Как Capcom переизобретает игровую индустрию с помощью спекуляции на ностальгии 🔥
Devil May Cry 5, Resident Evil 2 Remake, Monster Hunter: World, Resident Evil 7 – за последнюю пару лет у японской корпорации, которую многократно хоронили, вышло, минимум, четыре видеоигры, серьезно повлиявших на будущее индустрии.
Для начала кратко оговорюсь, что Capcom – один из крупнейших разработчиков и издателей видеоигр, присутствующий на рынке с 1979 года и придумавший Resident Evil, Devil May Cry, Street Fighter, Monster Hunter, Mega Man и другие культовые франшизы. Вместе с Resident Evil они закрепили эталон качества для жанра сурвайвл-хорроров и ввели в игры моду на зомби, Street Fighter стал одним из прародителей файтингов, а Devil May Cry породил массовую любовь к ураганным слэшерам. Многие их решения были революционными для своего времени, но в какой-то момент они сильно отстали от быстро развивающейся индустрии и на фоне проектов новых визионеров их продукты стали выглядеть древним колхозом: кондовый дизайн менюшек, кошмарное управление, неудобная камера, морально устаревший геймплей и общая логика геймдизайна, ну и, конечно же, кошмарные порты и ремастеры классики – вот с чем их игры начали ассоциироваться в первую очередь.
Для меня величие Capcom закончилось в 2005 году на Resident Evil 4, когда из типичного сурвайвл-хоррора они сделали революционный для того времени хоррор-экшен от третьего лица. После его успеха большинство игр жанра пыталось выглядеть именно так, а сам RE 4 портировали буквально на все платформы, за исключением домофонов. В чем был секрет? Просто ребята взяли культовую франшизу со старой формулой и натянули ее на новые тренды игровой индустрии. После этого были Dead Rising и Lost Planet 2006-го, Dragon's Dogma 2012-го, Remember Me и DmC 2013-го. Но, при всей крутизне и успешности проектов, лично мной в рамках влияния на мейнстрим они воспринимались не более чем «хорошая попытка». Все это время Capcom с переменным успехом пытались обновить свои культовые франшизы и, несмотря, на хорошие продажи, запуски новых тайтлов и большую фанатскую базу, все это было скорее попыткой догнать тренды и спекуляцией на своем наследии.
Пока в 2017-м они не выпустили Resident Evil 7, которая стала безоговорочным хитом и новым символом возрождения Capcom. Она снова задала новый эталон для жанра и окончательно легитимизировала в мейнстриме эксперименты инди-разработчиков. В чем был секрет? Просто ребята взяли культовую франшизу со старой формулой и натянули ее на новые тренды игровой индустрии. В очередной раз. По факту они всего лишь соединили вселенную Resident Evil с актуальным на тот момент жанром сурвайвл-хорроров от первого лица в духе Outlast, ну и сделали очень удачную VR-версию. В следующем году у них вышел Monster Hunter: World, тоже отлично зашедший аудитории. В чем был секрет? Просто ребята взяли культовую франшизу… ну вы поняли. Здесь они натянули старый тайтл на MMORPG. И где-то на этой стадии они окончательно осознали рецепт успеха, потому что дальше буквально друг за другом вышли фееричные переосмысления их культовой классики Devil May Cry 5 и Resident Evil 2 Remake.
В ретроспективе становится очевидно, что компания примерно всегда занималась переизобретением своих же франшиз, пытаясь склеить их с новыми игровыми трендами. Они постоянно выпускали ремейки, запускали новые тайтлы на основе идей старых, многократно перезапускали культовую классику и т.д. Но только сейчас им по-настоящему удалось ухватить дух времени и соединить его со своим наследием. И это очень мощное достижение, уже порядочно повлиявшее на индустрию. Благодаря успеху RE 2 Remake многим стало понятно, что на ремейках можно еще лучше заработать, если вместо простой натяжки HD-текстур полноценно перерабатывать классику под новые стандарты. Точно так же кейсы RE 7 и DMC 5 показали, что грамотно перезапущенная синглплеерная классика все еще может надрать жопу кому угодно.
Но главное, чего добились Capcom – они вернули многим геймерам молодость, подарив давно забытые эмоции, и одновременно заинтересовали классикой новое поколение.
Devil May Cry 5, Resident Evil 2 Remake, Monster Hunter: World, Resident Evil 7 – за последнюю пару лет у японской корпорации, которую многократно хоронили, вышло, минимум, четыре видеоигры, серьезно повлиявших на будущее индустрии.
Для начала кратко оговорюсь, что Capcom – один из крупнейших разработчиков и издателей видеоигр, присутствующий на рынке с 1979 года и придумавший Resident Evil, Devil May Cry, Street Fighter, Monster Hunter, Mega Man и другие культовые франшизы. Вместе с Resident Evil они закрепили эталон качества для жанра сурвайвл-хорроров и ввели в игры моду на зомби, Street Fighter стал одним из прародителей файтингов, а Devil May Cry породил массовую любовь к ураганным слэшерам. Многие их решения были революционными для своего времени, но в какой-то момент они сильно отстали от быстро развивающейся индустрии и на фоне проектов новых визионеров их продукты стали выглядеть древним колхозом: кондовый дизайн менюшек, кошмарное управление, неудобная камера, морально устаревший геймплей и общая логика геймдизайна, ну и, конечно же, кошмарные порты и ремастеры классики – вот с чем их игры начали ассоциироваться в первую очередь.
Для меня величие Capcom закончилось в 2005 году на Resident Evil 4, когда из типичного сурвайвл-хоррора они сделали революционный для того времени хоррор-экшен от третьего лица. После его успеха большинство игр жанра пыталось выглядеть именно так, а сам RE 4 портировали буквально на все платформы, за исключением домофонов. В чем был секрет? Просто ребята взяли культовую франшизу со старой формулой и натянули ее на новые тренды игровой индустрии. После этого были Dead Rising и Lost Planet 2006-го, Dragon's Dogma 2012-го, Remember Me и DmC 2013-го. Но, при всей крутизне и успешности проектов, лично мной в рамках влияния на мейнстрим они воспринимались не более чем «хорошая попытка». Все это время Capcom с переменным успехом пытались обновить свои культовые франшизы и, несмотря, на хорошие продажи, запуски новых тайтлов и большую фанатскую базу, все это было скорее попыткой догнать тренды и спекуляцией на своем наследии.
Пока в 2017-м они не выпустили Resident Evil 7, которая стала безоговорочным хитом и новым символом возрождения Capcom. Она снова задала новый эталон для жанра и окончательно легитимизировала в мейнстриме эксперименты инди-разработчиков. В чем был секрет? Просто ребята взяли культовую франшизу со старой формулой и натянули ее на новые тренды игровой индустрии. В очередной раз. По факту они всего лишь соединили вселенную Resident Evil с актуальным на тот момент жанром сурвайвл-хорроров от первого лица в духе Outlast, ну и сделали очень удачную VR-версию. В следующем году у них вышел Monster Hunter: World, тоже отлично зашедший аудитории. В чем был секрет? Просто ребята взяли культовую франшизу… ну вы поняли. Здесь они натянули старый тайтл на MMORPG. И где-то на этой стадии они окончательно осознали рецепт успеха, потому что дальше буквально друг за другом вышли фееричные переосмысления их культовой классики Devil May Cry 5 и Resident Evil 2 Remake.
В ретроспективе становится очевидно, что компания примерно всегда занималась переизобретением своих же франшиз, пытаясь склеить их с новыми игровыми трендами. Они постоянно выпускали ремейки, запускали новые тайтлы на основе идей старых, многократно перезапускали культовую классику и т.д. Но только сейчас им по-настоящему удалось ухватить дух времени и соединить его со своим наследием. И это очень мощное достижение, уже порядочно повлиявшее на индустрию. Благодаря успеху RE 2 Remake многим стало понятно, что на ремейках можно еще лучше заработать, если вместо простой натяжки HD-текстур полноценно перерабатывать классику под новые стандарты. Точно так же кейсы RE 7 и DMC 5 показали, что грамотно перезапущенная синглплеерная классика все еще может надрать жопу кому угодно.
Но главное, чего добились Capcom – они вернули многим геймерам молодость, подарив давно забытые эмоции, и одновременно заинтересовали классикой новое поколение.
Еженедельный плейлист перспективных нонеймов с SoundCloud 🎧
В этом плейлисте вас традиционно ждет 20 музыкантов и групп разных жанров, которые либо в будущем станут очень популярны, либо просто порадуются тому, что вы добавили им прослушивание.
Плейлист: bit.ly/2T9bm4o
Важный момент: если вам понравится кто-то из этого треклиста, обязательно поставьте треку лайк, а еще лучше – репостните его себе на стенку. Для начинающих музыкантов это очень важно и лично я часто получаю благодарности даже от иностранных ребят за то, что тупо поставил им лайк. Ну и моему плейлисту тоже нажмите сердечко, если не лень, чтобы я видел отклик и мотивировался копаться в саундклауде дальше.
Список треков:
— Fever High – Just a Ghost
— M.I – Runaway
— Kelsey Bulkin – Kareem
— Atelier Blue – Haunted
— Daze – Big
— Rachael Boyd – Blind Spot
— Saltwater Sun – Blood
— Jackie Charles – Time Travel
— Girl Crush – Blame Girls
— Kinck – Hunger Pains
— Tallsaint – Warm Skin
— Witching Waves – Eye 2 Eye
— Ellis – Something Blue
— Loyal – Crave It Still
— Guru – Suntrap
— Christinna O – Lay It Down
— Dominique Tey – Every Part
— Baker Grace – Numb
— Eden Samara – Robots
— Nasty Cherry – Win
Приятного прослушивания!
В этом плейлисте вас традиционно ждет 20 музыкантов и групп разных жанров, которые либо в будущем станут очень популярны, либо просто порадуются тому, что вы добавили им прослушивание.
