«Мы же клоуны, какой с нас спрос»: почему Собчак, Niletto, Гудков и Маркони совершили глупость 🤡
На выходных два участника Comment Out опубликовали расистские и оскорбительные посты, разразился скандал, и авторы шоу были вынуждены оправдываться.
>> Цитата в заголовке — слова Владимира Маркони в подкасте «Медузы».
👀 Что произошло
Собчак опубликовала в инсте пост с черным квадратом TheShowMustBePaused, с хэштегом BlackLivesMatter и текстом: «Миннеаполис, я с тобой» — под песню «Убили негра», а потом удалила его и объяснила это участием в шоу Comment Out. Niletto опубликовал в своей инсте видео, в котором призвал всех голосовать за поправки, «чтобы геи не усыновляли наших детей», а потом удалил видео и опубликовал другое, в котором объяснял это проверкой фанатов на преданность.
🧐 Что было дальше
Во многих изданиях появились новости о расистском высказывании Собчак и призыве Niletto голосовать за поправки. Поднялся такой шум, что Гудков и Маркони были вынуждены объясниться в инсте, что это были съемки Comment Out. Основной аргумент: «Таким трэшовым образом мы стараемся привлечь внимание к проблемам сегодняшнего дня». На «Медузе» даже вышел подкаст — крайне вялый и неудачный — с попыткой разобраться в вопросе.
😳 Реакция аудитории
Среди комментариев под постом Гудкова и под новостью на TJ было много недовольных, ну а лично я не знаю ни одного человека, кто бы отнесся к этому положительно. «Это невероятно глупо и перебор. И это несмешно», — Дарья Милк.
«Нет запретных тем для шуток, но есть запрещенные форматы подачи. Так, как это сделали вы, — глупо и безответственно. Всегда считала команду “Вечернего Урганта” лучиком света в темном царстве ТВ, но это, увы, иллюзия. Телик вас скушал и выплюнул, так что все представления о реальности у вас исказились», — Юля Лёд, она же Сверкай.
👎 Что плохого в поступке Niletto
Большое количество сайтов опубликовало новости о том, что «популярный музыкант призывает голосовать за поправки», а когда стало известно, что это не так, новости многие не дополнили. Но даже в случае, когда какие-то издания сделали приписку, едва ли кто-то из читателей, уже прочитавших новость, решил вернуться на сайт и узнать, что это была шутка. Большинству читателей запомнится именно первый призыв — именно он будет иметь эффект. То же касается подписчиков Niletto — многие просто не увидят объяснений Гудкова и само шоу, и останутся при мысли, что голосовать за обнуление — классно.
👎 Что плохого в поступке Собчак
Умерло несколько человек, включая Джорджа Флойда. Сейчас идут серьезные протесты на тему расизма и насилия полиции. Это не какие-то мелочи: умирают и страдают люди, а протесты имеют значение для миллионов. Собчак же постит оскорбительную шутку на эту тему, оправдываясь тем, что ее попросили на шоу. А если бы ее попросили сделать пост про холокост или умершего родственника, она бы тоже согласилась «пошутить»? Не важно, кто тебя попросил — делаешь это ты, ответственность за это несешь ты и боль причиняешь тоже ты.
👎 Что плохого в поступке команды Comment Out
Гудкова любят примерно все и ему готовы прощать примерно все, а это расхолаживает и вынуждает совершать еще более дикие поступки, пока, наконец, не случается что-то подобное. Оправдание о привлечении внимания к проблемам — это демагогия. Нельзя привлекать внимание к проблеме, создавая другую проблему. Нельзя решать проблему, оскорбляя тех, кто от нее страдает. Нельзя сделать глупость, а потом сказать, что это была шутка. В конце концов, если потребовались объяснения, то это говорит о том, что шутка была неудачной.
🤓 Выводы
Участие в шоу не оправдывает оскорбительных действий — правила, придуманные авторами Comment Out, не снимает ответственность с участников. Если вы понимаете, что это максимально некорректно и может причинить боль окружающим, то от этого можно отказаться. Потому что важен результат, а не причина. Ну и в целом это просто не смешно.
На выходных два участника Comment Out опубликовали расистские и оскорбительные посты, разразился скандал, и авторы шоу были вынуждены оправдываться.
>> Цитата в заголовке — слова Владимира Маркони в подкасте «Медузы».
👀 Что произошло
Собчак опубликовала в инсте пост с черным квадратом TheShowMustBePaused, с хэштегом BlackLivesMatter и текстом: «Миннеаполис, я с тобой» — под песню «Убили негра», а потом удалила его и объяснила это участием в шоу Comment Out. Niletto опубликовал в своей инсте видео, в котором призвал всех голосовать за поправки, «чтобы геи не усыновляли наших детей», а потом удалил видео и опубликовал другое, в котором объяснял это проверкой фанатов на преданность.
🧐 Что было дальше
Во многих изданиях появились новости о расистском высказывании Собчак и призыве Niletto голосовать за поправки. Поднялся такой шум, что Гудков и Маркони были вынуждены объясниться в инсте, что это были съемки Comment Out. Основной аргумент: «Таким трэшовым образом мы стараемся привлечь внимание к проблемам сегодняшнего дня». На «Медузе» даже вышел подкаст — крайне вялый и неудачный — с попыткой разобраться в вопросе.
😳 Реакция аудитории
Среди комментариев под постом Гудкова и под новостью на TJ было много недовольных, ну а лично я не знаю ни одного человека, кто бы отнесся к этому положительно. «Это невероятно глупо и перебор. И это несмешно», — Дарья Милк.
«Нет запретных тем для шуток, но есть запрещенные форматы подачи. Так, как это сделали вы, — глупо и безответственно. Всегда считала команду “Вечернего Урганта” лучиком света в темном царстве ТВ, но это, увы, иллюзия. Телик вас скушал и выплюнул, так что все представления о реальности у вас исказились», — Юля Лёд, она же Сверкай.
👎 Что плохого в поступке Niletto
Большое количество сайтов опубликовало новости о том, что «популярный музыкант призывает голосовать за поправки», а когда стало известно, что это не так, новости многие не дополнили. Но даже в случае, когда какие-то издания сделали приписку, едва ли кто-то из читателей, уже прочитавших новость, решил вернуться на сайт и узнать, что это была шутка. Большинству читателей запомнится именно первый призыв — именно он будет иметь эффект. То же касается подписчиков Niletto — многие просто не увидят объяснений Гудкова и само шоу, и останутся при мысли, что голосовать за обнуление — классно.
👎 Что плохого в поступке Собчак
Умерло несколько человек, включая Джорджа Флойда. Сейчас идут серьезные протесты на тему расизма и насилия полиции. Это не какие-то мелочи: умирают и страдают люди, а протесты имеют значение для миллионов. Собчак же постит оскорбительную шутку на эту тему, оправдываясь тем, что ее попросили на шоу. А если бы ее попросили сделать пост про холокост или умершего родственника, она бы тоже согласилась «пошутить»? Не важно, кто тебя попросил — делаешь это ты, ответственность за это несешь ты и боль причиняешь тоже ты.
👎 Что плохого в поступке команды Comment Out
Гудкова любят примерно все и ему готовы прощать примерно все, а это расхолаживает и вынуждает совершать еще более дикие поступки, пока, наконец, не случается что-то подобное. Оправдание о привлечении внимания к проблемам — это демагогия. Нельзя привлекать внимание к проблеме, создавая другую проблему. Нельзя решать проблему, оскорбляя тех, кто от нее страдает. Нельзя сделать глупость, а потом сказать, что это была шутка. В конце концов, если потребовались объяснения, то это говорит о том, что шутка была неудачной.
🤓 Выводы
Участие в шоу не оправдывает оскорбительных действий — правила, придуманные авторами Comment Out, не снимает ответственность с участников. Если вы понимаете, что это максимально некорректно и может причинить боль окружающим, то от этого можно отказаться. Потому что важен результат, а не причина. Ну и в целом это просто не смешно.
Рэп и поп-музыка 90-х в ностальгичном выпуске «Узнать за 10 секунд» 💥
В главных ролях — молодые представители обоих жанров: Паша Flesh и Полина Фаворская.
Это новая серия дистанционного сезона «Афиши Видео». Несмотря на снятие ограничений, мы продолжаем сохранять социальную ответственность и самоизолироваться вместе с камерами и музыкантами. На всякий случай подмечу, что Полина Фаворская — экс-участница группы Serebro, сейчас у нее есть свой проект Favlav, который запросто понравится, например, поклонникам «Кис-Кис».
>> youtu.be/CdcZXv_jbac
В главных ролях — молодые представители обоих жанров: Паша Flesh и Полина Фаворская.
Это новая серия дистанционного сезона «Афиши Видео». Несмотря на снятие ограничений, мы продолжаем сохранять социальную ответственность и самоизолироваться вместе с камерами и музыкантами. На всякий случай подмечу, что Полина Фаворская — экс-участница группы Serebro, сейчас у нее есть свой проект Favlav, который запросто понравится, например, поклонникам «Кис-Кис».
>> youtu.be/CdcZXv_jbac
YouTube
Узнать за 10 секунд 90-е | FLESH и ПОЛИНА ФАВОРСКАЯ угадывают поп и рэп девяностых
Ностальгический спецвыпуск «Узнать за 10 секунд»: Flesh и Favlav (Полина Фаворская, экс-Serebro) соревнуются в знании поп- и рэп-классики 1990-х годов.
Для справки: Полина Фаворская 1991 года рождения, а Павел Флэш — 1995.
По поводу рекламы в «Узнать за…
Для справки: Полина Фаворская 1991 года рождения, а Павел Флэш — 1995.
По поводу рекламы в «Узнать за…
Книги о музыке: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп» 📚🎺
Это литературно-музыкальная мини-рубрика, выходящая при поддержке @garagemca: раз в одну-две недели рассказываем вам об одной важной книге про музыкантов, композиторов, теорию и историю музыки и т.д.
>> 352 cтраницы
За последние несколько лет количество переводной литературы на тему хип-хопа по понятным причинам значительно увеличилось. Но в основном это прикладные вещи — от энциклопедий и истории жанра до методических материалов в духе «как читать рэп». На их фоне сильно выделяется история наркоторговца, ставшего международной звездой — это настоящие мемуары в классическом понимании жанра!
U-God, он же Ламонт Хокинс из Wu-Tang Clan, сохраняя характерный язык обычного темнокожего парня, выросшего в бедном гетто Статен-Айленда, в своей «исповеди» рассказывает о самых истоках — об условиях, в которых формировалась философия Wu-Tang и закалялись характеры участников группировки. По большей части книга описывает культурный ландшафт социальных низов Восточного побережья 1970-1990-х годов, живших в атмосфере, кажется, вечного криминала и беспричинного насилия.
Помимо диких историй о героиновой зависимости своей няни, регулярных школьных драках и Розе Большие Сиси, U-God здесь по-своему осмысляет политические события того времени и делится мудростями взросления. Сюда же вплетаются разные байки из личной жизни: например, однажды Майк Тайсон, ещё до того, как стать великим чемпионом, ограбил мать Ламонта — на улице содрал сережки у нее прямо из ушей.
Единственное, что слегка утомляет — это бесконечные внутриклановые разборки из-за денег и власти. Но что тут поделаешь: не зря же Хокинс назвал свои мемуары исповедью.
#МузКниги
✍️ Текст: Ирина Буравкова
📖 Приобрести книгу: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп»
Это литературно-музыкальная мини-рубрика, выходящая при поддержке @garagemca: раз в одну-две недели рассказываем вам об одной важной книге про музыкантов, композиторов, теорию и историю музыки и т.д.
>> 352 cтраницы
За последние несколько лет количество переводной литературы на тему хип-хопа по понятным причинам значительно увеличилось. Но в основном это прикладные вещи — от энциклопедий и истории жанра до методических материалов в духе «как читать рэп». На их фоне сильно выделяется история наркоторговца, ставшего международной звездой — это настоящие мемуары в классическом понимании жанра!
U-God, он же Ламонт Хокинс из Wu-Tang Clan, сохраняя характерный язык обычного темнокожего парня, выросшего в бедном гетто Статен-Айленда, в своей «исповеди» рассказывает о самых истоках — об условиях, в которых формировалась философия Wu-Tang и закалялись характеры участников группировки. По большей части книга описывает культурный ландшафт социальных низов Восточного побережья 1970-1990-х годов, живших в атмосфере, кажется, вечного криминала и беспричинного насилия.
