C: Молодых рэперов много, поэтому если нам зайдет творчество, то почему бы и нет. Но популярность роли не играет.

Есть ли нюансы в коллабах с музыкантами?
C: Музыканты всегда тормозят, потому что они люди творческие. Поэтому нужно понимать: если запуск запланирован на определенное число, то велика вероятность, что в реальности он будет только через месяц.

Допустим, я вам подхожу, что дальше?
C: Мы вместе подумаем: что лучше отшить, какого фасона, какого цвета и т.д. Дизайн обычно — на второй стороне, но он должен пройти через нашего арт-директора. Потом мы отшиваем мерч, параллельно делаем лэндинг. Когда все готово — запускаем лэндинг, анонсируем и продаем.

ГЦ: Мы подготовили дизайн и отправили в производство ребятам, дальше обсудили размерную сетку, ценовую политику и количество. Они все быстро отшили, т.к. у них собственное производство.

Какую сумму мне надо готовить на реализацию задумки?
C: Все реализованные нами коллабы отшиты за наш счет. Нам искренне хотелось помочь друзьям и фондам в это непростое время, и мы вытащили эти ресурсы из нашей финансовой подушки. Но в коммерческих коллабах оплата производственной себестоимости — на второй стороне, и это может быть 30к, 100к, а может — и 500к.

Как понять, что на мой мерч будет спрос?
C: Никак — только интуиция и вера. Или, может быть, вы артист и у вас часто спрашивают в инстаграме: «А когда сделаешь свой мерч? Я обязательно куплю!»

Как придумать классный дизайн?
C: Хорошо работают истории, когда заказчик хотя бы примерно понимает, чего хочет. Банально, но мы всегда за лаконичность. Вещь должна нести концепт, а не кричать об этом. Дизайн мерча «Гоголь-центра» — идеальный пример.

ГЦ: Как и все наши дизайны, этот делала Наташа Шендрик, арт-директор «Гоголь-центра». Она также автор логотипа театра.

Как сделать хорошее фото мерча?
C: Фото — на второй стороне, а мы даем простое ТЗ с пунктами вроде «не использовать фейстюн» и «не заваливать горизонт».

ГЦ: Мы обсудили со «Смерчем», какие примерно фото нам нужны от артистов. Отправили им футболки бесконтактной доставкой. Например, Светлане Мамрешевой — в Кабардино-Балкарию, она на время пандемии уехала к родным. Затем мы обозначили ребятам примерное ТЗ, а остальное они решали сами.

Что сказал Кирилл Серебренников, когда увидел результат?
ГЦ: Конечно, он первым получил новый тираж. Сказал, что круто, запускаем. Видим в его аккаунте, что он носит толстовку и футболки, значит, все хорошо.

Где продавать и как продвигать мерч
C: Если коллаб с нами, то мы делаем все под ключ: и отшиваем, и продаем на нашем сайте, и доставляем, и разбираемся с вопросами покупателей. А если не с нами, то можно сделать свой интернет-магазин в «Тильде» или продавать через соцсети.

Что делать, если кто-то начнет продавать реплики?
C: «Смерч» начинался с худи с потайными карманами, и мы переживали, что кто-нибудь скопирует их и начнет продавать. А сейчас поняли, что если кто-то тебя копирует, значит, ты делаешь классный продукт.

Как быть, если продажи — низкие?
C: Дарить промокоды, напоминать людям о существовании продукта в своих соцсетях, рассылать пресс-релизы по медиа, просить дружеских селебов рассказать о вас. Но мы с первого дня знаем: чтобы человек захотел купить нашу вещь — он должен её надеть, поэтому сарафанное радио всегда было главной рекламой.

Как во время пандемии выжить всем, кто занимается мерчем?
C: Оставаться лучшими в своем деле. Если до пандемии вы все делали не только ради прибыли, а ради действительно классного мерча, значит, и сейчас у вас все ок. А если нет, то это уже вопрос подхода к бизнесу и, быть может, стоит его поменять.

📷 На фото — артисты «Гоголь-центра» в вещах из новой коллекции. Приобрести ее можно здесь. Доставка по всей России.

#БанькаНативка

​​Новый альбом Run The Jewels вышел раньше времени, ничего себе ⛓

«В жопу, зачем ждать», — написали дяди в твиттере и выложили ссылку на бесплатную загрузку альбома, который мы ждали в пятницу.

Звезд на фитах даже перечислять не буду — их здесь немало. «Мир заражен дрянью, так что вот вам кое-что классное на прослушку, пока вы разбираетесь со всем этим». Полностью согласен с ними, уже слушаю и вам рекомендую — бодрый олдовый хип-хоп, заряжающий энергией и заражающий позитивом. Если лень слушать альбом, то проникнитесь хотя бы крутизной недавнего клипа.

🎧💽 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
Run The Jewels — RTJ4

В эту пятницу проведу вебинар на тему: «Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?» 🎤👊

Дело будет на YouTube-канале @imi_live, где недавно прошел уже легендарный вебинар Александра Горбачева.

Расскажу про тонкости работы СМИ и на примере личного опыта разберу три стадии сотрудничества музыканта и журналиста. Как начинающему артисту заинтересовать издание и добиться публикации о своем альбоме? Действительно ли все журналисты жаждут «желтухи» и используют вас для получения трафика? Что делать, если в материале все переврали? Есть ли смысл скандалить и ругаться со СМИ? Как «Афиша Видео» ведет переговоры с артистами? Как повысить вероятность публикации в «Баньке-Парилке» и других микро-медиа?

🔔 Жмите «Напомнить» по ссылке:
youtu.be/sGYPqvXT0AY

​​«Я не могу дышать»: Часть 3. Реакция музыкантов на смерть Джорджа Флойда и лицемерие крупных музыкальных компаний 👮‍♂️👦🏾

Билли Айлиш в гневе, Холзи подстрелили, YouTube зашеймили, а Канье, кажется, больше не голосует за Трампа.

🔦 Блэкаут-вторник
После убийства Джорджа Флойда офицерами полиции в штатах продолжаются массовые протесты. И весь вторник в знак солидарности многие музыкальные сервисы, лейблы и сайты, а вместе с ними и крупные компании либо не работали, либо делали вид, что не. Эта активность проходила под хэштегом TheShowMustBePaused — изначально ее запустили две темнокожие дамы, работающие в музыкальном маркетинге: Джамиля Томас и Брианна Агьеманг. И к ним уже приклеились все крупные бренды.