Плейлист: bit.ly/2T9bm4o
Важный момент: если вам понравится кто-то из этого треклиста, обязательно поставьте треку лайк, а еще лучше – репостните его себе на стенку. Для начинающих музыкантов это очень важно и лично я часто получаю благодарности даже от иностранных ребят за то, что тупо поставил им лайк. Ну и моему плейлисту тоже нажмите сердечко, если не лень, чтобы я видел отклик и мотивировался копаться в саундклауде дальше.
Список треков:
— Fever High – Just a Ghost
— M.I – Runaway
— Kelsey Bulkin – Kareem
— Atelier Blue – Haunted
— Daze – Big
— Rachael Boyd – Blind Spot
— Saltwater Sun – Blood
— Jackie Charles – Time Travel
— Girl Crush – Blame Girls
— Kinck – Hunger Pains
— Tallsaint – Warm Skin
— Witching Waves – Eye 2 Eye
— Ellis – Something Blue
— Loyal – Crave It Still
— Guru – Suntrap
— Christinna O – Lay It Down
— Dominique Tey – Every Part
— Baker Grace – Numb
— Eden Samara – Robots
— Nasty Cherry – Win
Приятного прослушивания!
SoundCloud
Перспективные нонеймы №2
Еженедельный плейлист перспективных нонеймов с SoundCloud 🎧
Аниме-хоррор-версия лучшего клипа Билли Айлиш от Такаси Мураками 😳
Она — главная альт-поп-икона тинейджеров, он — великий японский художник, а это — очень посредственный результат их совместного творчества.
Оригинальное вертикальное видео You Should See Me In the Crown было настоящим разрывом, после которого у массового слушателя впервые появилось подозрение, что с Билли что-то не так. и это не простая поп-певица. Следом у нее вышли абсолютно фееричные Hostage и When the Party's Over, после которых даже ей самой уже сложновато будет сделать что-то более визионерское. Недавний Bury a Friend, например, выглядит уже как легкий самоповтор.
Поэтому новость о сотрудничестве с легендарным художником звучала очень многообещающе. Недавно Билли уже коллабилась с Такаси для обложки нового номера Garage Magazinе, сделанной по мотивам его известной скульптуры Split 2012 года. На презентации журнала они выглядели, как хорошие друзья, отлично понимающие друг друга, и даже одеты были практически идентично. Не просто познакомиться, а еще и дважды посотрудничать с таким мощным и уже культовым творцом — это, безусловно, большая честь и достижение для Беляша, значительно укрепляющее ее имидж музыкального визионера. Но, помимо инфоповода, я ожидал от этого коллаба и шикарного результата.
Над анимацией для You Should See Me In the Crown команда Мураками работала около 8 месяцев и, судя по словам Билли, все получилось шикарно. Если оценивать этот клип, например, как часть большого арт-проекта на тему современной поп-культуры или смотреть его в виде инсталляции где-нибудь в «Гараже», Мультимедиа Арт Музее или в музее Гуггенхейма, то у меня не будет абсолютно никаких вопросов. Но как цельное высказывание в рамках музыкальной поп-культуры это выглядит очень слабо и банально. Все использованные здесь образы, идеи и общее качество серьезно уступают большинству современных анимационных клипов и музыкальных видео в целом. Ну и в сравнении с богатой мифологией самого Мураками это выглядит максимально слабо и невнятно.
Внешне этот клип напоминает скорее коммерческий ролик в поддержку мерча Билли, чем действительно серьезную и вдумчивую работу художника. Но вот что интересно: если в отрыве от самого продукта смотреть на это событие, как на арт-проект великого маэстро, деконструирующего поп-культуру, или как на грамотную коллаборацию поп-музыканта, то получается очень недурное высказывание. Но видеоряд все равно кошмарный… во всех смыслах.
>> youtu.be/coLerbRvgsQ
Она — главная альт-поп-икона тинейджеров, он — великий японский художник, а это — очень посредственный результат их совместного творчества.
Оригинальное вертикальное видео You Should See Me In the Crown было настоящим разрывом, после которого у массового слушателя впервые появилось подозрение, что с Билли что-то не так. и это не простая поп-певица. Следом у нее вышли абсолютно фееричные Hostage и When the Party's Over, после которых даже ей самой уже сложновато будет сделать что-то более визионерское. Недавний Bury a Friend, например, выглядит уже как легкий самоповтор.
Поэтому новость о сотрудничестве с легендарным художником звучала очень многообещающе. Недавно Билли уже коллабилась с Такаси для обложки нового номера Garage Magazinе, сделанной по мотивам его известной скульптуры Split 2012 года. На презентации журнала они выглядели, как хорошие друзья, отлично понимающие друг друга, и даже одеты были практически идентично. Не просто познакомиться, а еще и дважды посотрудничать с таким мощным и уже культовым творцом — это, безусловно, большая честь и достижение для Беляша, значительно укрепляющее ее имидж музыкального визионера. Но, помимо инфоповода, я ожидал от этого коллаба и шикарного результата.
Над анимацией для You Should See Me In the Crown команда Мураками работала около 8 месяцев и, судя по словам Билли, все получилось шикарно. Если оценивать этот клип, например, как часть большого арт-проекта на тему современной поп-культуры или смотреть его в виде инсталляции где-нибудь в «Гараже», Мультимедиа Арт Музее или в музее Гуггенхейма, то у меня не будет абсолютно никаких вопросов. Но как цельное высказывание в рамках музыкальной поп-культуры это выглядит очень слабо и банально. Все использованные здесь образы, идеи и общее качество серьезно уступают большинству современных анимационных клипов и музыкальных видео в целом. Ну и в сравнении с богатой мифологией самого Мураками это выглядит максимально слабо и невнятно.
Внешне этот клип напоминает скорее коммерческий ролик в поддержку мерча Билли, чем действительно серьезную и вдумчивую работу художника. Но вот что интересно: если в отрыве от самого продукта смотреть на это событие, как на арт-проект великого маэстро, деконструирующего поп-культуру, или как на грамотную коллаборацию поп-музыканта, то получается очень недурное высказывание. Но видеоряд все равно кошмарный… во всех смыслах.
>> youtu.be/coLerbRvgsQ
YouTube
Billie Eilish - you should see me in a crown (Official Video By Takashi Murakami)
Listen to “you should see me in a crown" from the debut album "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?", out now: http://smarturl.it/BILLIEALBUM
Follow Billie Eilish:
Instagram: https://BillieEilish.lnk.to/Instagram
Facebook: https://BillieEilish.lnk.to/Facebook…
Follow Billie Eilish:
Instagram: https://BillieEilish.lnk.to/Instagram
Facebook: https://BillieEilish.lnk.to/Facebook…
«А почему Ургант не сжёг его, алё?»: Локи на «Вечернем Урганте» 🔥
Помню, как в 2017-м с восторгом включил Рому в список героев первого выпуска наших «Фрешменов», а он пришёл и говорит: «Здарова, ебать!»
Мне ну очень нравился его материал и я не мог поверить, что в русском рэпе кто-то может делать такое. Так что я дико топил за него и даже помню, как на одном из обсуждений доказывал, чем он хорош. На первой нашей съемке он был крут, хоть и слегка волновался. Потом его подписали Booking Machine и все завертелось, включая рэп игру на его одном месте. И на вторую съемку уже сольного выпуска он пришёл абсолютно уверенным в себе бэд боем.
Пересматривая сейчас лайв ВУ и наш старый ролик, я испытываю смешанные эмоции, как будто мой школьный друг неожиданно стал клевым и уехал жить заграницу. Потому что чуть больше года назад это был андеграундный музыкант с небольшой базой преданных фанатов, а сейчас это большой артист с огромным опытом и фанбазой. Эти два образа у меня с большим трудом укладываются в голове.
В общем, «малый повзрослел». Выступил Локи-бэнд, кстати, отлично.
#БанькиныВидосики
>> youtu.be/QRUml-rlacc
Помню, как в 2017-м с восторгом включил Рому в список героев первого выпуска наших «Фрешменов», а он пришёл и говорит: «Здарова, ебать!»
Мне ну очень нравился его материал и я не мог поверить, что в русском рэпе кто-то может делать такое. Так что я дико топил за него и даже помню, как на одном из обсуждений доказывал, чем он хорош. На первой нашей съемке он был крут, хоть и слегка волновался. Потом его подписали Booking Machine и все завертелось, включая рэп игру на его одном месте. И на вторую съемку уже сольного выпуска он пришёл абсолютно уверенным в себе бэд боем.
Пересматривая сейчас лайв ВУ и наш старый ролик, я испытываю смешанные эмоции, как будто мой школьный друг неожиданно стал клевым и уехал жить заграницу. Потому что чуть больше года назад это был андеграундный музыкант с небольшой базой преданных фанатов, а сейчас это большой артист с огромным опытом и фанбазой. Эти два образа у меня с большим трудом укладываются в голове.
В общем, «малый повзрослел». Выступил Локи-бэнд, кстати, отлично.
#БанькиныВидосики
>> youtu.be/QRUml-rlacc
Смотрим трейлер 3-го сезона «Очень странных дел» 🤓
Глупый, эпигонский и бессмысленный, но очень гилтиплежерный и ностальгический сериал вернется 4 июля в количестве 8 эпизодов.
#БанькиныТрейлеры
>> youtu.be/YEG3bmU_WaI
Глупый, эпигонский и бессмысленный, но очень гилтиплежерный и ностальгический сериал вернется 4 июля в количестве 8 эпизодов.
#БанькиныТрейлеры
>> youtu.be/YEG3bmU_WaI
Давайте смотреть правде в глаза: Тарантино – любимый режиссер гопников и псевдо-интеллектуалов 😉
И его грядущий фильм «Однажды в Голливуде», трейлером которого сейчас активно восхищаются паблики, СМИ и телеграм-каналы, – очередная эксплуатация классики с претензией на оригинальность и находчивый юмор.
Это уже девятый фильм Квентина (две части «Убить Билла» считаются за один), официально, главного синефила Голливуда. Но за тему, напрямую связанную с киноиндустрией, он взялся впервые. По сюжету некогда востребованный актер в исполнении ДиКаприо вместе с со своим дублером, роль которого исполняет Питт, пытаются выжить в новых реалиях Голливуда конца 60-х. Все это происходит на фоне культа Чарльза Мэнсона и трагедии семьи Полански.