Помимо диких историй о героиновой зависимости своей няни, регулярных школьных драках и Розе Большие Сиси, U-God здесь по-своему осмысляет политические события того времени и делится мудростями взросления. Сюда же вплетаются разные байки из личной жизни: например, однажды Майк Тайсон, ещё до того, как стать великим чемпионом, ограбил мать Ламонта — на улице содрал сережки у нее прямо из ушей.
Единственное, что слегка утомляет — это бесконечные внутриклановые разборки из-за денег и власти. Но что тут поделаешь: не зря же Хокинс назвал свои мемуары исповедью.
#МузКниги
✍️ Текст: Ирина Буравкова
📖 Приобрести книгу: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп»
Слушаем новый альбом Kate NV: он снова оказался совсем не тем, что мы ожидали 🌚
В англоязычных медиа музыку Кати Шилоносовой называют вейрд-попом и располагают ее новый релиз где-то между «поп-электроникой Kedr Livanskiy и авант-панком Shortparis».
И это не так уж далеко от правды. По крайней мере, на уровне репрезентации и подхода к творчеству Kate NV стоит располагать именно в этом ряду артистов, но по звучанию ее третий альбом Room for the Moon, разумеется, очень далек от них и вообще от чего бы то ни было, кроме японского нью-вейва 80-х. В своем внутреннем рейтинге я поместил его где-то между дебютным Binasu и вторым лонгплеем «для FOR», т.к. минимал-поп первого тут чудесным образом сочетается с не менее, простите за каламбур, минималистичной электроникой второго.
Судя по трем синглам, я ждал, что это будет более явный камбэк к вокальному арт-року, но осознал наивность своих ожиданий на первых же двух треках. К примеру, вокал в привычном понимании тут весьма неохотно проявляется лишь на 10-й минуте альбома, и так же легко исчезает. По сути, традиционных вокальных номеров тут не так уж много, и большую их часть мы уже слышали, за исключением фееричной ералаш-баллады Telefon. Все остальное пространство заполняют электронные эксперименты в духе «для FOR», где голос играет роль инструмента наравне с ксилофоном, маримбой и саксофоном.
Room for the Moon напоминает фантасмагорию, полную детских переживаний, ностальгических воспоминаний и игривого одиночества. Под его звуки в голове проносятся сценки из собственного детства в обнимку с иллюстрациями из журнала «Мурзилка» и рождаются шаловливые мысли о правдоподобности любой выдумки.
Отчасти это такое упражнение на воображение, благодаря которому в сознании на интуитивном уровне распознаются архетипичные образы из ноосферы, что роднит творчество Кати с академической музыкой. С помощью звуков и сказочного нарратива она собрала капсулу времени, ну или как минимум, капсулу сна, где можно приятно провести сорок семь минут, абсолютно не заботясь о том, что пишут в соцсетях и показывают в ютуб-передаче «Россия будущего».
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — это: некая инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
Читать еще по теме: #KateNV
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
💽 Kate NV — Room for the Moon
В англоязычных медиа музыку Кати Шилоносовой называют вейрд-попом и располагают ее новый релиз где-то между «поп-электроникой Kedr Livanskiy и авант-панком Shortparis».
И это не так уж далеко от правды. По крайней мере, на уровне репрезентации и подхода к творчеству Kate NV стоит располагать именно в этом ряду артистов, но по звучанию ее третий альбом Room for the Moon, разумеется, очень далек от них и вообще от чего бы то ни было, кроме японского нью-вейва 80-х. В своем внутреннем рейтинге я поместил его где-то между дебютным Binasu и вторым лонгплеем «для FOR», т.к. минимал-поп первого тут чудесным образом сочетается с не менее, простите за каламбур, минималистичной электроникой второго.
Судя по трем синглам, я ждал, что это будет более явный камбэк к вокальному арт-року, но осознал наивность своих ожиданий на первых же двух треках. К примеру, вокал в привычном понимании тут весьма неохотно проявляется лишь на 10-й минуте альбома, и так же легко исчезает. По сути, традиционных вокальных номеров тут не так уж много, и большую их часть мы уже слышали, за исключением фееричной ералаш-баллады Telefon. Все остальное пространство заполняют электронные эксперименты в духе «для FOR», где голос играет роль инструмента наравне с ксилофоном, маримбой и саксофоном.
Room for the Moon напоминает фантасмагорию, полную детских переживаний, ностальгических воспоминаний и игривого одиночества. Под его звуки в голове проносятся сценки из собственного детства в обнимку с иллюстрациями из журнала «Мурзилка» и рождаются шаловливые мысли о правдоподобности любой выдумки.
Отчасти это такое упражнение на воображение, благодаря которому в сознании на интуитивном уровне распознаются архетипичные образы из ноосферы, что роднит творчество Кати с академической музыкой. С помощью звуков и сказочного нарратива она собрала капсулу времени, ну или как минимум, капсулу сна, где можно приятно провести сорок семь минут, абсолютно не заботясь о том, что пишут в соцсетях и показывают в ютуб-передаче «Россия будущего».
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — это: некая инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
Читать еще по теме: #KateNV
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
💽 Kate NV — Room for the Moon
Нашел свой обзор семилетней давности на The Last of Us: оказывается, все это до сих пор актуально 😳🎮
Сегодня упало эмбарго на публикацию рецензий на The Last of Us Part II, ровно за неделю до официального релиза. На многих сайтах и ютуб-каналах уже вышли десятки обзоров-близнецов (без спойлеров).
Я тем временем снова поиграл в первую часть и подредактировал свой старый текст для великого издания FurFur, чтобы в будущем при обзоре второй части опираться на него.
В первые же несколько минут The Last of Us разработчики из Naughty Dog заражают большую часть населения Земли спорами мутировавшего грибка кордицепс, превращающего людей в некое подобие зомби, и откатывают волшебно детализированный мир одноэтажной Америки до уже привычного нам состояния ржавого постапокалипсиса. Но при всей простоте синопсиса дальнейшее повествование игры вытекает далеко за пределы обычного зомби-апокалипсиса и оборачивается монументальной сагой об очаровании современного мира и полном разочаровании в его обитателях.
Несмотря на безвозвратно утерянный мир, на его обломках по ходу прохождения игры то и дело всплывают детали, из которых собирается полноценная картина той Америки, в которой в начале десятых жили разработчики и немного мы сами. Это мир окладистых бород, клетчатых рубашек, научно-фантастических комиксов и фолк-музыки. Последнее, между прочим, до сих пор остается для меня актуальным. А проводником этой культуры становится 14-летняя девочка Элли, родившаяся уже на ее руинах.
Наткнувшись на очередной артефакт из прошлого в виде, скажем, дневника своей ровесницы, она задумчиво спрашивает своего сурового спутника Джоэла, неужели раньше люди думали только о том, что съесть на ужин и какое платье надеть на выпускной? Но размышлять об этом нет времени — в дверь привычно ломится толпа неуправляемых существ: то ли зомби, то ли обычных людей — собственно, две разновидности врагов в игре. И в такие моменты в The Last of Us как раз и нащупывается разрыв между миром приемлемым и той его стороной, которая беспокоит разработчиков. А волнует их нечто более страшное, чем восстание мертвецов из могил.
Так, за сбором магических осколков американской мечты и исследованием фантастически красивых — для заката эпохи PS3 — пейзажей реально существующих городов и провинций Америки, незаметно пролетает целый отрезок чужой жизни, словно ты только что три раза перечитал увесистый эпохальный роман. И чем дольше сидишь в обнимку с геймпадом, чем больше вскрываешь черепов обмотанной проволокой битой, чем тщательней исследуешь оставленные сообщения давно умерших персонажей, тем лучше понимаешь законы окружающей действительности и, в общем-то, взрослеешь прямо на глазах.
В итоге оказывается, что с помощью разрушенного мира будущего очень удобно по кусочкам препарировать мир современный — целый и невредимый, а фантастический сурвайвл-экшен о зомби превращается буквально в зеркало нашей реальной действительности. Действительности, в которой самым страшным противопоставлением нашей любимой и уютной культуре являются отнюдь не уродливые зомби с наростами на лице, а люди, ради собственного комфорта готовые усугублять итак кошмарные условия пандемии. Нечто похожее сейчас переживаем и мы с вами, когда причиной катастрофы становится не сам вирус, а попустительство и идиотизм.
Naughty Dog еще семь лет назад дали нам понять, как может выглядеть доведенная до крайности социальная сторона пандемии и как должна работать нарративо-центрична игра, которая не держит геймера за дурака, несмотря даже на огромный бюджет. Провести 15 часов в мире The Last of Us стоит хотя бы ради того, чтобы понять, откуда игровая индустрия текущего, уже уходящего, поколения консолей получила один из самых главных пинков, и какой пендель получим мы с вами, если все сейчас поедем на шашлыки.
The Last of Us красиво состарилась и по-прежнему остается одной из лучших игр на свете. Крайне рекомендую пройти ее в ожидании продолжения, а если уже прошли, но абсолютно ничего не знаете о второй части, то почитайте превью на сиквел от автора «Тихого места».
Сегодня упало эмбарго на публикацию рецензий на The Last of Us Part II, ровно за неделю до официального релиза. На многих сайтах и ютуб-каналах уже вышли десятки обзоров-близнецов (без спойлеров).
Я тем временем снова поиграл в первую часть и подредактировал свой старый текст для великого издания FurFur, чтобы в будущем при обзоре второй части опираться на него.
В первые же несколько минут The Last of Us разработчики из Naughty Dog заражают большую часть населения Земли спорами мутировавшего грибка кордицепс, превращающего людей в некое подобие зомби, и откатывают волшебно детализированный мир одноэтажной Америки до уже привычного нам состояния ржавого постапокалипсиса. Но при всей простоте синопсиса дальнейшее повествование игры вытекает далеко за пределы обычного зомби-апокалипсиса и оборачивается монументальной сагой об очаровании современного мира и полном разочаровании в его обитателях.
Несмотря на безвозвратно утерянный мир, на его обломках по ходу прохождения игры то и дело всплывают детали, из которых собирается полноценная картина той Америки, в которой в начале десятых жили разработчики и немного мы сами. Это мир окладистых бород, клетчатых рубашек, научно-фантастических комиксов и фолк-музыки. Последнее, между прочим, до сих пор остается для меня актуальным. А проводником этой культуры становится 14-летняя девочка Элли, родившаяся уже на ее руинах.
Наткнувшись на очередной артефакт из прошлого в виде, скажем, дневника своей ровесницы, она задумчиво спрашивает своего сурового спутника Джоэла, неужели раньше люди думали только о том, что съесть на ужин и какое платье надеть на выпускной? Но размышлять об этом нет времени — в дверь привычно ломится толпа неуправляемых существ: то ли зомби, то ли обычных людей — собственно, две разновидности врагов в игре. И в такие моменты в The Last of Us как раз и нащупывается разрыв между миром приемлемым и той его стороной, которая беспокоит разработчиков. А волнует их нечто более страшное, чем восстание мертвецов из могил.
Так, за сбором магических осколков американской мечты и исследованием фантастически красивых — для заката эпохи PS3 — пейзажей реально существующих городов и провинций Америки, незаметно пролетает целый отрезок чужой жизни, словно ты только что три раза перечитал увесистый эпохальный роман. И чем дольше сидишь в обнимку с геймпадом, чем больше вскрываешь черепов обмотанной проволокой битой, чем тщательней исследуешь оставленные сообщения давно умерших персонажей, тем лучше понимаешь законы окружающей действительности и, в общем-то, взрослеешь прямо на глазах.
В итоге оказывается, что с помощью разрушенного мира будущего очень удобно по кусочкам препарировать мир современный — целый и невредимый, а фантастический сурвайвл-экшен о зомби превращается буквально в зеркало нашей реальной действительности. Действительности, в которой самым страшным противопоставлением нашей любимой и уютной культуре являются отнюдь не уродливые зомби с наростами на лице, а люди, ради собственного комфорта готовые усугублять итак кошмарные условия пандемии. Нечто похожее сейчас переживаем и мы с вами, когда причиной катастрофы становится не сам вирус, а попустительство и идиотизм.
Naughty Dog еще семь лет назад дали нам понять, как может выглядеть доведенная до крайности социальная сторона пандемии и как должна работать нарративо-центрична игра, которая не держит геймера за дурака, несмотря даже на огромный бюджет. Провести 15 часов в мире The Last of Us стоит хотя бы ради того, чтобы понять, откуда игровая индустрия текущего, уже уходящего, поколения консолей получила один из самых главных пинков, и какой пендель получим мы с вами, если все сейчас поедем на шашлыки.
