17 декабря мы провели наш первый «СаундЧек» — новый образовательный нетворк для начинающих артистов и всех неравнодушных к индустрии людей при поддержке Яндекс Музыки.

Если вы не смогли прийти или подключиться к трансляции, не беда! Записи выступлений с этого ивента ищите на сайте BandLink в разделе «Курсы» в личном кабинете. Они уже доступны всем пользователям сервиса. Регистрируйтесь, если ещё почему-то нет, теперь BandLink бесплатный 😃

На ивенте и в видеозаписях с него:
🎤 Своими инсайтами поделились Даша Миклашевич из группы «Собачий Lie» и исполнительница Женя Ефимова.
📝 Полезную для музыкантов подборку бесплатных сервисов представил основатель BandLink Дмитрий Литвинов.
🗂 О том, каково это — быть менеджером, рассказал экс-менеджер Pharaoh и «Казускомы» Даниель Харвест.
🧮 А основатель лейбла «ЛЕЙБЛ» Илья Фоменко сравнил ведение и промоутирование группы с лейблом и без него.

На память об этом классном дне мы сделали небольшое видео. Найдёте себя на нём — обязательно делитесь в соцсетях 😉

Начало положено! Это наше первое и не последнее событие. В новом году планируем сделать такие нетворки регулярными. Следите за нашими анонсами и не пропустите!

📺 Отложите на выходные: Женя Муродшоева разбирает музыкальную индустрию в 2022 году

На ютуб-канале менеджерки Оксимирона Жени Муродшоевой вышел подробный дайджест, разбирающий ключевые новости и события в музыкальной индустрии. Весь год Женя уютно садилась на подоконник, чтобы внимательно изучать все важные инфоповоды: от приостановки работы мейджоров до запуска новых компаний, инициатив и инструментов, включая важные обновления BandLink, которые случились с нами в этом году.

Все выпуски Женя собрала в удобный плейлист. Кажется, эти выходные — отличная возможность освежить в памяти, как изменилась индустрия за последние 12 месяцев, и лишний раз подумать, как нам развиваться в ней уже в 2023 году.

Смотреть на YouTube

🤲 Всем привет! Пока мы все не ушли в новогоднюю рутину, запускаем финальную в 2022 году неделю на «СаундЧеке».

О чём будем вещать на этой неделе:

— Обсудим важность патентов в музыкальной индустрии;
— Призовём эксперта по дистрибьюции ваших релизов;
— Поделимся историей успеха заметного артиста;
— Наконец-то расскажем про сложности первых концертов;
— Поделимся финальным обновлением плейлиста молодых пользователей BandLink;
— Подведём немного индустриальных итогов.

Всех с последним понедельником года 🤘

Хотите побольше узнать о BandLink❓
Тогда читайте новый лонгрид на The Flow. Интервью изданию дал основатель BandLink Дмитрий Литвинов.

👉 Там и история создания сервиса, и опыт знаменитых пользователей, и про полезности BandLink для артистов, и про наши последние громкие новости, и немного про планы не следующий год.

Особенно рекомендуем всем тем, кто с нами недавно и ещё только знакомится с функционалом и возможностями сервиса. Статья расскажет вам всё самое важное. Ну, а те, кто с нами давно, смогут подглядеть чужой опыт использования BandLink и перенять самые эффективные фишечки 😉

Короче, рекомендуем всем! Читать тут

🧐 Сегодня мы не будем обсуждать индустрию. Сегодня мы говорим о важном и сокровенном.

По понедельникам мы обычно делимся с вами размышлениями об индустрии или просим вас поделиться своими мыслями. А под Новый год хочется скорее поговорить о том, что нам всем даёт музыка.

В этом контексте я в первую очередь её слушатель. И если уходить за самую очевидную рамку «Музыка — это эмоции», то музыка для меня — самый очевидный социальный инструмент. Мне интересно общаться с людьми, которые слушают ту же музыку, что и я. По-прежнему могу сбросить интересной девушке классную песню (так ведь проще завязать диалог), а споры о лучших и худших релизах года — по-прежнему лучший вид декабрьского досуга.

Поэтому интересно — а что музыка для вас, артисты? Ну то есть, понятно, что это в первую очередь способ самовыражения и, конечно, потенциальный (или уже существующий) источник дохода и профессия. Но если выйти за рамки очевидного и подумать: «Да, вот это, а ещё...». Что будет скрываться за этим «ещё»?

