Новый альбом Run The Jewels вышел раньше времени, ничего себе ⛓
«В жопу, зачем ждать», — написали дяди в твиттере и выложили ссылку на бесплатную загрузку альбома, который мы ждали в пятницу.
Звезд на фитах даже перечислять не буду — их здесь немало. «Мир заражен дрянью, так что вот вам кое-что классное на прослушку, пока вы разбираетесь со всем этим». Полностью согласен с ними, уже слушаю и вам рекомендую — бодрый олдовый хип-хоп, заряжающий энергией и заражающий позитивом. Если лень слушать альбом, то проникнитесь хотя бы крутизной недавнего клипа.
🎧💽 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
Run The Jewels — RTJ4
«В жопу, зачем ждать», — написали дяди в твиттере и выложили ссылку на бесплатную загрузку альбома, который мы ждали в пятницу.
Звезд на фитах даже перечислять не буду — их здесь немало. «Мир заражен дрянью, так что вот вам кое-что классное на прослушку, пока вы разбираетесь со всем этим». Полностью согласен с ними, уже слушаю и вам рекомендую — бодрый олдовый хип-хоп, заряжающий энергией и заражающий позитивом. Если лень слушать альбом, то проникнитесь хотя бы крутизной недавнего клипа.
🎧💽 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
Run The Jewels — RTJ4
В эту пятницу проведу вебинар на тему: «Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?» 🎤👊
Дело будет на YouTube-канале @imi_live, где недавно прошел уже легендарный вебинар Александра Горбачева.
Расскажу про тонкости работы СМИ и на примере личного опыта разберу три стадии сотрудничества музыканта и журналиста. Как начинающему артисту заинтересовать издание и добиться публикации о своем альбоме? Действительно ли все журналисты жаждут «желтухи» и используют вас для получения трафика? Что делать, если в материале все переврали? Есть ли смысл скандалить и ругаться со СМИ? Как «Афиша Видео» ведет переговоры с артистами? Как повысить вероятность публикации в «Баньке-Парилке» и других микро-медиа?
🔔 Жмите «Напомнить» по ссылке:
youtu.be/sGYPqvXT0AY
Дело будет на YouTube-канале @imi_live, где недавно прошел уже легендарный вебинар Александра Горбачева.
Расскажу про тонкости работы СМИ и на примере личного опыта разберу три стадии сотрудничества музыканта и журналиста. Как начинающему артисту заинтересовать издание и добиться публикации о своем альбоме? Действительно ли все журналисты жаждут «желтухи» и используют вас для получения трафика? Что делать, если в материале все переврали? Есть ли смысл скандалить и ругаться со СМИ? Как «Афиша Видео» ведет переговоры с артистами? Как повысить вероятность публикации в «Баньке-Парилке» и других микро-медиа?
🔔 Жмите «Напомнить» по ссылке:
youtu.be/sGYPqvXT0AY
YouTube
Игорь Банников // Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?
Игорь Банников — журналист, поп-культурный эксперт, руководитель «Афиши Видео», создатель шоу «Узнать за 10 секунд» и автор канала «Банька-Парилка». В прошлом — руководитель «Афиши Live» и видеоотдела журнала Maxim, создатель шоу «Видеосалон».
Спикер объяснит…
Спикер объяснит…
«Я не могу дышать»: Часть 3. Реакция музыкантов на смерть Джорджа Флойда и лицемерие крупных музыкальных компаний 👮♂️👦🏾
Билли Айлиш в гневе, Холзи подстрелили, YouTube зашеймили, а Канье, кажется, больше не голосует за Трампа.
🔦 Блэкаут-вторник
После убийства Джорджа Флойда офицерами полиции в штатах продолжаются массовые протесты. И весь вторник в знак солидарности многие музыкальные сервисы, лейблы и сайты, а вместе с ними и крупные компании либо не работали, либо делали вид, что не. Эта активность проходила под хэштегом TheShowMustBePaused — изначально ее запустили две темнокожие дамы, работающие в музыкальном маркетинге: Джамиля Томас и Брианна Агьеманг. И к ним уже приклеились все крупные бренды.
🧐 Как это было
Лейблы и другие конторы заявляли, что весь вторник посвятят коллективным медитациям, беседам, маршам, психотерапевтической помощи сотрудникам и т.д. Работникам многих компаний был дан выходной, и еще в официальных заявлениях была речь о донатах от сотрудников, хм. Interscope заявили, что отодвинут релизы 6lack, Jessie Ware, Smokepurpp и других. Spotify, Apple Music, SoundCloud и др. либо повесили на главной объявление на черном фоне, либо замазали черным часть дизайна.
🥴 Лицемерие крупных компаний
Свои заявления сделали Nike, Twitter Starbucks, TikTok, Netflix, Reebok и др. Как видите, все они — однотипные. Потому что выступления компаний в соцсетях — часто лишь хорошо взвешенное решение. Миксуя корпоративные ценности с тем, что в данный момент волнует потребителя, корпорации надеются заработать очки лояльности. Но по большей части все это — попытки примазаться к тренду. Посмотрите хотя бы на бессмысленный ролик Nike, собранный впопыхах: громкие заявления — ноль действий.
💰 Так, а кто из них задонатил?
Многих теперь волнует вопрос: сколько крупных компаний, выказавших свою как бы поддержку, перевели деньги на помощь в борьбе с расизмом или — конкретным семьям, пострадавшим от этого? Автор песен и продюсер Джек Антонофф, работавший с Тейлор Свифт, Sia, Карли Рэй Джепсен и Lorde, поинтересовался этим в твиттере. И в этом треде можно найти табличку: какая компания сделала заявление, но ничего не задонатила — переводы совершили буквально три конторы, включая $100 млн от Warner Music. И YouTube пообещали задонатить $1 млн, но тут же получили по жопе за то, что никогда нормально не банили расистский контент, а тут — вы посмотрите.
⬛️ Черные квадраты в инсте
Активность TheShowMustBePaused быстро зажила своей жизнью: вместо того, чтобы перестать на сутки наполнять соцсети контентом и задуматься о проблеме, простые пользователи и знаменитости стали постить в инсте черные квадраты с сопутствующими хэштегами — по поводу и без. Вот, например: Оливер Сайкс, Тейлор Свифт и Анжель — проще перечислить, кто в этом не участвовал. Участников флешмоба обвинили в том, что они загрязняют инфополе, т.к. из-за огромного количества постов по хэштегу BlackLivesMatter не видно действительно важной информации. Негативно по этому поводу высказалась Билли Айлиш, а также — Lizzo и Lil Nas X. Сами инициаторы TheShowMustBePaused попросили пользователей не тыркать хэштег BlackLivesMatter без большой надобности.
🌟 Поддержка и протесты звёзд
Многие музыканты, включая Machine Gun Kelly, Lil Yachty, Ариану Гранде, Холзи, Yungblud, J. Cole и Tinashe, лично приняли участие в протестах — Холзи даже ранили резиновой пулей. В то же время Билли Айлиш, Джеймс Блейк, Канье Уэст, Mura Masa, Beyoncé, Lady Gaga и сотни других музыкантов сделали по теме посты с проникновенными высказываниями.
Читать еще по теме: #ДжорджФлойд
Билли Айлиш в гневе, Холзи подстрелили, YouTube зашеймили, а Канье, кажется, больше не голосует за Трампа.
🔦 Блэкаут-вторник
После убийства Джорджа Флойда офицерами полиции в штатах продолжаются массовые протесты. И весь вторник в знак солидарности многие музыкальные сервисы, лейблы и сайты, а вместе с ними и крупные компании либо не работали, либо делали вид, что не. Эта активность проходила под хэштегом TheShowMustBePaused — изначально ее запустили две темнокожие дамы, работающие в музыкальном маркетинге: Джамиля Томас и Брианна Агьеманг. И к ним уже приклеились все крупные бренды.
🧐 Как это было
Лейблы и другие конторы заявляли, что весь вторник посвятят коллективным медитациям, беседам, маршам, психотерапевтической помощи сотрудникам и т.д. Работникам многих компаний был дан выходной, и еще в официальных заявлениях была речь о донатах от сотрудников, хм. Interscope заявили, что отодвинут релизы 6lack, Jessie Ware, Smokepurpp и других. Spotify, Apple Music, SoundCloud и др. либо повесили на главной объявление на черном фоне, либо замазали черным часть дизайна.
🥴 Лицемерие крупных компаний
Свои заявления сделали Nike, Twitter Starbucks, TikTok, Netflix, Reebok и др. Как видите, все они — однотипные. Потому что выступления компаний в соцсетях — часто лишь хорошо взвешенное решение. Миксуя корпоративные ценности с тем, что в данный момент волнует потребителя, корпорации надеются заработать очки лояльности. Но по большей части все это — попытки примазаться к тренду. Посмотрите хотя бы на бессмысленный ролик Nike, собранный впопыхах: громкие заявления — ноль действий.
💰 Так, а кто из них задонатил?
Многих теперь волнует вопрос: сколько крупных компаний, выказавших свою как бы поддержку, перевели деньги на помощь в борьбе с расизмом или — конкретным семьям, пострадавшим от этого? Автор песен и продюсер Джек Антонофф, работавший с Тейлор Свифт, Sia, Карли Рэй Джепсен и Lorde, поинтересовался этим в твиттере. И в этом треде можно найти табличку: какая компания сделала заявление, но ничего не задонатила — переводы совершили буквально три конторы, включая $100 млн от Warner Music. И YouTube пообещали задонатить $1 млн, но тут же получили по жопе за то, что никогда нормально не банили расистский контент, а тут — вы посмотрите.
⬛️ Черные квадраты в инсте
Активность TheShowMustBePaused быстро зажила своей жизнью: вместо того, чтобы перестать на сутки наполнять соцсети контентом и задуматься о проблеме, простые пользователи и знаменитости стали постить в инсте черные квадраты с сопутствующими хэштегами — по поводу и без. Вот, например: Оливер Сайкс, Тейлор Свифт и Анжель — проще перечислить, кто в этом не участвовал. Участников флешмоба обвинили в том, что они загрязняют инфополе, т.к. из-за огромного количества постов по хэштегу BlackLivesMatter не видно действительно важной информации. Негативно по этому поводу высказалась Билли Айлиш, а также — Lizzo и Lil Nas X. Сами инициаторы TheShowMustBePaused попросили пользователей не тыркать хэштег BlackLivesMatter без большой надобности.
🌟 Поддержка и протесты звёзд
Многие музыканты, включая Machine Gun Kelly, Lil Yachty, Ариану Гранде, Холзи, Yungblud, J. Cole и Tinashe, лично приняли участие в протестах — Холзи даже ранили резиновой пулей. В то же время Билли Айлиш, Джеймс Блейк, Канье Уэст, Mura Masa, Beyoncé, Lady Gaga и сотни других музыкантов сделали по теме посты с проникновенными высказываниями.
Читать еще по теме: #ДжорджФлойд
Почему новый альбом Kate NV будет вау: часть 1. Любовь иностранных медиа, эксперименты с электроникой и возврат к «материальной» музыке 🌚
Быстрый ответ: вау — потому, что это меланхоличная аудио-сказка, вдохновленная одиночеством, телевидением нашего детства, а также советской и японской музыкой и кинематографом 70-х и 80-х годов. Длинный читайте ниже.
👀 Ремарка для неофитов
Катя Шилоносова — вокалистка «ГШ», главной импровизационной арт-группы страны, но в штатах и Европе она куда больше известна благодаря своему сольному проекту. О ней с придыханием пишут Pitchfork, The Guardian, Stereogum, Crack Magazine и другие важные издания, а она сама регулярно выступает на европейских фестивалях и выпускается на нью-йоркским лейбле RVNG Intl., на который, например, подписана несравненная Джулия Холтер. А еще на Катю в инсте подписана (вау) Кэролайн Полачек.
👶 Дебютный альбом: Binasu
В плане подхода к созданию альбомов Катя напоминает мне Рому Mujuice — она ровно так же делает исключительно ту музыку, которая рвется наружу в данный момент, а не придерживается одного привычного для слушателей жанра. Хотите песни с вокалом? Ничего, подождете. На дебютном Binasu, вдохновленном Японией, она аккуратно экспериментировала с электроникой, не забывая о вокале — на английском. Обязательно послушайте трек Kata и посмотрите чудесный клип на него с выступлениями Кати в пригородных elektrichka.
👦 Второй альбом: «для FOR»
А вот на следующем лонгплее Катя полностью ушла в минималистичную электронику синтезатора Buchla — почти без слов и какой-либо явной структуры, но с потрясающей атмосферой и дичайшим спектром эмоций, сотканным из чужих и своих личных воспоминаний. Это такой музыкальный абстракционизм с поразительно глубоким и насыщенным содержанием. После дебюта, хоть как-то похожего на привычную музыку тут Катя оказалась в полном астрале, за что получила от Pitchfork 8,1 балла. Подробнее об альбоме я писал здесь.