🧐 Как это было
Лейблы и другие конторы заявляли, что весь вторник посвятят коллективным медитациям, беседам, маршам, психотерапевтической помощи сотрудникам и т.д. Работникам многих компаний был дан выходной, и еще в официальных заявлениях была речь о донатах от сотрудников, хм. Interscope заявили, что отодвинут релизы 6lack, Jessie Ware, Smokepurpp и других. Spotify, Apple Music, SoundCloud и др. либо повесили на главной объявление на черном фоне, либо замазали черным часть дизайна.

🥴 Лицемерие крупных компаний
Свои заявления сделали Nike, Twitter Starbucks, TikTok, Netflix, Reebok и др. Как видите, все они — однотипные. Потому что выступления компаний в соцсетях — часто лишь хорошо взвешенное решение. Миксуя корпоративные ценности с тем, что в данный момент волнует потребителя, корпорации надеются заработать очки лояльности. Но по большей части все это — попытки примазаться к тренду. Посмотрите хотя бы на бессмысленный ролик Nike, собранный впопыхах: громкие заявления — ноль действий.

💰 Так, а кто из них задонатил?
Многих теперь волнует вопрос: сколько крупных компаний, выказавших свою как бы поддержку, перевели деньги на помощь в борьбе с расизмом или — конкретным семьям, пострадавшим от этого? Автор песен и продюсер Джек Антонофф, работавший с Тейлор Свифт, Sia, Карли Рэй Джепсен и Lorde, поинтересовался этим в твиттере. И в этом треде можно найти табличку: какая компания сделала заявление, но ничего не задонатила — переводы совершили буквально три конторы, включая $100 млн от Warner Music. И YouTube пообещали задонатить $1 млн, но тут же получили по жопе за то, что никогда нормально не банили расистский контент, а тут — вы посмотрите.

⬛️ Черные квадраты в инсте
Активность TheShowMustBePaused быстро зажила своей жизнью: вместо того, чтобы перестать на сутки наполнять соцсети контентом и задуматься о проблеме, простые пользователи и знаменитости стали постить в инсте черные квадраты с сопутствующими хэштегами — по поводу и без. Вот, например: Оливер Сайкс, Тейлор Свифт и Анжель — проще перечислить, кто в этом не участвовал. Участников флешмоба обвинили в том, что они загрязняют инфополе, т.к. из-за огромного количества постов по хэштегу BlackLivesMatter не видно действительно важной информации. Негативно по этому поводу высказалась Билли Айлиш, а также — Lizzo и Lil Nas X. Сами инициаторы TheShowMustBePaused попросили пользователей не тыркать хэштег BlackLivesMatter без большой надобности.

🌟 Поддержка и протесты звёзд
Многие музыканты, включая Machine Gun Kelly, Lil Yachty, Ариану Гранде, Холзи, Yungblud, J. Cole и Tinashe, лично приняли участие в протестах — Холзи даже ранили резиновой пулей. В то же время Билли Айлиш, Джеймс Блейк, Канье Уэст, Mura Masa, Beyoncé, Lady Gaga и сотни других музыкантов сделали по теме посты с проникновенными высказываниями.

Читать еще по теме: #ДжорджФлойд

​​Почему новый альбом Kate NV будет вау: часть 1. Любовь иностранных медиа, эксперименты с электроникой и возврат к «материальной» музыке 🌚

Быстрый ответ: вау — потому, что это меланхоличная аудио-сказка, вдохновленная одиночеством, телевидением нашего детства, а также советской и японской музыкой и кинематографом 70-х и 80-х годов. Длинный читайте ниже.

👀 Ремарка для неофитов
Катя Шилоносова — вокалистка «ГШ», главной импровизационной арт-группы страны, но в штатах и Европе она куда больше известна благодаря своему сольному проекту. О ней с придыханием пишут Pitchfork, The Guardian, Stereogum, Crack Magazine и другие важные издания, а она сама регулярно выступает на европейских фестивалях и выпускается на нью-йоркским лейбле RVNG Intl., на который, например, подписана несравненная Джулия Холтер. А еще на Катю в инсте подписана (вау) Кэролайн Полачек.

👶 Дебютный альбом: Binasu
В плане подхода к созданию альбомов Катя напоминает мне Рому Mujuice — она ровно так же делает исключительно ту музыку, которая рвется наружу в данный момент, а не придерживается одного привычного для слушателей жанра. Хотите песни с вокалом? Ничего, подождете. На дебютном Binasu, вдохновленном Японией, она аккуратно экспериментировала с электроникой, не забывая о вокале — на английском. Обязательно послушайте трек Kata и посмотрите чудесный клип на него с выступлениями Кати в пригородных elektrichka.

👦 Второй альбом: «для FOR»
А вот на следующем лонгплее Катя полностью ушла в минималистичную электронику синтезатора Buchla — почти без слов и какой-либо явной структуры, но с потрясающей атмосферой и дичайшим спектром эмоций, сотканным из чужих и своих личных воспоминаний. Это такой музыкальный абстракционизм с поразительно глубоким и насыщенным содержанием. После дебюта, хоть как-то похожего на привычную музыку тут Катя оказалась в полном астрале, за что получила от Pitchfork 8,1 балла. Подробнее об альбоме я писал здесь.

🧙‍♂️ Третий альбом: Room for the Moon
Тут Катя полностью меняет жанр — теперь это меланхоличный арт-рок с элементами синти-попа, да еще и на русском, английском и французском языках. Альбом вдохновлен детскими телепередачами, сказками, японскими и русскими фильмами и музыкой 70-х и 80-х, включая аниме и мангу, разумеется. Многие песни были начаты еще в 2016 году, но закончить их Катя смогла только в 2019-м, во время самого одинокого периода в своей жизни.

На басу тут традиционно Женя Горбунов из «ГШ» и среди коллабораторов есть, например, японская эмбиент-музыкантка Нами Сато. В целом альбом, судя по первым синглам, отлично попадает в ностальгические чувства слушателей, помнящих открытие первого «Макдоналдса» в Москве, и как-то совсем чудесно резонирует с текущим одиночеством каждого из нас внутри своих квартир. Релиз — уже 12 июня!