The Last of Us красиво состарилась и по-прежнему остается одной из лучших игр на свете. Крайне рекомендую пройти ее в ожидании продолжения, а если уже прошли, но абсолютно ничего не знаете о второй части, то почитайте превью на сиквел от автора «Тихого места».
Чем так важен дебютный альбом Дженни Бет из Savages: часть 1. Побег из Франции, создание и распад великой британской пост-панк-группы 💪🎸
У солистки одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых вышел сольный альбом, полностью состоящий из контрастов — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами. Чем он так важен? Чтобы разобраться в этом, надо понять, что из себя представляет сама Дженни.
👀 Кто такая Камилла Бертомье
На самом деле Дженни Бет зовут именно так. С 2011 по 2017 года она была фронтвумен Savages — английской пост-панк-группы, наделавшей такого шума всего двумя с половиной альбомами, что их до сих пор вспоминают, как одну из самых влиятельных команд. Но, вопреки всеобщему заблуждению, Дженни не англичанка, она родилась во Франции в семье театральных режиссёров и могла стать актрисой. Когда ей было около 8 лет, отец дал ей роль в спектакле, и они вместе гастролировали по России.
👫 Побег и дуэт John & Jehn
В районе 19 лет она встретилась с Николасом Конье, известным как Джонни Хостайл, и в 2006-м они сбежали в Лондон. Там они создали дуэт John & Jehn, вдохновившись Сержем Генсбуром, Жан-Люком Годаром, Joy Division и The Velvet Underground.
Группа достигла неплохих успехов: они даже разогревали Franz Ferdinand и Gang of Four. Выпустив два успешных альбома, в 2011-м они запустили лейбл Pop Noire, а позже в том же году их туровая гитаристка Джемма Томпсон основала Savages и взяла туда Дженни. Николас стал их продюсером. Между прочим, они с Дженни до сих пор вместе.
🎸 Триумф Savages
Это монохромный, жесткий — фактически милитаристский, — прямолинейный и уверенный в себе пост-панк от четырех серьезных дам, буквально возродивших дух Joy Division с новой силой. Сейчас рубить такое на полном серьезе уже практически невозможно.
Дженни во времена активности Savages абсолютно заслуженно сравнивали с Иэном Кертисом, P.J. Harvey, Сьюзи Сью и даже с Игги Попом. Оба их альбома были номинированы на Mercury Prize, а группу превозносили буквально все важные медиа и музыканты, включая Майкла Джиру. Обязательно послушайте их адьбом Silence Yourself и посмотрите клип The Answer.
🥁 Феномен Savages
Чтобы понять феномен группы, состоящей всего-то из трех стандартных инструментов, недостаточно просто послушать студийные альбомы — их техничную суровость надо видеть живьем. Дженни вечно металась по сцене с диким взглядом гаргульи и угловатой пластикой Кертиса, словно лопнувшая от напряжения струна. Основными правилами их лайвов были: никаких нарядов с перьями на сцене, только черные шмотки — чтобы зрители воспринимали именно музыку; и никаких инстаграмов, видео и твитов — так говорилось в объявлениях для зрителей.
🧐 Это про феминизм?
В текстах Savages много говорится о женской сексуальности, ролях робкой самки или «шлюхи», свержении патриархата и т.д., из-за чего их часто называют фем-группой. Но, по словам самой Дженни, спектр их тем всегда был гораздо шире, а высказывания — жестче, что, впрочем, не отменяет важности феминизма для них.
«Я пытаюсь говорить с людьми о них самих, называть вещи своими именами. И, может быть, они приходят на наши выступления, чтобы ощутить независимость», — говорит Дженни. И Джемма Томпсон добавляет: «Это музыка — чтобы выбить дерьмо и трахаться на полу». В целом их главной целью всегда была поддержка «эмансипации» от культурного конформизма и институционального давления.
👋 Начало сольной карьеры
Ко второму лонгплею Savages, на мой взгляд, сказали все, что имели сказать, и в 2017-м, после летнего тура, распались. За 4 года с выхода их второго альбома Дженни сильно изменилась, как и любой думающий человек. Они могли бы записать ещё один альбом, но ее тексты стали требовать иного звучания, на его поиски она и отправилась.
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
У солистки одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых вышел сольный альбом, полностью состоящий из контрастов — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами. Чем он так важен? Чтобы разобраться в этом, надо понять, что из себя представляет сама Дженни.
👀 Кто такая Камилла Бертомье
На самом деле Дженни Бет зовут именно так. С 2011 по 2017 года она была фронтвумен Savages — английской пост-панк-группы, наделавшей такого шума всего двумя с половиной альбомами, что их до сих пор вспоминают, как одну из самых влиятельных команд. Но, вопреки всеобщему заблуждению, Дженни не англичанка, она родилась во Франции в семье театральных режиссёров и могла стать актрисой. Когда ей было около 8 лет, отец дал ей роль в спектакле, и они вместе гастролировали по России.
👫 Побег и дуэт John & Jehn
В районе 19 лет она встретилась с Николасом Конье, известным как Джонни Хостайл, и в 2006-м они сбежали в Лондон. Там они создали дуэт John & Jehn, вдохновившись Сержем Генсбуром, Жан-Люком Годаром, Joy Division и The Velvet Underground.
Группа достигла неплохих успехов: они даже разогревали Franz Ferdinand и Gang of Four. Выпустив два успешных альбома, в 2011-м они запустили лейбл Pop Noire, а позже в том же году их туровая гитаристка Джемма Томпсон основала Savages и взяла туда Дженни. Николас стал их продюсером. Между прочим, они с Дженни до сих пор вместе.
🎸 Триумф Savages
Это монохромный, жесткий — фактически милитаристский, — прямолинейный и уверенный в себе пост-панк от четырех серьезных дам, буквально возродивших дух Joy Division с новой силой. Сейчас рубить такое на полном серьезе уже практически невозможно.
Дженни во времена активности Savages абсолютно заслуженно сравнивали с Иэном Кертисом, P.J. Harvey, Сьюзи Сью и даже с Игги Попом. Оба их альбома были номинированы на Mercury Prize, а группу превозносили буквально все важные медиа и музыканты, включая Майкла Джиру. Обязательно послушайте их адьбом Silence Yourself и посмотрите клип The Answer.
🥁 Феномен Savages
Чтобы понять феномен группы, состоящей всего-то из трех стандартных инструментов, недостаточно просто послушать студийные альбомы — их техничную суровость надо видеть живьем. Дженни вечно металась по сцене с диким взглядом гаргульи и угловатой пластикой Кертиса, словно лопнувшая от напряжения струна. Основными правилами их лайвов были: никаких нарядов с перьями на сцене, только черные шмотки — чтобы зрители воспринимали именно музыку; и никаких инстаграмов, видео и твитов — так говорилось в объявлениях для зрителей.
🧐 Это про феминизм?
В текстах Savages много говорится о женской сексуальности, ролях робкой самки или «шлюхи», свержении патриархата и т.д., из-за чего их часто называют фем-группой. Но, по словам самой Дженни, спектр их тем всегда был гораздо шире, а высказывания — жестче, что, впрочем, не отменяет важности феминизма для них.
«Я пытаюсь говорить с людьми о них самих, называть вещи своими именами. И, может быть, они приходят на наши выступления, чтобы ощутить независимость», — говорит Дженни. И Джемма Томпсон добавляет: «Это музыка — чтобы выбить дерьмо и трахаться на полу». В целом их главной целью всегда была поддержка «эмансипации» от культурного конформизма и институционального давления.
👋 Начало сольной карьеры
Ко второму лонгплею Savages, на мой взгляд, сказали все, что имели сказать, и в 2017-м, после летнего тура, распались. За 4 года с выхода их второго альбома Дженни сильно изменилась, как и любой думающий человек. Они могли бы записать ещё один альбом, но ее тексты стали требовать иного звучания, на его поиски она и отправилась.
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
Чем так важен дебютный альбом Дженни Бет из Savages: часть 2. Фронтвумен влиятельной группы становится авторитетной фигурой и высмеивает мужланов 💪🎸
В предыдущем посте Дженни проделала путь от DIY-дуэта до практически культовой группы, а сейчас посмотрим, как она стала играть важную роль в музыкальной индустрии. Т.к. это тот самый случай, когда личность артиста говорит об альбоме гораздо красноречивее, чем декодинг текстов.
🙅♂️ Дженни, это ошибка
Когда в 2016-м она начала задумываться о сольной карьере, ей говорили, что это ошибка. Еще бы, бросать гипер-успешную группу на самом пике осмелился бы только сумасшедший. Но этот проект стал настолько самодостаточным, что с ним было крайне сложно экспериментировать — по ее словам, он фактически превратился в «тюрьму для ее креатива». Так что она не стала никого слушать и поступила по-своему. «Когда люди говорят тебе, что ты совершаешь ошибку, обычно это происходит потому, что ты видишь что-то, чего они еще не видели», — говорит Дженни.
📺 Собственное ТВ-шоу
Перед тем, как заняться сольной карьерой, она в 2016-м запустила радиошоу Start Making Sense на Beats 1, а спустя четыре года на телеканале и ютубе Arte появилось своеобразное продолжение этой истории — ее музыкально-разговорное телешоу Echoes with Jehnny Beth. Пока что вышло две серии: с Primal Scream и Idles и с Nilüfer Yanya и King Krule. По сути это микро-фест с выступлениями трех разных музыкантов и умной беседой с ними же, в которой Дженни отлично объединяет олдов и ньюкамеров вокруг важных и острых тем.
😉 Не Иэн Кертис, а Генри Роллинз
Если раньше Дженни сравнивали с Иэном Кертисом и прочими интересно танцующими и красиво формулирующими музыкантами, то сейчас она сама проводит параллель с Генри Роллинзом, который отлично чувствует себя в роли писателя, стендапера, актёра, теле- и радиоведущего.
После Savages она тоже чем только не занималась. Помимо уже описанного, она снялась в фильме со Стингом, а в сентябре у нее выйдет сборник эротических рассказов C.A.L.M. — своеобразный ответ PJ Harvey, назвавшей ее поэзию «кошмарной». Все эти активности понемногу перевели ее из роли экс-вокалистки крутой группы в статус влиятельного человека в муз-индустрии.
😳 Боуи, The xx, Idles и «Острые козырьки»
К работе над альбомом ее подтолкнуло тяжелое переживание смерти Дэвида Боуи — всю ночь прослушав Blackstar, она начала работать над своим дебютником так, «словно скоро умрет». Первым синглом вышел шикарный I’m The Man, одновременно ставший саундтреком к «Острым козырькам», а сам Киллиан Мёрфи даже зачитал спокен ворд на альбоме.
И это важная деталь, т.к. альбом в принципе очень кинематографичен и вдохновлен, например, фильмом «25-й час» Спайка Ли и французским нуаром. Одним из продюсеров LP стал Аттикус Росс из Nine Inch Nails, что хорошо слышно по его индустриальному звучанию. Два трека помогла написать Роми Мэдли Крофт из The xx, и в одном появился Джо Талбот из Idles.
😻 To Love Is to Live
Если John & Jehn и Savages были довольно консервативной по своей сути музыкой — ритм-секция, гитара и вокал, — то на To Love Is to Live крайне сложно найти похожие друг на друга треки и еще труднее повесить на альбом какой-то жанровый ярлык. Здесь есть и джазовая баллада, и эмбиотичный хоррор, и индастриал-панк в стиле NIN, и немного Боуи, и даже припевы в духе Fever Ray. И вместе с этим привычная жесткость Savages тут изящно чередуется с уязвимостью, которая собственно и изображена на обложке в виде обнаженной, но устрашающей 3D-модели самой Дженни.
Слушая, как Дженни критикует мужланов и хватает в клипах дам за задницы, можно было бы традиционно сказать, что это снова про феминизм или про LGBTQIA+, но: 1. чтобы петь об этом, сегодня не надо быть активистом; 2. сама Дженни против однозначных ответов и настаивает на безостановочном мыслительном процессе. «В жопу завершенность. В жопу конечную остановку».
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
В предыдущем посте Дженни проделала путь от DIY-дуэта до практически культовой группы, а сейчас посмотрим, как она стала играть важную роль в музыкальной индустрии. Т.к. это тот самый случай, когда личность артиста говорит об альбоме гораздо красноречивее, чем декодинг текстов.