🧙♂️ Третий альбом: Room for the Moon
Тут Катя полностью меняет жанр — теперь это меланхоличный арт-рок с элементами синти-попа, да еще и на русском, английском и французском языках. Альбом вдохновлен детскими телепередачами, сказками, японскими и русскими фильмами и музыкой 70-х и 80-х, включая аниме и мангу, разумеется. Многие песни были начаты еще в 2016 году, но закончить их Катя смогла только в 2019-м, во время самого одинокого периода в своей жизни.
На басу тут традиционно Женя Горбунов из «ГШ» и среди коллабораторов есть, например, японская эмбиент-музыкантка Нами Сато. В целом альбом, судя по первым синглам, отлично попадает в ностальгические чувства слушателей, помнящих открытие первого «Макдоналдса» в Москве, и как-то совсем чудесно резонирует с текущим одиночеством каждого из нас внутри своих квартир. Релиз — уже 12 июня!
💽 Преддобавить альбом:
Kate NV — Room for the Moon
#KateNV
Быстрый ответ: вау — потому, что это меланхоличная аудио-сказка, вдохновленная одиночеством, телевидением нашего детства, а также советской и японской музыкой и кинематографом 70-х и 80-х годов. Длинный читайте ниже.
👀 Ремарка для неофитов
Катя Шилоносова — вокалистка «ГШ», главной импровизационной арт-группы страны, но в штатах и Европе она куда больше известна благодаря своему сольному проекту. О ней с придыханием пишут Pitchfork, The Guardian, Stereogum, Crack Magazine и другие важные издания, а она сама регулярно выступает на европейских фестивалях и выпускается на нью-йоркским лейбле RVNG Intl., на который, например, подписана несравненная Джулия Холтер. А еще на Катю в инсте подписана (вау) Кэролайн Полачек.
👶 Дебютный альбом: Binasu
В плане подхода к созданию альбомов Катя напоминает мне Рому Mujuice — она ровно так же делает исключительно ту музыку, которая рвется наружу в данный момент, а не придерживается одного привычного для слушателей жанра. Хотите песни с вокалом? Ничего, подождете. На дебютном Binasu, вдохновленном Японией, она аккуратно экспериментировала с электроникой, не забывая о вокале — на английском. Обязательно послушайте трек Kata и посмотрите чудесный клип на него с выступлениями Кати в пригородных elektrichka.
👦 Второй альбом: «для FOR»
А вот на следующем лонгплее Катя полностью ушла в минималистичную электронику синтезатора Buchla — почти без слов и какой-либо явной структуры, но с потрясающей атмосферой и дичайшим спектром эмоций, сотканным из чужих и своих личных воспоминаний. Это такой музыкальный абстракционизм с поразительно глубоким и насыщенным содержанием. После дебюта, хоть как-то похожего на привычную музыку тут Катя оказалась в полном астрале, за что получила от Pitchfork 8,1 балла. Подробнее об альбоме я писал здесь.
🧙♂️ Третий альбом: Room for the Moon
Тут Катя полностью меняет жанр — теперь это меланхоличный арт-рок с элементами синти-попа, да еще и на русском, английском и французском языках. Альбом вдохновлен детскими телепередачами, сказками, японскими и русскими фильмами и музыкой 70-х и 80-х, включая аниме и мангу, разумеется. Многие песни были начаты еще в 2016 году, но закончить их Катя смогла только в 2019-м, во время самого одинокого периода в своей жизни.
На басу тут традиционно Женя Горбунов из «ГШ» и среди коллабораторов есть, например, японская эмбиент-музыкантка Нами Сато. В целом альбом, судя по первым синглам, отлично попадает в ностальгические чувства слушателей, помнящих открытие первого «Макдоналдса» в Москве, и как-то совсем чудесно резонирует с текущим одиночеством каждого из нас внутри своих квартир. Релиз — уже 12 июня!
💽 Преддобавить альбом:
Kate NV — Room for the Moon
#KateNV
Почему новый альбом Kate NV будет вау: часть 2. Наследие Сергея Супонева, Сейлор Мун, советское кино и японский нью-вейв 80-х 🌚
Быстрый ответ: вау — потому, что это меланхоличная аудио-сказка, вдохновленная одиночеством, телевидением нашего детства, а также советской и японской музыкой и кинематографом 70-х и 80-х годов. Длинный читайте ниже.
1️⃣ Первый сингл и клип: Sayonara
Этот трек мы уже слышали три года назад, и он возвращает нас во времена альбома «Оэщ Магзиу» с узнаваемым басом Жени и постукиванием барабанов, а то и в золотую эпоху пост-панка рубежа Gang of Four или прямиком в японский нью-вейв 80-х. Pitchfork сравнили вокал Кати с Кейт Буш, которой она вдохновлялась, The Guardian поставили сингл на первое место в своем плейлисте, а Энтони Фантано назвал трек немного странным и восьмидесятническим, а вокал — довольно интересным. Ну а клип, видимо, отсылает нас к немому монохромному кино, к мимам и слегка — к O Superman Лори Андерсон.
2️⃣ Второй сингл и клип: Marafon 15
«Марафон-15» — это советская телепередача Сергея Супонева для тинейджеров, выходившая с 1989 по 1998 года. Один из выпусков, например, был посвящен Японии, которой Катя вдохновляется. Но с передачей песня связана лишь формально. Фэнтезийный видеоряд в первую очередь навеян телевизионными сказками 70-х и 80-х и клипом Babooshka Кейт Буш, а сам образ ГГ частично основан на гномике Васе из мультфильма «Самый маленький гном», ну а стул — невольная отсылка к табурету из «Ералаша».
3️⃣ Третий сингл и клип: Plans
Трек рассказывает о тотальной невозможности что-либо спланировать из-за перманентной неопределенности и того, что все вокруг постоянно коллапсирует. Это отлично подходит как для описания ощущений тридцатилетних, так и для текущей ситуацией, хотя и песня, и клип были созданы еще до начала пандемии.
Сам клип — то ли остроумная стилизация под новостные телепередачи нулевых, то ли актуальная пародия на телевидение сегодняшнее, с кучей кринжа и нелепицы, где директорка госканала с инфернальной внешностью героини «Маски-шоу» читает абсурдные новости. Pitchfork поставили клип на первое место в своем майском топе.
👨💻 Как подготовиться?
Чтобы в полной мере понять и воспринять, что вас ждет на альбоме Room for the Moon, советую посмотреть побольше советских фильмов и телепередач: «Обыкновенное чудо», «Мэри Поппинс, до свидания», «Приключения Буратино», «Приключения Электроника» и «Марафон-15». Послушать советской музыки: Евгений Крылатов, Анне Вески, Алла Пугачева, Владимир Пресняков.
И обязательно — аниме: «Евангелион», «Акира», «Мой сосед Тоторо» и «Сейлор Мун». Важную роль в мифологии альбома будут играть фильмы-сказки вроде «Виза» и «Бесконечной истории». Ну и без японской музыки 80-х тут совсем никак: Харуоми Хосоно, Ясуаки Симидзу и Таэко Онуки. Релиз альбома — 12 июня!
💽 Преддобавить альбом:
Kate NV — Room for the Moon
#KateNV
Быстрый ответ: вау — потому, что это меланхоличная аудио-сказка, вдохновленная одиночеством, телевидением нашего детства, а также советской и японской музыкой и кинематографом 70-х и 80-х годов. Длинный читайте ниже.
1️⃣ Первый сингл и клип: Sayonara
Этот трек мы уже слышали три года назад, и он возвращает нас во времена альбома «Оэщ Магзиу» с узнаваемым басом Жени и постукиванием барабанов, а то и в золотую эпоху пост-панка рубежа Gang of Four или прямиком в японский нью-вейв 80-х. Pitchfork сравнили вокал Кати с Кейт Буш, которой она вдохновлялась, The Guardian поставили сингл на первое место в своем плейлисте, а Энтони Фантано назвал трек немного странным и восьмидесятническим, а вокал — довольно интересным. Ну а клип, видимо, отсылает нас к немому монохромному кино, к мимам и слегка — к O Superman Лори Андерсон.
2️⃣ Второй сингл и клип: Marafon 15
«Марафон-15» — это советская телепередача Сергея Супонева для тинейджеров, выходившая с 1989 по 1998 года. Один из выпусков, например, был посвящен Японии, которой Катя вдохновляется. Но с передачей песня связана лишь формально. Фэнтезийный видеоряд в первую очередь навеян телевизионными сказками 70-х и 80-х и клипом Babooshka Кейт Буш, а сам образ ГГ частично основан на гномике Васе из мультфильма «Самый маленький гном», ну а стул — невольная отсылка к табурету из «Ералаша».
3️⃣ Третий сингл и клип: Plans
Трек рассказывает о тотальной невозможности что-либо спланировать из-за перманентной неопределенности и того, что все вокруг постоянно коллапсирует. Это отлично подходит как для описания ощущений тридцатилетних, так и для текущей ситуацией, хотя и песня, и клип были созданы еще до начала пандемии.
Сам клип — то ли остроумная стилизация под новостные телепередачи нулевых, то ли актуальная пародия на телевидение сегодняшнее, с кучей кринжа и нелепицы, где директорка госканала с инфернальной внешностью героини «Маски-шоу» читает абсурдные новости. Pitchfork поставили клип на первое место в своем майском топе.
👨💻 Как подготовиться?
Чтобы в полной мере понять и воспринять, что вас ждет на альбоме Room for the Moon, советую посмотреть побольше советских фильмов и телепередач: «Обыкновенное чудо», «Мэри Поппинс, до свидания», «Приключения Буратино», «Приключения Электроника» и «Марафон-15». Послушать советской музыки: Евгений Крылатов, Анне Вески, Алла Пугачева, Владимир Пресняков.
И обязательно — аниме: «Евангелион», «Акира», «Мой сосед Тоторо» и «Сейлор Мун». Важную роль в мифологии альбома будут играть фильмы-сказки вроде «Виза» и «Бесконечной истории». Ну и без японской музыки 80-х тут совсем никак: Харуоми Хосоно, Ясуаки Симидзу и Таэко Онуки. Релиз альбома — 12 июня!
💽 Преддобавить альбом:
Kate NV — Room for the Moon
#KateNV
Иииихааа! Начинаю вебинар, подключайтесь 🔥
Буквально одной рукой отправляю этот пост, а второй стартую трансляцию. Пишите в чате свои вопросы на любую поп-культурную тему — отвечу на все!
>> youtu.be/sGYPqvXT0AY
Буквально одной рукой отправляю этот пост, а второй стартую трансляцию. Пишите в чате свои вопросы на любую поп-культурную тему — отвечу на все!
>> youtu.be/sGYPqvXT0AY
YouTube
Игорь Банников // Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?
Игорь Банников — журналист, поп-культурный эксперт, руководитель «Афиши Видео», создатель шоу «Узнать за 10 секунд» и автор канала «Банька-Парилка». В прошлом — руководитель «Афиши Live» и видеоотдела журнала Maxim, создатель шоу «Видеосалон».
Спикер объяснит…
Спикер объяснит…
10 альбомов недели: Run the Jewels, Two Door Cinema Club, Sports Team и др. 💿
Лучший хип-хоп, лучший постпанк, лучший инди-рок, новый сайд-проект солиста Interpol и...
1. Run the Jewels — RTJ4
Хип-хоп
⛓💽 СЛУШАТЬ
El-P и Killer Mike шумно и весело разбираются с болезненными вопросами: проблемы пенитенциарной системы, никчемный уровень образования, фиговые медиа, полицейский беспредел и расизм с обязательной фразой: «Я не могу дышать» и т.д.
2. Muzz — Muzz
Пост-панк
🎸💽 СЛУШАТЬ
Дебютник новой супергруппы Пола Бэнкса из Interpol, у которого итак уже есть сайд-проект Banks & Steelz, да еще и сольная карьера. На барабанах — Мэтт Бэррик, на всем остальном — мультиинструменталист и продюсер Джош Кауфман, работавший, например, с The National и The War on Drugs. Звучит все это, как вышеперечисленные проекты, собранные в одном месте, — специально, чтобы взрослые музыканты получили удовольствие от возни в песочнице с тамбурином, саксофоном, пианино и др. инструментами, а взрослые слушатели — от мудрого и изящного результата.
3. Two Door Cinema Club — Lost Songs (Found)
Инди-рок
🎥💽 СЛУШАТЬ
Инди-группа нашей юности прибралась в студии во время карантина и нашла коллекцию раритетов, редко исполнявшихся живьем, и би-сайдов с дебютного альбома Tourist History 10-летней давности, известного, например, великим треком What You Know. Загвоздка в том, что все это звучит сейчас даже актуальнее, чем тогда, и свежее современных — в первую очередь, русскоязычных — инди-групп, выросших на них.
