Первый летний СаундЧек-2026: разговоры об экспериментах, практические занятия с преподавателями Moscow Music School и работа над треками в прямом эфире с VK Records
Спасибо всем, кто был с нами в прошлую пятницу: слушал интересные лекции от наших спикеров, участвовал в работе над треками и говорил про роль экспериментов в карьере артиста. По традиции делимся ключевыми моментами нашей встречи:
1. «Инсайты» BandLink AI теперь доступны всем верифицированным артистам
Руководитель продукта для артистов в BandLink и Яндекс Музыке Яна Скотникова объявила, что теперь данные «Инсайтов» появились в личных кабинетах BandLink у всех верифицированных пользователей. А это значит, что если за последние 28 дней у вас выходил релиз, то в личном кабинете BandLink уже можно посмотреть его подробный анализ от вашего персонального ИИ-помощника. Изучить рекомендации можно в кабинете BandLink.
2. VK Records провели живую студию и вместе с артистами поэкспериментировали над треками по рекомендациям «Идей звучания» BandLink AI
Саундпродюсеры VK Records — Макс Хьюстон, Женя Солод, Гегам «Через неделю», Андрей Greg и Роман CVPELLV — вместе с музыкантами ХАЦКЕВИЧ, неаринаменя, GERBEY, Пасталь, ANNA ISA, Айван и Артлав прямо во время СаундЧека вдохнули новую жизнь в уже вышедшие треки с помощью «Идей звучания» BandLink AI. Посмотреть запись трансляции прямо сейчас можно в VK Видео, а услышать новые версии композиций — совсем скоро во всех стримингах.
3. Преподаватели Moscow Music School провели воркшопы и лекции об экспериментах в творчестве
Саундпродюсер и звукорежиссёр Леонардо Перес на практике объяснил, почему не надо бояться ИИ и как применять нейросети, не теряя артистической индивидуальности, фронтвуман группы «Наадя» Надежда Грицкевич показала нестандартные техники в написании песен, менеджер артистов Малика Хидирова провела лекцию и опен-ток о поиске творческой идентичности, а саундпродюсер Анатолий Айс провёл воркшоп об экспериментах со звуком.
4. Артисты Parfumeur, the pak, Тейстлув и Sleepyforever поделились опытом экспериментов с контентом и образом
В ходе открытой дискуссии музыканты вместе с модератором разговора — менеджером по работе с артистами в Яндекс Музыке Максимом Воробьевым — обсудили с гостями СаундЧека необычные творческие решения, поговорили об успехе клипа the pak «Дэфо» и главных шагах к успеху на сцене.
Листайте полную версию фотоотчёта здесь, сохраняйте памятные фото и делитесь ими в соцсетях! Совсем скоро мы по традиции выложим некоторые лекции на наш YouTube-канал и в VK Видео.
#СаундЧек
Спасибо всем, кто был с нами в прошлую пятницу: слушал интересные лекции от наших спикеров, участвовал в работе над треками и говорил про роль экспериментов в карьере артиста. По традиции делимся ключевыми моментами нашей встречи:
1. «Инсайты» BandLink AI теперь доступны всем верифицированным артистам
Руководитель продукта для артистов в BandLink и Яндекс Музыке Яна Скотникова объявила, что теперь данные «Инсайтов» появились в личных кабинетах BandLink у всех верифицированных пользователей. А это значит, что если за последние 28 дней у вас выходил релиз, то в личном кабинете BandLink уже можно посмотреть его подробный анализ от вашего персонального ИИ-помощника. Изучить рекомендации можно в кабинете BandLink.
2. VK Records провели живую студию и вместе с артистами поэкспериментировали над треками по рекомендациям «Идей звучания» BandLink AI
Саундпродюсеры VK Records — Макс Хьюстон, Женя Солод, Гегам «Через неделю», Андрей Greg и Роман CVPELLV — вместе с музыкантами ХАЦКЕВИЧ, неаринаменя, GERBEY, Пасталь, ANNA ISA, Айван и Артлав прямо во время СаундЧека вдохнули новую жизнь в уже вышедшие треки с помощью «Идей звучания» BandLink AI. Посмотреть запись трансляции прямо сейчас можно в VK Видео, а услышать новые версии композиций — совсем скоро во всех стримингах.