Я, безусловно, уважаю Тарантино за невероятный вклад в кинематограф и несколько гениальных фильмов, но большинство его современных проектов – обычная профанация и прямолинейная эксплуатация классики с претензией на гениальность. В свое время он писал крайне остроумные диалоги, а многие его решения были революционными для кинематографа. Но сейчас каждый его новый фильм все больше напоминает синефильскую кашу из цитат и заимствований, собранную таким образом, чтобы максимально порадовать среднестатистического посетителя кинотеатров. Все это цепляет в первую очередь аудиторию, плохо знакомую с классикой, за счет прямолинейного юмора, брутальности и типа очень смешных шуток. Но проблема даже не в том, что Тарантино стал хуже – он-то как раз не изменился, а вот индустрия ушла далеко вперед.
Но «Омерзительная восьмерка» у маэстро получилась очень даже ничего, а последняя сцена в трейлере «Однажды в Голливуде» – действительно, лучшая роль ДиКаприо! Так что не теряем надежды, но сохраняем критичность и нигилизм.
#БанькиныТрейлеры
>> youtu.be/Scf8nIJCvs4 – в оригинале
>> youtu.be/DxPF_SQLp78 – на русском
И его грядущий фильм «Однажды в Голливуде», трейлером которого сейчас активно восхищаются паблики, СМИ и телеграм-каналы, – очередная эксплуатация классики с претензией на оригинальность и находчивый юмор.
Это уже девятый фильм Квентина (две части «Убить Билла» считаются за один), официально, главного синефила Голливуда. Но за тему, напрямую связанную с киноиндустрией, он взялся впервые. По сюжету некогда востребованный актер в исполнении ДиКаприо вместе с со своим дублером, роль которого исполняет Питт, пытаются выжить в новых реалиях Голливуда конца 60-х. Все это происходит на фоне культа Чарльза Мэнсона и трагедии семьи Полански.
Я, безусловно, уважаю Тарантино за невероятный вклад в кинематограф и несколько гениальных фильмов, но большинство его современных проектов – обычная профанация и прямолинейная эксплуатация классики с претензией на гениальность. В свое время он писал крайне остроумные диалоги, а многие его решения были революционными для кинематографа. Но сейчас каждый его новый фильм все больше напоминает синефильскую кашу из цитат и заимствований, собранную таким образом, чтобы максимально порадовать среднестатистического посетителя кинотеатров. Все это цепляет в первую очередь аудиторию, плохо знакомую с классикой, за счет прямолинейного юмора, брутальности и типа очень смешных шуток. Но проблема даже не в том, что Тарантино стал хуже – он-то как раз не изменился, а вот индустрия ушла далеко вперед.
Но «Омерзительная восьмерка» у маэстро получилась очень даже ничего, а последняя сцена в трейлере «Однажды в Голливуде» – действительно, лучшая роль ДиКаприо! Так что не теряем надежды, но сохраняем критичность и нигилизм.
#БанькиныТрейлеры
>> youtu.be/Scf8nIJCvs4 – в оригинале
>> youtu.be/DxPF_SQLp78 – на русском
YouTube
ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD - Official Teaser Trailer (HD)
DiCaprio. Pitt. Robbie. Experience a version of 1969 that could only happen #OnceUponATimeInHollywood - the 9th film by Quentin Tarantino.
https://www.OnceUponATimeInHollywood.movie/
Follow Us On Social:
https://www.facebook.com/OnceInHollywood
https:/…
https://www.OnceUponATimeInHollywood.movie/
Follow Us On Social:
https://www.facebook.com/OnceInHollywood
https:/…
Теперь фраза «Пройду игру на ютубе» официально стала реальностью 😳
Вчера Google представила Stadia – стриминговый сервис, позволяющий играть в самые графонистые и продвинутые видеоигры в 4K при 60 fps и с HDR на любом ведре и запускать их прямо из ютуба, если у вас есть быстрый инет и Google Chrome. Ну и еще они разработали собственный геймпад.
В игровой индустрии постоянно ведутся обсуждения новых революционных фич, которые перевернут рынок. Пару лет назад многие крупные компании, включая Sony, Microsoft и Valve, ввалили бюджеты в VR-направление, но оно, как мы видим, себя не оправдало и вряд в ближайшее время будет интересно массовому потребителю в таком виде. Помимо этого в разное время ставки делались на воксели 4k, HDR, RTX, Kinect, PS Move, гибридные и карманные консоли, дополненную реальность и кучу всего другого. Но самым реалистичным переворотом игры сейчас видится именно стриминговый гейминг. Это не новая идея и на рынке уже давно есть аналоги вроде OnLive, Gaikai, Playkey, GeForce Now, PlayStation Now – некоторые из них даже успели закрыться. И все они не пользуются массовой популярностью.
Google – не первая компания, присматривающаяся к стриминговому геймингу, но точно одна из самых крупных. Даже если у них ничего не получится и проект закроется сразу же после запуска, Stadia все равно принесет неплохую пользу для индустрии. Но как бы круто и реалистично ни звучали обещания Гугла, лично я пока не вижу в этой истории предпосылок для стопроцентного успеха, т.к. у этой технологии по-прежнему остается куча нерешенных проблем.
— Ограниченная библиотека игор
На старте в Stadia будет очень мало тайтлов. Их основу составят AAA-проекты прошлого вроде «Ведьмака 3» и GTA V для привлечения максимально широкой аудитории. Возможно, Гуглу удастся привлечь парочку актуальных проектов вроде уже подтвержденного на платформе Doom Eternal. Но для хардкорных игроков здесь будет мало интересного. Ребятам придется очень сильно постараться, чтобы привлечь крупных игровых разработчиков, которые по-прежнему хорошо зарабатывают на продажах физических копий.
— Неудобная платформа
На примере очень слабого Epic Games Store, запустившегося без кучи важных функций, нетрудно себе представить, какой клиент получится у Google, не имеющей никакого отношения к играм. Плюс, все мы помним про традицию Гугла закрывать свои многообещающие сервисы вроде Google+ и Inbox.
— Слабый инет
В России очень быстрый и недорогой интернет, чего нельзя сказать, например, об Англии и даже о штатах. А теперь представьте, что творится в менее развитых странах и даже в регионах нашей страны. Пользователей, которые смогут без проблем играть через Stadia, требующей подключение не ниже 25 мегабит в секунду, будет значительно меньше тех, кому проще и дешевле засунуть диск в консоль. Но даже с очень быстрым инетом остается проблема с долгим временем отклика, которая преследует все аналогичные сервисы.
— Долгий запуск
Google обещает выкатить сервис в 2019-м (не в России), но это, скорее всего, будет сопровождаться длительной бета-стадией развития, во время которой интерес аудитории сильно угаснет. Так что ребятам потребуется немало ресурсов для продолжительной маркетинговой компании, которая будет поддерживать интерес потенциальных пользователей Stadia, пока она не превратится в действительно удобный сервис.
— Отсутствие читов
Это очень серьезный минус, потому что трейнеры – это наше все.
— Проблемы с презентацией
Во время пресс-конференции на YouTube посыпалась ее официальная трансляция – это ли не знак. Ну и представители Google не сделали анонсов конкретных игр, хотя это, вообще-то, главный пункт для игровой платформы.
Стриминг точно удобнее покупки железа, но для его массового успеха предстоит еще очень много работы и я сильно сомневаюсь, что Google удастся решить все проблемы в 2019-м. Есть очень большая вероятность, что у них вообще ничего не получится. Но нечто подобное скоро проанонсируют Apple и Microsoft. Так что стриминговый гейминг в ближайшее время точно будет одной из самых горячих тем для обсуждений.
Вчера Google представила Stadia – стриминговый сервис, позволяющий играть в самые графонистые и продвинутые видеоигры в 4K при 60 fps и с HDR на любом ведре и запускать их прямо из ютуба, если у вас есть быстрый инет и Google Chrome. Ну и еще они разработали собственный геймпад.
В игровой индустрии постоянно ведутся обсуждения новых революционных фич, которые перевернут рынок. Пару лет назад многие крупные компании, включая Sony, Microsoft и Valve, ввалили бюджеты в VR-направление, но оно, как мы видим, себя не оправдало и вряд в ближайшее время будет интересно массовому потребителю в таком виде. Помимо этого в разное время ставки делались на воксели 4k, HDR, RTX, Kinect, PS Move, гибридные и карманные консоли, дополненную реальность и кучу всего другого. Но самым реалистичным переворотом игры сейчас видится именно стриминговый гейминг. Это не новая идея и на рынке уже давно есть аналоги вроде OnLive, Gaikai, Playkey, GeForce Now, PlayStation Now – некоторые из них даже успели закрыться. И все они не пользуются массовой популярностью.
Google – не первая компания, присматривающаяся к стриминговому геймингу, но точно одна из самых крупных. Даже если у них ничего не получится и проект закроется сразу же после запуска, Stadia все равно принесет неплохую пользу для индустрии. Но как бы круто и реалистично ни звучали обещания Гугла, лично я пока не вижу в этой истории предпосылок для стопроцентного успеха, т.к. у этой технологии по-прежнему остается куча нерешенных проблем.
— Ограниченная библиотека игор
На старте в Stadia будет очень мало тайтлов. Их основу составят AAA-проекты прошлого вроде «Ведьмака 3» и GTA V для привлечения максимально широкой аудитории. Возможно, Гуглу удастся привлечь парочку актуальных проектов вроде уже подтвержденного на платформе Doom Eternal. Но для хардкорных игроков здесь будет мало интересного. Ребятам придется очень сильно постараться, чтобы привлечь крупных игровых разработчиков, которые по-прежнему хорошо зарабатывают на продажах физических копий.
— Неудобная платформа
На примере очень слабого Epic Games Store, запустившегося без кучи важных функций, нетрудно себе представить, какой клиент получится у Google, не имеющей никакого отношения к играм. Плюс, все мы помним про традицию Гугла закрывать свои многообещающие сервисы вроде Google+ и Inbox.