4. LA Priest — Gene
Психо-поп
😇💽 СЛУШАТЬ
Сэм Даст, он же Сэм Истгейт, — эксцентричный напарник Коннана Мокасина по психо-поп-дуэту Soft Hair, наделавшему шума в 2016-м. На втором сольнике он двигается в том же направлении, только уже в одежде, с гитарой в гл. роли и с самодельной драм-машиной. Иногда это звучит, как электро-фанк, иногда может называться фьюче-фолком, иногда напоминает электронный период Radiohead, иногда отдает психо-блюзом в духе Dirty Projectors, иногда пробуждает в памяти Ариэля Пинка и Unknown Mortal Orchestra, а иногда — даже The Flaming Lips. В общем, все сложно, но умно и красиво.
5. Camille Delean — Cold House Burning
Инди-фолк
🏠💽 СЛУШАТЬ
Альбом написан в 2016-м во время самоизоляции из-за болезни, но будет понятен многим и сегодня. Тревога, репитативность быта и прочие узнаваемые детали карантина тут раскручиваются под величественный аккомпанемент трех видов гитар, фортепиано, скрипки, саксофона, ударных и синтезатора.
6. Brad Stank — Kinky Om
Бедрум-поп
👨🦱💽 СЛУШАТЬ
Гитарная медитация от еще одного наследника Мака Демарко, с элементами босановы и буддизма. Звук «Ом» в названии — ключ к пониманию альбома: Брэд вдохновлялся восточной философией и много путешествовал после тяжелых событий в личной жизни, и в результате излил все это в мудрый рехаб-альбом.
7. Hinds — The Prettiest Curse
Инди/дрим-поп
🦌💽 СЛУШАТЬ
Веселый и беззаботный инди-поп от четырех энергичных дам, раньше игравших лоу-фай на грани The Strokes. Оказалось, для всеобщего счастья и большей выразительности всего-то и надо было добавить синтезатор к привычным гитарам и ударным.
8. Sports Team — Deep Down Happy
Инди
🏃♀️💽 СЛУШАТЬ
Шикарный дебют гиперпопулярных в WhatsApp (да!) и на ютубе выпускников Кембриджа — тут они разыгрывает крайне бодрые и ироничные гитарные кричалки с реверансами в сторону ранних Arctic Monkeys и всей инди-музыки нулевых.
9. Ohmme — Fantasize Your Ghost
Гитарный арт-поп
👻💽 СЛУШАТЬ
Назовем это поп-музыкой, только с буйными гитарами, гаражной родословной, меланхоличным вокалом, фолк-элементами и экспериментами в духе Кэйити Окабэ, автора саундтрека обеих Nier.
10. Joy Downer — Paper Moon
Синти-поп
🌗💽 СЛУШАТЬ
Ностальгичный дебют с атмосферой 80-х и фееричной поп-песней A Song You'd Never Want to Hear, написанной в 17 лет для бойфренда, но едва не попавшей в репертуар Бритни Спирс.
#РелизыНедели
Лучший хип-хоп, лучший постпанк, лучший инди-рок, новый сайд-проект солиста Interpol и...
1. Run the Jewels — RTJ4
Хип-хоп
⛓💽 СЛУШАТЬ
El-P и Killer Mike шумно и весело разбираются с болезненными вопросами: проблемы пенитенциарной системы, никчемный уровень образования, фиговые медиа, полицейский беспредел и расизм с обязательной фразой: «Я не могу дышать» и т.д.
2. Muzz — Muzz
Пост-панк
🎸💽 СЛУШАТЬ
Дебютник новой супергруппы Пола Бэнкса из Interpol, у которого итак уже есть сайд-проект Banks & Steelz, да еще и сольная карьера. На барабанах — Мэтт Бэррик, на всем остальном — мультиинструменталист и продюсер Джош Кауфман, работавший, например, с The National и The War on Drugs. Звучит все это, как вышеперечисленные проекты, собранные в одном месте, — специально, чтобы взрослые музыканты получили удовольствие от возни в песочнице с тамбурином, саксофоном, пианино и др. инструментами, а взрослые слушатели — от мудрого и изящного результата.
3. Two Door Cinema Club — Lost Songs (Found)
Инди-рок
🎥💽 СЛУШАТЬ
Инди-группа нашей юности прибралась в студии во время карантина и нашла коллекцию раритетов, редко исполнявшихся живьем, и би-сайдов с дебютного альбома Tourist History 10-летней давности, известного, например, великим треком What You Know. Загвоздка в том, что все это звучит сейчас даже актуальнее, чем тогда, и свежее современных — в первую очередь, русскоязычных — инди-групп, выросших на них.
4. LA Priest — Gene
Психо-поп
😇💽 СЛУШАТЬ
Сэм Даст, он же Сэм Истгейт, — эксцентричный напарник Коннана Мокасина по психо-поп-дуэту Soft Hair, наделавшему шума в 2016-м. На втором сольнике он двигается в том же направлении, только уже в одежде, с гитарой в гл. роли и с самодельной драм-машиной. Иногда это звучит, как электро-фанк, иногда может называться фьюче-фолком, иногда напоминает электронный период Radiohead, иногда отдает психо-блюзом в духе Dirty Projectors, иногда пробуждает в памяти Ариэля Пинка и Unknown Mortal Orchestra, а иногда — даже The Flaming Lips. В общем, все сложно, но умно и красиво.
5. Camille Delean — Cold House Burning
Инди-фолк
🏠💽 СЛУШАТЬ
Альбом написан в 2016-м во время самоизоляции из-за болезни, но будет понятен многим и сегодня. Тревога, репитативность быта и прочие узнаваемые детали карантина тут раскручиваются под величественный аккомпанемент трех видов гитар, фортепиано, скрипки, саксофона, ударных и синтезатора.
6. Brad Stank — Kinky Om
Бедрум-поп
👨🦱💽 СЛУШАТЬ
Гитарная медитация от еще одного наследника Мака Демарко, с элементами босановы и буддизма. Звук «Ом» в названии — ключ к пониманию альбома: Брэд вдохновлялся восточной философией и много путешествовал после тяжелых событий в личной жизни, и в результате излил все это в мудрый рехаб-альбом.
7. Hinds — The Prettiest Curse
Инди/дрим-поп
🦌💽 СЛУШАТЬ
Веселый и беззаботный инди-поп от четырех энергичных дам, раньше игравших лоу-фай на грани The Strokes. Оказалось, для всеобщего счастья и большей выразительности всего-то и надо было добавить синтезатор к привычным гитарам и ударным.
8. Sports Team — Deep Down Happy
Инди
🏃♀️💽 СЛУШАТЬ
Шикарный дебют гиперпопулярных в WhatsApp (да!) и на ютубе выпускников Кембриджа — тут они разыгрывает крайне бодрые и ироничные гитарные кричалки с реверансами в сторону ранних Arctic Monkeys и всей инди-музыки нулевых.
9. Ohmme — Fantasize Your Ghost
Гитарный арт-поп
👻💽 СЛУШАТЬ
Назовем это поп-музыкой, только с буйными гитарами, гаражной родословной, меланхоличным вокалом, фолк-элементами и экспериментами в духе Кэйити Окабэ, автора саундтрека обеих Nier.
10. Joy Downer — Paper Moon
Синти-поп
🌗💽 СЛУШАТЬ
Ностальгичный дебют с атмосферой 80-х и фееричной поп-песней A Song You'd Never Want to Hear, написанной в 17 лет для бойфренда, но едва не попавшей в репертуар Бритни Спирс.
#РелизыНедели
«Мы же клоуны, какой с нас спрос»: почему Собчак, Niletto, Гудков и Маркони совершили глупость 🤡
На выходных два участника Comment Out опубликовали расистские и оскорбительные посты, разразился скандал, и авторы шоу были вынуждены оправдываться.
>> Цитата в заголовке — слова Владимира Маркони в подкасте «Медузы».
👀 Что произошло
Собчак опубликовала в инсте пост с черным квадратом TheShowMustBePaused, с хэштегом BlackLivesMatter и текстом: «Миннеаполис, я с тобой» — под песню «Убили негра», а потом удалила его и объяснила это участием в шоу Comment Out. Niletto опубликовал в своей инсте видео, в котором призвал всех голосовать за поправки, «чтобы геи не усыновляли наших детей», а потом удалил видео и опубликовал другое, в котором объяснял это проверкой фанатов на преданность.
🧐 Что было дальше
Во многих изданиях появились новости о расистском высказывании Собчак и призыве Niletto голосовать за поправки. Поднялся такой шум, что Гудков и Маркони были вынуждены объясниться в инсте, что это были съемки Comment Out. Основной аргумент: «Таким трэшовым образом мы стараемся привлечь внимание к проблемам сегодняшнего дня». На «Медузе» даже вышел подкаст — крайне вялый и неудачный — с попыткой разобраться в вопросе.
😳 Реакция аудитории
Среди комментариев под постом Гудкова и под новостью на TJ было много недовольных, ну а лично я не знаю ни одного человека, кто бы отнесся к этому положительно. «Это невероятно глупо и перебор. И это несмешно», — Дарья Милк.
«Нет запретных тем для шуток, но есть запрещенные форматы подачи. Так, как это сделали вы, — глупо и безответственно. Всегда считала команду “Вечернего Урганта” лучиком света в темном царстве ТВ, но это, увы, иллюзия. Телик вас скушал и выплюнул, так что все представления о реальности у вас исказились», — Юля Лёд, она же Сверкай.
👎 Что плохого в поступке Niletto
Большое количество сайтов опубликовало новости о том, что «популярный музыкант призывает голосовать за поправки», а когда стало известно, что это не так, новости многие не дополнили. Но даже в случае, когда какие-то издания сделали приписку, едва ли кто-то из читателей, уже прочитавших новость, решил вернуться на сайт и узнать, что это была шутка. Большинству читателей запомнится именно первый призыв — именно он будет иметь эффект. То же касается подписчиков Niletto — многие просто не увидят объяснений Гудкова и само шоу, и останутся при мысли, что голосовать за обнуление — классно.
👎 Что плохого в поступке Собчак
Умерло несколько человек, включая Джорджа Флойда. Сейчас идут серьезные протесты на тему расизма и насилия полиции. Это не какие-то мелочи: умирают и страдают люди, а протесты имеют значение для миллионов. Собчак же постит оскорбительную шутку на эту тему, оправдываясь тем, что ее попросили на шоу. А если бы ее попросили сделать пост про холокост или умершего родственника, она бы тоже согласилась «пошутить»? Не важно, кто тебя попросил — делаешь это ты, ответственность за это несешь ты и боль причиняешь тоже ты.
👎 Что плохого в поступке команды Comment Out
Гудкова любят примерно все и ему готовы прощать примерно все, а это расхолаживает и вынуждает совершать еще более дикие поступки, пока, наконец, не случается что-то подобное. Оправдание о привлечении внимания к проблемам — это демагогия. Нельзя привлекать внимание к проблеме, создавая другую проблему. Нельзя решать проблему, оскорбляя тех, кто от нее страдает. Нельзя сделать глупость, а потом сказать, что это была шутка. В конце концов, если потребовались объяснения, то это говорит о том, что шутка была неудачной.
🤓 Выводы
Участие в шоу не оправдывает оскорбительных действий — правила, придуманные авторами Comment Out, не снимает ответственность с участников. Если вы понимаете, что это максимально некорректно и может причинить боль окружающим, то от этого можно отказаться. Потому что важен результат, а не причина. Ну и в целом это просто не смешно.
На выходных два участника Comment Out опубликовали расистские и оскорбительные посты, разразился скандал, и авторы шоу были вынуждены оправдываться.
>> Цитата в заголовке — слова Владимира Маркони в подкасте «Медузы».
👀 Что произошло
Собчак опубликовала в инсте пост с черным квадратом TheShowMustBePaused, с хэштегом BlackLivesMatter и текстом: «Миннеаполис, я с тобой» — под песню «Убили негра», а потом удалила его и объяснила это участием в шоу Comment Out. Niletto опубликовал в своей инсте видео, в котором призвал всех голосовать за поправки, «чтобы геи не усыновляли наших детей», а потом удалил видео и опубликовал другое, в котором объяснял это проверкой фанатов на преданность.
🧐 Что было дальше
Во многих изданиях появились новости о расистском высказывании Собчак и призыве Niletto голосовать за поправки. Поднялся такой шум, что Гудков и Маркони были вынуждены объясниться в инсте, что это были съемки Comment Out. Основной аргумент: «Таким трэшовым образом мы стараемся привлечь внимание к проблемам сегодняшнего дня». На «Медузе» даже вышел подкаст — крайне вялый и неудачный — с попыткой разобраться в вопросе.