3. Преподаватели Moscow Music School провели воркшопы и лекции об экспериментах в творчестве
Саундпродюсер и звукорежиссёр Леонардо Перес на практике объяснил, почему не надо бояться ИИ и как применять нейросети, не теряя артистической индивидуальности, фронтвуман группы «Наадя» Надежда Грицкевич показала нестандартные техники в написании песен, менеджер артистов Малика Хидирова провела лекцию и опен-ток о поиске творческой идентичности, а саундпродюсер Анатолий Айс провёл воркшоп об экспериментах со звуком.
4. Артисты Parfumeur, the pak, Тейстлув и Sleepyforever поделились опытом экспериментов с контентом и образом
В ходе открытой дискуссии музыканты вместе с модератором разговора — менеджером по работе с артистами в Яндекс Музыке Максимом Воробьевым — обсудили с гостями СаундЧека необычные творческие решения, поговорили об успехе клипа the pak «Дэфо» и главных шагах к успеху на сцене.
Листайте полную версию фотоотчёта здесь, сохраняйте памятные фото и делитесь ими в соцсетях! Совсем скоро мы по традиции выложим некоторые лекции на наш YouTube-канал и в VK Видео.
#СаундЧек
❤12🔥3🙏1🤝1
Все артисты мечтают быть уникальными и отличаться от своих коллег по сцене. Но как нащупать свой неповторимый стиль, когда кажется, что всё уже было изобретено до тебя?
Давайте обсудим в комментариях, как вам удалось найти себя в музыке, или что вы делаете для этого, если до сих пор в поисках.
#обсуждаем
Давайте обсудим в комментариях, как вам удалось найти себя в музыке, или что вы делаете для этого, если до сих пор в поисках.
#обсуждаем
❤8😁3💋1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рассказываем о важных событиях и интересном контенте второй половины июня.
Сам ИМИ.Фестиваль пройдёт 10–12 сентября в Москве. В нём примут участие порядка 50-ти музыкантов, которые выступят в главных клубах и культурных кластерах города.
В материале для издания «Сноб» директор по работе независимыми артистами и лейблами дистрибьютора Pulse рассказал, как артисты «возвращаются» к выпуску больших альбомов
Победителями опен-колла, в которым приняли участие студенческие музыкальные сообщества, стали группы «Осторожно, двери закрываются» (НИУ ВШЭ), Crash! (МФТИ), «Секреты взлома пчел» (СПбГЭТУ “ЛЭТИ”) и Ник Ждан (РАМ им. Гнесиных).
В большой публикации для портала Musically представители сервиса напомнили о новом значке для «проверенных» артистов Verified by Spotify, интерактивном разделе SongDNA и функции защиты профиля исполнителя
💾 В ИМИ разобрались, как музыка на носителях снова стала модной
Журналисты ИМИ рассказали, как физические носители помогают наладить связь между слушателем и артистом, будет ли тренд развиваться дальше, как и почему менялся спрос на физические релизы и в России и мире и почему кассеты и CD — недооценённая, но перспективная ниша.
🔊«Ленинградские мосты» запустили опен-колл для молодых музыкантов, аранжировщиков и композиторов
Победители конкурса от музыкальной лаборатории NEVA’zhno смогут принять участие в фестивале «Ленинградские мосты», записать трек на одной из лучших звукозаписывающих студий Санкт-Петербурга и принять участие в образовательной программе от профессионалов индустрии.
#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥2🙏2
Как испорченные диски помогли создать н̶̒о̸̍в̴͝ӹ̶́й̷̑ ж̵͘а̸̐н̸ р̸̔?̸͌ ⚠️
Продолжаем рассказывать вам о том, как эксперименты меняли музыку и создавали новые стили. Сегодня — история жанра глитч. Это сейчас мы знаем, что так называют те странные звуки, на которых строится звук Crystal Castles, 100 gecs и Arca, но корни их уходят на 30 лет назад.
В начале 1990-х немец Маркус Попп мечтал стать профессиональным музыкантом и писать электронику. Но загвоздка была в том, что всё, что тогда творилось в мире электронной музыки, его не устраивало. Она делилась на 2 лагеря: тех, кто экспериментировал с синтезаторами и тех, кто писал треки для рейвов. И Попп понимал, что ни там, ни там он уже не сможет сделать ничего нового, а именно этого ему и хотелось.