🙅♂️ Дженни, это ошибка
Когда в 2016-м она начала задумываться о сольной карьере, ей говорили, что это ошибка. Еще бы, бросать гипер-успешную группу на самом пике осмелился бы только сумасшедший. Но этот проект стал настолько самодостаточным, что с ним было крайне сложно экспериментировать — по ее словам, он фактически превратился в «тюрьму для ее креатива». Так что она не стала никого слушать и поступила по-своему. «Когда люди говорят тебе, что ты совершаешь ошибку, обычно это происходит потому, что ты видишь что-то, чего они еще не видели», — говорит Дженни.
📺 Собственное ТВ-шоу
Перед тем, как заняться сольной карьерой, она в 2016-м запустила радиошоу Start Making Sense на Beats 1, а спустя четыре года на телеканале и ютубе Arte появилось своеобразное продолжение этой истории — ее музыкально-разговорное телешоу Echoes with Jehnny Beth. Пока что вышло две серии: с Primal Scream и Idles и с Nilüfer Yanya и King Krule. По сути это микро-фест с выступлениями трех разных музыкантов и умной беседой с ними же, в которой Дженни отлично объединяет олдов и ньюкамеров вокруг важных и острых тем.
😉 Не Иэн Кертис, а Генри Роллинз
Если раньше Дженни сравнивали с Иэном Кертисом и прочими интересно танцующими и красиво формулирующими музыкантами, то сейчас она сама проводит параллель с Генри Роллинзом, который отлично чувствует себя в роли писателя, стендапера, актёра, теле- и радиоведущего.
После Savages она тоже чем только не занималась. Помимо уже описанного, она снялась в фильме со Стингом, а в сентябре у нее выйдет сборник эротических рассказов C.A.L.M. — своеобразный ответ PJ Harvey, назвавшей ее поэзию «кошмарной». Все эти активности понемногу перевели ее из роли экс-вокалистки крутой группы в статус влиятельного человека в муз-индустрии.
😳 Боуи, The xx, Idles и «Острые козырьки»
К работе над альбомом ее подтолкнуло тяжелое переживание смерти Дэвида Боуи — всю ночь прослушав Blackstar, она начала работать над своим дебютником так, «словно скоро умрет». Первым синглом вышел шикарный I’m The Man, одновременно ставший саундтреком к «Острым козырькам», а сам Киллиан Мёрфи даже зачитал спокен ворд на альбоме.
И это важная деталь, т.к. альбом в принципе очень кинематографичен и вдохновлен, например, фильмом «25-й час» Спайка Ли и французским нуаром. Одним из продюсеров LP стал Аттикус Росс из Nine Inch Nails, что хорошо слышно по его индустриальному звучанию. Два трека помогла написать Роми Мэдли Крофт из The xx, и в одном появился Джо Талбот из Idles.
😻 To Love Is to Live
Если John & Jehn и Savages были довольно консервативной по своей сути музыкой — ритм-секция, гитара и вокал, — то на To Love Is to Live крайне сложно найти похожие друг на друга треки и еще труднее повесить на альбом какой-то жанровый ярлык. Здесь есть и джазовая баллада, и эмбиотичный хоррор, и индастриал-панк в стиле NIN, и немного Боуи, и даже припевы в духе Fever Ray. И вместе с этим привычная жесткость Savages тут изящно чередуется с уязвимостью, которая собственно и изображена на обложке в виде обнаженной, но устрашающей 3D-модели самой Дженни.
Слушая, как Дженни критикует мужланов и хватает в клипах дам за задницы, можно было бы традиционно сказать, что это снова про феминизм или про LGBTQIA+, но: 1. чтобы петь об этом, сегодня не надо быть активистом; 2. сама Дженни против однозначных ответов и настаивает на безостановочном мыслительном процессе. «В жопу завершенность. В жопу конечную остановку».
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
9 разочарований и 9 надежд презентации PlayStation 5 😢🎮
Преза получилась очень слабой — меня расстроило многое: полное отсутствие интересных ААА-проектов, очень слабая стартовая линейка с традиционным охватом сразу всех жанров — от спорта и инди до квелых блокбастеров, и странный дизайн самой консоли.
Тем не менее составил два микро-топа: надежд и разочарований — в порядке возрастания важности.
👍 Внушает надежду
9. Goodbye Volcano High — экзистенциальное инди в духе Life Is Strange, только про антропоморфных динозавров-школьников, с хорошей музыкой и LGBTQIA+.
8. Project Athia — красивая альтернатива «финклкам» от части команды, работавшей над Final Fantasy XV.
7. Ratchet & Clank: Rift Apart — продолжение одного из лучших детских экшенов, с моментальной подгрузкой больших локаций.
6. Marvelʼs Spider-Man: Miles Morales — самостоятельный аддон к «Пауку» с новым — крайне актуальным — героем.
5. Быстрые SSD-подгрузки, как в Ratchet & Clank — наверное, единственная фича нового поколения консолей, которая действительно изменит подход к разработке видеоигр и наш с вами геймплей.
4. PS5 Digital Edition — одна из двух версий консоли, без дисковода: это, в принципе, самое смелое заявление в игровой индустрии на сегодняшний день.
3. Demonʼs Souls — ремейк хорошей старой игры, с которой началась всеобщая истерия вокруг жанра соулс-лайк.
2. Stray — давно и мучительно разрабатывающийся киберпанк-экшен о котике в мире андроидов.
1. Resident Evil Village — продолжение геймплейных идей седьмой части в сеттинге четвертой, от создателей главного городского сайта страны. Кхм, шутка.
👎 Разочаровало
9. Sackboy: A Big Adventure — проходной спин-офф LittleBigPlanet, разрабатывающийся не авторами серии.
8. Hitman 3 — новая часть одной из лучших серий на свете выглядит совсем уж квело, но играть все равно будем.
7. Pragmata — красивый сай-фай от Capcom, пока что выглядящий, как набор референсов из Death Stranding, The Division, Prey, BioShock и Dead Space.
6. Тренд на хорошо знакомую нам механику «день сурка» — это в целом интересно, но в Deathloop и Returnal из презентации это выглядит скучно и банально.
5. Deathloop — скучный шутер от королей жанра иммерсив сим, объединяющий в себе механики их прошлых игр: великой Prey и шикарных Dishonored.
4. Графика уровня PS4 и PS3 — это вещь, объяснимая замедлением технического прогресса, что все равно не радует и не отменяет необходимости вау-впечатлений уровня фейка Killzone 2.
3. 50-60к за Digital Edition — судя по слухам, такой может быть примерная стоимость в пересчете на рубли, что совсем не радует, т.к. PS4 на старте я покупал за что-то в районе 24к.
2. Дизайн PlayStation 5 — многие восторгаются, но на мой взгляд получился довольно безликий клон вентилятора Vitek, не учитывающий современные тенденции дизайна; это напоминает рабочий концепт для нердов в духе «сделайте максимально футуристично, чтобы было похоже на корабль “Нормандия” из Mass Effect».
1. Horizon Forbidden West — удивительно, как из хорошей, но не самой лучшей игры PS4 лепят главный локомотив нового поколения; по факту тут все то же самое, только чуть красивее и претенциознее.
Преза получилась очень слабой — меня расстроило многое: полное отсутствие интересных ААА-проектов, очень слабая стартовая линейка с традиционным охватом сразу всех жанров — от спорта и инди до квелых блокбастеров, и странный дизайн самой консоли.
Тем не менее составил два микро-топа: надежд и разочарований — в порядке возрастания важности.
👍 Внушает надежду
9. Goodbye Volcano High — экзистенциальное инди в духе Life Is Strange, только про антропоморфных динозавров-школьников, с хорошей музыкой и LGBTQIA+.
8. Project Athia — красивая альтернатива «финклкам» от части команды, работавшей над Final Fantasy XV.
7. Ratchet & Clank: Rift Apart — продолжение одного из лучших детских экшенов, с моментальной подгрузкой больших локаций.
6. Marvelʼs Spider-Man: Miles Morales — самостоятельный аддон к «Пауку» с новым — крайне актуальным — героем.
5. Быстрые SSD-подгрузки, как в Ratchet & Clank — наверное, единственная фича нового поколения консолей, которая действительно изменит подход к разработке видеоигр и наш с вами геймплей.
4. PS5 Digital Edition — одна из двух версий консоли, без дисковода: это, в принципе, самое смелое заявление в игровой индустрии на сегодняшний день.
3. Demonʼs Souls — ремейк хорошей старой игры, с которой началась всеобщая истерия вокруг жанра соулс-лайк.
2. Stray — давно и мучительно разрабатывающийся киберпанк-экшен о котике в мире андроидов.
1. Resident Evil Village — продолжение геймплейных идей седьмой части в сеттинге четвертой, от создателей главного городского сайта страны. Кхм, шутка.
👎 Разочаровало
9. Sackboy: A Big Adventure — проходной спин-офф LittleBigPlanet, разрабатывающийся не авторами серии.
8. Hitman 3 — новая часть одной из лучших серий на свете выглядит совсем уж квело, но играть все равно будем.
7. Pragmata — красивый сай-фай от Capcom, пока что выглядящий, как набор референсов из Death Stranding, The Division, Prey, BioShock и Dead Space.
6. Тренд на хорошо знакомую нам механику «день сурка» — это в целом интересно, но в Deathloop и Returnal из презентации это выглядит скучно и банально.
5. Deathloop — скучный шутер от королей жанра иммерсив сим, объединяющий в себе механики их прошлых игр: великой Prey и шикарных Dishonored.
4. Графика уровня PS4 и PS3 — это вещь, объяснимая замедлением технического прогресса, что все равно не радует и не отменяет необходимости вау-впечатлений уровня фейка Killzone 2.
3. 50-60к за Digital Edition — судя по слухам, такой может быть примерная стоимость в пересчете на рубли, что совсем не радует, т.к. PS4 на старте я покупал за что-то в районе 24к.
2. Дизайн PlayStation 5 — многие восторгаются, но на мой взгляд получился довольно безликий клон вентилятора Vitek, не учитывающий современные тенденции дизайна; это напоминает рабочий концепт для нердов в духе «сделайте максимально футуристично, чтобы было похоже на корабль “Нормандия” из Mass Effect».
1. Horizon Forbidden West — удивительно, как из хорошей, но не самой лучшей игры PS4 лепят главный локомотив нового поколения; по факту тут все то же самое, только чуть красивее и претенциознее.
Разыгрываю важную книгу «Как работает музыка» Дэвида Бирна — в обмен на ваш любимый трек прямо сейчас 👨🎓
Это наш совместный конкурс с @imi_live. Чтобы выиграть книгу и получить ее с доставкой на дом, вам надо всего лишь написать мне название трека (и группы или артиста), который в последнее время произвел на вас самое фееричное впечатление.
✍️ Пишите сюда: @BannikaGovorilkaBot
Важное условие: это должны быть не самые очевидные музыканты — желательно, чтобы я и все подписчики удивились, как это мы раньше не слышали таких чудесных звуков. Доставку мы осуществим в любой город и страну, а если вы не хотите взаимодействовать с курьером прямо сейчас, то можем сделать это после пандемии. Итоги подведу в эту пятницу!
«Как работает музыка» — харизматичный, ироничный и довольно всеобъемлющий экскурс в разные аспекты музыки от Дэвида Бирна, экс-лидера культовой группы Talking Heads. Даже прочитав пару глав, вы уже начнете намного лучше понимать, как эта самая музыка работает. На мой взгляд, это сейчас книга номер один по музыке.
И обязательно подписывайтесь на телеграм ИМИ, если хотите начать разбираться в музыке на более профессиональном уровне. Гид по покупке битов, софт битмейкеров, как работают российские лейблы, топы музыкальных подкастов — все это и еще много чего есть тут: @imi_live.
#БанькаНативка
Это наш совместный конкурс с @imi_live. Чтобы выиграть книгу и получить ее с доставкой на дом, вам надо всего лишь написать мне название трека (и группы или артиста), который в последнее время произвел на вас самое фееричное впечатление.
✍️ Пишите сюда: @BannikaGovorilkaBot
Важное условие: это должны быть не самые очевидные музыканты — желательно, чтобы я и все подписчики удивились, как это мы раньше не слышали таких чудесных звуков. Доставку мы осуществим в любой город и страну, а если вы не хотите взаимодействовать с курьером прямо сейчас, то можем сделать это после пандемии. Итоги подведу в эту пятницу!
