Леонардо Перес, музыкальный продюсер и куратор бакалавриата Moscow Music School, рассказывает о самом крутом эксперименте в своей карьере — записи ударных для трека SONYA «Kitchenfloor» 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥1
Надежда Грицкевич, куратор направления «Автор песен» и лидер группы «Наадя», рассказывает, почему музыкантам важно не бояться экспериментов 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤11👎6🔥3🕊2👍1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💋8❤3
Motherland 2026 х «Места силы BandLink»: объявляем победителей
Поздравляем Vodoley GT и sotode 外で — помимо выступления на сцене фестиваля Motherland, вы также получаете по промокоду на 100 тысяч рублей от BandLink на продвижение в «Импульсе Яндекс Музыки».
Скорое в «Местах силы» появятся новые локации, а с ними начнутся и опен-коллы для артистов. Не переключайтесь😉
#места_силы
Поздравляем Vodoley GT и sotode 外で — помимо выступления на сцене фестиваля Motherland, вы также получаете по промокоду на 100 тысяч рублей от BandLink на продвижение в «Импульсе Яндекс Музыки».
Скорое в «Местах силы» появятся новые локации, а с ними начнутся и опен-коллы для артистов. Не переключайтесь
#места_силы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Фестиваль Motherland
Объявляем итоги Open Call Motherland x Места силы BandLink
В этом году нам пришло почти 400(!) заявок, среди них было много-много музыкантов, которых мы будем рады видеть на фестивале в будущем, а пока — выбрали двух победителей
Vodoley GT
Ребята играют…
В этом году нам пришло почти 400(!) заявок, среди них было много-много музыкантов, которых мы будем рады видеть на фестивале в будущем, а пока — выбрали двух победителей
Vodoley GT
Ребята играют…
❤16🔥9💋5👎2
Первый летний СаундЧек-2026: разговоры об экспериментах, практические занятия с преподавателями Moscow Music School и работа над треками в прямом эфире с VK Records
Спасибо всем, кто был с нами в прошлую пятницу: слушал интересные лекции от наших спикеров, участвовал в работе над треками и говорил про роль экспериментов в карьере артиста. По традиции делимся ключевыми моментами нашей встречи:
1. «Инсайты» BandLink AI теперь доступны всем верифицированным артистам
Руководитель продукта для артистов в BandLink и Яндекс Музыке Яна Скотникова объявила, что теперь данные «Инсайтов» появились в личных кабинетах BandLink у всех верифицированных пользователей. А это значит, что если за последние 28 дней у вас выходил релиз, то в личном кабинете BandLink уже можно посмотреть его подробный анализ от вашего персонального ИИ-помощника. Изучить рекомендации можно в кабинете BandLink.
2. VK Records провели живую студию и вместе с артистами поэкспериментировали над треками по рекомендациям «Идей звучания» BandLink AI
Саундпродюсеры VK Records — Макс Хьюстон, Женя Солод, Гегам «Через неделю», Андрей Greg и Роман CVPELLV — вместе с музыкантами ХАЦКЕВИЧ, неаринаменя, GERBEY, Пасталь, ANNA ISA, Айван и Артлав прямо во время СаундЧека вдохнули новую жизнь в уже вышедшие треки с помощью «Идей звучания» BandLink AI. Посмотреть запись трансляции прямо сейчас можно в VK Видео, а услышать новые версии композиций — совсем скоро во всех стримингах.
3. Преподаватели Moscow Music School провели воркшопы и лекции об экспериментах в творчестве
Саундпродюсер и звукорежиссёр Леонардо Перес на практике объяснил, почему не надо бояться ИИ и как применять нейросети, не теряя артистической индивидуальности, фронтвуман группы «Наадя» Надежда Грицкевич показала нестандартные техники в написании песен, менеджер артистов Малика Хидирова провела лекцию и опен-ток о поиске творческой идентичности, а саундпродюсер Анатолий Айс провёл воркшоп об экспериментах со звуком.
4. Артисты Parfumeur, the pak, Тейстлув и Sleepyforever поделились опытом экспериментов с контентом и образом
В ходе открытой дискуссии музыканты вместе с модератором разговора — менеджером по работе с артистами в Яндекс Музыке Максимом Воробьевым — обсудили с гостями СаундЧека необычные творческие решения, поговорили об успехе клипа the pak «Дэфо» и главных шагах к успеху на сцене.
Листайте полную версию фотоотчёта здесь, сохраняйте памятные фото и делитесь ими в соцсетях! Совсем скоро мы по традиции выложим некоторые лекции на наш YouTube-канал и в VK Видео.
#СаундЧек
Спасибо всем, кто был с нами в прошлую пятницу: слушал интересные лекции от наших спикеров, участвовал в работе над треками и говорил про роль экспериментов в карьере артиста. По традиции делимся ключевыми моментами нашей встречи:
1. «Инсайты» BandLink AI теперь доступны всем верифицированным артистам
Руководитель продукта для артистов в BandLink и Яндекс Музыке Яна Скотникова объявила, что теперь данные «Инсайтов» появились в личных кабинетах BandLink у всех верифицированных пользователей. А это значит, что если за последние 28 дней у вас выходил релиз, то в личном кабинете BandLink уже можно посмотреть его подробный анализ от вашего персонального ИИ-помощника. Изучить рекомендации можно в кабинете BandLink.