Причём это не последнее, что Маркусу не нравилось в электронике тех лет. Его также не устраивало, как в 90-х работали с сэмплами: просто нарезали куски из разных треков, по которым их можно было легко узнать.
И вот однажды Попп работал в своей домашней студии, поставил компакт-диск в проигрыватель, а тот внезапно стал заикаться и глючить, издавая странные звуки. Маркус понял, что это именно то, что он искал. Тогда он начал рисовать на дисках маркерами, резать их ножом, клеить на них скотч — всё ради того, чтобы они неправильно воспроизводились и издавали необычные звуки.
В середине 90-х Маркус в рамках проекта Oval выпустил несколько альбомов, где треки состояли из этих экспериментов с дисками. Позже этот поджанр электроники назовут глитч, и он вдохновит многих других музыкантов на эксперименты, например, на создание гиперпопа.
Помните ещё какие-нибудь случаи в истории музыки, когда порча носителей или инструментов создавала новые жанры? Пишите в комментариях. Ну и не забывайте, что вы можете сохранить всё своё имущество в сохранности, а идеи для экспериментов найти в «Идеях звучания», которые доступны в личном кабинете BandLink.
Продолжаем рассказывать вам о том, как эксперименты меняли музыку и создавали новые стили. Сегодня — история жанра глитч. Это сейчас мы знаем, что так называют те странные звуки, на которых строится звук Crystal Castles, 100 gecs и Arca, но корни их уходят на 30 лет назад.
В начале 1990-х немец Маркус Попп мечтал стать профессиональным музыкантом и писать электронику. Но загвоздка была в том, что всё, что тогда творилось в мире электронной музыки, его не устраивало. Она делилась на 2 лагеря: тех, кто экспериментировал с синтезаторами и тех, кто писал треки для рейвов. И Попп понимал, что ни там, ни там он уже не сможет сделать ничего нового, а именно этого ему и хотелось.
Причём это не последнее, что Маркусу не нравилось в электронике тех лет. Его также не устраивало, как в 90-х работали с сэмплами: просто нарезали куски из разных треков, по которым их можно было легко узнать.
И вот однажды Попп работал в своей домашней студии, поставил компакт-диск в проигрыватель, а тот внезапно стал заикаться и глючить, издавая странные звуки. Маркус понял, что это именно то, что он искал. Тогда он начал рисовать на дисках маркерами, резать их ножом, клеить на них скотч — всё ради того, чтобы они неправильно воспроизводились и издавали необычные звуки.
В середине 90-х Маркус в рамках проекта Oval выпустил несколько альбомов, где треки состояли из этих экспериментов с дисками. Позже этот поджанр электроники назовут глитч, и он вдохновит многих других музыкантов на эксперименты, например, на создание гиперпопа.
Помните ещё какие-нибудь случаи в истории музыки, когда порча носителей или инструментов создавала новые жанры? Пишите в комментариях. Ну и не забывайте, что вы можете сохранить всё своё имущество в сохранности, а идеи для экспериментов найти в «Идеях звучания», которые доступны в личном кабинете BandLink.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤4😱3⚡1
Как понять, что твой трек хороший? Разбираемся с Ореном Шароном 🤨
Большинство артистов не может ответить на вопрос «А действительно ли мой трек хороший?». По крайней мере, так считает Орен Шарон, основатель платформы для продвижения музыки One Submit, который рассказал об этом изданию Hypebot. По его мнению, для ответа на этот вопрос нужно развивать осознанность, которая поможет музыканту понять, можно ли выпускать трек в текущем виде или стоит в нём что-то доделать. Возможно, иногда их стоит немного доработать.
Как наконец-то стать осознанным — разобрали в карточках.
Большинство артистов не может ответить на вопрос «А действительно ли мой трек хороший?». По крайней мере, так считает Орен Шарон, основатель платформы для продвижения музыки One Submit, который рассказал об этом изданию Hypebot. По его мнению, для ответа на этот вопрос нужно развивать осознанность, которая поможет музыканту понять, можно ли выпускать трек в текущем виде или стоит в нём что-то доделать. Возможно, иногда их стоит немного доработать.
Как наконец-то стать осознанным — разобрали в карточках.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🦄2🔥1