Давайте повдохновляем друг друга перед Новым годом в комментах 👇

Сегодня разбираемся с тем, что такое патенты в музыкальной индустрии, как они помогают молодым артистам сэкономить нервы и деньги, а также почему этим вопросом стоит заниматься заранее. На наши вопросы отвечала Алина Акиншина — генеральный директор компании "Онлайн патент"

Заодно напоминаем, что читатели нашего канала могут оформить патенты со скидкой по промокоду "SOUNDCHECK".

1) Для чего музыканты покупают патенты на свои имена и как это помогает им в дальнейшем?

Регистрация имени или псевдонима музыканта, названия музыкальной группы в качестве товарного знака необходима по двум основным причинам.

Первая — защита от утраты прав на это обозначение. Если название музыкальной группы или оригинальный псевдоним не зарегистрированы в качестве товарного знака, то музыкант никак не защищён от появления аналогичного товарного знака у другого лица. Такой товарный знак может быть зарегистрирован случайно или как результат конфликта внутри коллектива. Но результат в любом случае один и тот же: правообладатель может запретить использовать название или псевдоним, и брендинг придётся полностью менять.

Вторая — защита названия группы или псевдонима артиста от копирования и незаконного воспроизведения. Здесь возможны два основных сценария. Один из них — появление подражателей, которые будут использовать название для собственного музыкального коллектива, выступлений и мероприятий. Второй — появление нелегального мерча, продажа которого полностью зависит от популярности артиста, но не будет приносить ему никакого дохода ввиду элементарного отсутствия прав на товарный знак.

Товарный знак нужен, чтобы закрепить права музыканта на собственный бренд и получать доходы от его использования, в том числе в форме лицензионных отчислений.

2) Бывали ли случаи, когда артисты слишком поздно занимались этим вопросом и сталкивались с проблемами?

Есть весьма поучительная история про название музыкальной группы «Чук и Гек». Группа не побеспокоилась своевременно о защите своих прав на бренд и не имела товарного знака. В результате бывший член группы, покинув коллектив, просто взял и зарегистрировал название на своё имя. Чтобы избежать финансовых санкций в немалом размере, до пяти миллионов рублей, группа была вынуждена сменить название и выступать как «Ч&Гек».

Ещё один довольно известный пример — это длительный спор в отношении названия группы «Мираж». Из более свежих кейсов можно также вспомнить конфликт между Егором Кридом и «Блэк Стар». Товарный знак «Егор Крид» первоначально был зарегистрирован на ООО «Музыкальный лейбл „Блэк Стар“», и лишь после громкого публичного скандала передан Егору Криду (Булаткину) по договору отчуждения.

Поэтому самая разумная стратегия — заранее регистрировать названия и псевдонимы. Это гарантирует спокойную творческую работу без споров внутри группы или с продюсерами. И в дополнение к защитным функциям не стоит забывать, что товарный знак обеспечивает надёжный легальный способ для монетизации музыкального бренда через лицензирование прав на его использование.

Продолжение — ниже 👇

3) Какой самый неочевидный вид патента, на который музыканты могут не обращать внимания — а зря?

Основной и единственный способ защиты интеллектуальных прав для музыканта — это регистрация товарного знака. Поэтому какие-то дополнительные виды патентов здесь порекомендовать сложно, а вот неочевидные нюансы регистрации товарного знака подчеркнуть стоит. Есть два момента:

1. Нужно обеспечивать широкое покрытие товарным знаком различных товаров и услуг.

Товарные знаки регистрируются не просто так, а для определённых видов деятельности. Например, для проведения концертов и развлекательных мероприятий. Как следствие, часто музыкальные коллективы сосредотачиваются только на этом виде деятельности (41-й класс регистрации товарных знаков). И это ошибка.

Потому что защищать права нужно широко, покрывая всевозможный мерч: футболки, кружки, игрушки и прочие приятные мелочи, на продаже которых музыкант может зарабатывать дополнительные деньги. В противном случае их будет продавать кто-то другой, ничего не отчисляя артистам.

Позитивный пример широкой регистрации товарного знака — товарный знак певицы Zivert, который мы зарегистрировали в этом году. В перечень товаров входит самый разнообразный мерч и, конечно, собственно концертная деятельность как услуга 41-го класса.