😳 Реакция аудитории
Среди комментариев под постом Гудкова и под новостью на TJ было много недовольных, ну а лично я не знаю ни одного человека, кто бы отнесся к этому положительно. «Это невероятно глупо и перебор. И это несмешно», — Дарья Милк.
«Нет запретных тем для шуток, но есть запрещенные форматы подачи. Так, как это сделали вы, — глупо и безответственно. Всегда считала команду “Вечернего Урганта” лучиком света в темном царстве ТВ, но это, увы, иллюзия. Телик вас скушал и выплюнул, так что все представления о реальности у вас исказились», — Юля Лёд, она же Сверкай.
👎 Что плохого в поступке Niletto
Большое количество сайтов опубликовало новости о том, что «популярный музыкант призывает голосовать за поправки», а когда стало известно, что это не так, новости многие не дополнили. Но даже в случае, когда какие-то издания сделали приписку, едва ли кто-то из читателей, уже прочитавших новость, решил вернуться на сайт и узнать, что это была шутка. Большинству читателей запомнится именно первый призыв — именно он будет иметь эффект. То же касается подписчиков Niletto — многие просто не увидят объяснений Гудкова и само шоу, и останутся при мысли, что голосовать за обнуление — классно.
👎 Что плохого в поступке Собчак
Умерло несколько человек, включая Джорджа Флойда. Сейчас идут серьезные протесты на тему расизма и насилия полиции. Это не какие-то мелочи: умирают и страдают люди, а протесты имеют значение для миллионов. Собчак же постит оскорбительную шутку на эту тему, оправдываясь тем, что ее попросили на шоу. А если бы ее попросили сделать пост про холокост или умершего родственника, она бы тоже согласилась «пошутить»? Не важно, кто тебя попросил — делаешь это ты, ответственность за это несешь ты и боль причиняешь тоже ты.
👎 Что плохого в поступке команды Comment Out
Гудкова любят примерно все и ему готовы прощать примерно все, а это расхолаживает и вынуждает совершать еще более дикие поступки, пока, наконец, не случается что-то подобное. Оправдание о привлечении внимания к проблемам — это демагогия. Нельзя привлекать внимание к проблеме, создавая другую проблему. Нельзя решать проблему, оскорбляя тех, кто от нее страдает. Нельзя сделать глупость, а потом сказать, что это была шутка. В конце концов, если потребовались объяснения, то это говорит о том, что шутка была неудачной.
🤓 Выводы
Участие в шоу не оправдывает оскорбительных действий — правила, придуманные авторами Comment Out, не снимает ответственность с участников. Если вы понимаете, что это максимально некорректно и может причинить боль окружающим, то от этого можно отказаться. Потому что важен результат, а не причина. Ну и в целом это просто не смешно.
Рэп и поп-музыка 90-х в ностальгичном выпуске «Узнать за 10 секунд» 💥
В главных ролях — молодые представители обоих жанров: Паша Flesh и Полина Фаворская.
Это новая серия дистанционного сезона «Афиши Видео». Несмотря на снятие ограничений, мы продолжаем сохранять социальную ответственность и самоизолироваться вместе с камерами и музыкантами. На всякий случай подмечу, что Полина Фаворская — экс-участница группы Serebro, сейчас у нее есть свой проект Favlav, который запросто понравится, например, поклонникам «Кис-Кис».
>> youtu.be/CdcZXv_jbac
В главных ролях — молодые представители обоих жанров: Паша Flesh и Полина Фаворская.
Это новая серия дистанционного сезона «Афиши Видео». Несмотря на снятие ограничений, мы продолжаем сохранять социальную ответственность и самоизолироваться вместе с камерами и музыкантами. На всякий случай подмечу, что Полина Фаворская — экс-участница группы Serebro, сейчас у нее есть свой проект Favlav, который запросто понравится, например, поклонникам «Кис-Кис».
>> youtu.be/CdcZXv_jbac
YouTube
Узнать за 10 секунд 90-е | FLESH и ПОЛИНА ФАВОРСКАЯ угадывают поп и рэп девяностых
Ностальгический спецвыпуск «Узнать за 10 секунд»: Flesh и Favlav (Полина Фаворская, экс-Serebro) соревнуются в знании поп- и рэп-классики 1990-х годов.
Для справки: Полина Фаворская 1991 года рождения, а Павел Флэш — 1995.
По поводу рекламы в «Узнать за…
Для справки: Полина Фаворская 1991 года рождения, а Павел Флэш — 1995.
По поводу рекламы в «Узнать за…
Книги о музыке: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп» 📚🎺
Это литературно-музыкальная мини-рубрика, выходящая при поддержке @garagemca: раз в одну-две недели рассказываем вам об одной важной книге про музыкантов, композиторов, теорию и историю музыки и т.д.
>> 352 cтраницы
За последние несколько лет количество переводной литературы на тему хип-хопа по понятным причинам значительно увеличилось. Но в основном это прикладные вещи — от энциклопедий и истории жанра до методических материалов в духе «как читать рэп». На их фоне сильно выделяется история наркоторговца, ставшего международной звездой — это настоящие мемуары в классическом понимании жанра!
U-God, он же Ламонт Хокинс из Wu-Tang Clan, сохраняя характерный язык обычного темнокожего парня, выросшего в бедном гетто Статен-Айленда, в своей «исповеди» рассказывает о самых истоках — об условиях, в которых формировалась философия Wu-Tang и закалялись характеры участников группировки. По большей части книга описывает культурный ландшафт социальных низов Восточного побережья 1970-1990-х годов, живших в атмосфере, кажется, вечного криминала и беспричинного насилия.
Помимо диких историй о героиновой зависимости своей няни, регулярных школьных драках и Розе Большие Сиси, U-God здесь по-своему осмысляет политические события того времени и делится мудростями взросления. Сюда же вплетаются разные байки из личной жизни: например, однажды Майк Тайсон, ещё до того, как стать великим чемпионом, ограбил мать Ламонта — на улице содрал сережки у нее прямо из ушей.
Единственное, что слегка утомляет — это бесконечные внутриклановые разборки из-за денег и власти. Но что тут поделаешь: не зря же Хокинс назвал свои мемуары исповедью.
#МузКниги
✍️ Текст: Ирина Буравкова
📖 Приобрести книгу: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп»
Это литературно-музыкальная мини-рубрика, выходящая при поддержке @garagemca: раз в одну-две недели рассказываем вам об одной важной книге про музыкантов, композиторов, теорию и историю музыки и т.д.
>> 352 cтраницы
За последние несколько лет количество переводной литературы на тему хип-хопа по понятным причинам значительно увеличилось. Но в основном это прикладные вещи — от энциклопедий и истории жанра до методических материалов в духе «как читать рэп». На их фоне сильно выделяется история наркоторговца, ставшего международной звездой — это настоящие мемуары в классическом понимании жанра!
U-God, он же Ламонт Хокинс из Wu-Tang Clan, сохраняя характерный язык обычного темнокожего парня, выросшего в бедном гетто Статен-Айленда, в своей «исповеди» рассказывает о самых истоках — об условиях, в которых формировалась философия Wu-Tang и закалялись характеры участников группировки. По большей части книга описывает культурный ландшафт социальных низов Восточного побережья 1970-1990-х годов, живших в атмосфере, кажется, вечного криминала и беспричинного насилия.
Помимо диких историй о героиновой зависимости своей няни, регулярных школьных драках и Розе Большие Сиси, U-God здесь по-своему осмысляет политические события того времени и делится мудростями взросления. Сюда же вплетаются разные байки из личной жизни: например, однажды Майк Тайсон, ещё до того, как стать великим чемпионом, ограбил мать Ламонта — на улице содрал сережки у нее прямо из ушей.
Единственное, что слегка утомляет — это бесконечные внутриклановые разборки из-за денег и власти. Но что тут поделаешь: не зря же Хокинс назвал свои мемуары исповедью.
#МузКниги
✍️ Текст: Ирина Буравкова
📖 Приобрести книгу: «Wu-Tang Clan. Исповедь U-God. Как 9 парней с района навсегда изменили хип-хоп»
Слушаем новый альбом Kate NV: он снова оказался совсем не тем, что мы ожидали 🌚
В англоязычных медиа музыку Кати Шилоносовой называют вейрд-попом и располагают ее новый релиз где-то между «поп-электроникой Kedr Livanskiy и авант-панком Shortparis».
И это не так уж далеко от правды. По крайней мере, на уровне репрезентации и подхода к творчеству Kate NV стоит располагать именно в этом ряду артистов, но по звучанию ее третий альбом Room for the Moon, разумеется, очень далек от них и вообще от чего бы то ни было, кроме японского нью-вейва 80-х. В своем внутреннем рейтинге я поместил его где-то между дебютным Binasu и вторым лонгплеем «для FOR», т.к. минимал-поп первого тут чудесным образом сочетается с не менее, простите за каламбур, минималистичной электроникой второго.
Судя по трем синглам, я ждал, что это будет более явный камбэк к вокальному арт-року, но осознал наивность своих ожиданий на первых же двух треках. К примеру, вокал в привычном понимании тут весьма неохотно проявляется лишь на 10-й минуте альбома, и так же легко исчезает. По сути, традиционных вокальных номеров тут не так уж много, и большую их часть мы уже слышали, за исключением фееричной ералаш-баллады Telefon. Все остальное пространство заполняют электронные эксперименты в духе «для FOR», где голос играет роль инструмента наравне с ксилофоном, маримбой и саксофоном.
Room for the Moon напоминает фантасмагорию, полную детских переживаний, ностальгических воспоминаний и игривого одиночества. Под его звуки в голове проносятся сценки из собственного детства в обнимку с иллюстрациями из журнала «Мурзилка» и рождаются шаловливые мысли о правдоподобности любой выдумки.
Отчасти это такое упражнение на воображение, благодаря которому в сознании на интуитивном уровне распознаются архетипичные образы из ноосферы, что роднит творчество Кати с академической музыкой. С помощью звуков и сказочного нарратива она собрала капсулу времени, ну или как минимум, капсулу сна, где можно приятно провести сорок семь минут, абсолютно не заботясь о том, что пишут в соцсетях и показывают в ютуб-передаче «Россия будущего».
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — это: некая инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
Читать еще по теме: #KateNV
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
💽 Kate NV — Room for the Moon
В англоязычных медиа музыку Кати Шилоносовой называют вейрд-попом и располагают ее новый релиз где-то между «поп-электроникой Kedr Livanskiy и авант-панком Shortparis».
И это не так уж далеко от правды. По крайней мере, на уровне репрезентации и подхода к творчеству Kate NV стоит располагать именно в этом ряду артистов, но по звучанию ее третий альбом Room for the Moon, разумеется, очень далек от них и вообще от чего бы то ни было, кроме японского нью-вейва 80-х. В своем внутреннем рейтинге я поместил его где-то между дебютным Binasu и вторым лонгплеем «для FOR», т.к. минимал-поп первого тут чудесным образом сочетается с не менее, простите за каламбур, минималистичной электроникой второго.
Судя по трем синглам, я ждал, что это будет более явный камбэк к вокальному арт-року, но осознал наивность своих ожиданий на первых же двух треках. К примеру, вокал в привычном понимании тут весьма неохотно проявляется лишь на 10-й минуте альбома, и так же легко исчезает. По сути, традиционных вокальных номеров тут не так уж много, и большую их часть мы уже слышали, за исключением фееричной ералаш-баллады Telefon. Все остальное пространство заполняют электронные эксперименты в духе «для FOR», где голос играет роль инструмента наравне с ксилофоном, маримбой и саксофоном.
Room for the Moon напоминает фантасмагорию, полную детских переживаний, ностальгических воспоминаний и игривого одиночества. Под его звуки в голове проносятся сценки из собственного детства в обнимку с иллюстрациями из журнала «Мурзилка» и рождаются шаловливые мысли о правдоподобности любой выдумки.
Отчасти это такое упражнение на воображение, благодаря которому в сознании на интуитивном уровне распознаются архетипичные образы из ноосферы, что роднит творчество Кати с академической музыкой. С помощью звуков и сказочного нарратива она собрала капсулу времени, ну или как минимум, капсулу сна, где можно приятно провести сорок семь минут, абсолютно не заботясь о том, что пишут в соцсетях и показывают в ютуб-передаче «Россия будущего».
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — это: некая инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
Читать еще по теме: #KateNV
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ:
💽 Kate NV — Room for the Moon
Нашел свой обзор семилетней давности на The Last of Us: оказывается, все это до сих пор актуально 😳🎮
Сегодня упало эмбарго на публикацию рецензий на The Last of Us Part II, ровно за неделю до официального релиза. На многих сайтах и ютуб-каналах уже вышли десятки обзоров-близнецов (без спойлеров).
Я тем временем снова поиграл в первую часть и подредактировал свой старый текст для великого издания FurFur, чтобы в будущем при обзоре второй части опираться на него.