💽 Преддобавить альбом:
Kate NV — Room for the Moon

#KateNV

​​Почему новый альбом Kate NV будет вау: часть 2. Наследие Сергея Супонева, Сейлор Мун, советское кино и японский нью-вейв 80-х 🌚

Быстрый ответ: вау — потому, что это меланхоличная аудио-сказка, вдохновленная одиночеством, телевидением нашего детства, а также советской и японской музыкой и кинематографом 70-х и 80-х годов. Длинный читайте ниже.

1️⃣ Первый сингл и клип: Sayonara
Этот трек мы уже слышали три года назад, и он возвращает нас во времена альбома «Оэщ Магзиу» с узнаваемым басом Жени и постукиванием барабанов, а то и в золотую эпоху пост-панка рубежа Gang of Four или прямиком в японский нью-вейв 80-х. Pitchfork сравнили вокал Кати с Кейт Буш, которой она вдохновлялась, The Guardian поставили сингл на первое место в своем плейлисте, а Энтони Фантано назвал трек немного странным и восьмидесятническим, а вокал — довольно интересным. Ну а клип, видимо, отсылает нас к немому монохромному кино, к мимам и слегка — к O Superman Лори Андерсон.

2️⃣ Второй сингл и клип: Marafon 15
«Марафон-15» — это советская телепередача Сергея Супонева для тинейджеров, выходившая с 1989 по 1998 года. Один из выпусков, например, был посвящен Японии, которой Катя вдохновляется. Но с передачей песня связана лишь формально. Фэнтезийный видеоряд в первую очередь навеян телевизионными сказками 70-х и 80-х и клипом Babooshka Кейт Буш, а сам образ ГГ частично основан на гномике Васе из мультфильма «Самый маленький гном», ну а стул — невольная отсылка к табурету из «Ералаша».

3️⃣ Третий сингл и клип: Plans
Трек рассказывает о тотальной невозможности что-либо спланировать из-за перманентной неопределенности и того, что все вокруг постоянно коллапсирует. Это отлично подходит как для описания ощущений тридцатилетних, так и для текущей ситуацией, хотя и песня, и клип были созданы еще до начала пандемии.

Сам клип — то ли остроумная стилизация под новостные телепередачи нулевых, то ли актуальная пародия на телевидение сегодняшнее, с кучей кринжа и нелепицы, где директорка госканала с инфернальной внешностью героини «Маски-шоу» читает абсурдные новости. Pitchfork поставили клип на первое место в своем майском топе.

👨‍💻 Как подготовиться?
Чтобы в полной мере понять и воспринять, что вас ждет на альбоме Room for the Moon, советую посмотреть побольше советских фильмов и телепередач: «Обыкновенное чудо», «Мэри Поппинс, до свидания», «Приключения Буратино», «Приключения Электроника» и «Марафон-15». Послушать советской музыки: Евгений Крылатов, Анне Вески, Алла Пугачева, Владимир Пресняков.

И обязательно — аниме: «Евангелион», «Акира», «Мой сосед Тоторо» и «Сейлор Мун». Важную роль в мифологии альбома будут играть фильмы-сказки вроде «Виза» и «Бесконечной истории». Ну и без японской музыки 80-х тут совсем никак: Харуоми Хосоно, Ясуаки Симидзу и Таэко Онуки. Релиз альбома — 12 июня!

💽 Преддобавить альбом:
Kate NV — Room for the Moon

#KateNV

Иииихааа! Начинаю вебинар, подключайтесь 🔥

Буквально одной рукой отправляю этот пост, а второй стартую трансляцию. Пишите в чате свои вопросы на любую поп-культурную тему — отвечу на все!

>> youtu.be/sGYPqvXT0AY

​​10 альбомов недели: Run the Jewels, Two Door Cinema Club, Sports Team и др. 💿

Лучший хип-хоп, лучший постпанк, лучший инди-рок, новый сайд-проект солиста Interpol и...

1. Run the Jewels — RTJ4
Хип-хоп
⛓💽 СЛУШАТЬ
El-P и Killer Mike шумно и весело разбираются с болезненными вопросами: проблемы пенитенциарной системы, никчемный уровень образования, фиговые медиа, полицейский беспредел и расизм с обязательной фразой: «Я не могу дышать» и т.д.

2. Muzz — Muzz
Пост-панк
🎸💽 СЛУШАТЬ
Дебютник новой супергруппы Пола Бэнкса из Interpol, у которого итак уже есть сайд-проект Banks & Steelz, да еще и сольная карьера. На барабанах — Мэтт Бэррик, на всем остальном — мультиинструменталист и продюсер Джош Кауфман, работавший, например, с The National и The War on Drugs. Звучит все это, как вышеперечисленные проекты, собранные в одном месте, — специально, чтобы взрослые музыканты получили удовольствие от возни в песочнице с тамбурином, саксофоном, пианино и др. инструментами, а взрослые слушатели — от мудрого и изящного результата.

3. Two Door Cinema Club — Lost Songs (Found)
Инди-рок
🎥💽 СЛУШАТЬ
Инди-группа нашей юности прибралась в студии во время карантина и нашла коллекцию раритетов, редко исполнявшихся живьем, и би-сайдов с дебютного альбома Tourist History 10-летней давности, известного, например, великим треком What You Know. Загвоздка в том, что все это звучит сейчас даже актуальнее, чем тогда, и свежее современных — в первую очередь, русскоязычных — инди-групп, выросших на них.

4. LA Priest — Gene
Психо-поп
😇💽 СЛУШАТЬ
Сэм Даст, он же Сэм Истгейт, — эксцентричный напарник Коннана Мокасина по психо-поп-дуэту Soft Hair, наделавшему шума в 2016-м. На втором сольнике он двигается в том же направлении, только уже в одежде, с гитарой в гл. роли и с самодельной драм-машиной. Иногда это звучит, как электро-фанк, иногда может называться фьюче-фолком, иногда напоминает электронный период Radiohead, иногда отдает психо-блюзом в духе Dirty Projectors, иногда пробуждает в памяти Ариэля Пинка и Unknown Mortal Orchestra, а иногда — даже The Flaming Lips. В общем, все сложно, но умно и красиво.

5. Camille Delean — Cold House Burning
Инди-фолк
🏠💽 СЛУШАТЬ
Альбом написан в 2016-м во время самоизоляции из-за болезни, но будет понятен многим и сегодня. Тревога, репитативность быта и прочие узнаваемые детали карантина тут раскручиваются под величественный аккомпанемент трех видов гитар, фортепиано, скрипки, саксофона, ударных и синтезатора.