2. В защите нуждается не только имя артиста, но и наиболее популярные альбомы/треки

Иногда название группы менее известно и потенциально монетизируемо, чем название очень удачного трека либо даже строчка из песни. О таких объектах важно не забывать и своевременно защищать права на них в качестве товарных знаков.

Это позволит музыканту заработать дополнительные деньги, ведь это обозначение также может быть лицензировано для использования в рекламе, сувенирной продукции, при проведении сторонних мероприятий и т. д.

Редактор нашего канала Лёша Горбаш поучаствовал в музыкальных итогах года издания "Медуза" (признано иноагентом на территории РФ). Там Лёша в компании главных локальных музыкальных авторов советует любимые релизы 2022 года.

Есть точки пересечения и с нашим каналом: например, лидер проекта Золотые Зубы был нашим экспертом на прошлой неделе, про кейс группы "СОЮЗ" и Тайлера мы рассказывали вам осенью, а ещё одним экспертом был Идан — менеджер Куока.

🎤Финальное обновление нашего плейлиста🎤

Последнее в этом году обновление «СаундЧека» на Яндекс Музыке: отобрали ещё пачку новинок от пользователей BandLink. Рок, рэп, поп, электроника и не только — мы рады, что среди вас есть представители самых разных жанров!

Слушать на Яндекс Музыке

Наш сегодняшний эксперт — Миша Мазунов. Человек, который живёт и дышит музыкальной индустрией, ведя сразу несколько проектов для музыкантов. Среди них — телеграм-каналы @mudinews (новости российской индустрии) и @web3music (будущее технологий web 3 для музыкантов), а также YouTube-канал Misha's Tips.

Ответы Миши на наши вопросы читайте ниже 👇

Молодой артист хочет выбрать дистрибьютора. На что ему обратить внимание в первую очередь?

Вариантов достаточно много сейчас, и для каждого артиста понимание хорошего дистрибьютора будет своё. Для кого-то важно продвижение, для кого-то доставка музыки на российские цифровые площадки, для кого-то наиболее выгодные условия по доходу от YouTube Content ID. Этот список можно долго продолжать, и я советую смотреть сравнительную таблицу, которая доступна в моем тг-канале. На данный момент я бы в первую очередь смотрел на возможность вывода заработанных средств в рублях на банковский счёт или карту. Далее я советую смотреть на договор с дистрибьютором. Есть некоторые компании в России, которые работают по договору рекорд-лейбла с полной передачей прав на музыку, но при этом выполняют стандартную функцию дистрибьютора. Обращайте внимание на то, чтобы за вами оставались права на переработку и включение в аудио визуальных объектов (синхронизация).

Если дистра доступна любому, можно ли без поиска лейбла обойтись?

Да, можно. Также добавлю, что артист может работать по гибридной модели: часть музыки выпускать через дистрибьютора, а другую часть через рекорд-лейбл.

Главные инструменты продвижения сегодня — это?...

Лично я верю, что самое эффективное продвижение идёт через контент, а конкретно видеоконтент. Я сам для своего проекта делаю горизонтальные видео и короткие вертикальные. Могу сказать, что это очень эффективный метод. Кстати, я запустил услугу для артистов, задача которой помочь начать снимать вертикальные видео, определиться с позиционированием и образом.

Пример идеального мэтча артиста и лейбла/дистрибьютора за последние пару лет — это?

Опять же, для каждого артиста «мэтч» будет чем-то своим. Могу привести пример из своей практики. Я работаю с джаз-хоп-артистом LeTai, и в течение 18 месяцев мы искали идеального партнёра для выпуска альбома. В нашем понимании идеальный партнёр — это тот, кто поверит в проект и всячески будет способствовать его развитию. В итоге мы нашли такого партнёра. Это «Музыка Музыка» — дочерняя компания Газгольдера, команда отличная 💪.

Ты погружён в тему web 3.0. Почему это будущее индустрии?

Сейчас сложно говорить о ярком будущем технологий web3 для музыкальной индустрии, так как должен произойти сетевой эффект, когда очень большое количество людей начинает пользоваться технологией и она приносит им ценность. Шаги уже делаются в этом направлении, и я лично думаю, что VK сыграет в этом направлении большую роль. Так как они сблизят большое количество своих пользователей с технологией NFT. Для музыкальной индустрии и артистов это очень хорошие новости, так как теперь мы сможем более доступно (для целевой аудитории) монетизировать проекты через NFT. Также сейчас активно развивается блокчейн TON и одноимённая криптовалюта, которую можно купить не выходя из телеграма. Этот момент также поможет целевой аудитории легче знакомиться с технологией и поддерживать артистов финансово.

