🛳 Отдать швартовы: отправляемся на доску объявлений

В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только.

Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту.

Например:

Коллектив в стиле данжн-синт ищет замок для постоянных выступлений. С вас — помещение, с нас — атмосфера Второй эпохи Средиземья

Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить.

#доска_объявлений

Из Предуралья в топ-15 чарта Яндекс Музыки: как «baby my type» зажгла «Искру» для TAKETAKE

Плейлист «Искра» снова обновился, и сегодня рассказываем историю TAKETAKE — мультиинструменталиста и художника из Предуралья, который самостоятельно создаёт и музыку, и весь визуальный мир вокруг своего проекта. В его звучании — альтернативный поп, электроника и инди, а в текстах — личные переживания, взросление и поиск собственного пути.

Этой весной артист выпустил EP «baby», центральным треком которого стала «baby my type». Именно она принесла TAKETAKE новую волну популярности: трек поднялся до 14-го места в Чарте Яндекс Музыки, а под официальный звук в TikTok уже сняли больше 300 тысяч видео. Мы поговорили с артистом о том, как разошёлся трек и что дальше:

Успех начался с активной работы над видеоконтентом — TAKETAKE снимал много разных роликов, пробуя разные подходы, пока не нащупал нужный. А то, что звук стал по-настоящему трендовым, артист понял в конкретный момент:

«Понял, что звук стал трендовым тогда, когда увидел, как под мой трек снял липсинк Иван Золо».

Всей музыкой и визуалом TAKETAKE занимается сам:

«Абсолютно всем я занимаюсь один, мне важно иметь полный контроль как над музыкой, так и над визуальной составляющей, поэтому пришлось многому научиться для этого».

Предуралье, где живёт артист, он описывает не как место, откуда хочется сбежать, а как родные края и источник опыта, который прямо влияет на его творчество. А самой выстрелившей фразой трека, по мнению TAKETAKE, стала именно строчка «baby my type». Что до планов удержать внимание аудитории после попадания в «Искру» — TAKETAKE не строит сложных стратегий:

«Продолжать работать, а там видно будет».

Кейс TAKETAKE — ещё одно подтверждение того, что цельный образ и полный контроль над своим проектом, от бита до обложки, работают на узнаваемость не хуже удачного попадания в тренд. Экспериментируйте с форматами видео-контента, ищите свою фразу-крючок и не забывайте отправлять треки на питчинг в Яндекс Музыке — так вы увеличите шансы попасть в тематические плейлисты и в рекомендации Моей волны, как это получилось у героя сегодняшнего поста.

#искра

Что делать, если вас впервые позвали на крупный фестиваль?

Фестивальный сезон набирает обороты и на сцены многих российских опен-эйров уже вышли начинающие артисты, а некоторым только предстоит проделать этот путь. Сегодня в рубрике #входящие обсуждаем подготовку к вашему первому большому выступлению вместе с бренд-менеджером Ticketscloud Ирой Перегудой.

Вас пригласили на фестиваль, потому что в вас уже видят ценность — вы дополняете лайнап, можете собрать аудиторию, вы классный! Главное стараться не волноваться, потому что в таком состоянии шанс облажаться увеличивается.

Но кроме хорошего выступления вам нужно:
• привести в порядок соцсети — проверить корректные ссылки на ваш материал и профили на стримингах, актуальную информацию о вас,
• если есть возможность выпустить релиз перед фестивалем — сделайте это. Это станет дополнительным инфоповодом для вашей аудитории услышать новую песню вживую эксклюзивно,
• при обсуждении оффера вам точно нужно дать актуальный технический райдер (возможно, самый важный пункт при подготовке!), рассказать про все детали выступления (костюмы и декорации, мат в песнях, фиты и специальные гости).

Вы скорее всего не сможете повлиять на ваше положение в лайнапе или сцену. Вы можете не знать территорию фестиваля, расположение сцен, отдаленность вашей сцены от основной фестивальной инфрастуктуры. Но что вы можете — это проконтролировать корректность названия вашего проекта на афишах, тайминги, чтобы вся информация совпадала. И обязательно расскажите о фестивале своей аудитории — запросите индивидуальную афишу: не бойтесь напоминать о вашем выступлении, особенно перед фестивалем.

А для того, чтобы на фестивале вас заметили и запомнили, нужна буквальна одна вещь — качественное выступление! На хороший звук придут люди с других сцен, будьте собой и расслабьтесь. Выступающие артисты как-то давали мне совет — представь, будто никого нет или все голые😁

Не забудьте и про нетворкинг — на фестивалях артисты знакомятся и заглядывают друг к другу в гримёрки, а букеры присматривают музыкантов.

⛔️ А вот что точно нельзя делать и как не стоит себя вести
• требовать сложный райдер или что-то вне его,
• требовать индивидуальные анонсы у фестиваля или просить их делать постоянно,
• нарушать правила фестиваля,
• черезмерно полагаться на такую активность — небольшой слот на одном фестивале не сделает из вас звезду. Но может открыть дверь другим крутым вещам в вашей карьере.

Напоминаем, что если вам нужна помощь в решении задач, связанных с музыкальной карьерой или вы хотите задать интересующий вас вопрос для разбора, можете рассказать об этом в комментариях к постам рубрики #входящие или написать в @bandlink_bot.

Предлагаем немножко поностальгировать и вспомнить, как прошло ваше первое выступление.

Расскажите в комментах, как это было. Где играли? Как отреагировала публика? Как сейчас оцениваете тот концерт? Какие советы дадите тем, кто ещё ни разу не выступал?

Ну, а самые смелые — кидайте фотки и видосы с того самого выступления.

🌍🎬 «ИИ — не концепция, а инструмент». Пётр Барабака — о съёмках клипа Mujuice в Лос-Анджелесе

У Mujuice вышел клип «Как Пережить Расставание в Цифровую Эпоху™» — коллаж из реальных съёмок и генеративной графики, где аналоговое постоянно смешивается с цифровым.

Мы поговорили с одним из режиссёров клипа, Петром Барабакой, о работе большой креативной команды, реакции самого Романа на проект и о том, как локация для съёмок оказалась совсем не такой, как на фото в объявлении.

О команде и разных подходах:

Над проектом работала довольно большая креативная команда, поэтому процесс был скорее коллективным исследованием. Часть генерации создавал Фёдор Максимишин, который больше работает с построением целых миров и фантазийных пространств, а я был сосредоточен на реалистичных трансформациях, когда объекты или среда меняются почти незаметно для зрителя.

О работе с Mujuice:

Рома с самого начала был глубоко вовлечён в процесс. Для него как для музыканта особенно важен ритм, поэтому значительная часть совместной работы была связана с поиском правильной динамики и темпа повествования. Работа строилась как постоянный диалог — с долгими созвонами, брейнштормами и совместным принятием решений.

О съёмочных приключениях в Лос-Анджелесе:

Команда работала между тремя континентами, а многие решения приходилось принимать в режиме реального времени через переписку. Не обошлось и без сюрпризов: для одной из сцен машина неожиданно вышла из строя прямо на площадке, а арендованная локация оказалась совсем не похожа на фото в объявлении — пришлось решать проблему буквально на месте.

👁👁 Полную версию интервью — с деталями о нейросетях в продакшене и другими историями со съёмок — читайте в BandLink Медиа