6. Brad Stank — Kinky Om
Бедрум-поп
👨‍🦱💽 СЛУШАТЬ
Гитарная медитация от еще одного наследника Мака Демарко, с элементами босановы и буддизма. Звук «Ом» в названии — ключ к пониманию альбома: Брэд вдохновлялся восточной философией и много путешествовал после тяжелых событий в личной жизни, и в результате излил все это в мудрый рехаб-альбом.

7. Hinds — The Prettiest Curse
Инди/дрим-поп
🦌💽 СЛУШАТЬ
Веселый и беззаботный инди-поп от четырех энергичных дам, раньше игравших лоу-фай на грани The Strokes. Оказалось, для всеобщего счастья и большей выразительности всего-то и надо было добавить синтезатор к привычным гитарам и ударным.

8. Sports Team — Deep Down Happy
Инди
🏃‍♀️💽 СЛУШАТЬ
Шикарный дебют гиперпопулярных в WhatsApp (да!) и на ютубе выпускников Кембриджа — тут они разыгрывает крайне бодрые и ироничные гитарные кричалки с реверансами в сторону ранних Arctic Monkeys и всей инди-музыки нулевых.

9. Ohmme — Fantasize Your Ghost
Гитарный арт-поп
👻💽 СЛУШАТЬ
Назовем это поп-музыкой, только с буйными гитарами, гаражной родословной, меланхоличным вокалом, фолк-элементами и экспериментами в духе Кэйити Окабэ, автора саундтрека обеих Nier.

10. Joy Downer — Paper Moon
Синти-поп
🌗💽 СЛУШАТЬ
Ностальгичный дебют с атмосферой 80-х и фееричной поп-песней A Song You'd Never Want to Hear, написанной в 17 лет для бойфренда, но едва не попавшей в репертуар Бритни Спирс.

#РелизыНедели

​​«Мы же клоуны, какой с нас спрос»: почему Собчак, Niletto, Гудков и Маркони совершили глупость 🤡

На выходных два участника Comment Out опубликовали расистские и оскорбительные посты, разразился скандал, и авторы шоу были вынуждены оправдываться.

>> Цитата в заголовке — слова Владимира Маркони в подкасте «Медузы».

👀 Что произошло
Собчак опубликовала в инсте пост с черным квадратом TheShowMustBePaused, с хэштегом BlackLivesMatter и текстом: «Миннеаполис, я с тобой» — под песню «Убили негра», а потом удалила его и объяснила это участием в шоу Comment Out. Niletto опубликовал в своей инсте видео, в котором призвал всех голосовать за поправки, «чтобы геи не усыновляли наших детей», а потом удалил видео и опубликовал другое, в котором объяснял это проверкой фанатов на преданность.

🧐 Что было дальше
Во многих изданиях появились новости о расистском высказывании Собчак и призыве Niletto голосовать за поправки. Поднялся такой шум, что Гудков и Маркони были вынуждены объясниться в инсте, что это были съемки Comment Out. Основной аргумент: «Таким трэшовым образом мы стараемся привлечь внимание к проблемам сегодняшнего дня». На «Медузе» даже вышел подкаст — крайне вялый и неудачный — с попыткой разобраться в вопросе.

😳 Реакция аудитории
Среди комментариев под постом Гудкова и под новостью на TJ было много недовольных, ну а лично я не знаю ни одного человека, кто бы отнесся к этому положительно. «Это невероятно глупо и перебор. И это несмешно», — Дарья Милк.
«Нет запретных тем для шуток, но есть запрещенные форматы подачи. Так, как это сделали вы, — глупо и безответственно. Всегда считала команду “Вечернего Урганта” лучиком света в темном царстве ТВ, но это, увы, иллюзия. Телик вас скушал и выплюнул, так что все представления о реальности у вас исказились», — Юля Лёд, она же Сверкай.

👎 Что плохого в поступке Niletto
Большое количество сайтов опубликовало новости о том, что «популярный музыкант призывает голосовать за поправки», а когда стало известно, что это не так, новости многие не дополнили. Но даже в случае, когда какие-то издания сделали приписку, едва ли кто-то из читателей, уже прочитавших новость, решил вернуться на сайт и узнать, что это была шутка. Большинству читателей запомнится именно первый призыв — именно он будет иметь эффект. То же касается подписчиков Niletto — многие просто не увидят объяснений Гудкова и само шоу, и останутся при мысли, что голосовать за обнуление — классно.

👎 Что плохого в поступке Собчак
Умерло несколько человек, включая Джорджа Флойда. Сейчас идут серьезные протесты на тему расизма и насилия полиции. Это не какие-то мелочи: умирают и страдают люди, а протесты имеют значение для миллионов. Собчак же постит оскорбительную шутку на эту тему, оправдываясь тем, что ее попросили на шоу. А если бы ее попросили сделать пост про холокост или умершего родственника, она бы тоже согласилась «пошутить»? Не важно, кто тебя попросил — делаешь это ты, ответственность за это несешь ты и боль причиняешь тоже ты.

👎 Что плохого в поступке команды Comment Out
Гудкова любят примерно все и ему готовы прощать примерно все, а это расхолаживает и вынуждает совершать еще более дикие поступки, пока, наконец, не случается что-то подобное. Оправдание о привлечении внимания к проблемам — это демагогия. Нельзя привлекать внимание к проблеме, создавая другую проблему. Нельзя решать проблему, оскорбляя тех, кто от нее страдает. Нельзя сделать глупость, а потом сказать, что это была шутка. В конце концов, если потребовались объяснения, то это говорит о том, что шутка была неудачной.

🤓 Выводы
Участие в шоу не оправдывает оскорбительных действий — правила, придуманные авторами Comment Out, не снимает ответственность с участников. Если вы понимаете, что это максимально некорректно и может причинить боль окружающим, то от этого можно отказаться. Потому что важен результат, а не причина. Ну и в целом это просто не смешно.

Рэп и поп-музыка 90-х в ностальгичном выпуске «Узнать за 10 секунд» 💥

В главных ролях — молодые представители обоих жанров: Паша Flesh и Полина Фаворская.

Это новая серия дистанционного сезона «Афиши Видео». Несмотря на снятие ограничений, мы продолжаем сохранять социальную ответственность и самоизолироваться вместе с камерами и музыкантами. На всякий случай подмечу, что Полина Фаворская — экс-участница группы Serebro, сейчас у нее есть свой проект Favlav, который запросто понравится, например, поклонникам «Кис-Кис».