В первые же несколько минут The Last of Us разработчики из Naughty Dog заражают большую часть населения Земли спорами мутировавшего грибка кордицепс, превращающего людей в некое подобие зомби, и откатывают волшебно детализированный мир одноэтажной Америки до уже привычного нам состояния ржавого постапокалипсиса. Но при всей простоте синопсиса дальнейшее повествование игры вытекает далеко за пределы обычного зомби-апокалипсиса и оборачивается монументальной сагой об очаровании современного мира и полном разочаровании в его обитателях.
Несмотря на безвозвратно утерянный мир, на его обломках по ходу прохождения игры то и дело всплывают детали, из которых собирается полноценная картина той Америки, в которой в начале десятых жили разработчики и немного мы сами. Это мир окладистых бород, клетчатых рубашек, научно-фантастических комиксов и фолк-музыки. Последнее, между прочим, до сих пор остается для меня актуальным. А проводником этой культуры становится 14-летняя девочка Элли, родившаяся уже на ее руинах.
Наткнувшись на очередной артефакт из прошлого в виде, скажем, дневника своей ровесницы, она задумчиво спрашивает своего сурового спутника Джоэла, неужели раньше люди думали только о том, что съесть на ужин и какое платье надеть на выпускной? Но размышлять об этом нет времени — в дверь привычно ломится толпа неуправляемых существ: то ли зомби, то ли обычных людей — собственно, две разновидности врагов в игре. И в такие моменты в The Last of Us как раз и нащупывается разрыв между миром приемлемым и той его стороной, которая беспокоит разработчиков. А волнует их нечто более страшное, чем восстание мертвецов из могил.
Так, за сбором магических осколков американской мечты и исследованием фантастически красивых — для заката эпохи PS3 — пейзажей реально существующих городов и провинций Америки, незаметно пролетает целый отрезок чужой жизни, словно ты только что три раза перечитал увесистый эпохальный роман. И чем дольше сидишь в обнимку с геймпадом, чем больше вскрываешь черепов обмотанной проволокой битой, чем тщательней исследуешь оставленные сообщения давно умерших персонажей, тем лучше понимаешь законы окружающей действительности и, в общем-то, взрослеешь прямо на глазах.
В итоге оказывается, что с помощью разрушенного мира будущего очень удобно по кусочкам препарировать мир современный — целый и невредимый, а фантастический сурвайвл-экшен о зомби превращается буквально в зеркало нашей реальной действительности. Действительности, в которой самым страшным противопоставлением нашей любимой и уютной культуре являются отнюдь не уродливые зомби с наростами на лице, а люди, ради собственного комфорта готовые усугублять итак кошмарные условия пандемии. Нечто похожее сейчас переживаем и мы с вами, когда причиной катастрофы становится не сам вирус, а попустительство и идиотизм.
Naughty Dog еще семь лет назад дали нам понять, как может выглядеть доведенная до крайности социальная сторона пандемии и как должна работать нарративо-центрична игра, которая не держит геймера за дурака, несмотря даже на огромный бюджет. Провести 15 часов в мире The Last of Us стоит хотя бы ради того, чтобы понять, откуда игровая индустрия текущего, уже уходящего, поколения консолей получила один из самых главных пинков, и какой пендель получим мы с вами, если все сейчас поедем на шашлыки.
The Last of Us красиво состарилась и по-прежнему остается одной из лучших игр на свете. Крайне рекомендую пройти ее в ожидании продолжения, а если уже прошли, но абсолютно ничего не знаете о второй части, то почитайте превью на сиквел от автора «Тихого места».
Сегодня упало эмбарго на публикацию рецензий на The Last of Us Part II, ровно за неделю до официального релиза. На многих сайтах и ютуб-каналах уже вышли десятки обзоров-близнецов (без спойлеров).
Я тем временем снова поиграл в первую часть и подредактировал свой старый текст для великого издания FurFur, чтобы в будущем при обзоре второй части опираться на него.
В первые же несколько минут The Last of Us разработчики из Naughty Dog заражают большую часть населения Земли спорами мутировавшего грибка кордицепс, превращающего людей в некое подобие зомби, и откатывают волшебно детализированный мир одноэтажной Америки до уже привычного нам состояния ржавого постапокалипсиса. Но при всей простоте синопсиса дальнейшее повествование игры вытекает далеко за пределы обычного зомби-апокалипсиса и оборачивается монументальной сагой об очаровании современного мира и полном разочаровании в его обитателях.
Несмотря на безвозвратно утерянный мир, на его обломках по ходу прохождения игры то и дело всплывают детали, из которых собирается полноценная картина той Америки, в которой в начале десятых жили разработчики и немного мы сами. Это мир окладистых бород, клетчатых рубашек, научно-фантастических комиксов и фолк-музыки. Последнее, между прочим, до сих пор остается для меня актуальным. А проводником этой культуры становится 14-летняя девочка Элли, родившаяся уже на ее руинах.
Наткнувшись на очередной артефакт из прошлого в виде, скажем, дневника своей ровесницы, она задумчиво спрашивает своего сурового спутника Джоэла, неужели раньше люди думали только о том, что съесть на ужин и какое платье надеть на выпускной? Но размышлять об этом нет времени — в дверь привычно ломится толпа неуправляемых существ: то ли зомби, то ли обычных людей — собственно, две разновидности врагов в игре. И в такие моменты в The Last of Us как раз и нащупывается разрыв между миром приемлемым и той его стороной, которая беспокоит разработчиков. А волнует их нечто более страшное, чем восстание мертвецов из могил.
Так, за сбором магических осколков американской мечты и исследованием фантастически красивых — для заката эпохи PS3 — пейзажей реально существующих городов и провинций Америки, незаметно пролетает целый отрезок чужой жизни, словно ты только что три раза перечитал увесистый эпохальный роман. И чем дольше сидишь в обнимку с геймпадом, чем больше вскрываешь черепов обмотанной проволокой битой, чем тщательней исследуешь оставленные сообщения давно умерших персонажей, тем лучше понимаешь законы окружающей действительности и, в общем-то, взрослеешь прямо на глазах.
В итоге оказывается, что с помощью разрушенного мира будущего очень удобно по кусочкам препарировать мир современный — целый и невредимый, а фантастический сурвайвл-экшен о зомби превращается буквально в зеркало нашей реальной действительности. Действительности, в которой самым страшным противопоставлением нашей любимой и уютной культуре являются отнюдь не уродливые зомби с наростами на лице, а люди, ради собственного комфорта готовые усугублять итак кошмарные условия пандемии. Нечто похожее сейчас переживаем и мы с вами, когда причиной катастрофы становится не сам вирус, а попустительство и идиотизм.
Naughty Dog еще семь лет назад дали нам понять, как может выглядеть доведенная до крайности социальная сторона пандемии и как должна работать нарративо-центрична игра, которая не держит геймера за дурака, несмотря даже на огромный бюджет. Провести 15 часов в мире The Last of Us стоит хотя бы ради того, чтобы понять, откуда игровая индустрия текущего, уже уходящего, поколения консолей получила один из самых главных пинков, и какой пендель получим мы с вами, если все сейчас поедем на шашлыки.
The Last of Us красиво состарилась и по-прежнему остается одной из лучших игр на свете. Крайне рекомендую пройти ее в ожидании продолжения, а если уже прошли, но абсолютно ничего не знаете о второй части, то почитайте превью на сиквел от автора «Тихого места».
Чем так важен дебютный альбом Дженни Бет из Savages: часть 1. Побег из Франции, создание и распад великой британской пост-панк-группы 💪🎸
У солистки одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых вышел сольный альбом, полностью состоящий из контрастов — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами. Чем он так важен? Чтобы разобраться в этом, надо понять, что из себя представляет сама Дженни.
👀 Кто такая Камилла Бертомье
На самом деле Дженни Бет зовут именно так. С 2011 по 2017 года она была фронтвумен Savages — английской пост-панк-группы, наделавшей такого шума всего двумя с половиной альбомами, что их до сих пор вспоминают, как одну из самых влиятельных команд. Но, вопреки всеобщему заблуждению, Дженни не англичанка, она родилась во Франции в семье театральных режиссёров и могла стать актрисой. Когда ей было около 8 лет, отец дал ей роль в спектакле, и они вместе гастролировали по России.
👫 Побег и дуэт John & Jehn
В районе 19 лет она встретилась с Николасом Конье, известным как Джонни Хостайл, и в 2006-м они сбежали в Лондон. Там они создали дуэт John & Jehn, вдохновившись Сержем Генсбуром, Жан-Люком Годаром, Joy Division и The Velvet Underground.
Группа достигла неплохих успехов: они даже разогревали Franz Ferdinand и Gang of Four. Выпустив два успешных альбома, в 2011-м они запустили лейбл Pop Noire, а позже в том же году их туровая гитаристка Джемма Томпсон основала Savages и взяла туда Дженни. Николас стал их продюсером. Между прочим, они с Дженни до сих пор вместе.
🎸 Триумф Savages
Это монохромный, жесткий — фактически милитаристский, — прямолинейный и уверенный в себе пост-панк от четырех серьезных дам, буквально возродивших дух Joy Division с новой силой. Сейчас рубить такое на полном серьезе уже практически невозможно.
Дженни во времена активности Savages абсолютно заслуженно сравнивали с Иэном Кертисом, P.J. Harvey, Сьюзи Сью и даже с Игги Попом. Оба их альбома были номинированы на Mercury Prize, а группу превозносили буквально все важные медиа и музыканты, включая Майкла Джиру. Обязательно послушайте их адьбом Silence Yourself и посмотрите клип The Answer.
🥁 Феномен Savages
Чтобы понять феномен группы, состоящей всего-то из трех стандартных инструментов, недостаточно просто послушать студийные альбомы — их техничную суровость надо видеть живьем. Дженни вечно металась по сцене с диким взглядом гаргульи и угловатой пластикой Кертиса, словно лопнувшая от напряжения струна. Основными правилами их лайвов были: никаких нарядов с перьями на сцене, только черные шмотки — чтобы зрители воспринимали именно музыку; и никаких инстаграмов, видео и твитов — так говорилось в объявлениях для зрителей.
🧐 Это про феминизм?
В текстах Savages много говорится о женской сексуальности, ролях робкой самки или «шлюхи», свержении патриархата и т.д., из-за чего их часто называют фем-группой. Но, по словам самой Дженни, спектр их тем всегда был гораздо шире, а высказывания — жестче, что, впрочем, не отменяет важности феминизма для них.
«Я пытаюсь говорить с людьми о них самих, называть вещи своими именами. И, может быть, они приходят на наши выступления, чтобы ощутить независимость», — говорит Дженни. И Джемма Томпсон добавляет: «Это музыка — чтобы выбить дерьмо и трахаться на полу». В целом их главной целью всегда была поддержка «эмансипации» от культурного конформизма и институционального давления.
👋 Начало сольной карьеры
Ко второму лонгплею Savages, на мой взгляд, сказали все, что имели сказать, и в 2017-м, после летнего тура, распались. За 4 года с выхода их второго альбома Дженни сильно изменилась, как и любой думающий человек. Они могли бы записать ещё один альбом, но ее тексты стали требовать иного звучания, на его поиски она и отправилась.
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
У солистки одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых вышел сольный альбом, полностью состоящий из контрастов — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами. Чем он так важен? Чтобы разобраться в этом, надо понять, что из себя представляет сама Дженни.
👀 Кто такая Камилла Бертомье
На самом деле Дженни Бет зовут именно так. С 2011 по 2017 года она была фронтвумен Savages — английской пост-панк-группы, наделавшей такого шума всего двумя с половиной альбомами, что их до сих пор вспоминают, как одну из самых влиятельных команд. Но, вопреки всеобщему заблуждению, Дженни не англичанка, она родилась во Франции в семье театральных режиссёров и могла стать актрисой. Когда ей было около 8 лет, отец дал ей роль в спектакле, и они вместе гастролировали по России.
👫 Побег и дуэт John & Jehn
В районе 19 лет она встретилась с Николасом Конье, известным как Джонни Хостайл, и в 2006-м они сбежали в Лондон. Там они создали дуэт John & Jehn, вдохновившись Сержем Генсбуром, Жан-Люком Годаром, Joy Division и The Velvet Underground.
Группа достигла неплохих успехов: они даже разогревали Franz Ferdinand и Gang of Four. Выпустив два успешных альбома, в 2011-м они запустили лейбл Pop Noire, а позже в том же году их туровая гитаристка Джемма Томпсон основала Savages и взяла туда Дженни. Николас стал их продюсером. Между прочим, они с Дженни до сих пор вместе.
🎸 Триумф Savages
Это монохромный, жесткий — фактически милитаристский, — прямолинейный и уверенный в себе пост-панк от четырех серьезных дам, буквально возродивших дух Joy Division с новой силой. Сейчас рубить такое на полном серьезе уже практически невозможно.