«Как работает музыка» — харизматичный, ироничный и довольно всеобъемлющий экскурс в разные аспекты музыки от Дэвида Бирна, экс-лидера культовой группы Talking Heads. Даже прочитав пару глав, вы уже начнете намного лучше понимать, как эта самая музыка работает. На мой взгляд, это сейчас книга номер один по музыке.
И обязательно подписывайтесь на телеграм ИМИ, если хотите начать разбираться в музыке на более профессиональном уровне. Гид по покупке битов, софт битмейкеров, как работают российские лейблы, топы музыкальных подкастов — все это и еще много чего есть тут: @imi_live.
#БанькаНативка
9 альбомов недели: Нора Джонс, Dua Saleh, Foals, Kate NV и др. 💿
Экспериментальный хип-хоп, не менее экспериментальное инди, бодрая электроника, австралийский гранж и даже грэмми-джаз — все есть в нашем ламповом топе.
🎤 1. Naeem — Startisha
→ Хип-хоп
Пост-миллениальный рэп-дебют из Балтимора — в диких электронных декорациях и с визионерской энергетикой уровня, допустим, Tyler, The Creator или Moses Sumney: вместо типичных рэп-битов тут постоянно что-то трещит и дребезжит на фоне, что твоя Sophie, а ритм меняется чаще переобувающихся в воздухе чиновников. Технически это первый альбом Наима, но с 2005-го года он занимался примерно тем же самым, только с гитарами и под ником Spank Rock. Ну и человек турил с Bon Iver и входит в концертный состав The Avalanches — это вам не жук лапкой.
⛓ 2. Dua Saleh — Rosetta
→ Альт-хоп
Мрачный и очень атмосферный хип-хоп — ну или R&B — от фаворитки Colors из актуального города Миннеаполис. Название EP отсылает к Сестре Розетте Тарп, известной как «крестная мать рок-н-ролла» — и это не случайно, т.к. даже при минимуме гитар, с роком тут все довольно неплохо. Обязательно посмотрите клип на главный хит с альбома — вам понравится.
👊 3. Jehnny Beth — To Love Is to Live
→ Инди
Сольный альбом солистки Savages, одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых, полностью состоящий из контрастов, — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами.
🌝 4. Kate NV — Room for the Moon
→ Арт-поп
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
🏃♂️ 5. Orlando Weeks — A Quickening
→ Джеймс-Блейк-лайк
Легкое электронно-акустическое накрапывание с элементами Брайана Ино и Уилла Олдхэма, сопровождающееся полупрозрачным фолк-вокалом с нотками, извините, Coldplay, ну или Bon Iver. Все бы хорошо, но Орландо Уикс — это экс-солист распавшейся в 2017-м хорошей группы The Maccabees, которой Pitchfork нещадно ставили 4 балла из 10. С такой противоречивой информацией альбом приобретает совсем иной вес.
📡 6. WhoMadeWho — Synchronicity I
→ Клубная электроника
Бодрая и абсолютно ни к чему не обязывающая электроника, обретающаяся где-то между клубной долбежкой и инди-виньетками, как описывают ее сами музыканты. Это первая часть трилогии.
🐴 7. Foals — Collected Reworks Vol. 1
→ Унца-унца
Недурственный сборник бодрых ремиксов на главные бэнгеры Foals — от Hot Chip, SebastiAn и других прекрасных музыкантов. На подходе еще две части.
🌞 8. Spacey Jane — Sunlight
→ Лайт-гранж
Мы с вами почти ничего не знаем о них, а в Австралии у этих ребят до карантина были сплошные солдауты. Это легкие, летние, ностальгичные и местами невыносимо трогательные упражнения в гитарной музыке, звучащие, как что-то среднее между Куртом Вайлом и Dinosaur Jr.
🎺 9. Norah Jones — Pick Me Up Off The Floor
→ Джаз
Седьмой и, возможно, самый интересный альбом директрисы лаунж-джаза и обладательницы девяти «Грэмми». Это абсолютно вневременная работа, практически бесшовно смешивающая фолк с джазом и традиционно величественным вокалом. По факту это сборник наработок, оставшихся от разных сессий, но верится в это с трудом. Впрочем, у музыкантов такой величины даже огрызки, завалявшиеся в мусорной корзине, должны быть соответствующие.
#РелизыНедели
Экспериментальный хип-хоп, не менее экспериментальное инди, бодрая электроника, австралийский гранж и даже грэмми-джаз — все есть в нашем ламповом топе.
🎤 1. Naeem — Startisha
→ Хип-хоп
Пост-миллениальный рэп-дебют из Балтимора — в диких электронных декорациях и с визионерской энергетикой уровня, допустим, Tyler, The Creator или Moses Sumney: вместо типичных рэп-битов тут постоянно что-то трещит и дребезжит на фоне, что твоя Sophie, а ритм меняется чаще переобувающихся в воздухе чиновников. Технически это первый альбом Наима, но с 2005-го года он занимался примерно тем же самым, только с гитарами и под ником Spank Rock. Ну и человек турил с Bon Iver и входит в концертный состав The Avalanches — это вам не жук лапкой.
⛓ 2. Dua Saleh — Rosetta
→ Альт-хоп
Мрачный и очень атмосферный хип-хоп — ну или R&B — от фаворитки Colors из актуального города Миннеаполис. Название EP отсылает к Сестре Розетте Тарп, известной как «крестная мать рок-н-ролла» — и это не случайно, т.к. даже при минимуме гитар, с роком тут все довольно неплохо. Обязательно посмотрите клип на главный хит с альбома — вам понравится.
👊 3. Jehnny Beth — To Love Is to Live
→ Инди
Сольный альбом солистки Savages, одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых, полностью состоящий из контрастов, — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами.
🌝 4. Kate NV — Room for the Moon
→ Арт-поп
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
🏃♂️ 5. Orlando Weeks — A Quickening
→ Джеймс-Блейк-лайк
Легкое электронно-акустическое накрапывание с элементами Брайана Ино и Уилла Олдхэма, сопровождающееся полупрозрачным фолк-вокалом с нотками, извините, Coldplay, ну или Bon Iver. Все бы хорошо, но Орландо Уикс — это экс-солист распавшейся в 2017-м хорошей группы The Maccabees, которой Pitchfork нещадно ставили 4 балла из 10. С такой противоречивой информацией альбом приобретает совсем иной вес.
📡 6. WhoMadeWho — Synchronicity I
→ Клубная электроника
Бодрая и абсолютно ни к чему не обязывающая электроника, обретающаяся где-то между клубной долбежкой и инди-виньетками, как описывают ее сами музыканты. Это первая часть трилогии.
🐴 7. Foals — Collected Reworks Vol. 1
→ Унца-унца
Недурственный сборник бодрых ремиксов на главные бэнгеры Foals — от Hot Chip, SebastiAn и других прекрасных музыкантов. На подходе еще две части.
🌞 8. Spacey Jane — Sunlight
→ Лайт-гранж
Мы с вами почти ничего не знаем о них, а в Австралии у этих ребят до карантина были сплошные солдауты. Это легкие, летние, ностальгичные и местами невыносимо трогательные упражнения в гитарной музыке, звучащие, как что-то среднее между Куртом Вайлом и Dinosaur Jr.
🎺 9. Norah Jones — Pick Me Up Off The Floor
→ Джаз
Седьмой и, возможно, самый интересный альбом директрисы лаунж-джаза и обладательницы девяти «Грэмми». Это абсолютно вневременная работа, практически бесшовно смешивающая фолк с джазом и традиционно величественным вокалом. По факту это сборник наработок, оставшихся от разных сессий, но верится в это с трудом. Впрочем, у музыкантов такой величины даже огрызки, завалявшиеся в мусорной корзине, должны быть соответствующие.
#РелизыНедели
Совсем забыл сказать, что на ютубе ИМИ доступен мой вебинар: «Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?» 🎤👊
Если не успели посмотреть его в прямом эфире, это можно сделать в любое время в эфире непрямом, по частям или в один заход.
Спасибо всем, кто смотрел — получил много фидбэка от начинающих журналистов, молодых музыкантов и менеджеров. Все рассказанное — наблюдения и лайфхаки, накопленные мной за почти десять лет работы с разными знаменитостями, журналистами и прочими прекрасными людьми. Рад слышать, что это оказалось полезно и другим. И еще раз спасибо @imi_live за приглашение!
>> youtu.be/sGYPqvXT0AY
Если не успели посмотреть его в прямом эфире, это можно сделать в любое время в эфире непрямом, по частям или в один заход.
Спасибо всем, кто смотрел — получил много фидбэка от начинающих журналистов, молодых музыкантов и менеджеров. Все рассказанное — наблюдения и лайфхаки, накопленные мной за почти десять лет работы с разными знаменитостями, журналистами и прочими прекрасными людьми. Рад слышать, что это оказалось полезно и другим. И еще раз спасибо @imi_live за приглашение!
>> youtu.be/sGYPqvXT0AY
YouTube
Игорь Банников // Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?
Игорь Банников — журналист, поп-культурный эксперт, руководитель «Афиши Видео», создатель шоу «Узнать за 10 секунд» и автор канала «Банька-Парилка». В прошлом — руководитель «Афиши Live» и видеоотдела журнала Maxim, создатель шоу «Видеосалон».
Спикер объяснит…
Спикер объяснит…
Блокировку Telegram пообещали снять — интересно, что изменится, а то мы все так страдали 😂
С блокировки нашего любимого мессенджера прошло чуть больше двух лет. Как только не пытались его прикрыть, но в итоге чиновникам пришлось признать, что доступ к нему они полностью ограничить не смогут.
Роскомнадзор на своем сайте опубликовал заявление: «По согласованию с Генеральной прокуратурой РФ Роскомнадзор снимает требования по ограничению доступа к мессенджеру Телеграмм». При этом в заявлении написали «Телеграмм» — с двумя «м». Произошло это ровно на третий день после того, как в Госдуму внесли законопроект о разблокировке — в этом доке говорилось, что чиновники во время пандемии используют телегу, «как один из своих основных информационных ресурсов».
По сути этот шаг стал ответом на призыв Павла Дурова снять блокировку, т.к. это позволило бы «30 миллионам пользователей Telegram в России более комфортно использовать сервис». В начале месяца он говорил, что в Telegram усовершенствовали «методы обнаружения и удаления экстремистской пропаганды», не нарушая тайны переписки пользователей. Вот за эту руку помощи чиновники, почесав затылок, в итоге и ухватились.
По факту блокировка пока что не снята — по прямой ссылке каналы все еще не открываются. И в целом это решение, конечно, выглядит максимально спонтанным и невразумительным. У Павла Чикова из «Агоры», например, есть свои вопросы.
С блокировки нашего любимого мессенджера прошло чуть больше двух лет. Как только не пытались его прикрыть, но в итоге чиновникам пришлось признать, что доступ к нему они полностью ограничить не смогут.
Роскомнадзор на своем сайте опубликовал заявление: «По согласованию с Генеральной прокуратурой РФ Роскомнадзор снимает требования по ограничению доступа к мессенджеру Телеграмм». При этом в заявлении написали «Телеграмм» — с двумя «м». Произошло это ровно на третий день после того, как в Госдуму внесли законопроект о разблокировке — в этом доке говорилось, что чиновники во время пандемии используют телегу, «как один из своих основных информационных ресурсов».
По сути этот шаг стал ответом на призыв Павла Дурова снять блокировку, т.к. это позволило бы «30 миллионам пользователей Telegram в России более комфортно использовать сервис». В начале месяца он говорил, что в Telegram усовершенствовали «методы обнаружения и удаления экстремистской пропаганды», не нарушая тайны переписки пользователей. Вот за эту руку помощи чиновники, почесав затылок, в итоге и ухватились.
По факту блокировка пока что не снята — по прямой ссылке каналы все еще не открываются. И в целом это решение, конечно, выглядит максимально спонтанным и невразумительным. У Павла Чикова из «Агоры», например, есть свои вопросы.
Медиазона
Роскомнадзор пообещал снять блокировку с телеграма
Роскомнадзор по согласованию с Генпрокуратурой решил разблокировать телеграм, сообщается на сайте ведомства. «Позитивно ...
Синеволосая богиня «ТикТока» Ashnikko и Grimes выпустили кровавый и пугающий аниме-сай-фай-клип 🗡
Дамы явно вдохновлялись «финалкой», «резиком», «Евангелионом», ну или хотя бы видеоиграми с очень плохой графикой.