— Слабый инет
В России очень быстрый и недорогой интернет, чего нельзя сказать, например, об Англии и даже о штатах. А теперь представьте, что творится в менее развитых странах и даже в регионах нашей страны. Пользователей, которые смогут без проблем играть через Stadia, требующей подключение не ниже 25 мегабит в секунду, будет значительно меньше тех, кому проще и дешевле засунуть диск в консоль. Но даже с очень быстрым инетом остается проблема с долгим временем отклика, которая преследует все аналогичные сервисы.
— Долгий запуск
Google обещает выкатить сервис в 2019-м (не в России), но это, скорее всего, будет сопровождаться длительной бета-стадией развития, во время которой интерес аудитории сильно угаснет. Так что ребятам потребуется немало ресурсов для продолжительной маркетинговой компании, которая будет поддерживать интерес потенциальных пользователей Stadia, пока она не превратится в действительно удобный сервис.
— Отсутствие читов
Это очень серьезный минус, потому что трейнеры – это наше все.
— Проблемы с презентацией
Во время пресс-конференции на YouTube посыпалась ее официальная трансляция – это ли не знак. Ну и представители Google не сделали анонсов конкретных игр, хотя это, вообще-то, главный пункт для игровой платформы.
Стриминг точно удобнее покупки железа, но для его массового успеха предстоит еще очень много работы и я сильно сомневаюсь, что Google удастся решить все проблемы в 2019-м. Есть очень большая вероятность, что у них вообще ничего не получится. Но нечто подобное скоро проанонсируют Apple и Microsoft. Так что стриминговый гейминг в ближайшее время точно будет одной из самых горячих тем для обсуждений.
Завтра в 9:00 выйдет «Узнать за 10 секунд» с The Neighbourhood 🔥
Этим роликом я закрыл свой давний гештальт. Несколько лет назад мы уже снимали их, но не смогли поймать фронтмена Джесси Разерфорда – он тогда случайно попал в кадр на пару секунд, когда выходил из уборной, и это уже было круто.
На этот раз мы сняли всю команду, и это будет один из самых иностранно-роцковых выпусков со времен Papa Roach. Все, кто переживал, что у нас много рэперов, могут быть спокойны – роцк мы любим и не забываем про него, а иностранных легенд зовем к себе при каждой возможности.
Завтра в 9:00 заходите сюда: youtube.com/afisharu
Этим роликом я закрыл свой давний гештальт. Несколько лет назад мы уже снимали их, но не смогли поймать фронтмена Джесси Разерфорда – он тогда случайно попал в кадр на пару секунд, когда выходил из уборной, и это уже было круто.
На этот раз мы сняли всю команду, и это будет один из самых иностранно-роцковых выпусков со времен Papa Roach. Все, кто переживал, что у нас много рэперов, могут быть спокойны – роцк мы любим и не забываем про него, а иностранных легенд зовем к себе при каждой возможности.
Завтра в 9:00 заходите сюда: youtube.com/afisharu
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Еженедельный плейлист новой/рарной музыки 🎧
Куча мощного новья, ААА-хитов ближайшего будущего и просто приятных треков – каждого музыканта/группу из этого списка я слушаю не первую неделю и расстраиваюсь, что у некоторых у них пока что вышло всего несколько синглов.
Кликайте и слушайте:
Apple l Spotify l Deezer l Google l YouTube l ВК l Яндекс
Список треков:
— May Lyn – Like a Woman
— George Maple – Champion
— Tierra Whack – Unemployed
— Fur – Him and Her
— Coco Bans – Hell Yeah
— Kirk Spencer – Aerial (feat. Cici Jack)
— Tellavision – Salty Man
— ScHoolboy Q – Numb Numb Juice
— Hatchie – Without a Blush
— Kawala – Runaway
— Bea1991 – My Own Heaven
— Anderson .Paak – King James
— Lolo Zouaï – Lose Myself
— Why Don't We & Macklemore – I Don’t Belong in This Club
— JGrrey – Pretty Insane
— Lady Lamb – Deep Love
— Post Malone – Wow.
— Lizzo – Tempo (feat. Missy Elliott)
— Grimes – Pretty Dark (Demo)
— E.Parker – Girl
#РарныеПлейлисты
Если у вас вдруг не будет открываться какой-то из плейлистов, пишите – разберёмся.
Приятного прослушивания!
Куча мощного новья, ААА-хитов ближайшего будущего и просто приятных треков – каждого музыканта/группу из этого списка я слушаю не первую неделю и расстраиваюсь, что у некоторых у них пока что вышло всего несколько синглов.
Кликайте и слушайте:
Apple l Spotify l Deezer l Google l YouTube l ВК l Яндекс
Список треков:
— May Lyn – Like a Woman
— George Maple – Champion
— Tierra Whack – Unemployed
— Fur – Him and Her
— Coco Bans – Hell Yeah
— Kirk Spencer – Aerial (feat. Cici Jack)
— Tellavision – Salty Man
— ScHoolboy Q – Numb Numb Juice
— Hatchie – Without a Blush
— Kawala – Runaway
— Bea1991 – My Own Heaven
— Anderson .Paak – King James
— Lolo Zouaï – Lose Myself
— Why Don't We & Macklemore – I Don’t Belong in This Club
— JGrrey – Pretty Insane
— Lady Lamb – Deep Love
— Post Malone – Wow.
— Lizzo – Tempo (feat. Missy Elliott)
— Grimes – Pretty Dark (Demo)
— E.Parker – Girl
#РарныеПлейлисты
Если у вас вдруг не будет открываться какой-то из плейлистов, пишите – разберёмся.
Приятного прослушивания!
«Нонеймы угадывают нонеймов»: The Neighbourhood в «Узнать за 10 секунд» 🤘
Меня очень вдохновляют подобные комменты. Потому что существование людей, не знакомых даже с самыми топовыми группами, делает нашу просветительскую работу еще важнее и интереснее.
The Neighbourhood и особенно их фронтмен Джесси Разерфорд имеют полное право быть заносчивыми, брутальными и асоциальными, но на съемке ребята были настоящими лапочками. Сам Джесси после этого долго радовался и восторгался тем, как весело они провели время – он сказал, что всегда круто сделать нечто, непохожее на скучные интервью с банальными вопросами. И это действительно так. Большинство иностранных музыкантов пытают однотипными вопросами неопытные журналисты от второсортных изданий, впустую растрачивая их время. После такого они как правило вообще не хотят связываться ни с кем из медиа. Поэтому я рад, что ребята получили удовольствие от нашей съемки и отдельно доволен тем, что об этой группе сегодня узнает еще больше молодых слушателей… как бы смешно ни звучала необходимость кому-либо рассказывать о звездах такого масштаба.
Если вы вдруг не знаете, что это за нонеймы, запросто собравшие в Москве зал на 14к человек, то обязательно послушайте их главный хит, а потом сразу включайте недавний альбом – он звучит очень круто и актуально, там даже есть эксперименты по скрещиванию роцка и хип-хопа
В заголовке использован коммент из рэп-паблика
#БанькиныВидосики
>> youtu.be/7-nBZcLIAUE
Меня очень вдохновляют подобные комменты. Потому что существование людей, не знакомых даже с самыми топовыми группами, делает нашу просветительскую работу еще важнее и интереснее.
The Neighbourhood и особенно их фронтмен Джесси Разерфорд имеют полное право быть заносчивыми, брутальными и асоциальными, но на съемке ребята были настоящими лапочками. Сам Джесси после этого долго радовался и восторгался тем, как весело они провели время – он сказал, что всегда круто сделать нечто, непохожее на скучные интервью с банальными вопросами. И это действительно так. Большинство иностранных музыкантов пытают однотипными вопросами неопытные журналисты от второсортных изданий, впустую растрачивая их время. После такого они как правило вообще не хотят связываться ни с кем из медиа. Поэтому я рад, что ребята получили удовольствие от нашей съемки и отдельно доволен тем, что об этой группе сегодня узнает еще больше молодых слушателей… как бы смешно ни звучала необходимость кому-либо рассказывать о звездах такого масштаба.
Если вы вдруг не знаете, что это за нонеймы, запросто собравшие в Москве зал на 14к человек, то обязательно послушайте их главный хит, а потом сразу включайте недавний альбом – он звучит очень круто и актуально, там даже есть эксперименты по скрещиванию роцка и хип-хопа
В заголовке использован коммент из рэп-паблика
#БанькиныВидосики
>> youtu.be/7-nBZcLIAUE
YouTube
Узнать за 10 секунд | THE NEIGHBOURHOOD угадывают треки Billie Eilish, Arctic Monkeys и еще 18 хитов
The Neighbourhood, одна из главных инди-групп современности, в главном музыкальном шоу русского ютуба.
Угадывают Джереми Фридман, Майки Марготт, Джесси Разерфорд, Зак Эбелс, Брендон Фрид.
По поводу рекламы в «Узнать за 10 секунд» i.bannikov@afisha.ru
Наш…
Угадывают Джереми Фридман, Майки Марготт, Джесси Разерфорд, Зак Эбелс, Брендон Фрид.
По поводу рекламы в «Узнать за 10 секунд» i.bannikov@afisha.ru
Наш…
Дебютный альбом самой перспективной и необычной певицы, запросто смешивающий гитары, R&B, поп-музыку и саксофон 🔥
В недавнем лонгриде о Nilufer Yanya, чье имя, как мы помним, произносится как «Нилюфер Янья», я дал себе такую волю в эпитетах и фактически заранее выразил все впечатления от релиза, что вряд ли смогу сейчас написать что-то более вразумительное. Но промолчать тоже не могу.
Альбом Miss Universe звучит именно так, как и ожидалось по доступным до релиза синглам — это максимально разноплановая, многожанровая, свободная от клише и нетипичная для современной поп-музыки работа. Если в старых синглах и EP Нилюфер отчетливо копировала многих наших фаворитов инди-музыки, то сейчас я с большим трудом смогу найти чье-то влияние в ее треках… за исключением Кинг Крула. А их здесь, на минуточку, целых двенадцать штук, не считая пяти интерлюдий, и все вместе это длятся 53 минуты. Что немаловажно, это абсолютно новый материал, написанный специально для альбома. Хотя у начинающих артистов всегда велик соблазн собрать для дебютного релиза свои самые успешные хиты, которых и у Яньи тоже было немало.