📺 Сегодняшний плейлист — не про музыку, а про ваше образования. Выбрали три главных видео с канала Миши в этом году.

1) Где выпускать музыку в 2023? Подробный разбор активных сегодня дистрибьюторов

2) Как работает музыкальный паблишинг. Интервью с Виталием Хвалеевым

3) Большой разговор с Артемием Выпиховым про важность визуального оформления релиза

Подписаться на канал Миши можно (и нужно!) здесь.

Референс: классные телеграм-каналы музыкантов

За последние годы телеграм окончательно превратился в главный способ связи с миром. Здесь мы общаемся с друзьями и близкими, здесь же читаем новости и получаем знания. Да и «СаундЧек» мы вполне осознанно заводили именно как тг-канал, а не, например, ещё один сайт — просто потому что так намного удобнее.

Заодно телеграм стал и отличным инструментом для налаживания связи с аудиторией. Многие артисты всё больше используют свои каналы в качестве личного блога и всё меньше внимания уделяют что инстаграму (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской в РФ), что твиттеру, что пабликам VK. Потому что в «телеге» всё понятно и прозрачно: вот ты быстро сделал и отправил текстовый пост, а вот мигом подгрузил интересную демку, а вот и любимые всеми кружочки. Фанаты ставят лайки и репостят вас уже в свои чатики, контент летит дальше.

Телеграм — лучшая среда для музыкантов сегодня. И вот три примера того, как стоит вести собственные каналы

Дора («дорик»)

Главный краш музыкальной индустрии без устали сообщает обо всём, что происходит у неё в жизни: кружочки и видео с занятий танцами, все последние релизы, заметки о быте, переживания об объективации и не только. Через канал Доры можно легко понять, кто такая уже не Дора, а обаятельная девушка Даша Шиханова. И это в свою очередь только укрепляет связь между артисткой и аудиторией.

Джубили («Emoji FM»)

Здесь куда больше музыкального. Рэпер из Петербурга обсуждает с фанатами последние музыкальные тренды, записывает подробные войсы о наболевшем, в прямом эфире комментирует кино, которое смотрит, обсуждает проблемы музыкальной индустрии — и так далее. Этот канал — не только для поклонников, но и для коллег по сцене: в постах Никиты часто можно выцепить полезные инсайты об индустрии и сделать о ней собственные выводы.

Kedr Livansky («Kedr4ik»)

Яна Кедрина превратила свой канал в микс из творческих референсов, любимых видео на ютубе (много киношных эссе), место премьер своих сайд-проектов и, опять же, склад мыслей о своей и не только музыке. Это и про вдохновение, и про понимание творческого метода.

А какие телеграм-каналы читаете вы? И давайте заодно обсудим, как вы сами работаете над собственным брендом и связью с аудиторией!

ЗЫ: в порядке исключения под этим постом разрешаем публиковать ссылки. Но не в рамках ярмарки своих работ, а в рамках темы😉

Первые концерты: сложности, проблемы и способы их преодоления

Наш последний большой пост в этом году о том, как начать выступать. Для этого мы решили опросить артистов из разных жанров, прошедших через этапы, которые ещё только предстоят многим нашим читателям и читательницам.

Сегодняшние спикеры:

Тали, участник группы «ЛАУД». Уфимское трио начинало с танцевальных инструментальных сетов, а позже перешло к песенной форме, в которой и развивается последние годы.

Jubilee, рэпер из Петербурга. Он начинал с уличных рэп-баттлов, а позже стал выпускать и полноценные сольные песни, откатав несколько туров по России.

Лера Яскевич, беларусская поп-певица, у которой за плечами и туры по России и не только, а также опыт фестивальных сетов. В этом году Лера переехала из Минска в Варшаву, где пока только готовиться к первым концертам (об этом мы тоже поговорили).

Ответы наших героев (разные из-за специфики их жанров) — ниже 👇, а своим опытом вы можете делиться в комментах.

🔊 Как понять, что готов выступать? Какие критерии и «знаки» укажут, что хватит сидеть не студиях, пора выходить в люди?