Вы наверняка видели кровавый клип Ashnikko, в котором они с Yung Baby Tate ходят по району и убивают своих бывших топором и молотком. В 2019-м этот альт-рэп-бэнгер привлек к ней внимание миллионов миллениалов в TikTok, а клип на сегодняшний день собрал почти 35 млн просмотров. По ее словам, она старается в своих песнях максимально прямолинейно высказываться на темы секса и человеческих переживаний, а иногда даже не брезгует порно-аллюзиями. Ну и для юмора тут тоже есть место.
Чисто технически это такой фрик-хоп с элементами поп-музыки и ню-метала, отчасти вдохновленный M.I.A., отчасти напоминающий подход Рины Саваямы. Не скажу, что это что-то выдающееся — я точно не буду слушать её музыку на полном серьезе, но следить за ней явно будет интересно, особенно, любителям разноцветного и жесткого хип-хопа. Пока что Ashnikko — одна из главных и едва ли не единственных претенденток на роль новой ролевой модели для молодых музыкантов.
Тем удивительнее, что ни на The Flow, ни почти во всех крупных рэп-пабликах я не нашел о ней ни слова. Но есть у меня ощущение, что скоро это изменится, в том числе и с помощью пиара из русского отдела Warner Music, которые ее сейчас активно продвигают.
Ashnikko x Grimes — Cry:
>> youtu.be/pssWSj42t8M
Дамы явно вдохновлялись «финалкой», «резиком», «Евангелионом», ну или хотя бы видеоиграми с очень плохой графикой.
Вы наверняка видели кровавый клип Ashnikko, в котором они с Yung Baby Tate ходят по району и убивают своих бывших топором и молотком. В 2019-м этот альт-рэп-бэнгер привлек к ней внимание миллионов миллениалов в TikTok, а клип на сегодняшний день собрал почти 35 млн просмотров. По ее словам, она старается в своих песнях максимально прямолинейно высказываться на темы секса и человеческих переживаний, а иногда даже не брезгует порно-аллюзиями. Ну и для юмора тут тоже есть место.
Чисто технически это такой фрик-хоп с элементами поп-музыки и ню-метала, отчасти вдохновленный M.I.A., отчасти напоминающий подход Рины Саваямы. Не скажу, что это что-то выдающееся — я точно не буду слушать её музыку на полном серьезе, но следить за ней явно будет интересно, особенно, любителям разноцветного и жесткого хип-хопа. Пока что Ashnikko — одна из главных и едва ли не единственных претенденток на роль новой ролевой модели для молодых музыкантов.
Тем удивительнее, что ни на The Flow, ни почти во всех крупных рэп-пабликах я не нашел о ней ни слова. Но есть у меня ощущение, что скоро это изменится, в том числе и с помощью пиара из русского отдела Warner Music, которые ее сейчас активно продвигают.
Ashnikko x Grimes — Cry:
>> youtu.be/pssWSj42t8M
Нашел на «России 1» веселое кринж-шоу: кремлевские телеведущие смотрят и оценивают репортажи независимых журналистов 🤡
Если кратко: на гос-телеканале показали расследование «Дождя» о покупке голосов в пользу поправок, и смущенные лица присутствующих в студии надо видеть — это намного интереснее ютуб-реакций на клипы и мемы.
«Дождь» выпустил расследование журналиста Антона Баева о покупке онлайн-голосов в пользу поправок в Конституции — его можно посмотреть на ютубе. Там рассказывается, как некие мужчины в борцовках дают в одни руки по 20-50 симок, чтобы люди целый день регистрировали на мос-ру десятки аккаунтов и с них голосовали за обнулявки. И за это им даже платят: 75 рублей — за каждую регистрацию на сайте и 50 рублей — за голос в поддержку. И «Россия 1» рассказала в своем эфире об этом репортаже, с отчаянной уверенностью назвав его «фейком».
Обязательно посмотрите, как все присутствующие в студии смотрят это видео — на их лицах видно явный дискомфорт, некоторые отводят глаза. Основной кринж в том, что они сами понимают, что все всё понимают, но театрализованная постановка должна продолжаться. Ну и если пропустить программные замечания ведущих про «западных спонсоров», можно считать, что на центральном гос-канале показали репортаж о фальсификации голосования, т.е. его увидели даже те, кто раньше не знал о существовании «Дождя».
Возможно, это банальная недальновидность телевизионщиков, а может и хитрая подрывная деятельность либеральных сценаристов, но за такую рекламу остаётся только поблагодарить. Что главред «Дождя» Тихон Дзядко и сделал в своем обращении.
Если кратко: на гос-телеканале показали расследование «Дождя» о покупке голосов в пользу поправок, и смущенные лица присутствующих в студии надо видеть — это намного интереснее ютуб-реакций на клипы и мемы.
«Дождь» выпустил расследование журналиста Антона Баева о покупке онлайн-голосов в пользу поправок в Конституции — его можно посмотреть на ютубе. Там рассказывается, как некие мужчины в борцовках дают в одни руки по 20-50 симок, чтобы люди целый день регистрировали на мос-ру десятки аккаунтов и с них голосовали за обнулявки. И за это им даже платят: 75 рублей — за каждую регистрацию на сайте и 50 рублей — за голос в поддержку. И «Россия 1» рассказала в своем эфире об этом репортаже, с отчаянной уверенностью назвав его «фейком».
Обязательно посмотрите, как все присутствующие в студии смотрят это видео — на их лицах видно явный дискомфорт, некоторые отводят глаза. Основной кринж в том, что они сами понимают, что все всё понимают, но театрализованная постановка должна продолжаться. Ну и если пропустить программные замечания ведущих про «западных спонсоров», можно считать, что на центральном гос-канале показали репортаж о фальсификации голосования, т.е. его увидели даже те, кто раньше не знал о существовании «Дождя».
Возможно, это банальная недальновидность телевизионщиков, а может и хитрая подрывная деятельность либеральных сценаристов, но за такую рекламу остаётся только поблагодарить. Что главред «Дождя» Тихон Дзядко и сделал в своем обращении.
YouTube
Дождь узнал о покупке онлайн-голосов за поправки в Конституцию. Для этого выдают десятки симкарт
В Москве предлагают за деньги регистрироваться на голосование по Конституции с подставных сим-карт и голосовать в поддержку поправок. За каждую регистрацию участникам обещают платить по 75 рублей, за голос в поддержку — по 50 рублей.
Людей набирают через…
Людей набирают через…
А меж тем на день раньше официальной даты зарелизился Punisher — второй, разумеется, великий альбом Фиби Бриджерс, пишущей удивительно откровенный и элегичный дарк-фолк с максимально сокровенными текстами и минимально выпячивающимися аранжировками, за что ее прозвали новым Бобом Диланом, и это действительно очень близко к правде, как, впрочем, и опрометчивое сравнение с Билли Айлиш, слегка объясняющее ее адскую популярность, абсолютно непривычную для фолк-музыкантки, исполняющей тихие песни под гитару — вместе с Soccer Mommy, Snail Mail, Люси Дакус и другими грустными дамами они прямо сейчас укрепляют тренд на меланхоличную гитарную музыку с откровенными текстами, а я пишу этот пост одним непрерывным предложением, но в ближайшие дни планирую рассказать про Фиби очень много интересного, включая ее скандально-абьюзивную связь со скользким Райаном Адамсом и большую дружбу с Конором Оберстом из Bright Eyes, потому что это самая интересная артистка прямо сейчас, и ее нового сольного альбома мы ждали три долгих года, как вы понимаете, конечно же, не зря — более грустных, отчаянных, точных, честных и художественно совершенных колыбельных вы не услышите, наверное, до ее следующего релиза.
Заметьте, новые альбомы Боба Дилана и Фиби Бриджерс вышли практически в один день 😉
Это весьма символично, потому что их постоянно сравнивают. Точнее, ее — с ним.
Еще в 2014-м хитрожопый Райан Адамс называл Фиби «следующим Бобом Диланом», когда планировал выпустить ее дебютный EP Killer на своем лейбле. И эту характеристику мгновенно подхватили СМИ, т.к. звонкий ярлык — самая простая возможность продать нового артиста.
Меж тем, 39-й альбом 79-летнего Дилана получился даже более оптимистичным и бойким, чем 2-й лонгплей 25-летней Фиби. Местами он и вовсе дает The Velvet Underground и совсем бесстыдного рок-н-ролла. Что, конечно, не уменьшает ценности альбома Бриджерс, который лидирует на уровне цайтгайста. Говорить что-либо о релизе человека, чьи тексты на полном серьезе сравнивают с Библией и Конституцией, довольно бессмысленно. Он впервые ударил по струнам, когда наши с вами родители еще даже не родились, а некоторые бабушки с дедушками еще и не задумывались об их рождении.
Но среди главных вдохновителей Фиби он, тем не менее, не числится. В детстве она слушала родительские пластинки Джони Митчелл, Хэнка Уильямса, Нила Янга и The Pretenders, а в юности попала под обаяние Bright Eyes Конора Оберста, Эллиотта Смита и других невеселых мужчин. Возможно, Дилан был недостаточно меланхоличным для нее?
При этом каждый из нас, включая саму Бриджерс, разумеется, понимает его значительность. Прослушать все его альбомы — уже тяжелый труд, сравнимый с изучением научных томов, а расшифровать все тексты у него и вовсе невозможно. И одно прослушивание отнюдь не гарантирует немедленной любви. Юным слушателям это может показаться скучнейшей музыкой на свете: душный дед что-то издевательски монотонно бормочет под гитару, чего тут интересного?
И с каждым десятилетием «скучность» аранжировок становилась еще выше, а витиеватость стихов — едва ли не сложнее текстов Фостера Уоллеса и Джеймса Джойса, пока мы в итоге не получили одну из самых минималистичных записей, удивительным образом звучащую в сотни раз насыщенней бессмысленного кряканья многих русскоязычных рэперов... которым стоило бы поучиться у него «делать отсылки» в своих треках и вводить слушателей в благостное заблуждение.
Уважаемые критики уже дружно ставят альбому 10/10 и называют его одной из лучших работ Дилана аж с 70-х, с чем я полностью согласен. Потому что это гораздо больше, чем «новый релиз». Rough and Rowdy Ways — это именно что произведение, поэтичная автобиография и художественный портрет стыка двух веков с упоминанием исторических личностей и событий как из личной жизни, так и из общемировой. Человек, родившийся в год Великой Отечественной войны, повидал столько, что рассказ об этом никак не уместится в часовой хронометраж, даже если шифровать это самым издевательским образом.
Стоило нам восторженно поздравить Фиби Бриджерс с великим релизом, которому я на AOTY уже поставил 10/10, как ехидно улыбающийся дедушка аккуратно дал всем нам понять, что ей пока что есть к чему стремиться.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
💽 Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways
Это весьма символично, потому что их постоянно сравнивают. Точнее, ее — с ним.
Еще в 2014-м хитрожопый Райан Адамс называл Фиби «следующим Бобом Диланом», когда планировал выпустить ее дебютный EP Killer на своем лейбле. И эту характеристику мгновенно подхватили СМИ, т.к. звонкий ярлык — самая простая возможность продать нового артиста.
Меж тем, 39-й альбом 79-летнего Дилана получился даже более оптимистичным и бойким, чем 2-й лонгплей 25-летней Фиби. Местами он и вовсе дает The Velvet Underground и совсем бесстыдного рок-н-ролла. Что, конечно, не уменьшает ценности альбома Бриджерс, который лидирует на уровне цайтгайста. Говорить что-либо о релизе человека, чьи тексты на полном серьезе сравнивают с Библией и Конституцией, довольно бессмысленно. Он впервые ударил по струнам, когда наши с вами родители еще даже не родились, а некоторые бабушки с дедушками еще и не задумывались об их рождении.
Но среди главных вдохновителей Фиби он, тем не менее, не числится. В детстве она слушала родительские пластинки Джони Митчелл, Хэнка Уильямса, Нила Янга и The Pretenders, а в юности попала под обаяние Bright Eyes Конора Оберста, Эллиотта Смита и других невеселых мужчин. Возможно, Дилан был недостаточно меланхоличным для нее?
При этом каждый из нас, включая саму Бриджерс, разумеется, понимает его значительность. Прослушать все его альбомы — уже тяжелый труд, сравнимый с изучением научных томов, а расшифровать все тексты у него и вовсе невозможно. И одно прослушивание отнюдь не гарантирует немедленной любви. Юным слушателям это может показаться скучнейшей музыкой на свете: душный дед что-то издевательски монотонно бормочет под гитару, чего тут интересного?