Дженни во времена активности Savages абсолютно заслуженно сравнивали с Иэном Кертисом, P.J. Harvey, Сьюзи Сью и даже с Игги Попом. Оба их альбома были номинированы на Mercury Prize, а группу превозносили буквально все важные медиа и музыканты, включая Майкла Джиру. Обязательно послушайте их адьбом Silence Yourself и посмотрите клип The Answer.
🥁 Феномен Savages
Чтобы понять феномен группы, состоящей всего-то из трех стандартных инструментов, недостаточно просто послушать студийные альбомы — их техничную суровость надо видеть живьем. Дженни вечно металась по сцене с диким взглядом гаргульи и угловатой пластикой Кертиса, словно лопнувшая от напряжения струна. Основными правилами их лайвов были: никаких нарядов с перьями на сцене, только черные шмотки — чтобы зрители воспринимали именно музыку; и никаких инстаграмов, видео и твитов — так говорилось в объявлениях для зрителей.
🧐 Это про феминизм?
В текстах Savages много говорится о женской сексуальности, ролях робкой самки или «шлюхи», свержении патриархата и т.д., из-за чего их часто называют фем-группой. Но, по словам самой Дженни, спектр их тем всегда был гораздо шире, а высказывания — жестче, что, впрочем, не отменяет важности феминизма для них.
«Я пытаюсь говорить с людьми о них самих, называть вещи своими именами. И, может быть, они приходят на наши выступления, чтобы ощутить независимость», — говорит Дженни. И Джемма Томпсон добавляет: «Это музыка — чтобы выбить дерьмо и трахаться на полу». В целом их главной целью всегда была поддержка «эмансипации» от культурного конформизма и институционального давления.
👋 Начало сольной карьеры
Ко второму лонгплею Savages, на мой взгляд, сказали все, что имели сказать, и в 2017-м, после летнего тура, распались. За 4 года с выхода их второго альбома Дженни сильно изменилась, как и любой думающий человек. Они могли бы записать ещё один альбом, но ее тексты стали требовать иного звучания, на его поиски она и отправилась.
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
Чем так важен дебютный альбом Дженни Бет из Savages: часть 2. Фронтвумен влиятельной группы становится авторитетной фигурой и высмеивает мужланов 💪🎸
В предыдущем посте Дженни проделала путь от DIY-дуэта до практически культовой группы, а сейчас посмотрим, как она стала играть важную роль в музыкальной индустрии. Т.к. это тот самый случай, когда личность артиста говорит об альбоме гораздо красноречивее, чем декодинг текстов.
🙅♂️ Дженни, это ошибка
Когда в 2016-м она начала задумываться о сольной карьере, ей говорили, что это ошибка. Еще бы, бросать гипер-успешную группу на самом пике осмелился бы только сумасшедший. Но этот проект стал настолько самодостаточным, что с ним было крайне сложно экспериментировать — по ее словам, он фактически превратился в «тюрьму для ее креатива». Так что она не стала никого слушать и поступила по-своему. «Когда люди говорят тебе, что ты совершаешь ошибку, обычно это происходит потому, что ты видишь что-то, чего они еще не видели», — говорит Дженни.
📺 Собственное ТВ-шоу
Перед тем, как заняться сольной карьерой, она в 2016-м запустила радиошоу Start Making Sense на Beats 1, а спустя четыре года на телеканале и ютубе Arte появилось своеобразное продолжение этой истории — ее музыкально-разговорное телешоу Echoes with Jehnny Beth. Пока что вышло две серии: с Primal Scream и Idles и с Nilüfer Yanya и King Krule. По сути это микро-фест с выступлениями трех разных музыкантов и умной беседой с ними же, в которой Дженни отлично объединяет олдов и ньюкамеров вокруг важных и острых тем.
😉 Не Иэн Кертис, а Генри Роллинз
Если раньше Дженни сравнивали с Иэном Кертисом и прочими интересно танцующими и красиво формулирующими музыкантами, то сейчас она сама проводит параллель с Генри Роллинзом, который отлично чувствует себя в роли писателя, стендапера, актёра, теле- и радиоведущего.
После Savages она тоже чем только не занималась. Помимо уже описанного, она снялась в фильме со Стингом, а в сентябре у нее выйдет сборник эротических рассказов C.A.L.M. — своеобразный ответ PJ Harvey, назвавшей ее поэзию «кошмарной». Все эти активности понемногу перевели ее из роли экс-вокалистки крутой группы в статус влиятельного человека в муз-индустрии.
😳 Боуи, The xx, Idles и «Острые козырьки»
К работе над альбомом ее подтолкнуло тяжелое переживание смерти Дэвида Боуи — всю ночь прослушав Blackstar, она начала работать над своим дебютником так, «словно скоро умрет». Первым синглом вышел шикарный I’m The Man, одновременно ставший саундтреком к «Острым козырькам», а сам Киллиан Мёрфи даже зачитал спокен ворд на альбоме.
И это важная деталь, т.к. альбом в принципе очень кинематографичен и вдохновлен, например, фильмом «25-й час» Спайка Ли и французским нуаром. Одним из продюсеров LP стал Аттикус Росс из Nine Inch Nails, что хорошо слышно по его индустриальному звучанию. Два трека помогла написать Роми Мэдли Крофт из The xx, и в одном появился Джо Талбот из Idles.
😻 To Love Is to Live
Если John & Jehn и Savages были довольно консервативной по своей сути музыкой — ритм-секция, гитара и вокал, — то на To Love Is to Live крайне сложно найти похожие друг на друга треки и еще труднее повесить на альбом какой-то жанровый ярлык. Здесь есть и джазовая баллада, и эмбиотичный хоррор, и индастриал-панк в стиле NIN, и немного Боуи, и даже припевы в духе Fever Ray. И вместе с этим привычная жесткость Savages тут изящно чередуется с уязвимостью, которая собственно и изображена на обложке в виде обнаженной, но устрашающей 3D-модели самой Дженни.
Слушая, как Дженни критикует мужланов и хватает в клипах дам за задницы, можно было бы традиционно сказать, что это снова про феминизм или про LGBTQIA+, но: 1. чтобы петь об этом, сегодня не надо быть активистом; 2. сама Дженни против однозначных ответов и настаивает на безостановочном мыслительном процессе. «В жопу завершенность. В жопу конечную остановку».
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
В предыдущем посте Дженни проделала путь от DIY-дуэта до практически культовой группы, а сейчас посмотрим, как она стала играть важную роль в музыкальной индустрии. Т.к. это тот самый случай, когда личность артиста говорит об альбоме гораздо красноречивее, чем декодинг текстов.
🙅♂️ Дженни, это ошибка
Когда в 2016-м она начала задумываться о сольной карьере, ей говорили, что это ошибка. Еще бы, бросать гипер-успешную группу на самом пике осмелился бы только сумасшедший. Но этот проект стал настолько самодостаточным, что с ним было крайне сложно экспериментировать — по ее словам, он фактически превратился в «тюрьму для ее креатива». Так что она не стала никого слушать и поступила по-своему. «Когда люди говорят тебе, что ты совершаешь ошибку, обычно это происходит потому, что ты видишь что-то, чего они еще не видели», — говорит Дженни.
📺 Собственное ТВ-шоу
Перед тем, как заняться сольной карьерой, она в 2016-м запустила радиошоу Start Making Sense на Beats 1, а спустя четыре года на телеканале и ютубе Arte появилось своеобразное продолжение этой истории — ее музыкально-разговорное телешоу Echoes with Jehnny Beth. Пока что вышло две серии: с Primal Scream и Idles и с Nilüfer Yanya и King Krule. По сути это микро-фест с выступлениями трех разных музыкантов и умной беседой с ними же, в которой Дженни отлично объединяет олдов и ньюкамеров вокруг важных и острых тем.
😉 Не Иэн Кертис, а Генри Роллинз
Если раньше Дженни сравнивали с Иэном Кертисом и прочими интересно танцующими и красиво формулирующими музыкантами, то сейчас она сама проводит параллель с Генри Роллинзом, который отлично чувствует себя в роли писателя, стендапера, актёра, теле- и радиоведущего.
После Savages она тоже чем только не занималась. Помимо уже описанного, она снялась в фильме со Стингом, а в сентябре у нее выйдет сборник эротических рассказов C.A.L.M. — своеобразный ответ PJ Harvey, назвавшей ее поэзию «кошмарной». Все эти активности понемногу перевели ее из роли экс-вокалистки крутой группы в статус влиятельного человека в муз-индустрии.
😳 Боуи, The xx, Idles и «Острые козырьки»
К работе над альбомом ее подтолкнуло тяжелое переживание смерти Дэвида Боуи — всю ночь прослушав Blackstar, она начала работать над своим дебютником так, «словно скоро умрет». Первым синглом вышел шикарный I’m The Man, одновременно ставший саундтреком к «Острым козырькам», а сам Киллиан Мёрфи даже зачитал спокен ворд на альбоме.
И это важная деталь, т.к. альбом в принципе очень кинематографичен и вдохновлен, например, фильмом «25-й час» Спайка Ли и французским нуаром. Одним из продюсеров LP стал Аттикус Росс из Nine Inch Nails, что хорошо слышно по его индустриальному звучанию. Два трека помогла написать Роми Мэдли Крофт из The xx, и в одном появился Джо Талбот из Idles.
😻 To Love Is to Live
Если John & Jehn и Savages были довольно консервативной по своей сути музыкой — ритм-секция, гитара и вокал, — то на To Love Is to Live крайне сложно найти похожие друг на друга треки и еще труднее повесить на альбом какой-то жанровый ярлык. Здесь есть и джазовая баллада, и эмбиотичный хоррор, и индастриал-панк в стиле NIN, и немного Боуи, и даже припевы в духе Fever Ray. И вместе с этим привычная жесткость Savages тут изящно чередуется с уязвимостью, которая собственно и изображена на обложке в виде обнаженной, но устрашающей 3D-модели самой Дженни.
Слушая, как Дженни критикует мужланов и хватает в клипах дам за задницы, можно было бы традиционно сказать, что это снова про феминизм или про LGBTQIA+, но: 1. чтобы петь об этом, сегодня не надо быть активистом; 2. сама Дженни против однозначных ответов и настаивает на безостановочном мыслительном процессе. «В жопу завершенность. В жопу конечную остановку».
#JehnnyBeth
СЛУШАТЬ:
💽 Jehnny Beth — To Love Is to Live
9 разочарований и 9 надежд презентации PlayStation 5 😢🎮
Преза получилась очень слабой — меня расстроило многое: полное отсутствие интересных ААА-проектов, очень слабая стартовая линейка с традиционным охватом сразу всех жанров — от спорта и инди до квелых блокбастеров, и странный дизайн самой консоли.
Тем не менее составил два микро-топа: надежд и разочарований — в порядке возрастания важности.
👍 Внушает надежду
9. Goodbye Volcano High — экзистенциальное инди в духе Life Is Strange, только про антропоморфных динозавров-школьников, с хорошей музыкой и LGBTQIA+.
8. Project Athia — красивая альтернатива «финклкам» от части команды, работавшей над Final Fantasy XV.
7. Ratchet & Clank: Rift Apart — продолжение одного из лучших детских экшенов, с моментальной подгрузкой больших локаций.
6. Marvelʼs Spider-Man: Miles Morales — самостоятельный аддон к «Пауку» с новым — крайне актуальным — героем.
5. Быстрые SSD-подгрузки, как в Ratchet & Clank — наверное, единственная фича нового поколения консолей, которая действительно изменит подход к разработке видеоигр и наш с вами геймплей.
4. PS5 Digital Edition — одна из двух версий консоли, без дисковода: это, в принципе, самое смелое заявление в игровой индустрии на сегодняшний день.
3. Demonʼs Souls — ремейк хорошей старой игры, с которой началась всеобщая истерия вокруг жанра соулс-лайк.
2. Stray — давно и мучительно разрабатывающийся киберпанк-экшен о котике в мире андроидов.
1. Resident Evil Village — продолжение геймплейных идей седьмой части в сеттинге четвертой, от создателей главного городского сайта страны. Кхм, шутка.
👎 Разочаровало
9. Sackboy: A Big Adventure — проходной спин-офф LittleBigPlanet, разрабатывающийся не авторами серии.
8. Hitman 3 — новая часть одной из лучших серий на свете выглядит совсем уж квело, но играть все равно будем.
7. Pragmata — красивый сай-фай от Capcom, пока что выглядящий, как набор референсов из Death Stranding, The Division, Prey, BioShock и Dead Space.
6. Тренд на хорошо знакомую нам механику «день сурка» — это в целом интересно, но в Deathloop и Returnal из презентации это выглядит скучно и банально.
5. Deathloop — скучный шутер от королей жанра иммерсив сим, объединяющий в себе механики их прошлых игр: великой Prey и шикарных Dishonored.