>> youtu.be/CdcZXv_jbac

​​Книги о музыке: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп» 📚🎺

Это литературно-музыкальная мини-рубрика, выходящая при поддержке @garagemca: раз в одну-две недели рассказываем вам об одной важной книге про музыкантов, композиторов, теорию и историю музыки и т.д.

>> 352 cтраницы

За последние несколько лет количество переводной литературы на тему хип-хопа по понятным причинам значительно увеличилось. Но в основном это прикладные вещи — от энциклопедий и истории жанра до методических материалов в духе «как читать рэп». На их фоне сильно выделяется история наркоторговца, ставшего международной звездой — это настоящие мемуары в классическом понимании жанра!

U-God, он же Ламонт Хокинс из Wu-Tang Clan, сохраняя характерный язык обычного темнокожего парня, выросшего в бедном гетто Статен-Айленда, в своей «исповеди» рассказывает о самых истоках — об условиях, в которых формировалась философия Wu-Tang и закалялись характеры участников группировки. По большей части книга описывает культурный ландшафт социальных низов Восточного побережья 1970-1990-х годов, живших в атмосфере, кажется, вечного криминала и беспричинного насилия.

Помимо диких историй о героиновой зависимости своей няни, регулярных школьных драках и Розе Большие Сиси, U-God здесь по-своему осмысляет политические события того времени и делится мудростями взросления. Сюда же вплетаются разные байки из личной жизни: например, однажды Майк Тайсон, ещё до того, как стать великим чемпионом, ограбил мать Ламонта — на улице содрал сережки у нее прямо из ушей.

Единственное, что слегка утомляет — это бесконечные внутриклановые разборки из-за денег и власти. Но что тут поделаешь: не зря же Хокинс назвал свои мемуары исповедью.

#МузКниги

✍️ Текст: Ирина Буравкова

📖 Приобрести книгу: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп»

​​Слушаем новый альбом Kate NV: он снова оказался совсем не тем, что мы ожидали 🌚

В англоязычных медиа музыку Кати Шилоносовой называют вейрд-попом и располагают ее новый релиз где-то между «поп-электроникой Kedr Livanskiy и авант-панком Shortparis».

И это не так уж далеко от правды. По крайней мере, на уровне репрезентации и подхода к творчеству Kate NV стоит располагать именно в этом ряду артистов, но по звучанию ее третий альбом Room for the Moon, разумеется, очень далек от них и вообще от чего бы то ни было, кроме японского нью-вейва 80-х. В своем внутреннем рейтинге я поместил его где-то между дебютным Binasu и вторым лонгплеем «для FOR», т.к. минимал-поп первого тут чудесным образом сочетается с не менее, простите за каламбур, минималистичной электроникой второго.

Судя по трем синглам, я ждал, что это будет более явный камбэк к вокальному арт-року, но осознал наивность своих ожиданий на первых же двух треках. К примеру, вокал в привычном понимании тут весьма неохотно проявляется лишь на 10-й минуте альбома, и так же легко исчезает. По сути, традиционных вокальных номеров тут не так уж много, и большую их часть мы уже слышали, за исключением фееричной ералаш-баллады Telefon. Все остальное пространство заполняют электронные эксперименты в духе «для FOR», где голос играет роль инструмента наравне с ксилофоном, маримбой и саксофоном.

Room for the Moon напоминает фантасмагорию, полную детских переживаний, ностальгических воспоминаний и игривого одиночества. Под его звуки в голове проносятся сценки из собственного детства в обнимку с иллюстрациями из журнала «Мурзилка» и рождаются шаловливые мысли о правдоподобности любой выдумки.

Отчасти это такое упражнение на воображение, благодаря которому в сознании на интуитивном уровне распознаются архетипичные образы из ноосферы, что роднит творчество Кати с академической музыкой. С помощью звуков и сказочного нарратива она собрала капсулу времени, ну или как минимум, капсулу сна, где можно приятно провести сорок семь минут, абсолютно не заботясь о том, что пишут в соцсетях и показывают в ютуб-передаче «Россия будущего».

Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — это: некая инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.

Читать еще по теме: #KateNV

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
💽 Kate NV — Room for the Moon

​​Нашел свой обзор семилетней давности на The Last of Us: оказывается, все это до сих пор актуально 😳🎮

Сегодня упало эмбарго на публикацию рецензий на The Last of Us Part II, ровно за неделю до официального релиза. На многих сайтах и ютуб-каналах уже вышли десятки обзоров-близнецов (без спойлеров).

Я тем временем снова поиграл в первую часть и подредактировал свой старый текст для великого издания FurFur, чтобы в будущем при обзоре второй части опираться на него.

В первые же несколько минут The Last of Us разработчики из Naughty Dog заражают большую часть населения Земли спорами мутировавшего грибка кордицепс, превращающего людей в некое подобие зомби, и откатывают волшебно детализированный мир одноэтажной Америки до уже привычного нам состояния ржавого постапокалипсиса. Но при всей простоте синопсиса дальнейшее повествование игры вытекает далеко за пределы обычного зомби-апокалипсиса и оборачивается монументальной сагой об очаровании современного мира и полном разочаровании в его обитателях.

Несмотря на безвозвратно утерянный мир, на его обломках по ходу прохождения игры то и дело всплывают детали, из которых собирается полноценная картина той Америки, в которой в начале десятых жили разработчики и немного мы сами. Это мир окладистых бород, клетчатых рубашек, научно-фантастических комиксов и фолк-музыки. Последнее, между прочим, до сих пор остается для меня актуальным. А проводником этой культуры становится 14-летняя девочка Элли, родившаяся уже на ее руинах.

Наткнувшись на очередной артефакт из прошлого в виде, скажем, дневника своей ровесницы, она задумчиво спрашивает своего сурового спутника Джоэла, неужели раньше люди думали только о том, что съесть на ужин и какое платье надеть на выпускной? Но размышлять об этом нет времени — в дверь привычно ломится толпа неуправляемых существ: то ли зомби, то ли обычных людей — собственно, две разновидности врагов в игре. И в такие моменты в The Last of Us как раз и нащупывается разрыв между миром приемлемым и той его стороной, которая беспокоит разработчиков. А волнует их нечто более страшное, чем восстание мертвецов из могил.