И с каждым десятилетием «скучность» аранжировок становилась еще выше, а витиеватость стихов — едва ли не сложнее текстов Фостера Уоллеса и Джеймса Джойса, пока мы в итоге не получили одну из самых минималистичных записей, удивительным образом звучащую в сотни раз насыщенней бессмысленного кряканья многих русскоязычных рэперов... которым стоило бы поучиться у него «делать отсылки» в своих треках и вводить слушателей в благостное заблуждение.
Уважаемые критики уже дружно ставят альбому 10/10 и называют его одной из лучших работ Дилана аж с 70-х, с чем я полностью согласен. Потому что это гораздо больше, чем «новый релиз». Rough and Rowdy Ways — это именно что произведение, поэтичная автобиография и художественный портрет стыка двух веков с упоминанием исторических личностей и событий как из личной жизни, так и из общемировой. Человек, родившийся в год Великой Отечественной войны, повидал столько, что рассказ об этом никак не уместится в часовой хронометраж, даже если шифровать это самым издевательским образом.
Стоило нам восторженно поздравить Фиби Бриджерс с великим релизом, которому я на AOTY уже поставил 10/10, как ехидно улыбающийся дедушка аккуратно дал всем нам понять, что ей пока что есть к чему стремиться.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
💽 Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways
«Без тебя не вывожу»: у Ромы Mujuice вышел новый трек Underground — с вокалом 🔥
Думаю, нет смысла никому объяснять, чем это важно. Мы с вами бастовали и выражали свое мнение открыто, и нас услышали!
И на ютубе прошла премьера лирик-видео — вот по этой ссылке. Во время нее Рома лично общался в чате со слушателями и отвечал на их вопросы.
Лично мне бит Underground очень сильно что-то напоминает — не то In The End товарищей из Linkin Park, не то Lollipop (Candyman) группы Aqua. Все это, конечно, шуточки, но перестать думать об этом бите я не могу!
🎧 СЛУШАТЬ ТРЕК:
Mujuice — Underground
Думаю, нет смысла никому объяснять, чем это важно. Мы с вами бастовали и выражали свое мнение открыто, и нас услышали!
И на ютубе прошла премьера лирик-видео — вот по этой ссылке. Во время нее Рома лично общался в чате со слушателями и отвечал на их вопросы.
Лично мне бит Underground очень сильно что-то напоминает — не то In The End товарищей из Linkin Park, не то Lollipop (Candyman) группы Aqua. Все это, конечно, шуточки, но перестать думать об этом бите я не могу!
🎧 СЛУШАТЬ ТРЕК:
Mujuice — Underground
Итоги розыгрыша книги «Как работает музыка», новая группа известного поэта и плейлист от участников конкурса 🥳
Большое спасибо всем, кто поучаствовал — я в очередной раз узнал от вас о множестве новых музыкантов и даже собрал плейлист из ваших месседжей.
1️⃣ Победительница
Книга уходит Насте с юзернеймом, в котором присутствует michelleobama — она посоветовала абсолютно чудесный трек Great Coat проекта LYR. Обязательно посмотрите их клип. Настя, напишите мне, либо я сам свяжусь с вами в ближайшее время.
2️⃣ Проект LYR
Чтобы этот пост был не просто объявлением победителя, а нес в себе образовательную функцию, кратко расскажу об этой супергруппе, т.к. тут действительно есть что обсудить. Это совместный проект крайне известного английского поэта Саймона Армитиджа и группы Liu Bei сингер-сонграйтера Ричарда Уолтерса. Они несколько лет пытались сделать что-то совместное — чтобы это соединяло в себе музыку и нечто в духе радиопьесы. Итогом стал поэтический спокен-ворд под булькающую электронику с пианино, скрипкой и виолончелью — звучит крайне экзистенциально и меланхолично.
Сам Армитидж в свободное от стихоплетства время диджеит и активно интересуется музыкой. Он настолько обожает The Smiths, что даже однажды создал группу The Scaremongers, единственный альбом которой можно использовать, как вполне аутентичный заменитель The Smiths. И первым синглом LYR стал трек 33⅓, вдохновленный другим гением постпанка — Иэном Кертисом. С момента выхода этого трека прошло целых четыре года, и 26 июня наконец-то выйдет их дебютный альбом. Добавляйте в медиатеку, чтобы не пропустить: Call in the Crash Team.
3️⃣ Плейлист участников конкурса
Треков было очень много, но среди них нашлось буквально два известных хита, а все остальное порадовало меня своей неочевидностью. Отобрал из всех месседжей шортлист из двадцати штук — слушайте на здоровье: apple.co/2YLC73u
Этот розыгрыш проходил при поддержке @imi_live — обязательно подписывайтесь на их канал, т.к. там ежедневно появляется много интересного и полезного для музыкальных интеллектуалов.
#БанькаНативка
Большое спасибо всем, кто поучаствовал — я в очередной раз узнал от вас о множестве новых музыкантов и даже собрал плейлист из ваших месседжей.
1️⃣ Победительница
Книга уходит Насте с юзернеймом, в котором присутствует michelleobama — она посоветовала абсолютно чудесный трек Great Coat проекта LYR. Обязательно посмотрите их клип. Настя, напишите мне, либо я сам свяжусь с вами в ближайшее время.
2️⃣ Проект LYR
Чтобы этот пост был не просто объявлением победителя, а нес в себе образовательную функцию, кратко расскажу об этой супергруппе, т.к. тут действительно есть что обсудить. Это совместный проект крайне известного английского поэта Саймона Армитиджа и группы Liu Bei сингер-сонграйтера Ричарда Уолтерса. Они несколько лет пытались сделать что-то совместное — чтобы это соединяло в себе музыку и нечто в духе радиопьесы. Итогом стал поэтический спокен-ворд под булькающую электронику с пианино, скрипкой и виолончелью — звучит крайне экзистенциально и меланхолично.
Сам Армитидж в свободное от стихоплетства время диджеит и активно интересуется музыкой. Он настолько обожает The Smiths, что даже однажды создал группу The Scaremongers, единственный альбом которой можно использовать, как вполне аутентичный заменитель The Smiths. И первым синглом LYR стал трек 33⅓, вдохновленный другим гением постпанка — Иэном Кертисом. С момента выхода этого трека прошло целых четыре года, и 26 июня наконец-то выйдет их дебютный альбом. Добавляйте в медиатеку, чтобы не пропустить: Call in the Crash Team.
3️⃣ Плейлист участников конкурса
Треков было очень много, но среди них нашлось буквально два известных хита, а все остальное порадовало меня своей неочевидностью. Отобрал из всех месседжей шортлист из двадцати штук — слушайте на здоровье: apple.co/2YLC73u
Этот розыгрыш проходил при поддержке @imi_live — обязательно подписывайтесь на их канал, т.к. там ежедневно появляется много интересного и полезного для музыкальных интеллектуалов.
#БанькаНативка
YouTube
LYR - Great Coat
LYR’s debut album, Call in the Crash Team, is out June 26.
https://MKX.lnk.to/LYRGreatCoatID
https://MKX.lnk.to/LYRCrashTeamxID
Video directed by Josefin Malmén
Dancer:Philip Berlin, DOP: Viktor Skogqvist
´Great Coat´ is a new song by LYR, the genre…
https://MKX.lnk.to/LYRGreatCoatID
https://MKX.lnk.to/LYRCrashTeamxID
Video directed by Josefin Malmén
Dancer:Philip Berlin, DOP: Viktor Skogqvist
´Great Coat´ is a new song by LYR, the genre…
Всем пока! Я ушел играть в The Last of Us Part II 🎮
Даже не представляю, каким образом и когда выберусь из этого видеоигрового запоя, но обещаю исправно продолжать вести канал… я постараюсь!
Все выходные я пишу большой пост, поэтому пока что успел побегать в игре буквально несколько часов, но этих впечатлений уже было бы достаточно для парочки больших аналитических постов. Не знаю, почему такой ерундой страдали наши игровые журналисты, написавшие свои рецензии буквально под копирку друг с друга.
Дело в том, что все, кому разослали ключи игры, были вынуждены соблюдать жесткое NDA — соглашение о неразглашении определенной информации о геймплее, сюжете и прочих деталях. По факту это было скорее соглашение о разглашении конкретных деталей — то есть, все игровые журналисты и блогеры буквально получили список вещей, о которых могли рассказывать, а все остальное было под запретом. Из-за этого практически все рецензии получились идентичными. К счастью, я игру купил сам, поэтому избежал этих страданий и никакие негласные правила мне соблюдать не нужно.
Основная проблема здесь в том, что русский игрожур просто не умеет писать хорошие тексты — точнее, он не развивается уже лет десять, собирая свои обзоры по одним и тем же канонам: графика, геймплей, саундтрек и т.д. Плюс, куча канцелярита, речевых ошибок и кондовых идиом вроде «разработчики подстелили соломки» или «показать кузькину мать всем врагам». Наши игровые журналисты просто не умеют доставать из видеоигр интересные темы и воспринимают их исключительно как то, во что надо играть.
Меж тем TLoU II с первых же минут подбрасывает кучу идей для интересных аналитических текстов: насколько разительно изменились персонажи; натуралистичность диалогов по типу авторского кино; комната Элли с кучей деталей, на анализе которых можно разобрать всю серию и ее личность; псевдо-реалистичное взаимодействие с NPC; подозрительно большой акцент на книгах в игре; да даже детали вроде кровавых следов на снегу — из таких мелочей можно было собрать отличную статью.
В общем, лор и геймдизайн тут традиционно располагают к наблюдению и размышлениям. Но даже если вы не играли в первую часть, можете смело начинать с этой, т.к. вам тут все пояснят на манер книг о Гарри Поттере. Игра очень плавно вводит вас в свой мир, аккуратно расставляя акценты и заряжая предпосылки для твистов там, где нужно. Что важно, команда Нила Дракманна традиционно не держит вас за дураков и верит, что вы сами во всем разберетесь — касается ли это непосредственно геймплея или, например темы LGBTQIA+, болезненности которой для многих геймеров я абсолютно не понимаю.
Им хочется сказать следующее. Ребята, вы любите реалистичные игры: чтобы NPC не напоминали пеньки с глазами, волосы натуралистично развивались по ветру, тени стали фотореалистичными и квесты были не «принеси-подай». Иными словами, вы хотите, чтобы видеоигры с каждым годом все больше приближались к реальной жизни. Так вот, именно в такой реальности сейчас и живут все нормальные люди. И было бы странно, если бы социальная жизнь внутри современных видеоигр оставалась на уровне феодального строя.
TLoU всегда была про людей и сложные взаимоотношения между ними, именно за это мы все и любим серию. Нельзя создать видеоигру с симуляцией реальной жизни в фотореалистичных декорациях и ждать, что герои там будут круглые сутки танцевать ламбаду в обнимку с милыми грибочками.
Закончу пока что на том, с чего основная игра начинается — на шикарной песне Джоэла, которую он поет Элли под гитару, найденную на задворках постапокалипсиса.
>> youtu.be/xNzRdQShjNM
Даже не представляю, каким образом и когда выберусь из этого видеоигрового запоя, но обещаю исправно продолжать вести канал… я постараюсь!
Все выходные я пишу большой пост, поэтому пока что успел побегать в игре буквально несколько часов, но этих впечатлений уже было бы достаточно для парочки больших аналитических постов. Не знаю, почему такой ерундой страдали наши игровые журналисты, написавшие свои рецензии буквально под копирку друг с друга.
Дело в том, что все, кому разослали ключи игры, были вынуждены соблюдать жесткое NDA — соглашение о неразглашении определенной информации о геймплее, сюжете и прочих деталях. По факту это было скорее соглашение о разглашении конкретных деталей — то есть, все игровые журналисты и блогеры буквально получили список вещей, о которых могли рассказывать, а все остальное было под запретом. Из-за этого практически все рецензии получились идентичными. К счастью, я игру купил сам, поэтому избежал этих страданий и никакие негласные правила мне соблюдать не нужно.
Основная проблема здесь в том, что русский игрожур просто не умеет писать хорошие тексты — точнее, он не развивается уже лет десять, собирая свои обзоры по одним и тем же канонам: графика, геймплей, саундтрек и т.д. Плюс, куча канцелярита, речевых ошибок и кондовых идиом вроде «разработчики подстелили соломки» или «показать кузькину мать всем врагам». Наши игровые журналисты просто не умеют доставать из видеоигр интересные темы и воспринимают их исключительно как то, во что надо играть.