4. Графика уровня PS4 и PS3 — это вещь, объяснимая замедлением технического прогресса, что все равно не радует и не отменяет необходимости вау-впечатлений уровня фейка Killzone 2.
3. 50-60к за Digital Edition — судя по слухам, такой может быть примерная стоимость в пересчете на рубли, что совсем не радует, т.к. PS4 на старте я покупал за что-то в районе 24к.
2. Дизайн PlayStation 5 — многие восторгаются, но на мой взгляд получился довольно безликий клон вентилятора Vitek, не учитывающий современные тенденции дизайна; это напоминает рабочий концепт для нердов в духе «сделайте максимально футуристично, чтобы было похоже на корабль “Нормандия” из Mass Effect».
1. Horizon Forbidden West — удивительно, как из хорошей, но не самой лучшей игры PS4 лепят главный локомотив нового поколения; по факту тут все то же самое, только чуть красивее и претенциознее.
Преза получилась очень слабой — меня расстроило многое: полное отсутствие интересных ААА-проектов, очень слабая стартовая линейка с традиционным охватом сразу всех жанров — от спорта и инди до квелых блокбастеров, и странный дизайн самой консоли.
Тем не менее составил два микро-топа: надежд и разочарований — в порядке возрастания важности.
👍 Внушает надежду
9. Goodbye Volcano High — экзистенциальное инди в духе Life Is Strange, только про антропоморфных динозавров-школьников, с хорошей музыкой и LGBTQIA+.
8. Project Athia — красивая альтернатива «финклкам» от части команды, работавшей над Final Fantasy XV.
7. Ratchet & Clank: Rift Apart — продолжение одного из лучших детских экшенов, с моментальной подгрузкой больших локаций.
6. Marvelʼs Spider-Man: Miles Morales — самостоятельный аддон к «Пауку» с новым — крайне актуальным — героем.
5. Быстрые SSD-подгрузки, как в Ratchet & Clank — наверное, единственная фича нового поколения консолей, которая действительно изменит подход к разработке видеоигр и наш с вами геймплей.
4. PS5 Digital Edition — одна из двух версий консоли, без дисковода: это, в принципе, самое смелое заявление в игровой индустрии на сегодняшний день.
3. Demonʼs Souls — ремейк хорошей старой игры, с которой началась всеобщая истерия вокруг жанра соулс-лайк.
2. Stray — давно и мучительно разрабатывающийся киберпанк-экшен о котике в мире андроидов.
1. Resident Evil Village — продолжение геймплейных идей седьмой части в сеттинге четвертой, от создателей главного городского сайта страны. Кхм, шутка.
👎 Разочаровало
9. Sackboy: A Big Adventure — проходной спин-офф LittleBigPlanet, разрабатывающийся не авторами серии.
8. Hitman 3 — новая часть одной из лучших серий на свете выглядит совсем уж квело, но играть все равно будем.
7. Pragmata — красивый сай-фай от Capcom, пока что выглядящий, как набор референсов из Death Stranding, The Division, Prey, BioShock и Dead Space.
6. Тренд на хорошо знакомую нам механику «день сурка» — это в целом интересно, но в Deathloop и Returnal из презентации это выглядит скучно и банально.
5. Deathloop — скучный шутер от королей жанра иммерсив сим, объединяющий в себе механики их прошлых игр: великой Prey и шикарных Dishonored.
4. Графика уровня PS4 и PS3 — это вещь, объяснимая замедлением технического прогресса, что все равно не радует и не отменяет необходимости вау-впечатлений уровня фейка Killzone 2.
3. 50-60к за Digital Edition — судя по слухам, такой может быть примерная стоимость в пересчете на рубли, что совсем не радует, т.к. PS4 на старте я покупал за что-то в районе 24к.
2. Дизайн PlayStation 5 — многие восторгаются, но на мой взгляд получился довольно безликий клон вентилятора Vitek, не учитывающий современные тенденции дизайна; это напоминает рабочий концепт для нердов в духе «сделайте максимально футуристично, чтобы было похоже на корабль “Нормандия” из Mass Effect».
1. Horizon Forbidden West — удивительно, как из хорошей, но не самой лучшей игры PS4 лепят главный локомотив нового поколения; по факту тут все то же самое, только чуть красивее и претенциознее.
Разыгрываю важную книгу «Как работает музыка» Дэвида Бирна — в обмен на ваш любимый трек прямо сейчас 👨🎓
Это наш совместный конкурс с @imi_live. Чтобы выиграть книгу и получить ее с доставкой на дом, вам надо всего лишь написать мне название трека (и группы или артиста), который в последнее время произвел на вас самое фееричное впечатление.
✍️ Пишите сюда: @BannikaGovorilkaBot
Важное условие: это должны быть не самые очевидные музыканты — желательно, чтобы я и все подписчики удивились, как это мы раньше не слышали таких чудесных звуков. Доставку мы осуществим в любой город и страну, а если вы не хотите взаимодействовать с курьером прямо сейчас, то можем сделать это после пандемии. Итоги подведу в эту пятницу!
«Как работает музыка» — харизматичный, ироничный и довольно всеобъемлющий экскурс в разные аспекты музыки от Дэвида Бирна, экс-лидера культовой группы Talking Heads. Даже прочитав пару глав, вы уже начнете намного лучше понимать, как эта самая музыка работает. На мой взгляд, это сейчас книга номер один по музыке.
И обязательно подписывайтесь на телеграм ИМИ, если хотите начать разбираться в музыке на более профессиональном уровне. Гид по покупке битов, софт битмейкеров, как работают российские лейблы, топы музыкальных подкастов — все это и еще много чего есть тут: @imi_live.
#БанькаНативка
Это наш совместный конкурс с @imi_live. Чтобы выиграть книгу и получить ее с доставкой на дом, вам надо всего лишь написать мне название трека (и группы или артиста), который в последнее время произвел на вас самое фееричное впечатление.
✍️ Пишите сюда: @BannikaGovorilkaBot
Важное условие: это должны быть не самые очевидные музыканты — желательно, чтобы я и все подписчики удивились, как это мы раньше не слышали таких чудесных звуков. Доставку мы осуществим в любой город и страну, а если вы не хотите взаимодействовать с курьером прямо сейчас, то можем сделать это после пандемии. Итоги подведу в эту пятницу!
«Как работает музыка» — харизматичный, ироничный и довольно всеобъемлющий экскурс в разные аспекты музыки от Дэвида Бирна, экс-лидера культовой группы Talking Heads. Даже прочитав пару глав, вы уже начнете намного лучше понимать, как эта самая музыка работает. На мой взгляд, это сейчас книга номер один по музыке.
И обязательно подписывайтесь на телеграм ИМИ, если хотите начать разбираться в музыке на более профессиональном уровне. Гид по покупке битов, софт битмейкеров, как работают российские лейблы, топы музыкальных подкастов — все это и еще много чего есть тут: @imi_live.
#БанькаНативка
9 альбомов недели: Нора Джонс, Dua Saleh, Foals, Kate NV и др. 💿
Экспериментальный хип-хоп, не менее экспериментальное инди, бодрая электроника, австралийский гранж и даже грэмми-джаз — все есть в нашем ламповом топе.
🎤 1. Naeem — Startisha
→ Хип-хоп
Пост-миллениальный рэп-дебют из Балтимора — в диких электронных декорациях и с визионерской энергетикой уровня, допустим, Tyler, The Creator или Moses Sumney: вместо типичных рэп-битов тут постоянно что-то трещит и дребезжит на фоне, что твоя Sophie, а ритм меняется чаще переобувающихся в воздухе чиновников. Технически это первый альбом Наима, но с 2005-го года он занимался примерно тем же самым, только с гитарами и под ником Spank Rock. Ну и человек турил с Bon Iver и входит в концертный состав The Avalanches — это вам не жук лапкой.
⛓ 2. Dua Saleh — Rosetta
→ Альт-хоп
Мрачный и очень атмосферный хип-хоп — ну или R&B — от фаворитки Colors из актуального города Миннеаполис. Название EP отсылает к Сестре Розетте Тарп, известной как «крестная мать рок-н-ролла» — и это не случайно, т.к. даже при минимуме гитар, с роком тут все довольно неплохо. Обязательно посмотрите клип на главный хит с альбома — вам понравится.
👊 3. Jehnny Beth — To Love Is to Live
→ Инди
Сольный альбом солистки Savages, одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых, полностью состоящий из контрастов, — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами.
🌝 4. Kate NV — Room for the Moon
→ Арт-поп
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
🏃♂️ 5. Orlando Weeks — A Quickening
→ Джеймс-Блейк-лайк
Легкое электронно-акустическое накрапывание с элементами Брайана Ино и Уилла Олдхэма, сопровождающееся полупрозрачным фолк-вокалом с нотками, извините, Coldplay, ну или Bon Iver. Все бы хорошо, но Орландо Уикс — это экс-солист распавшейся в 2017-м хорошей группы The Maccabees, которой Pitchfork нещадно ставили 4 балла из 10. С такой противоречивой информацией альбом приобретает совсем иной вес.
📡 6. WhoMadeWho — Synchronicity I
→ Клубная электроника
Бодрая и абсолютно ни к чему не обязывающая электроника, обретающаяся где-то между клубной долбежкой и инди-виньетками, как описывают ее сами музыканты. Это первая часть трилогии.
🐴 7. Foals — Collected Reworks Vol. 1
→ Унца-унца
Недурственный сборник бодрых ремиксов на главные бэнгеры Foals — от Hot Chip, SebastiAn и других прекрасных музыкантов. На подходе еще две части.
🌞 8. Spacey Jane — Sunlight
→ Лайт-гранж
Мы с вами почти ничего не знаем о них, а в Австралии у этих ребят до карантина были сплошные солдауты. Это легкие, летние, ностальгичные и местами невыносимо трогательные упражнения в гитарной музыке, звучащие, как что-то среднее между Куртом Вайлом и Dinosaur Jr.
🎺 9. Norah Jones — Pick Me Up Off The Floor
→ Джаз
Седьмой и, возможно, самый интересный альбом директрисы лаунж-джаза и обладательницы девяти «Грэмми». Это абсолютно вневременная работа, практически бесшовно смешивающая фолк с джазом и традиционно величественным вокалом. По факту это сборник наработок, оставшихся от разных сессий, но верится в это с трудом. Впрочем, у музыкантов такой величины даже огрызки, завалявшиеся в мусорной корзине, должны быть соответствующие.
#РелизыНедели
Экспериментальный хип-хоп, не менее экспериментальное инди, бодрая электроника, австралийский гранж и даже грэмми-джаз — все есть в нашем ламповом топе.
🎤 1. Naeem — Startisha
→ Хип-хоп
Пост-миллениальный рэп-дебют из Балтимора — в диких электронных декорациях и с визионерской энергетикой уровня, допустим, Tyler, The Creator или Moses Sumney: вместо типичных рэп-битов тут постоянно что-то трещит и дребезжит на фоне, что твоя Sophie, а ритм меняется чаще переобувающихся в воздухе чиновников. Технически это первый альбом Наима, но с 2005-го года он занимался примерно тем же самым, только с гитарами и под ником Spank Rock. Ну и человек турил с Bon Iver и входит в концертный состав The Avalanches — это вам не жук лапкой.
⛓ 2. Dua Saleh — Rosetta
→ Альт-хоп
Мрачный и очень атмосферный хип-хоп — ну или R&B — от фаворитки Colors из актуального города Миннеаполис. Название EP отсылает к Сестре Розетте Тарп, известной как «крестная мать рок-н-ролла» — и это не случайно, т.к. даже при минимуме гитар, с роком тут все довольно неплохо. Обязательно посмотрите клип на главный хит с альбома — вам понравится.
👊 3. Jehnny Beth — To Love Is to Live
→ Инди
Сольный альбом солистки Savages, одной из самых резонансных и монохромных гитарных групп десятых, полностью состоящий из контрастов, — как эмоциональных, так и жанровых: жесткость тут сочетается с ранимостью, а брутальные гитары — с клавишными балладами.
🌝 4. Kate NV — Room for the Moon
→ Арт-поп
Это, безусловно, крайне концептуальный и цельный альбом, но основные его качества — инфантильность, карнавальность и непредсказуемость, т.к. при первом прослушивании абсолютно непонятно, что произойдет в следующем треке. И вместе с локальной мультижанровостью это в первую очередь роднит Room for the Moon с кураторским плейлистом, собранным человеком, вкусу которого ты доверяешь, но абсолютно не представляешь опыт и глубину его культурного бэкграунда.
🏃♂️ 5. Orlando Weeks — A Quickening
→ Джеймс-Блейк-лайк
Легкое электронно-акустическое накрапывание с элементами Брайана Ино и Уилла Олдхэма, сопровождающееся полупрозрачным фолк-вокалом с нотками, извините, Coldplay, ну или Bon Iver. Все бы хорошо, но Орландо Уикс — это экс-солист распавшейся в 2017-м хорошей группы The Maccabees, которой Pitchfork нещадно ставили 4 балла из 10. С такой противоречивой информацией альбом приобретает совсем иной вес.