Так, за сбором магических осколков американской мечты и исследованием фантастически красивых — для заката эпохи PS3 — пейзажей реально существующих городов и провинций Америки, незаметно пролетает целый отрезок чужой жизни, словно ты только что три раза перечитал увесистый эпохальный роман. И чем дольше сидишь в обнимку с геймпадом, чем больше вскрываешь черепов обмотанной проволокой битой, чем тщательней исследуешь оставленные сообщения давно умерших персонажей, тем лучше понимаешь законы окружающей действительности и, в общем-то, взрослеешь прямо на глазах.

В итоге оказывается, что с помощью разрушенного мира будущего очень удобно по кусочкам препарировать мир современный — целый и невредимый, а фантастический сурвайвл-экшен о зомби превращается буквально в зеркало нашей реальной действительности. Действительности, в которой самым страшным противопоставлением нашей любимой и уютной культуре являются отнюдь не уродливые зомби с наростами на лице, а люди, ради собственного комфорта готовые усугублять итак кошмарные условия пандемии. Нечто похожее сейчас переживаем и мы с вами, когда причиной катастрофы становится не сам вирус, а попустительство и идиотизм.

Naughty Dog еще семь лет назад дали нам понять, как может выглядеть доведенная до крайности социальная сторона пандемии и как должна работать нарративо-центрична игра, которая не держит геймера за дурака, несмотря даже на огромный бюджет. Провести 15 часов в мире The Last of Us стоит хотя бы ради того, чтобы понять, откуда игровая индустрия текущего, уже уходящего, поколения консолей получила один из самых главных пинков, и какой пендель получим мы с вами, если все сейчас поедем на шашлыки.

The Last of Us красиво состарилась и по-прежнему остается одной из лучших игр на свете. Крайне рекомендую пройти ее в ожидании продолжения, а если уже прошли, но абсолютно ничего не знаете о второй части, то почитайте превью на сиквел от автора «Тихого места».

​​Чем так важен дебютный альбом Дженни Бет из Savages: часть 1. Побег из Франции, создание и распад великой британской пост-панк-группы 💪🎸

У солистки одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых вышел сольный альбом, полностью состоящий из контрастов — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами. Чем он так важен? Чтобы разобраться в этом, надо понять, что из себя представляет сама Дженни.

👀 Кто такая Камилла Бертомье
На самом деле Дженни Бет зовут именно так. С 2011 по 2017 года она была фронтвумен Savages — английской пост-панк-группы, наделавшей такого шума всего двумя с половиной альбомами, что их до сих пор вспоминают, как одну из самых влиятельных команд. Но, вопреки всеобщему заблуждению, Дженни не англичанка, она родилась во Франции в семье театральных режиссёров и могла стать актрисой. Когда ей было около 8 лет, отец дал ей роль в спектакле, и они вместе гастролировали по России.

👫 Побег и дуэт John & Jehn
В районе 19 лет она встретилась с Николасом Конье, известным как Джонни Хостайл, и в 2006-м они сбежали в Лондон. Там они создали дуэт John & Jehn, вдохновившись Сержем Генсбуром, Жан-Люком Годаром, Joy Division и The Velvet Underground.

Группа достигла неплохих успехов: они даже разогревали Franz Ferdinand и Gang of Four. Выпустив два успешных альбома, в 2011-м они запустили лейбл Pop Noire, а позже в том же году их туровая гитаристка Джемма Томпсон основала Savages и взяла туда Дженни. Николас стал их продюсером. Между прочим, они с Дженни до сих пор вместе.

🎸 Триумф Savages
Это монохромный, жесткий — фактически милитаристский, — прямолинейный и уверенный в себе пост-панк от четырех серьезных дам, буквально возродивших дух Joy Division с новой силой. Сейчас рубить такое на полном серьезе уже практически невозможно.

Дженни во времена активности Savages абсолютно заслуженно сравнивали с Иэном Кертисом, P.J. Harvey, Сьюзи Сью и даже с Игги Попом. Оба их альбома были номинированы на Mercury Prize, а группу превозносили буквально все важные медиа и музыканты, включая Майкла Джиру. Обязательно послушайте их адьбом Silence Yourself и посмотрите клип The Answer.

🥁 Феномен Savages
Чтобы понять феномен группы, состоящей всего-то из трех стандартных инструментов, недостаточно просто послушать студийные альбомы — их техничную суровость надо видеть живьем. Дженни вечно металась по сцене с диким взглядом гаргульи и угловатой пластикой Кертиса, словно лопнувшая от напряжения струна. Основными правилами их лайвов были: никаких нарядов с перьями на сцене, только черные шмотки — чтобы зрители воспринимали именно музыку; и никаких инстаграмов, видео и твитов — так говорилось в объявлениях для зрителей.

🧐 Это про феминизм?
В текстах Savages много говорится о женской сексуальности, ролях робкой самки или «шлюхи», свержении патриархата и т.д., из-за чего их часто называют фем-группой. Но, по словам самой Дженни, спектр их тем всегда был гораздо шире, а высказывания — жестче, что, впрочем, не отменяет важности феминизма для них.

«Я пытаюсь говорить с людьми о них самих, называть вещи своими именами. И, может быть, они приходят на наши выступления, чтобы ощутить независимость», — говорит Дженни. И Джемма Томпсон добавляет: «Это музыка — чтобы выбить дерьмо и трахаться на полу». В целом их главной целью всегда была поддержка «эмансипации» от культурного конформизма и институционального давления.

👋 Начало сольной карьеры
Ко второму лонгплею Savages, на мой взгляд, сказали все, что имели сказать, и в 2017-м, после летнего тура, распались. За 4 года с выхода их второго альбома Дженни сильно изменилась, как и любой думающий человек. Они могли бы записать ещё один альбом, но ее тексты стали требовать иного звучания, на его поиски она и отправилась.

#JehnnyBeth

СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live

​​Чем так важен дебютный альбом Дженни Бет из Savages: часть 2. Фронтвумен влиятельной группы становится авторитетной фигурой и высмеивает мужланов 💪🎸

В предыдущем посте Дженни проделала путь от DIY-дуэта до практически культовой группы, а сейчас посмотрим, как она стала играть важную роль в музыкальной индустрии. Т.к. это тот самый случай, когда личность артиста говорит об альбоме гораздо красноречивее, чем декодинг текстов.