Нилюфер с детства жила в творческой среде и активно занималась музыкой: она выросла в Лондоне в семье художников, училась музыке со школы, выступала с группой корешей и часто тусила в музыкальной студии своего дяди, где и записала этот альбом. Так что ее дебют вполне закономерно получился очень музыкальным: все инструменты, включая саксофон, здесь чудесным образом сплетаются в ласкающе-мурлыкающие звуки во главе с сочной гитарой, а голосом Янья выделывает абсолютно очаровательные кульбиты — в рамках одного трека его тональность иногда меняется по несколько раз. Концептуально все это объединено пятью интерлюдиями с компьютерным голосом программы Wway Health, в режиме 24/7 заботящейся о нуждающихся. И уже в прелюдии Янья поднимает вопросы одиночества, паранойи и одобрения окружающих, и в целом ставит под сомнение общую привычку полагаться на готовые решения коммерческих лекарей.
Miss Universe — очень сильный и цельный дебют с кучей потенциальных хитов. Для массовой популярности здесь, конечно, слишком много гитар и нет ни одного речитатива, но Янья все равно возьмет свое.
💽 Ссылки на альбом:
— Apple: apple.co/2U7v7O6
— Spotify: spoti.fi/2Fs5FuO
— Deezer: bit.ly/2OgZ8WD
— Google: bit.ly/2Fu4Stq
— YouTube: bit.ly/2FiKIkv
— ВК: vk.cc/9c1Gvn
— Яндекс: bit.ly/2HFVcyj
В недавнем лонгриде о Nilufer Yanya, чье имя, как мы помним, произносится как «Нилюфер Янья», я дал себе такую волю в эпитетах и фактически заранее выразил все впечатления от релиза, что вряд ли смогу сейчас написать что-то более вразумительное. Но промолчать тоже не могу.
Альбом Miss Universe звучит именно так, как и ожидалось по доступным до релиза синглам — это максимально разноплановая, многожанровая, свободная от клише и нетипичная для современной поп-музыки работа. Если в старых синглах и EP Нилюфер отчетливо копировала многих наших фаворитов инди-музыки, то сейчас я с большим трудом смогу найти чье-то влияние в ее треках… за исключением Кинг Крула. А их здесь, на минуточку, целых двенадцать штук, не считая пяти интерлюдий, и все вместе это длятся 53 минуты. Что немаловажно, это абсолютно новый материал, написанный специально для альбома. Хотя у начинающих артистов всегда велик соблазн собрать для дебютного релиза свои самые успешные хиты, которых и у Яньи тоже было немало.
Нилюфер с детства жила в творческой среде и активно занималась музыкой: она выросла в Лондоне в семье художников, училась музыке со школы, выступала с группой корешей и часто тусила в музыкальной студии своего дяди, где и записала этот альбом. Так что ее дебют вполне закономерно получился очень музыкальным: все инструменты, включая саксофон, здесь чудесным образом сплетаются в ласкающе-мурлыкающие звуки во главе с сочной гитарой, а голосом Янья выделывает абсолютно очаровательные кульбиты — в рамках одного трека его тональность иногда меняется по несколько раз. Концептуально все это объединено пятью интерлюдиями с компьютерным голосом программы Wway Health, в режиме 24/7 заботящейся о нуждающихся. И уже в прелюдии Янья поднимает вопросы одиночества, паранойи и одобрения окружающих, и в целом ставит под сомнение общую привычку полагаться на готовые решения коммерческих лекарей.
Miss Universe — очень сильный и цельный дебют с кучей потенциальных хитов. Для массовой популярности здесь, конечно, слишком много гитар и нет ни одного речитатива, но Янья все равно возьмет свое.
💽 Ссылки на альбом:
— Apple: apple.co/2U7v7O6
— Spotify: spoti.fi/2Fs5FuO
— Deezer: bit.ly/2OgZ8WD
— Google: bit.ly/2Fu4Stq
— YouTube: bit.ly/2FiKIkv
— ВК: vk.cc/9c1Gvn
— Яндекс: bit.ly/2HFVcyj
Самый претенциозный выпуск «Ещенепознера» с фронтменом Shortparis 😕
«Такое чувство, словно авторское кино смотришь», – пишут в комментах под этим роликом. Он действительно сделан именно с такой мыслью, но, к сожалению, это всего лишь идея ради идеи.
В этом видео солист Shortparis Николай Комягин производит впечатление максималиста, красующегося парадоксальными идеями, и нарцисса, считающего себя не то большой звездой, не то пророком. В начале ролика он заявляет, что эта передача «очень безопасная» и обвиняет ведущего Николая Солодникова в том, что он приглашает популярных, «мемных», героев, но сам неубедительно парирует вопрос о недавнем появлении Shortparis на «Вечернем Урганте». Из подобных идеологических противоречий и складывается его образ. Во время интервью он изо всех сил старается вести себя максимально нетипично, не как все предыдущие герои «Ещенепознера», и пытается менять формат под себя, постоянно задавая встречные вопросы или сомневаясь в стратегии интервьюера. Иными словами, Николай старается произвести впечатление сложной личности, но при этом говорит много по-студенчески наивных вещей.
Все его слова об аскетизме, антиконсьюмеризме и социальных проблемах звучат интересно, а порыв отражать убогую повседневность и показательно страдать выглядит благородно... до тех пор, пока не возникает вопрос, с какой целью он поднимает эти темы и нарочито акцентирует внимание на своей искусственно созданной близости к малообеспеченным слоям общества. Это выглядит, как красивая позиция ради позиции: я против культуры потребления, презираю все развлекательное и живу в бочке, чтобы... что? Какая у этого конечная цель? Николай напоминает мне меня лет в тринадцать, когда, начитавшись немецкой философии и художественной литературы, я противоречил каждому собеседнику, делал все вразрез с устоявшимися нормами и подвергал сомнению любой факт, не понимая цели такого поведения. Со временем это прошло.
К визуальной части интервью у меня еще больше вопросов – в ней Николай Комягин, очевидно, принимал большое участие. Съемка в прачечной благотворительной организации «Ночлежка», конечно же, инициирована по его настоянию. Решения с расфокусом, трясущейся камерой, мусором в кадре и артхаусно падающим снегом в духе фестивального кино нулевых – тоже его работа. Все предыдущие выпуски «Ещенепознера» сделаны иначе. И сам факт такого щепетильного отношения к своей персоне и попытка театрализовать собственное появление в кадре уже не имеют ничего общего с реальностью, к которой он апеллирует в беседе. Он настаивает на показе неприглядной правды, непосредственности, аскетизме, подсветке униженных и оскорбленных, но сам же инсценирует свою жизнь в видео. Если бы он снялся в ролике, не вмешиваясь в работу авторов, и потом попросил выложить его без монтажа, музыки, графики или перебивок, это было бы намного честнее и понятнее.
Но, глядя, как он играет роль независимого нигилиста, пытаясь занять максимально эффектные позы мыслителя, и заявляет, что сел на холодный стол, чтобы доставить себе дискомфорт, я ему не верю. Это выглядит наигранно. Верить хочется в первую очередь людям простым, не замороченным ни на своем стиле, ни на том, как их воспринимают окружающие. Артист, который топит за социалку и при этом нарочито пестует свой коммерческий образ, выглядит лицемерно. На фоне такого самолюбования Николай Солодников, непринужденно сидящий напротив в простом худи и с легким беспорядком на голове, и с усталым лицом отвечающий на вопросы гостя, выглядит куда более честным и настоящим.
Музыка и выступления у Shortparis при этом замечательные. Ну а Николаю я желаю либо признаться себе, что он – коммерческий артист и просто делать шоу, либо перестать зацикливаться на своем образе и сосредоточиться на социальной пользе, которую может принести их творчество.
Не хочу никого оскорбить или обидеть, но считаю важным анализировать подобные истории, т.к. альтернативная точка зрения помогает артистам совершенствоваться, а всем остальным – развивать критическое мышление.
#ДекодингНигилиста
>> youtu.be/EOaOicuTwjU
«Такое чувство, словно авторское кино смотришь», – пишут в комментах под этим роликом. Он действительно сделан именно с такой мыслью, но, к сожалению, это всего лишь идея ради идеи.
В этом видео солист Shortparis Николай Комягин производит впечатление максималиста, красующегося парадоксальными идеями, и нарцисса, считающего себя не то большой звездой, не то пророком. В начале ролика он заявляет, что эта передача «очень безопасная» и обвиняет ведущего Николая Солодникова в том, что он приглашает популярных, «мемных», героев, но сам неубедительно парирует вопрос о недавнем появлении Shortparis на «Вечернем Урганте». Из подобных идеологических противоречий и складывается его образ. Во время интервью он изо всех сил старается вести себя максимально нетипично, не как все предыдущие герои «Ещенепознера», и пытается менять формат под себя, постоянно задавая встречные вопросы или сомневаясь в стратегии интервьюера. Иными словами, Николай старается произвести впечатление сложной личности, но при этом говорит много по-студенчески наивных вещей.
Все его слова об аскетизме, антиконсьюмеризме и социальных проблемах звучат интересно, а порыв отражать убогую повседневность и показательно страдать выглядит благородно... до тех пор, пока не возникает вопрос, с какой целью он поднимает эти темы и нарочито акцентирует внимание на своей искусственно созданной близости к малообеспеченным слоям общества. Это выглядит, как красивая позиция ради позиции: я против культуры потребления, презираю все развлекательное и живу в бочке, чтобы... что? Какая у этого конечная цель? Николай напоминает мне меня лет в тринадцать, когда, начитавшись немецкой философии и художественной литературы, я противоречил каждому собеседнику, делал все вразрез с устоявшимися нормами и подвергал сомнению любой факт, не понимая цели такого поведения. Со временем это прошло.