Лера: Недавно мы были с Аней (менеджерка Леры) на фотостудии в Варшаве. И женщина рассказывала, что это студию используют ещё и как площадку для различных квартирников. И я подумала: «Блин, а я и не против устроить квартирник». Так поняла, что не против выступать. Единственное, мне бы хотелось, чтобы на выступлении было достаточно людей. Чтобы я была уверена в том, что они придут и будут слушать. Если пойму их готовность, это будет для меня знаком.

Тали: Понять, что ты готов выступать, мне кажется, очень сложно. На мой взгляд, нужно просто начинать выступать: в небольших заведениях, на тусовках друзей, прокачивать скилл выступления, харизму артиста, а также вокал и подачу. Потому что одно дело работать на студии, и совсем другое дело работать на толпу, хоть и небольшую: неважно пятьдесят там человек или сто — это всё равно разные вещи. Не могу сказать, какие именно знаки укажут, что артист готов. Просто нужно потихонечку начинать выступать в маленьких местах и в заведениях. И, конечно же, репетировать. Снимать репточки и отрабатывать материал с альбома, если он есть. И даже если нет опыта выступления, всё равно репетировать на студии.

Jubilee: Очень легко понять: организаторы концертов свяжутся с тобой и предложат деньги за выступление, у них хорошее чутьё на это.

Продолжение 👇

✅ Как найти площадку, если ещё ни разу не выступал? Какой она должна быть, на что обращать внимание?

Лера: Моё первое выступление в Минске было в кофейне: познакомилась с девочкой, которая предложила там выступить. А дальше у меня появилась Аня. Но фишка в том, что всё можно устроить своими силами. Главное найти подходящее место. Та же кофейня — чем не место?

Тали: У разных артистов разные истории. Например, если у тебя есть знакомые друзья-промоутеры, которые делают вечеринки, можно влететь к ним с концертом, у них начать выступать на дружеских мероприятиях. Если речь про презентацию альбома, всё зависит от твоей востребованности. Если ты начинающий артист и у тебя ещё мало слушателей и подписчиков, то ищи небольшую площадку человек на двести максимум. И если получится собрать хотя бы человек 100-150 — это уже успех. Может быть, менеджер поможет найти площадку, если он есть. А если у тебя всего один релиз и ты только начал заниматься музыкой, но уже стрельнул где-то, например, в соцсетях, то тут всё зависит от твоего уровня и от того, насколько ты популярен.

Jubilee: Артист не должен заниматься вопросом выбора площадок, это полномочия организатора выступления.


❌ Где точно НЕ стоит выступать?

Лера: Чтобы точно знать, нужно найти человека, который в этом разбирается и организовывает концерты, который точно сможет подсказать.

Тали: Точно не стоит выступать, как бы банально это ни звучало, в плохих местах. Нужно понимать, что площадка подходит по звуку, должен быть звукорежиссёр, свет на сцене и в зале. В дыре точно не стоит выступать, потому что первое впечатление оно в любом случае сильное. И от меня совет: лучше вложить силы и найти неплохую площадку со светом, звуком и звукорежиссером. Идеально придумать какой-то небольшой перформанс, сделать классное шоу, чтобы люди это запомнили и захотели за тобой следить.

Jubilee: Изначально у тебя нет выбора, выступаешь, где придётся. А когда появится возможность капризничать и выбирать. К тому моменту ты уже и сам будешь знать все о площадках.

Продолжение 👇

🤔 Как привести на первый концерт не только маму и пару друзей?

Лера: Активно вести социальные сети, набирать там аудиторию любыми способами. Там наберутся подписчики, потом можно давать рекламу. А также у «пары друзей» может быть ещё пара друзей, их тоже можно позвать на концерт.


Тали: Опять же всё зависит от уровня твоей популярности и от количества твоих слушателей. Вообще нужен грамотный менеджер. Всегда нужен. Конечно, можно начать двигаться самому. Тогда просто зови друзей, друзей друзей и их друзьей. И так собираю аудиторию. Создавай встречу ВКонтакте, делай афишу, запускай Instagram (*приложение принадлежит компании Meta, признанной экстремистской на территории РФ), раскручивай событие насколько сможешь своими силами. На первых этапах можно и так. Главное — заинтересовать людей.

Jubilee: Стать популярным артистом. Иначе откуда у тебя концерты?