🙅‍♂️ Дженни, это ошибка
Когда в 2016-м она начала задумываться о сольной карьере, ей говорили, что это ошибка. Еще бы, бросать гипер-успешную группу на самом пике осмелился бы только сумасшедший. Но этот проект стал настолько самодостаточным, что с ним было крайне сложно экспериментировать — по ее словам, он фактически превратился в «тюрьму для ее креатива». Так что она не стала никого слушать и поступила по-своему. «Когда люди говорят тебе, что ты совершаешь ошибку, обычно это происходит потому, что ты видишь что-то, чего они еще не видели», — говорит Дженни.

📺 Собственное ТВ-шоу
Перед тем, как заняться сольной карьерой, она в 2016-м запустила радиошоу Start Making Sense на Beats 1, а спустя четыре года на телеканале и ютубе Arte появилось своеобразное продолжение этой истории — ее музыкально-разговорное телешоу Echoes with Jehnny Beth. Пока что вышло две серии: с Primal Scream и Idles и с Nilüfer Yanya и King Krule. По сути это микро-фест с выступлениями трех разных музыкантов и умной беседой с ними же, в которой Дженни отлично объединяет олдов и ньюкамеров вокруг важных и острых тем.

😉 Не Иэн Кертис, а Генри Роллинз
Если раньше Дженни сравнивали с Иэном Кертисом и прочими интересно танцующими и красиво формулирующими музыкантами, то сейчас она сама проводит параллель с Генри Роллинзом, который отлично чувствует себя в роли писателя, стендапера, актёра, теле- и радиоведущего.

После Savages она тоже чем только не занималась. Помимо уже описанного, она снялась в фильме со Стингом, а в сентябре у нее выйдет сборник эротических рассказов C.A.L.M. — своеобразный ответ PJ Harvey, назвавшей ее поэзию «кошмарной». Все эти активности понемногу перевели ее из роли экс-вокалистки крутой группы в статус влиятельного человека в муз-индустрии.

😳 Боуи, The xx, Idles и «Острые козырьки»
К работе над альбомом ее подтолкнуло тяжелое переживание смерти Дэвида Боуи — всю ночь прослушав Blackstar, она начала работать над своим дебютником так, «словно скоро умрет». Первым синглом вышел шикарный I’m The Man, одновременно ставший саундтреком к «Острым козырькам», а сам Киллиан Мёрфи даже зачитал спокен ворд на альбоме.

И это важная деталь, т.к. альбом в принципе очень кинематографичен и вдохновлен, например, фильмом «25-й час» Спайка Ли и французским нуаром. Одним из продюсеров LP стал Аттикус Росс из Nine Inch Nails, что хорошо слышно по его индустриальному звучанию. Два трека помогла написать Роми Мэдли Крофт из The xx, и в одном появился Джо Талбот из Idles.

😻 To Love Is to Live
Если John & Jehn и Savages были довольно консервативной по своей сути музыкой — ритм-секция, гитара и вокал, — то на To Love Is to Live крайне сложно найти похожие друг на друга треки и еще труднее повесить на альбом какой-то жанровый ярлык. Здесь есть и джазовая баллада, и эмбиотичный хоррор, и индастриал-панк в стиле NIN, и немного Боуи, и даже припевы в духе Fever Ray. И вместе с этим привычная жесткость Savages тут изящно чередуется с уязвимостью, которая собственно и изображена на обложке в виде обнаженной, но устрашающей 3D-модели самой Дженни.

Слушая, как Дженни критикует мужланов и хватает в клипах дам за задницы, можно было бы традиционно сказать, что это снова про феминизм или про LGBTQIA+, но: 1. чтобы петь об этом, сегодня не надо быть активистом; 2. сама Дженни против однозначных ответов и настаивает на безостановочном мыслительном процессе. «В жопу завершенность. В жопу конечную остановку».

#JehnnyBeth

СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live

​​9 разочарований и 9 надежд презентации PlayStation 5 😢🎮

Преза получилась очень слабой — меня расстроило многое: полное отсутствие интересных ААА-проектов, очень слабая стартовая линейка с традиционным охватом сразу всех жанров — от спорта и инди до квелых блокбастеров, и странный дизайн самой консоли.

Тем не менее составил два микро-топа: надежд и разочарований — в порядке возрастания важности.


👍 Внушает надежду

9. Goodbye Volcano High — экзистенциальное инди в духе Life Is Strange, только про антропоморфных динозавров-школьников, с хорошей музыкой и LGBTQIA+.

8. Project Athia — красивая альтернатива «финклкам» от части команды, работавшей над Final Fantasy XV.

7. Ratchet & Clank: Rift Apart — продолжение одного из лучших детских экшенов, с моментальной подгрузкой больших локаций.

6. Marvelʼs Spider-Man: Miles Morales — самостоятельный аддон к «Пауку» с новым — крайне актуальным — героем.

5. Быстрые SSD-подгрузки, как в Ratchet & Clank — наверное, единственная фича нового поколения консолей, которая действительно изменит подход к разработке видеоигр и наш с вами геймплей.

4. PS5 Digital Edition — одна из двух версий консоли, без дисковода: это, в принципе, самое смелое заявление в игровой индустрии на сегодняшний день.

3. Demonʼs Souls — ремейк хорошей старой игры, с которой началась всеобщая истерия вокруг жанра соулс-лайк.

2. Stray — давно и мучительно разрабатывающийся киберпанк-экшен о котике в мире андроидов.

1. Resident Evil Village — продолжение геймплейных идей седьмой части в сеттинге четвертой, от создателей главного городского сайта страны. Кхм, шутка.


👎 Разочаровало

9. Sackboy: A Big Adventure — проходной спин-офф LittleBigPlanet, разрабатывающийся не авторами серии.

8. Hitman 3 — новая часть одной из лучших серий на свете выглядит совсем уж квело, но играть все равно будем.

7. Pragmata — красивый сай-фай от Capcom, пока что выглядящий, как набор референсов из Death Stranding, The Division, Prey, BioShock и Dead Space.

6. Тренд на хорошо знакомую нам механику «день сурка» — это в целом интересно, но в Deathloop и Returnal из презентации это выглядит скучно и банально.

5. Deathloop — скучный шутер от королей жанра иммерсив сим, объединяющий в себе механики их прошлых игр: великой Prey и шикарных Dishonored.

4. Графика уровня PS4 и PS3 — это вещь, объяснимая замедлением технического прогресса, что все равно не радует и не отменяет необходимости вау-впечатлений уровня фейка Killzone 2.