К визуальной части интервью у меня еще больше вопросов – в ней Николай Комягин, очевидно, принимал большое участие. Съемка в прачечной благотворительной организации «Ночлежка», конечно же, инициирована по его настоянию. Решения с расфокусом, трясущейся камерой, мусором в кадре и артхаусно падающим снегом в духе фестивального кино нулевых – тоже его работа. Все предыдущие выпуски «Ещенепознера» сделаны иначе. И сам факт такого щепетильного отношения к своей персоне и попытка театрализовать собственное появление в кадре уже не имеют ничего общего с реальностью, к которой он апеллирует в беседе. Он настаивает на показе неприглядной правды, непосредственности, аскетизме, подсветке униженных и оскорбленных, но сам же инсценирует свою жизнь в видео. Если бы он снялся в ролике, не вмешиваясь в работу авторов, и потом попросил выложить его без монтажа, музыки, графики или перебивок, это было бы намного честнее и понятнее.
Но, глядя, как он играет роль независимого нигилиста, пытаясь занять максимально эффектные позы мыслителя, и заявляет, что сел на холодный стол, чтобы доставить себе дискомфорт, я ему не верю. Это выглядит наигранно. Верить хочется в первую очередь людям простым, не замороченным ни на своем стиле, ни на том, как их воспринимают окружающие. Артист, который топит за социалку и при этом нарочито пестует свой коммерческий образ, выглядит лицемерно. На фоне такого самолюбования Николай Солодников, непринужденно сидящий напротив в простом худи и с легким беспорядком на голове, и с усталым лицом отвечающий на вопросы гостя, выглядит куда более честным и настоящим.
Музыка и выступления у Shortparis при этом замечательные. Ну а Николаю я желаю либо признаться себе, что он – коммерческий артист и просто делать шоу, либо перестать зацикливаться на своем образе и сосредоточиться на социальной пользе, которую может принести их творчество.
Не хочу никого оскорбить или обидеть, но считаю важным анализировать подобные истории, т.к. альтернативная точка зрения помогает артистам совершенствоваться, а всем остальным – развивать критическое мышление.
#ДекодингНигилиста
>> youtu.be/EOaOicuTwjU
YouTube
SHORTPARIS: страх, ненависть и тело России #ещенепознер
Помочь «Ночлежке»: https://homeless.ru/how_to_help/
SHORTPARIS — Страшно: https://www.youtube.com/watch?v=FUdteCBRX9c
Музыка на финальных титрах — М. Вайнберг, Концерт для виолончели с оркестром
Мы на связи:
ВК https://vk.com/eshenepozner
FB https://fa…
SHORTPARIS — Страшно: https://www.youtube.com/watch?v=FUdteCBRX9c
Музыка на финальных титрах — М. Вайнберг, Концерт для виолончели с оркестром
Мы на связи:
ВК https://vk.com/eshenepozner
FB https://fa…
«Грязь» – новый байопик о Mötley Crüe от Netflix, вызывающий вопросы к сервису 🤨
Местами фильм явно вдохновлен «Летом» Серебренникова и выглядит намного откровеннее «Богемской рапсодии», но сделан хуже неё примерно в три раза.
Ровно столько же фактов я могу назвать для мотивации на просмотр: это новая полнометражка «Нетфликса»; роль Томми Ли здесь исполнил Машин Ган Келли; и это музыкальный байопик о культовой группе. В целом фильм получился весьма милым и умеренно откровенным, но на этом достоинства заканчиваются. Всем, кого не заинтриговали эти три пункта, можно спокойно манкировать релизом – на Netflix итак хватает интересного контента.
Из более-менее значительных заслуг режиссёра «Грязи» Джеффа Треймейна можно назвать очень плохую комедию «Несносный дед» с Джонни Ноксвиллом и продолжительную работу с теми самыми Чудаками, которые в нулевых шокировали нас своими самоистязаниями. Поэтому ждать новаторских решений и стильного стиля от фильма не стоит. Та же «Рапсодия», при всей своей глупости и семейной гламурности, снята и сыграна намного изящнее и профессиональнее.
Здесь есть смешные моменты, много голых титек и секса в гримерках, один драматичный эпизод и очень скучная мораль о счастье, которое все это время было рядом. И после просмотра подобных фильмов от Netflix я постоянно задаюсь вопросом, не относятся ли режиссеры к их проектам слишком легкомысленно? Да, есть «Рома» и, допустим, «Аннигиляция», но они были сделаны сторонними студиями, а качество большинства полнометражек сервиса пока что очень далеко от уровня большого кино. При том, что над ними часто работают очень крутые режиссёры.
У меня создаётся впечатление, словно они воспринимают работу над фильмами для «Нетфликса», как нечто промежуточное – своего рода телевизионная подработка, от которой не ожидается такого же качества, как от «настоящего» кино. Надеюсь, что либо мне кажется, либо со временем это отношение исправится, потому что Спилберг не прав и нет разницы, для какой платформы создается фильм. Это не должно влиять на его качество и отношение к нему.
#БанькиныКиношки
Посмотреть «Грязь» можно, например, здесь:
netflix.com/title/80169469
Местами фильм явно вдохновлен «Летом» Серебренникова и выглядит намного откровеннее «Богемской рапсодии», но сделан хуже неё примерно в три раза.
Ровно столько же фактов я могу назвать для мотивации на просмотр: это новая полнометражка «Нетфликса»; роль Томми Ли здесь исполнил Машин Ган Келли; и это музыкальный байопик о культовой группе. В целом фильм получился весьма милым и умеренно откровенным, но на этом достоинства заканчиваются. Всем, кого не заинтриговали эти три пункта, можно спокойно манкировать релизом – на Netflix итак хватает интересного контента.
Из более-менее значительных заслуг режиссёра «Грязи» Джеффа Треймейна можно назвать очень плохую комедию «Несносный дед» с Джонни Ноксвиллом и продолжительную работу с теми самыми Чудаками, которые в нулевых шокировали нас своими самоистязаниями. Поэтому ждать новаторских решений и стильного стиля от фильма не стоит. Та же «Рапсодия», при всей своей глупости и семейной гламурности, снята и сыграна намного изящнее и профессиональнее.
Здесь есть смешные моменты, много голых титек и секса в гримерках, один драматичный эпизод и очень скучная мораль о счастье, которое все это время было рядом. И после просмотра подобных фильмов от Netflix я постоянно задаюсь вопросом, не относятся ли режиссеры к их проектам слишком легкомысленно? Да, есть «Рома» и, допустим, «Аннигиляция», но они были сделаны сторонними студиями, а качество большинства полнометражек сервиса пока что очень далеко от уровня большого кино. При том, что над ними часто работают очень крутые режиссёры.
У меня создаётся впечатление, словно они воспринимают работу над фильмами для «Нетфликса», как нечто промежуточное – своего рода телевизионная подработка, от которой не ожидается такого же качества, как от «настоящего» кино. Надеюсь, что либо мне кажется, либо со временем это отношение исправится, потому что Спилберг не прав и нет разницы, для какой платформы создается фильм. Это не должно влиять на его качество и отношение к нему.
#БанькиныКиношки
Посмотреть «Грязь» можно, например, здесь:
netflix.com/title/80169469
Netflix
Watch The Dirt | Netflix Official Site
In this unflinching biopic based on Mötley Crüe's best-selling book, four LA misfits navigate the monster highs and savage lows of music superstardom.
Щадящий хронометраж, хитовый припев, стильный стиль, яркие цвета и танцы на стульях – это новый клип Sigrid 🤘
...Который даже слишком концептуален для многообещающей поп-звезды такого уровня.
Плюсы у этого видео очевидны – я описал их в заголовке, а минус ровно один: как, наверное, сказала бы Алина Пязок, в клипе мало чего происходит и нет динамичной смены локаций. Для меня, как для любителя дикого артхауса, это концептуальный плюс, а вот массовому зрителю такой минимализм может быть не очень интересен. Работа со светом, общая концепция и мизансцены здесь просто шикарные – каждый кадр можно хоть сейчас использовать для обложки сингла. Но для звезды уровня Sigrid подобные эксперименты с минимализмом могут быть опасны. Как видите, на ролике за 4 дня с трудом накапало полмиллиона просмотров, хотя лирик-видео на этот же трек собрало больше 3 млн, а остальные клипы и вовсе в свое время набирали от 8 до 45 лямов. Впрочем, Сигрид еще не Дуа Липа и вполне может себе позволить визионерские шалости.
Этот трек, кстати, написан в соавторстве с Эмили Уоррен, работавшей с Дуа Липой, Charli XCX, Ноа Сайрус и кучей других артистов, а клип вдохновлен работами Эдварда Хоппера, одного из моих любимейших художников, и срежиссирован дуэтом Zhang + Knight. Когда досмотрите его до конца, обратите внимание, что цвет интерьера полностью поменялся, как и настроение самой Сигрид в этом брейкап-треке.
В реальной жизни у нее сейчас все более чем хорошо: в марте вышел долгожданный дебютный альбом; этим летом она открывает концерты Maroon 5 в европейском туре; и выступает на куче летних фестивалей.
#БанькиныКлипы
>> youtu.be/w5x93pXSmRM
...Который даже слишком концептуален для многообещающей поп-звезды такого уровня.
Плюсы у этого видео очевидны – я описал их в заголовке, а минус ровно один: как, наверное, сказала бы Алина Пязок, в клипе мало чего происходит и нет динамичной смены локаций. Для меня, как для любителя дикого артхауса, это концептуальный плюс, а вот массовому зрителю такой минимализм может быть не очень интересен. Работа со светом, общая концепция и мизансцены здесь просто шикарные – каждый кадр можно хоть сейчас использовать для обложки сингла. Но для звезды уровня Sigrid подобные эксперименты с минимализмом могут быть опасны. Как видите, на ролике за 4 дня с трудом накапало полмиллиона просмотров, хотя лирик-видео на этот же трек собрало больше 3 млн, а остальные клипы и вовсе в свое время набирали от 8 до 45 лямов. Впрочем, Сигрид еще не Дуа Липа и вполне может себе позволить визионерские шалости.