📡 6. WhoMadeWho — Synchronicity I
→ Клубная электроника
Бодрая и абсолютно ни к чему не обязывающая электроника, обретающаяся где-то между клубной долбежкой и инди-виньетками, как описывают ее сами музыканты. Это первая часть трилогии.
🐴 7. Foals — Collected Reworks Vol. 1
→ Унца-унца
Недурственный сборник бодрых ремиксов на главные бэнгеры Foals — от Hot Chip, SebastiAn и других прекрасных музыкантов. На подходе еще две части.
🌞 8. Spacey Jane — Sunlight
→ Лайт-гранж
Мы с вами почти ничего не знаем о них, а в Австралии у этих ребят до карантина были сплошные солдауты. Это легкие, летние, ностальгичные и местами невыносимо трогательные упражнения в гитарной музыке, звучащие, как что-то среднее между Куртом Вайлом и Dinosaur Jr.
🎺 9. Norah Jones — Pick Me Up Off The Floor
→ Джаз
Седьмой и, возможно, самый интересный альбом директрисы лаунж-джаза и обладательницы девяти «Грэмми». Это абсолютно вневременная работа, практически бесшовно смешивающая фолк с джазом и традиционно величественным вокалом. По факту это сборник наработок, оставшихся от разных сессий, но верится в это с трудом. Впрочем, у музыкантов такой величины даже огрызки, завалявшиеся в мусорной корзине, должны быть соответствующие.
#РелизыНедели
Совсем забыл сказать, что на ютубе ИМИ доступен мой вебинар: «Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?» 🎤👊
Если не успели посмотреть его в прямом эфире, это можно сделать в любое время в эфире непрямом, по частям или в один заход.
Спасибо всем, кто смотрел — получил много фидбэка от начинающих журналистов, молодых музыкантов и менеджеров. Все рассказанное — наблюдения и лайфхаки, накопленные мной за почти десять лет работы с разными знаменитостями, журналистами и прочими прекрасными людьми. Рад слышать, что это оказалось полезно и другим. И еще раз спасибо @imi_live за приглашение!
>> youtu.be/sGYPqvXT0AY
Если не успели посмотреть его в прямом эфире, это можно сделать в любое время в эфире непрямом, по частям или в один заход.
Спасибо всем, кто смотрел — получил много фидбэка от начинающих журналистов, молодых музыкантов и менеджеров. Все рассказанное — наблюдения и лайфхаки, накопленные мной за почти десять лет работы с разными знаменитостями, журналистами и прочими прекрасными людьми. Рад слышать, что это оказалось полезно и другим. И еще раз спасибо @imi_live за приглашение!
>> youtu.be/sGYPqvXT0AY
YouTube
Игорь Банников // Конфликты между музыкантами и журналистами: как их избежать?
Игорь Банников — журналист, поп-культурный эксперт, руководитель «Афиши Видео», создатель шоу «Узнать за 10 секунд» и автор канала «Банька-Парилка». В прошлом — руководитель «Афиши Live» и видеоотдела журнала Maxim, создатель шоу «Видеосалон».
Спикер объяснит…
Спикер объяснит…
Блокировку Telegram пообещали снять — интересно, что изменится, а то мы все так страдали 😂
С блокировки нашего любимого мессенджера прошло чуть больше двух лет. Как только не пытались его прикрыть, но в итоге чиновникам пришлось признать, что доступ к нему они полностью ограничить не смогут.
Роскомнадзор на своем сайте опубликовал заявление: «По согласованию с Генеральной прокуратурой РФ Роскомнадзор снимает требования по ограничению доступа к мессенджеру Телеграмм». При этом в заявлении написали «Телеграмм» — с двумя «м». Произошло это ровно на третий день после того, как в Госдуму внесли законопроект о разблокировке — в этом доке говорилось, что чиновники во время пандемии используют телегу, «как один из своих основных информационных ресурсов».
По сути этот шаг стал ответом на призыв Павла Дурова снять блокировку, т.к. это позволило бы «30 миллионам пользователей Telegram в России более комфортно использовать сервис». В начале месяца он говорил, что в Telegram усовершенствовали «методы обнаружения и удаления экстремистской пропаганды», не нарушая тайны переписки пользователей. Вот за эту руку помощи чиновники, почесав затылок, в итоге и ухватились.
По факту блокировка пока что не снята — по прямой ссылке каналы все еще не открываются. И в целом это решение, конечно, выглядит максимально спонтанным и невразумительным. У Павла Чикова из «Агоры», например, есть свои вопросы.
С блокировки нашего любимого мессенджера прошло чуть больше двух лет. Как только не пытались его прикрыть, но в итоге чиновникам пришлось признать, что доступ к нему они полностью ограничить не смогут.
Роскомнадзор на своем сайте опубликовал заявление: «По согласованию с Генеральной прокуратурой РФ Роскомнадзор снимает требования по ограничению доступа к мессенджеру Телеграмм». При этом в заявлении написали «Телеграмм» — с двумя «м». Произошло это ровно на третий день после того, как в Госдуму внесли законопроект о разблокировке — в этом доке говорилось, что чиновники во время пандемии используют телегу, «как один из своих основных информационных ресурсов».
По сути этот шаг стал ответом на призыв Павла Дурова снять блокировку, т.к. это позволило бы «30 миллионам пользователей Telegram в России более комфортно использовать сервис». В начале месяца он говорил, что в Telegram усовершенствовали «методы обнаружения и удаления экстремистской пропаганды», не нарушая тайны переписки пользователей. Вот за эту руку помощи чиновники, почесав затылок, в итоге и ухватились.
По факту блокировка пока что не снята — по прямой ссылке каналы все еще не открываются. И в целом это решение, конечно, выглядит максимально спонтанным и невразумительным. У Павла Чикова из «Агоры», например, есть свои вопросы.
Медиазона
Роскомнадзор пообещал снять блокировку с телеграма
Роскомнадзор по согласованию с Генпрокуратурой решил разблокировать телеграм, сообщается на сайте ведомства. «Позитивно ...
Синеволосая богиня «ТикТока» Ashnikko и Grimes выпустили кровавый и пугающий аниме-сай-фай-клип 🗡
Дамы явно вдохновлялись «финалкой», «резиком», «Евангелионом», ну или хотя бы видеоиграми с очень плохой графикой.
Вы наверняка видели кровавый клип Ashnikko, в котором они с Yung Baby Tate ходят по району и убивают своих бывших топором и молотком. В 2019-м этот альт-рэп-бэнгер привлек к ней внимание миллионов миллениалов в TikTok, а клип на сегодняшний день собрал почти 35 млн просмотров. По ее словам, она старается в своих песнях максимально прямолинейно высказываться на темы секса и человеческих переживаний, а иногда даже не брезгует порно-аллюзиями. Ну и для юмора тут тоже есть место.
Чисто технически это такой фрик-хоп с элементами поп-музыки и ню-метала, отчасти вдохновленный M.I.A., отчасти напоминающий подход Рины Саваямы. Не скажу, что это что-то выдающееся — я точно не буду слушать её музыку на полном серьезе, но следить за ней явно будет интересно, особенно, любителям разноцветного и жесткого хип-хопа. Пока что Ashnikko — одна из главных и едва ли не единственных претенденток на роль новой ролевой модели для молодых музыкантов.
Тем удивительнее, что ни на The Flow, ни почти во всех крупных рэп-пабликах я не нашел о ней ни слова. Но есть у меня ощущение, что скоро это изменится, в том числе и с помощью пиара из русского отдела Warner Music, которые ее сейчас активно продвигают.
Ashnikko x Grimes — Cry:
>> youtu.be/pssWSj42t8M
Дамы явно вдохновлялись «финалкой», «резиком», «Евангелионом», ну или хотя бы видеоиграми с очень плохой графикой.
Вы наверняка видели кровавый клип Ashnikko, в котором они с Yung Baby Tate ходят по району и убивают своих бывших топором и молотком. В 2019-м этот альт-рэп-бэнгер привлек к ней внимание миллионов миллениалов в TikTok, а клип на сегодняшний день собрал почти 35 млн просмотров. По ее словам, она старается в своих песнях максимально прямолинейно высказываться на темы секса и человеческих переживаний, а иногда даже не брезгует порно-аллюзиями. Ну и для юмора тут тоже есть место.
Чисто технически это такой фрик-хоп с элементами поп-музыки и ню-метала, отчасти вдохновленный M.I.A., отчасти напоминающий подход Рины Саваямы. Не скажу, что это что-то выдающееся — я точно не буду слушать её музыку на полном серьезе, но следить за ней явно будет интересно, особенно, любителям разноцветного и жесткого хип-хопа. Пока что Ashnikko — одна из главных и едва ли не единственных претенденток на роль новой ролевой модели для молодых музыкантов.
Тем удивительнее, что ни на The Flow, ни почти во всех крупных рэп-пабликах я не нашел о ней ни слова. Но есть у меня ощущение, что скоро это изменится, в том числе и с помощью пиара из русского отдела Warner Music, которые ее сейчас активно продвигают.
Ashnikko x Grimes — Cry:
>> youtu.be/pssWSj42t8M
Нашел на «России 1» веселое кринж-шоу: кремлевские телеведущие смотрят и оценивают репортажи независимых журналистов 🤡
Если кратко: на гос-телеканале показали расследование «Дождя» о покупке голосов в пользу поправок, и смущенные лица присутствующих в студии надо видеть — это намного интереснее ютуб-реакций на клипы и мемы.
«Дождь» выпустил расследование журналиста Антона Баева о покупке онлайн-голосов в пользу поправок в Конституции — его можно посмотреть на ютубе. Там рассказывается, как некие мужчины в борцовках дают в одни руки по 20-50 симок, чтобы люди целый день регистрировали на мос-ру десятки аккаунтов и с них голосовали за обнулявки. И за это им даже платят: 75 рублей — за каждую регистрацию на сайте и 50 рублей — за голос в поддержку. И «Россия 1» рассказала в своем эфире об этом репортаже, с отчаянной уверенностью назвав его «фейком».
Обязательно посмотрите, как все присутствующие в студии смотрят это видео — на их лицах видно явный дискомфорт, некоторые отводят глаза. Основной кринж в том, что они сами понимают, что все всё понимают, но театрализованная постановка должна продолжаться. Ну и если пропустить программные замечания ведущих про «западных спонсоров», можно считать, что на центральном гос-канале показали репортаж о фальсификации голосования, т.е. его увидели даже те, кто раньше не знал о существовании «Дождя».
Возможно, это банальная недальновидность телевизионщиков, а может и хитрая подрывная деятельность либеральных сценаристов, но за такую рекламу остаётся только поблагодарить. Что главред «Дождя» Тихон Дзядко и сделал в своем обращении.
Если кратко: на гос-телеканале показали расследование «Дождя» о покупке голосов в пользу поправок, и смущенные лица присутствующих в студии надо видеть — это намного интереснее ютуб-реакций на клипы и мемы.
«Дождь» выпустил расследование журналиста Антона Баева о покупке онлайн-голосов в пользу поправок в Конституции — его можно посмотреть на ютубе. Там рассказывается, как некие мужчины в борцовках дают в одни руки по 20-50 симок, чтобы люди целый день регистрировали на мос-ру десятки аккаунтов и с них голосовали за обнулявки. И за это им даже платят: 75 рублей — за каждую регистрацию на сайте и 50 рублей — за голос в поддержку. И «Россия 1» рассказала в своем эфире об этом репортаже, с отчаянной уверенностью назвав его «фейком».
Обязательно посмотрите, как все присутствующие в студии смотрят это видео — на их лицах видно явный дискомфорт, некоторые отводят глаза. Основной кринж в том, что они сами понимают, что все всё понимают, но театрализованная постановка должна продолжаться. Ну и если пропустить программные замечания ведущих про «западных спонсоров», можно считать, что на центральном гос-канале показали репортаж о фальсификации голосования, т.е. его увидели даже те, кто раньше не знал о существовании «Дождя».
Возможно, это банальная недальновидность телевизионщиков, а может и хитрая подрывная деятельность либеральных сценаристов, но за такую рекламу остаётся только поблагодарить. Что главред «Дождя» Тихон Дзядко и сделал в своем обращении.
YouTube
Дождь узнал о покупке онлайн-голосов за поправки в Конституцию. Для этого выдают десятки симкарт
В Москве предлагают за деньги регистрироваться на голосование по Конституции с подставных сим-карт и голосовать в поддержку поправок. За каждую регистрацию участникам обещают платить по 75 рублей, за голос в поддержку — по 50 рублей.
Людей набирают через…
Людей набирают через…