3. 50-60к за Digital Edition — судя по слухам, такой может быть примерная стоимость в пересчете на рубли, что совсем не радует, т.к. PS4 на старте я покупал за что-то в районе 24к.

2. Дизайн PlayStation 5 — многие восторгаются, но на мой взгляд получился довольно безликий клон вентилятора Vitek, не учитывающий современные тенденции дизайна; это напоминает рабочий концепт для нердов в духе «сделайте максимально футуристично, чтобы было похоже на корабль “Нормандия” из Mass Effect».

1. Horizon Forbidden West — удивительно, как из хорошей, но не самой лучшей игры PS4 лепят главный локомотив нового поколения; по факту тут все то же самое, только чуть красивее и претенциознее.

​​Разыгрываю важную книгу «Как работает музыка» Дэвида Бирна — в обмен на ваш любимый трек прямо сейчас 👨‍🎓

Это наш совместный конкурс с @imi_live. Чтобы выиграть книгу и получить ее с доставкой на дом, вам надо всего лишь написать мне название трека (и группы или артиста), который в последнее время произвел на вас самое фееричное впечатление.

✍️ Пишите сюда: @BannikaGovorilkaBot

Важное условие: это должны быть не самые очевидные музыканты — желательно, чтобы я и все подписчики удивились, как это мы раньше не слышали таких чудесных звуков. Доставку мы осуществим в любой город и страну, а если вы не хотите взаимодействовать с курьером прямо сейчас, то можем сделать это после пандемии. Итоги подведу в эту пятницу!

«Как работает музыка» — харизматичный, ироничный и довольно всеобъемлющий экскурс в разные аспекты музыки от Дэвида Бирна, экс-лидера культовой группы Talking Heads. Даже прочитав пару глав, вы уже начнете намного лучше понимать, как эта самая музыка работает. На мой взгляд, это сейчас книга номер один по музыке.

И обязательно подписывайтесь на телеграм ИМИ, если хотите начать разбираться в музыке на более профессиональном уровне. Гид по покупке битов, софт битмейкеров, как работают российские лейблы, топы музыкальных подкастов — все это и еще много чего есть тут: @imi_live.

#БанькаНативка

​​9 альбомов недели: Нора Джонс, Dua Saleh, Foals, Kate NV и др. 💿

Экспериментальный хип-хоп, не менее экспериментальное инди, бодрая электроника, австралийский гранж и даже грэмми-джаз — все есть в нашем ламповом топе.

🎤 1. Naeem — Startisha
→ Хип-хоп
Пост-миллениальный рэп-дебют из Балтимора — в диких электронных декорациях и с визионерской энергетикой уровня, допустим, Tyler, The Creator или Moses Sumney: вместо типичных рэп-битов тут постоянно что-то трещит и дребезжит на фоне, что твоя Sophie, а ритм меняется чаще переобувающихся в воздухе чиновников. Технически это первый альбом Наима, но с 2005-го года он занимался примерно тем же самым, только с гитарами и под ником Spank Rock. Ну и человек турил с Bon Iver и входит в концертный состав The Avalanches — это вам не жук лапкой.

⛓ 2. Dua Saleh — Rosetta
→ Альт-хоп
Мрачный и очень атмосферный хип-хоп — ну или R&B — от фаворитки Colors из актуального города Миннеаполис. Название EP отсылает к Сестре Розетте Тарп, известной как «крестная мать рок-н-ролла» — и это не случайно, т.к. даже при минимуме гитар, с роком тут все довольно неплохо. Обязательно посмотрите клип на главный хит с альбома — вам понравится.

👊 3. Jehnny Beth — To Love Is to Live
→ Инди
Сольный альбом солистки Savages, одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых, полностью состоящий из контрастов, — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами.

🌝 4. Kate NV — Room for the Moon
→ Арт-поп
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.

🏃‍♂️ 5. Orlando Weeks — A Quickening
→ Джеймс-Блейк-лайк
Легкое электронно-акустическое накрапывание с элементами Брайана Ино и Уилла Олдхэма, сопровождающееся полупрозрачным фолк-вокалом с нотками, извините, Coldplay, ну или Bon Iver. Все бы хорошо, но Орландо Уикс — это экс-солист распавшейся в 2017-м хорошей группы The Maccabees, которой Pitchfork нещадно ставили 4 балла из 10. С такой противоречивой информацией альбом приобретает совсем иной вес.

📡 6. WhoMadeWho — Synchronicity I
→ Клубная электроника
Бодрая и абсолютно ни к чему не обязывающая электроника, обретающаяся где-то между клубной долбежкой и инди-виньетками, как описывают ее сами музыканты. Это первая часть трилогии.

🐴 7. Foals — Collected Reworks Vol. 1
→ Унца-унца
Недурственный сборник бодрых ремиксов на главные бэнгеры Foals — от Hot Chip, SebastiAn и других прекрасных музыкантов. На подходе еще две части.

🌞 8. Spacey Jane — Sunlight
→ Лайт-гранж
Мы с вами почти ничего не знаем о них, а в Австралии у этих ребят до карантина были сплошные солдауты. Это легкие, летние, ностальгичные и местами невыносимо трогательные упражнения в гитарной музыке, звучащие, как что-то среднее между Куртом Вайлом и Dinosaur Jr.

🎺 9. Norah Jones — Pick Me Up Off The Floor
→ Джаз
Седьмой и, возможно, самый интересный альбом директрисы лаунж-джаза и обладательницы девяти «Грэмми». Это абсолютно вневременная работа, практически бесшовно смешивающая фолк с джазом и традиционно величественным вокалом. По факту это сборник наработок, оставшихся от разных сессий, но верится в это с трудом. Впрочем, у музыкантов такой величины даже огрызки, завалявшиеся в мусорной корзине, должны быть соответствующие.

#РелизыНедели

Совсем забыл сказать, что на ютубе ИМИ доступен мой вебинар: «Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?» 🎤👊

Если не успели посмотреть его в прямом эфире, это можно сделать в любое время в эфире непрямом, по частям или в один заход.

Спасибо всем, кто смотрел — получил много фидбэка от начинающих журналистов, молодых музыкантов и менеджеров. Все рассказанное — наблюдения и лайфхаки, накопленные мной за почти десять лет работы с разными знаменитостями, журналистами и прочими прекрасными людьми. Рад слышать, что это оказалось полезно и другим. И еще раз спасибо @imi_live за приглашение!

>> youtu.be/sGYPqvXT0AY