Меж тем TLoU II с первых же минут подбрасывает кучу идей для интересных аналитических текстов: насколько разительно изменились персонажи; натуралистичность диалогов по типу авторского кино; комната Элли с кучей деталей, на анализе которых можно разобрать всю серию и ее личность; псевдо-реалистичное взаимодействие с NPC; подозрительно большой акцент на книгах в игре; да даже детали вроде кровавых следов на снегу — из таких мелочей можно было собрать отличную статью.
В общем, лор и геймдизайн тут традиционно располагают к наблюдению и размышлениям. Но даже если вы не играли в первую часть, можете смело начинать с этой, т.к. вам тут все пояснят на манер книг о Гарри Поттере. Игра очень плавно вводит вас в свой мир, аккуратно расставляя акценты и заряжая предпосылки для твистов там, где нужно. Что важно, команда Нила Дракманна традиционно не держит вас за дураков и верит, что вы сами во всем разберетесь — касается ли это непосредственно геймплея или, например темы LGBTQIA+, болезненности которой для многих геймеров я абсолютно не понимаю.
Им хочется сказать следующее. Ребята, вы любите реалистичные игры: чтобы NPC не напоминали пеньки с глазами, волосы натуралистично развивались по ветру, тени стали фотореалистичными и квесты были не «принеси-подай». Иными словами, вы хотите, чтобы видеоигры с каждым годом все больше приближались к реальной жизни. Так вот, именно в такой реальности сейчас и живут все нормальные люди. И было бы странно, если бы социальная жизнь внутри современных видеоигр оставалась на уровне феодального строя.
TLoU всегда была про людей и сложные взаимоотношения между ними, именно за это мы все и любим серию. Нельзя создать видеоигру с симуляцией реальной жизни в фотореалистичных декорациях и ждать, что герои там будут круглые сутки танцевать ламбаду в обнимку с милыми грибочками.
Закончу пока что на том, с чего основная игра начинается — на шикарной песне Джоэла, которую он поет Элли под гитару, найденную на задворках постапокалипсиса.
>> youtu.be/xNzRdQShjNM
YouTube
Joel Sings To Ellie - Future Days (The Last Of Us Part 2)
►Subscribe For More - http://goo.gl/z4enAW
►Twitter - https://twitter.com/tweetsgameplay
Channel Run By:
►GameRiot: https://www.youtube.com/user/GameRiotArmy
►TheApexHound: https://www.youtube.com/user/TheApexHound
►Twitter - https://twitter.com/tweetsgameplay
Channel Run By:
►GameRiot: https://www.youtube.com/user/GameRiotArmy
►TheApexHound: https://www.youtube.com/user/TheApexHound
Кирилла Серебренникова могут посадить на 6 лет, а мы так и продолжим сидеть у мониторов ⚖️
Прямо сейчас завершается беспрецедентный фарс, за которым наблюдал весь мир. Известные люди высказываются в соцсетях, актеры и режиссеры подписывают обращение.
22 июня в ходе прений сторон гособвинитель попросил приговорить фигурантов дела «Седьмой студии» к реальным срокам: Кириллу Серебренникову — 6 лет, Алексею Малобродскому — 5 лет, Софье Апфельбаум и Юрию Итину — по 4 года. После завершения прений судья сообщила, что решение будет объявлено 26 июня в 11:00.
Надеюсь, нет смысла напоминать, что в течение трех лет творилось с «Театральным делом», хотя я уверен — СМИ уделяют слишком мало внимания этой теме, наивно полагая, что все читатели всё знают и понимают. Тем, кто совсем не в курсе, советую посмотреть вот эту щемящую документалку «Амурских волн» или этот ролик Шихман.
Сегодня я увидел непростительно вялое освещение прений в медиа: некоторые СМИ написали по небольшой новостишке или сделали статьи-отписки, в то время как это важнейшее событие, исход которого так или иначе повлияет на всех нас и навсегда изменит культуру нашей страны. Это должно быть темой дня во всех СМИ: об этом надо говорить максимально громко и часто, об этом надо писать большие объясняющие материалы, в этом надо разбираться, чтобы читатели понимали важность трагедии. Журналисты, это позор!
Ниже — негодующие посты известных людей:
— Антон Долин
— Катерина Гордеева
— Лев Рубинштейн
— Нюта Федермессер
— Ксения Раппопорт
— Юлия Пересильд
— Открытое письмо кинематографистов, включая Сокурова, Хомерики и др.
Прямо сейчас завершается беспрецедентный фарс, за которым наблюдал весь мир. Известные люди высказываются в соцсетях, актеры и режиссеры подписывают обращение.
22 июня в ходе прений сторон гособвинитель попросил приговорить фигурантов дела «Седьмой студии» к реальным срокам: Кириллу Серебренникову — 6 лет, Алексею Малобродскому — 5 лет, Софье Апфельбаум и Юрию Итину — по 4 года. После завершения прений судья сообщила, что решение будет объявлено 26 июня в 11:00.
Надеюсь, нет смысла напоминать, что в течение трех лет творилось с «Театральным делом», хотя я уверен — СМИ уделяют слишком мало внимания этой теме, наивно полагая, что все читатели всё знают и понимают. Тем, кто совсем не в курсе, советую посмотреть вот эту щемящую документалку «Амурских волн» или этот ролик Шихман.
Сегодня я увидел непростительно вялое освещение прений в медиа: некоторые СМИ написали по небольшой новостишке или сделали статьи-отписки, в то время как это важнейшее событие, исход которого так или иначе повлияет на всех нас и навсегда изменит культуру нашей страны. Это должно быть темой дня во всех СМИ: об этом надо говорить максимально громко и часто, об этом надо писать большие объясняющие материалы, в этом надо разбираться, чтобы читатели понимали важность трагедии. Журналисты, это позор!
Ниже — негодующие посты известных людей:
— Антон Долин
— Катерина Гордеева
— Лев Рубинштейн
— Нюта Федермессер
— Ксения Раппопорт
— Юлия Пересильд
— Открытое письмо кинематографистов, включая Сокурова, Хомерики и др.
10 альбомов недели. Part I: Краснознаменная дивизия имени моей бабушки, Фиби Бриджерс, Боб Дилан и др. 💿
Что-то я так размахнулся пером, что получилось целых два поста. Но все рализы важные, так что фитюлькой тут не отделаться.
💀 1. Phoebe Bridgers — Punisher
→ Дарк-фолк
Второй и, разумеется, великий альбом Фиби Бриджерс, пишущей удивительно откровенный и элегичный дарк-фолк с максимально сокровенными текстами и минимально выпячивающимися аранжировками, за что ее прозвали новым Бобом Диланом.
И это действительно очень близко к правде, как, впрочем, и опрометчивое сравнение с Билли Айлиш, слегка объясняющее ее адскую популярность, абсолютно непривычную для фолк-музыкантки, исполняющей тихие песни под гитару.
👵 2. Краснознаменная дивизия имени моей бабушки — Катакомба
→ Шумный оркестрик
Помню, как Александр Горбачев активно поддерживал их во времена бумажной «Афиши» и водил нас на их концерт лет восемь назад. С тех пор не перестаю слушать и радоваться, что все у них хорошо.
🛤 3. Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways
→ Мудрость веков
Уважаемые критики дружно понаставили альбому 10/10 и назвали его одной из лучших работ Дилана аж с 70-х, с чем я полностью согласен. Потому что это гораздо больше, чем «новый релиз». Rough and Rowdy Ways — это именно что произведение, поэтичная автобиография и художественный портрет стыка двух веков с упоминанием исторических личностей и событий как из личной жизни, так и из общемировой.
Человек, родившийся в год Великой Отечественной войны, повидал столько, что рассказ об этом никак не уместится в часовой хронометраж, даже если шифровать это самым издевательским образом.
🌆 4. Jockstrap — Wicked City
→ Ретро-PC
Этот EP вышел полторы недели назад, но сейчас особенно активно начинает всплывать в разных местах, включая месседжи от моих подписчиков. Если опустить распространенные в иностранной прессе шутки про мачистское и нелюбимое мамами название, Jockstrap — это, простите, нео-ретро-дуэт из Лондона, превратившийся ко второму EP в абсолютно экспериментальный.
Раньше они звучали, как слегка искореженные джаз-баллады с электронной подложкой на грани трип-хопа и саундтреков эпохи золотого века Голливуда, а сейчас их новые треки все сильнее напоминают биты Sophie с аналоговыми синтами, пианино, элементами техно и глитч-речитативами — тут есть фит с участником нашей любимой банды Injury Reserve. Недавно их подписали Warp Records, так что все у них будет хорошо.
🎸 5. Wire — 10:20
→ Постпанк, краутрок, шугейз
Второй альбом за полгода и восемнадцатый с 1976-го, что делает их одними из самых продуктивных олдов. За более чем сорок лет группа столько раз прекращала существование и заново возрождалась, многократно переизобретая себя и попутно влияя на множество жанров и музыкантов, что по их биографии можно изучать историю постпанка, брит-попа и рок-музыки в принципе.
Что интересно, переизобретать свою музыку они не прекращают даже на этом альбоме, и делают здесь это максимально буквально — то есть, переигрывают старые треки в новом формате, более благозвучном и современном. Советую послушать и новые, и старые версии, чтобы понять, насколько точно старики до сих пор улавливают дух времени. И помимо ремейков тут есть еще три раритета, включая великий трек The Art of Presistence.
#РелизыНедели
Что-то я так размахнулся пером, что получилось целых два поста. Но все рализы важные, так что фитюлькой тут не отделаться.
💀 1. Phoebe Bridgers — Punisher
→ Дарк-фолк
Второй и, разумеется, великий альбом Фиби Бриджерс, пишущей удивительно откровенный и элегичный дарк-фолк с максимально сокровенными текстами и минимально выпячивающимися аранжировками, за что ее прозвали новым Бобом Диланом.
И это действительно очень близко к правде, как, впрочем, и опрометчивое сравнение с Билли Айлиш, слегка объясняющее ее адскую популярность, абсолютно непривычную для фолк-музыкантки, исполняющей тихие песни под гитару.
👵 2. Краснознаменная дивизия имени моей бабушки — Катакомба
→ Шумный оркестрик
Помню, как Александр Горбачев активно поддерживал их во времена бумажной «Афиши» и водил нас на их концерт лет восемь назад. С тех пор не перестаю слушать и радоваться, что все у них хорошо.
🛤 3. Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways
→ Мудрость веков
Уважаемые критики дружно понаставили альбому 10/10 и назвали его одной из лучших работ Дилана аж с 70-х, с чем я полностью согласен. Потому что это гораздо больше, чем «новый релиз». Rough and Rowdy Ways — это именно что произведение, поэтичная автобиография и художественный портрет стыка двух веков с упоминанием исторических личностей и событий как из личной жизни, так и из общемировой.
Человек, родившийся в год Великой Отечественной войны, повидал столько, что рассказ об этом никак не уместится в часовой хронометраж, даже если шифровать это самым издевательским образом.
🌆 4. Jockstrap — Wicked City
→ Ретро-PC
Этот EP вышел полторы недели назад, но сейчас особенно активно начинает всплывать в разных местах, включая месседжи от моих подписчиков. Если опустить распространенные в иностранной прессе шутки про мачистское и нелюбимое мамами название, Jockstrap — это, простите, нео-ретро-дуэт из Лондона, превратившийся ко второму EP в абсолютно экспериментальный.
Раньше они звучали, как слегка искореженные джаз-баллады с электронной подложкой на грани трип-хопа и саундтреков эпохи золотого века Голливуда, а сейчас их новые треки все сильнее напоминают биты Sophie с аналоговыми синтами, пианино, элементами техно и глитч-речитативами — тут есть фит с участником нашей любимой банды Injury Reserve. Недавно их подписали Warp Records, так что все у них будет хорошо.
🎸 5. Wire — 10:20
→ Постпанк, краутрок, шугейз
Второй альбом за полгода и восемнадцатый с 1976-го, что делает их одними из самых продуктивных олдов. За более чем сорок лет группа столько раз прекращала существование и заново возрождалась, многократно переизобретая себя и попутно влияя на множество жанров и музыкантов, что по их биографии можно изучать историю постпанка, брит-попа и рок-музыки в принципе.
Что интересно, переизобретать свою музыку они не прекращают даже на этом альбоме, и делают здесь это максимально буквально — то есть, переигрывают старые треки в новом формате, более благозвучном и современном. Советую послушать и новые, и старые версии, чтобы понять, насколько точно старики до сих пор улавливают дух времени. И помимо ремейков тут есть еще три раритета, включая великий трек The Art of Presistence.
#РелизыНедели