Этот трек, кстати, написан в соавторстве с Эмили Уоррен, работавшей с Дуа Липой, Charli XCX, Ноа Сайрус и кучей других артистов, а клип вдохновлен работами Эдварда Хоппера, одного из моих любимейших художников, и срежиссирован дуэтом Zhang + Knight. Когда досмотрите его до конца, обратите внимание, что цвет интерьера полностью поменялся, как и настроение самой Сигрид в этом брейкап-треке.
В реальной жизни у нее сейчас все более чем хорошо: в марте вышел долгожданный дебютный альбом; этим летом она открывает концерты Maroon 5 в европейском туре; и выступает на куче летних фестивалей.
#БанькиныКлипы
>> youtu.be/w5x93pXSmRM
YouTube
Sigrid - Don’t Feel Like Crying
Listen to more from Sigrid: https://sigrid.lnk.to/listenID
Follow Sigrid: https://sigrid.lnk.to/F0LLOWID
Pre Order your exclusive Mirror T Shirt & get merch: https://sigrid.lnk.to/MirrorTShirtID
Follow Sigrid: https://sigrid.lnk.to/F0LLOWID
Pre Order your exclusive Mirror T Shirt & get merch: https://sigrid.lnk.to/MirrorTShirtID
Вверх ногами, с ударением на «А» и «О» и без трубы: долгожданный дебют «Пасош» на «Вечернем Урганте» прошел сумбурно 😳
Чтобы избежать традиционно неловкой ситуации с произношением названия группы, Иван Ургант подстраховался и сделал ударения сразу на все гласные в слове, а заодно показал альбом вверх ногами.
Больно видеть, как последние адепты независимости продаются телевидению, но еще больнее смотреть, как там их плохо знают. Первое – конечно, шутка, а вот второе – где-то между, потому что Иван часто так представляет неформатные для «Первого» группы, словно в первый раз слышит эти названия, а ребус «Найди север и юг на обложке “Пасош”» оказался для него и вовсе нерешаемым. Помимо этого вопросы вызывает неожиданно обрывающийся трек: в альбомной версии он должен длиться еще 3:13 минут, но дальше уже идет совсем непонятный для телевизора, но, на самом деле, гениальный, монолог под аккомпанемент трубы и вполне возможно, что так и было задумано. Но, даже если и так, трек все равно обрывается очень резко. Ну очень!
Ребята в паблике написали «Ждем версию с трубой, запаситесь терпением» и вместо самого лайва запостили легкий намек на невнимательность Урганта. Значит ли это, что они не очень довольны результатом? Или нам просто стоит дождаться той самой «версии с трубой»? Вряд ли кто-то в этом мире сможет дать однозначный и достоверный ответ на эти вопросы. Но одно мы с вами знаем точно – истину покажет лишь время!
#БанькиныВидосики
>> youtu.be/qa3JDNLhZ4Q
Чтобы избежать традиционно неловкой ситуации с произношением названия группы, Иван Ургант подстраховался и сделал ударения сразу на все гласные в слове, а заодно показал альбом вверх ногами.
Больно видеть, как последние адепты независимости продаются телевидению, но еще больнее смотреть, как там их плохо знают. Первое – конечно, шутка, а вот второе – где-то между, потому что Иван часто так представляет неформатные для «Первого» группы, словно в первый раз слышит эти названия, а ребус «Найди север и юг на обложке “Пасош”» оказался для него и вовсе нерешаемым. Помимо этого вопросы вызывает неожиданно обрывающийся трек: в альбомной версии он должен длиться еще 3:13 минут, но дальше уже идет совсем непонятный для телевизора, но, на самом деле, гениальный, монолог под аккомпанемент трубы и вполне возможно, что так и было задумано. Но, даже если и так, трек все равно обрывается очень резко. Ну очень!
Ребята в паблике написали «Ждем версию с трубой, запаситесь терпением» и вместо самого лайва запостили легкий намек на невнимательность Урганта. Значит ли это, что они не очень довольны результатом? Или нам просто стоит дождаться той самой «версии с трубой»? Вряд ли кто-то в этом мире сможет дать однозначный и достоверный ответ на эти вопросы. Но одно мы с вами знаем точно – истину покажет лишь время!
#БанькиныВидосики
>> youtu.be/qa3JDNLhZ4Q
YouTube
Пасош - «Отдых и развлечения». Вечерний Ургант. 26.03.2019
Музыкальный гость – группа Пасош - «Отдых и развлечения».
VK: http://vk.com/vecherniy.urgant
Instagram: http://instagram.com/vecherniy_urgant
Facebook: https://www.fb.com/vechernij.urgant
Twitter: https://twitter.com/Urgant_Show
WEBSITE: http://urgantshow.ru…
VK: http://vk.com/vecherniy.urgant
Instagram: http://instagram.com/vecherniy_urgant
Facebook: https://www.fb.com/vechernij.urgant
Twitter: https://twitter.com/Urgant_Show
WEBSITE: http://urgantshow.ru…
«Сбрил волосы, мозг начал дышать!»: новый клип Face 💥
В кадре ничего не происходит, но сам трек качает и качество съёмки его новых видосов, не смотря на общий аскетизм, мне нравится намного больше.
То же самое могу сказать и о музыке – его последний альбом я послушал не без удовольствия и очень рад, что Ваня выбрался из ловушки мемов и одного хита, а потом пережил и социально-политический коллапс.
#БанькиныКлипы
>> youtu.be/VbqVh6iUFS4
В кадре ничего не происходит, но сам трек качает и качество съёмки его новых видосов, не смотря на общий аскетизм, мне нравится намного больше.
То же самое могу сказать и о музыке – его последний альбом я послушал не без удовольствия и очень рад, что Ваня выбрался из ловушки мемов и одного хита, а потом пережил и социально-политический коллапс.
#БанькиныКлипы
>> youtu.be/VbqVh6iUFS4
YouTube
FACE – СПАСАТЕЛЬНЫЙ КРУГ
https://bnd.lc/faceisloveрежиссёр: yanchiprod. by pablomcrзапись: Владимир Воронцов (Параметрика)сведение/мастеринг: Undergrooverhttps://instagram.com/facepu...
Самый народный и виральный клипмейкер страны Алина Пязок – в шоу «Узнать за 10 секунд» 🔥
Она снимает клипы для The Hatters, Little Big, «Хлеба», Lizer, Tatarka, Джарахова и участвует в создании шоу «КликКлака», а также сделала то самое «Розовое вино» Элджея и Feduk. Ну вы и сами все знаете, я просто повышаю виральность поста с помощью фееричного неймдропинга.
Мы хотели позвать Алину очень давно и, сделав это, не пожалели. Лично для меня это была одна из самых интересных съемок – я с большим удовольствием послушал истории о съемочных приключениях и профессионыльные декодинги роликов, ну и просто пообщался с ней на волнующие меня темы клипов и ютуба. Учитывая брнебойную подводку этого поста, Алина абсолютно непафосный и милый человек, запросто умеющий найти общий язык с любым представителем нашей расы. И она не любит, когда все заслуги приписывают ей, т.к. над клипами Little Big они работают вместе с Ильичом и в целом все видосы, которыми она занимается, – это труд большой команды Little Big Production. Советую посмотреть видео Маши Францевич со съемок Skibidi (Romantic Edition) – там хорошо видно всю мощь их продакшена.
Алина смотрит очень много клипов и хорошо разбирается в режиссерах, в том числе, иностранных – ну кто еще в здравом уме вспомнит, что The Hardest Button to Button для The White Stripes или Come into My World для Кайли Миноуг снял великий визионер кинематографа Мишель Гондри? Ей гораздо проще было бы угадывать именно видеоряд, а не сами треки. Именно поэтому мы с ребятами подобрали для Алины треки с максимально классными клипами – чтобы она смогла рассказать побольше интересного и вспомнить много трушных историй… а у нее их точно хватит на отдельный докфильм! Так что выпуск получился познавательным и крайне содержательным. При просмотре вы заметите, что мы подписали режиссеров каждого клипа и подсветили всех упомянутых в выпуске создателей, чтобы наши зрители знали героев клипмейкерства в лицо.
Нам очень интересно работать с ребятами из разных сфер поп-культуры и Алина в очередной раз показала, как это может быть полезно для всех нас. Недавно в «Узнать за 10 секунд» были, например, Варламове и Stand Up Club #1 – результат тоже получился очень крутым. Поэтому мы планируем и дальше разбавлять наших музыкальных гостей представителями разных профессий.
#БанькиныВидосики
https://youtu.be/5T7NORoR8Gc
Она снимает клипы для The Hatters, Little Big, «Хлеба», Lizer, Tatarka, Джарахова и участвует в создании шоу «КликКлака», а также сделала то самое «Розовое вино» Элджея и Feduk. Ну вы и сами все знаете, я просто повышаю виральность поста с помощью фееричного неймдропинга.
Мы хотели позвать Алину очень давно и, сделав это, не пожалели. Лично для меня это была одна из самых интересных съемок – я с большим удовольствием послушал истории о съемочных приключениях и профессионыльные декодинги роликов, ну и просто пообщался с ней на волнующие меня темы клипов и ютуба. Учитывая брнебойную подводку этого поста, Алина абсолютно непафосный и милый человек, запросто умеющий найти общий язык с любым представителем нашей расы. И она не любит, когда все заслуги приписывают ей, т.к. над клипами Little Big они работают вместе с Ильичом и в целом все видосы, которыми она занимается, – это труд большой команды Little Big Production. Советую посмотреть видео Маши Францевич со съемок Skibidi (Romantic Edition) – там хорошо видно всю мощь их продакшена.
Алина смотрит очень много клипов и хорошо разбирается в режиссерах, в том числе, иностранных – ну кто еще в здравом уме вспомнит, что The Hardest Button to Button для The White Stripes или Come into My World для Кайли Миноуг снял великий визионер кинематографа Мишель Гондри? Ей гораздо проще было бы угадывать именно видеоряд, а не сами треки. Именно поэтому мы с ребятами подобрали для Алины треки с максимально классными клипами – чтобы она смогла рассказать побольше интересного и вспомнить много трушных историй… а у нее их точно хватит на отдельный докфильм! Так что выпуск получился познавательным и крайне содержательным. При просмотре вы заметите, что мы подписали режиссеров каждого клипа и подсветили всех упомянутых в выпуске создателей, чтобы наши зрители знали героев клипмейкерства в лицо.