😱 Как не переволноваться и не профакапиться на первом выступлении?

Лера: Я очень сильно волнуюсь всегда. Волнение после одной-двух, иногда четырёх песен — и потом становится легче. Но мне кажется, что факапы — это нормально. К этому нужно просто относиться проще. Тогда вероятность их появление сводится к минимуму.

Тали: Готовиться. И опять отсылаю к первому пункту: по-хорошему нужно порепать раза два-три и прогнать весь материал. Раскрыться, выпустить все эмоции, поработать над голосом и подачей. Нужно сделать так, чтобы треки звучали не хуже, чем в записи. Это самое главное. Большой плюс живых выступлений: на них артист раскрывается. Многие, кто не слышал его раньше, могут познакомиться вживую и так офигеть, что начнут за ним следить.

Jubilee: Транквилизаторы творят чудеса.


📈 Как оценить успехи первого выступления?

Лера: Должен быть человечек, который знает, как ты выступаешь. Который тебе потом скажет, что было не так и в каких местах. Можно и со зрителями пообщаться, попросить дать фидбек в социальных сетях. А сам себя всегда оцениваешь как чувствуешь. А критерии — это довольный зал, все в приподнятном настроении, ты не чувствуешь себя говном, ты суперзвезда, тебя не волновал звук и всё прошло хорошо;

Тали: Оценить успехи первого выступления можно банально по реакции людей после этого концерта. У тебя есть друзья — они тебе скажут честно и правдиво, как это было. Попроси поснимать видосики — сам увидишь себя со стороны. Ну, и в целом ты должен и сам понимать, как это звучало, как ты выложился на сцене. А вообще просто пообщайся с людьми после концерта, прямо спроси их мнение. Если концерт был классным, они и сами подойдут и скажут: «Чувак, ты сделал круто! Молодец!». Если люди не скажут ничего, если не будет никаких эмоций, если вообще просто уйдут, значит, это плохое выступление.

Jubilee: Если людям понравилось, значит, всё прекрасно.

Продолжение 👇

💪 Как не опустить руки, если с первого раза получилось не очень?

Лера: Есть люди, которые постоянно учатся что-то делать, но не начинают этим заниматься. И здесь похожая ситуация. Если ты опускаешь руки, значит, оно не так сильно тебе надо. Конечно, ты можешь расстроиться, но если это то, чем ты горишь, то не перестанешь из-за какой-то неудачи. Любая неудача — это повод её исправить и сделать. А если не хочешь к чему-то возвращаться, возможно, это не твоё дело.

Тали: Не стоит опускать руки вообще никогда! Естественно, с первого раза мало у кого получается: приходит мало людей, не окупается, технически тоже можно налажать — это вообще ничего. Это просто ошибки. На них и нужно учиться, а не ждать, пока кто-то тебе поможет, пока у кого-то увидишь эти ошибки и избежишь их. Это всё ерунда. Просто нужно стараться. И вообще успех любого проекта, любого начинания — это уверенность в себе и характер. Важно просто двигаться вперёд и ни на что не обращать внимание, не переживать, делать выводы, работу над ошибками и просто двигаться дальше. Если пришло немного людей, ничего страшного! Придут в следующий раз. Нужно просто не опускать руки и развиваться, верить в свой проект, и он обязательно приведёт тебя к успеху.

Jubilee: Ожоги унижения пройдут, и тяга к сцене пересилит страх провала. Если не пересилит — возможно, вы не созданы для сцены!

Всех с наступающим 🎄

Сегодня меньше всего хочется притворяться и делать вид, что 2022 год был каким-то весёлым и приятным опытом. Этот год мы запомним надолго — и точно по самым жутким поводам, которые только можно представить. И об этом нельзя забывать.

Но Новый год — это как раз тот праздник, в который мы ставим себе задачи, большую часть которых не реализуем (или всё же да?), но это как раз то время, когда можно и нужно мечтать.

Поэтому я как раз и хочу пожелать вам как можно смелее мечтать и не стесняться собственных амбиций. Ставьте цели, которые сейчас кажутся каким-то космосом. И проведите 2023 год так, чтобы они стали реальностью. В худшем случае вы не успеете до них дотянуться за следующие 12 месяцев, но сделаете правильные выводы, чтобы исправить это в будущем.

Верьте в себя и мечтайте. Как говорилось в одной из любимых песен года, темноте назло.

С Новым годом!