Нам очень интересно работать с ребятами из разных сфер поп-культуры и Алина в очередной раз показала, как это может быть полезно для всех нас. Недавно в «Узнать за 10 секунд» были, например, Варламове и Stand Up Club #1 – результат тоже получился очень крутым. Поэтому мы планируем и дальше разбавлять наших музыкальных гостей представителями разных профессий.
#БанькиныВидосики
https://youtu.be/5T7NORoR8Gc
YouTube
Узнать за 10 секунд | АЛИНА ПЯЗОК угадывает треки GONE.Fludd, Little Big, Loqiemean и еще 17 хитов
Алина Пязок, главный клипмейкер страны, чьи работы («Skibidi», «Розовое вино» и мн. др.) собирают десятки и сотни миллионов просмотров, участница творческих объединений Little Big Family и КликКлак, в самом популярном музыкальном шоу русского ютуба.
По поводу…
По поводу…
Розыгрыш билетов на выступление Future, OFFMi, i61 и Mnogoznaal в обмен на три имени крутых музыкантов 🔥
Ребята выступят на вечеринке Reebok в Москве 30 марта, в эту субботу, и я хочу, чтобы вы повеселились там и запомнили этот вечер надолго!
Чтобы выиграть два билета на эту тусу, вам нужно прислать мне список из трех свежих русскоязычных артистов или групп, с которыми Reebok обязательно нужно заколлабиться в будущем. Три автора самых интересных и небанальных вариантов получат по паре билетов на вечеринку. Победителей объявлю сегодня вечером, так что не теряйте времени!
Присылайте свои варианты сюда: @BannikaGovorilkaBot
Future и ребята выступят на вечеринке Aztrek Night, посвященной переизданию кроссовок Reebok Aztrek’93 – это возрождение культовой модели, выпускавшейся с 1993 года, и лично я хочу себе такие. Я не шучу – уже освободил полку для них! Билеты на эту вечеринку нельзя купить или нарисовать в «пэинте», но если вы не выиграете их здесь, то заходите вот сюда – тут есть еще несколько способов получить вписку. Удачи!
#БанькаНативка
Ребята выступят на вечеринке Reebok в Москве 30 марта, в эту субботу, и я хочу, чтобы вы повеселились там и запомнили этот вечер надолго!
Чтобы выиграть два билета на эту тусу, вам нужно прислать мне список из трех свежих русскоязычных артистов или групп, с которыми Reebok обязательно нужно заколлабиться в будущем. Три автора самых интересных и небанальных вариантов получат по паре билетов на вечеринку. Победителей объявлю сегодня вечером, так что не теряйте времени!
Присылайте свои варианты сюда: @BannikaGovorilkaBot
Future и ребята выступят на вечеринке Aztrek Night, посвященной переизданию кроссовок Reebok Aztrek’93 – это возрождение культовой модели, выпускавшейся с 1993 года, и лично я хочу себе такие. Я не шучу – уже освободил полку для них! Билеты на эту вечеринку нельзя купить или нарисовать в «пэинте», но если вы не выиграете их здесь, то заходите вот сюда – тут есть еще несколько способов получить вписку. Удачи!
#БанькаНативка
Банька-Парилка pinned «Розыгрыш билетов на выступление Future, OFFMi, i61 и Mnogoznaal в обмен на три имени крутых музыкантов 🔥 Ребята выступят на вечеринке Reebok в Москве 30 марта, в эту субботу, и я хочу, чтобы вы повеселились там и запомнили этот вечер надолго! Чтобы выиграть…»
Иван Ургант «отомстил» Face, процитировав «Афишу Видео» в «Вечернем Урганте» 🤡
Вчера Ваня пришел в ВУ в почетной роли гостя. И Ургант припомнил ему, что в нашем каноничном выпуске «Узнать за 10 секунд» тот сказал про него много интересного.
В оригинале слова Face и его экс-менеджера Паши звучали так:
— Face: Йо@%ный Ургант <...> Нахой, не трогайте уже «Дико, например» – оставьте в покое Pharaoh, он нормальный парень. <...> Нахой вы этим занимаетесь? Делайте свое, не пытайтесь хайпить на чужих именах.
— Паша: Как ты сказал, «Йо@%ный Ургант»? Только что ты говорил «Хочу к Урганту пойти», а теперь говоришь: «Йо@%ный Ургант».
— Face: Ну да, но я хочу пойти к нему. Давай, позови меня, Ургант!
— Паша: Давай, может, заново, просто без «йо@%ного»?
— Face: Ну а как его назвать, б@%ть, ты видел его еб@%ло?
Ургант перевел этот диалог на менее жизненный язык и озвучил его Ване, выступив в поучительной роли бумеранга, возвращающегося сквозь года. Я рад, что Ургант закрыл свой гештальт, а желание Face прийти на ВУ сбылось всего год спустя. И мне приятно, что Ургант или его коллеги смотрят наши ролики. Вот только они, почему-то, постеснялись указать источник цитирования, назвав дословную цитату «фразой из Интернета». Это некорректно даже с точки зрения объективности, т.к. фразой из интернета можно считать сообщение на любом форуме, а официальное интервью в СМИ – это уже совсем другое дело.
Указывать источник цитирования важно, как минимум, по трем причинам:
— Иван апеллировал к конкретным словам, сказанным в определенном видео СМИ, – чтобы зрители могли проверить их достоверность, нужно указывать источник;
— это необходимо делать с точки зрения профессиональной этики;
— согласно Гражданскому кодексу Российской Федерации, при цитировании обязательно указание источника заимствования.
#ДекодингНигилиста
#БанькиныВидосики
— «Узнать за 10 секунд» с Face: youtu.be/uh_SvuGyY-s?t=282
— «Вечерний Ургант» с Face: youtu.be/kzIoQ9AU8Lg
Вчера Ваня пришел в ВУ в почетной роли гостя. И Ургант припомнил ему, что в нашем каноничном выпуске «Узнать за 10 секунд» тот сказал про него много интересного.
В оригинале слова Face и его экс-менеджера Паши звучали так:
— Face: Йо@%ный Ургант <...> Нахой, не трогайте уже «Дико, например» – оставьте в покое Pharaoh, он нормальный парень. <...> Нахой вы этим занимаетесь? Делайте свое, не пытайтесь хайпить на чужих именах.
— Паша: Как ты сказал, «Йо@%ный Ургант»? Только что ты говорил «Хочу к Урганту пойти», а теперь говоришь: «Йо@%ный Ургант».
— Face: Ну да, но я хочу пойти к нему. Давай, позови меня, Ургант!
— Паша: Давай, может, заново, просто без «йо@%ного»?
— Face: Ну а как его назвать, б@%ть, ты видел его еб@%ло?
Ургант перевел этот диалог на менее жизненный язык и озвучил его Ване, выступив в поучительной роли бумеранга, возвращающегося сквозь года. Я рад, что Ургант закрыл свой гештальт, а желание Face прийти на ВУ сбылось всего год спустя. И мне приятно, что Ургант или его коллеги смотрят наши ролики. Вот только они, почему-то, постеснялись указать источник цитирования, назвав дословную цитату «фразой из Интернета». Это некорректно даже с точки зрения объективности, т.к. фразой из интернета можно считать сообщение на любом форуме, а официальное интервью в СМИ – это уже совсем другое дело.
Указывать источник цитирования важно, как минимум, по трем причинам:
— Иван апеллировал к конкретным словам, сказанным в определенном видео СМИ, – чтобы зрители могли проверить их достоверность, нужно указывать источник;
— это необходимо делать с точки зрения профессиональной этики;
— согласно Гражданскому кодексу Российской Федерации, при цитировании обязательно указание источника заимствования.
#ДекодингНигилиста
#БанькиныВидосики
— «Узнать за 10 секунд» с Face: youtu.be/uh_SvuGyY-s?t=282
— «Вечерний Ургант» с Face: youtu.be/kzIoQ9AU8Lg
Instagram
Afisha Video
Не прошло и полутора лет, а стоило лишь вежливо попросить. «Афиша Видео» осуществляет желания! #узнатьза10секунд #face #вечернийургант
Победители розыгрыша билетов на выступление Future, OFFMi, i61 и Mnogoznaal 🤘
Три автора самых интересных вариантов тройки будущих амбассадоров Reebok найдены! Всем остальным большое спасибо за участие – благодаря вам узнал несколько новых музыкантов.
Победители:
— Lwm: Kurt92, Loqiemean и Boulevard depo
— Nomer4vSpiske: Lolita Kox, Bad Zu и Saluki
— Aleksandr Fedorenko: Казускома, Cream Soda и Френдзона
Поздравляю вас с победой – вы выиграли по паре билетов, т.е. сможете сходить на вечеринку с Future и ребятами в Москве 30 марта вместе с кем-то. Скоро свяжусь с вами и расскажу, как можно получить приз!
На всякий случай предупреждаю: если вдруг победители не выйдут со мной на связь в ближайшее время, призы перейдут другим участникам.
#БанькаНативка
Три автора самых интересных вариантов тройки будущих амбассадоров Reebok найдены! Всем остальным большое спасибо за участие – благодаря вам узнал несколько новых музыкантов.
Победители:
— Lwm: Kurt92, Loqiemean и Boulevard depo
— Nomer4vSpiske: Lolita Kox, Bad Zu и Saluki
— Aleksandr Fedorenko: Казускома, Cream Soda и Френдзона
Поздравляю вас с победой – вы выиграли по паре билетов, т.е. сможете сходить на вечеринку с Future и ребятами в Москве 30 марта вместе с кем-то. Скоро свяжусь с вами и расскажу, как можно получить приз!
На всякий случай предупреждаю: если вдруг победители не выйдут со мной на связь в ближайшее время, призы перейдут другим участникам.
#БанькаНативка