2. VK Records провели живую студию и вместе с артистами поэкспериментировали над треками по рекомендациям «Идей звучания» BandLink AI
Саундпродюсеры VK Records — Макс Хьюстон, Женя Солод, Гегам «Через неделю», Андрей Greg и Роман CVPELLV — вместе с музыкантами ХАЦКЕВИЧ, неаринаменя, GERBEY, Пасталь, ANNA ISA, Айван и Артлав прямо во время СаундЧека вдохнули новую жизнь в уже вышедшие треки с помощью «Идей звучания» BandLink AI. Посмотреть запись трансляции прямо сейчас можно в VK Видео, а услышать новые версии композиций — совсем скоро во всех стримингах.
3. Преподаватели Moscow Music School провели воркшопы и лекции об экспериментах в творчестве
Саундпродюсер и звукорежиссёр Леонардо Перес на практике объяснил, почему не надо бояться ИИ и как применять нейросети, не теряя артистической индивидуальности, фронтвуман группы «Наадя» Надежда Грицкевич показала нестандартные техники в написании песен, менеджер артистов Малика Хидирова провела лекцию и опен-ток о поиске творческой идентичности, а саундпродюсер Анатолий Айс провёл воркшоп об экспериментах со звуком.
4. Артисты Parfumeur, the pak, Тейстлув и Sleepyforever поделились опытом экспериментов с контентом и образом
В ходе открытой дискуссии музыканты вместе с модератором разговора — менеджером по работе с артистами в Яндекс Музыке Максимом Воробьевым — обсудили с гостями СаундЧека необычные творческие решения, поговорили об успехе клипа the pak «Дэфо» и главных шагах к успеху на сцене.
Листайте полную версию фотоотчёта здесь, сохраняйте памятные фото и делитесь ими в соцсетях! Совсем скоро мы по традиции выложим некоторые лекции на наш YouTube-канал и в VK Видео.
#СаундЧек
❤12🔥3🙏1🤝1
Все артисты мечтают быть уникальными и отличаться от своих коллег по сцене. Но как нащупать свой неповторимый стиль, когда кажется, что всё уже было изобретено до тебя?
Давайте обсудим в комментариях, как вам удалось найти себя в музыке, или что вы делаете для этого, если до сих пор в поисках.
#обсуждаем
Давайте обсудим в комментариях, как вам удалось найти себя в музыке, или что вы делаете для этого, если до сих пор в поисках.
#обсуждаем
❤8😁3💋1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рассказываем о важных событиях и интересном контенте второй половины июня.
Сам ИМИ.Фестиваль пройдёт 10–12 сентября в Москве. В нём примут участие порядка 50-ти музыкантов, которые выступят в главных клубах и культурных кластерах города.
В материале для издания «Сноб» директор по работе независимыми артистами и лейблами дистрибьютора Pulse рассказал, как артисты «возвращаются» к выпуску больших альбомов
Победителями опен-колла, в которым приняли участие студенческие музыкальные сообщества, стали группы «Осторожно, двери закрываются» (НИУ ВШЭ), Crash! (МФТИ), «Секреты взлома пчел» (СПбГЭТУ “ЛЭТИ”) и Ник Ждан (РАМ им. Гнесиных).
В большой публикации для портала Musically представители сервиса напомнили о новом значке для «проверенных» артистов Verified by Spotify, интерактивном разделе SongDNA и функции защиты профиля исполнителя
💾 В ИМИ разобрались, как музыка на носителях снова стала модной
Журналисты ИМИ рассказали, как физические носители помогают наладить связь между слушателем и артистом, будет ли тренд развиваться дальше, как и почему менялся спрос на физические релизы и в России и мире и почему кассеты и CD — недооценённая, но перспективная ниша.
🔊«Ленинградские мосты» запустили опен-колл для молодых музыкантов, аранжировщиков и композиторов
Победители конкурса от музыкальной лаборатории NEVA’zhno смогут принять участие в фестивале «Ленинградские мосты», записать трек на одной из лучших звукозаписывающих студий Санкт-Петербурга и принять участие в образовательной программе от профессионалов индустрии.
#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥2🙏2
Как испорченные диски помогли создать н̶̒о̸̍в̴͝ӹ̶́й̷̑ ж̵͘а̸̐н̸ р̸̔?̸͌ ⚠️
Продолжаем рассказывать вам о том, как эксперименты меняли музыку и создавали новые стили. Сегодня — история жанра глитч. Это сейчас мы знаем, что так называют те странные звуки, на которых строится звук Crystal Castles, 100 gecs и Arca, но корни их уходят на 30 лет назад.
В начале 1990-х немец Маркус Попп мечтал стать профессиональным музыкантом и писать электронику. Но загвоздка была в том, что всё, что тогда творилось в мире электронной музыки, его не устраивало. Она делилась на 2 лагеря: тех, кто экспериментировал с синтезаторами и тех, кто писал треки для рейвов. И Попп понимал, что ни там, ни там он уже не сможет сделать ничего нового, а именно этого ему и хотелось.
Причём это не последнее, что Маркусу не нравилось в электронике тех лет. Его также не устраивало, как в 90-х работали с сэмплами: просто нарезали куски из разных треков, по которым их можно было легко узнать.
И вот однажды Попп работал в своей домашней студии, поставил компакт-диск в проигрыватель, а тот внезапно стал заикаться и глючить, издавая странные звуки. Маркус понял, что это именно то, что он искал. Тогда он начал рисовать на дисках маркерами, резать их ножом, клеить на них скотч — всё ради того, чтобы они неправильно воспроизводились и издавали необычные звуки.
В середине 90-х Маркус в рамках проекта Oval выпустил несколько альбомов, где треки состояли из этих экспериментов с дисками. Позже этот поджанр электроники назовут глитч, и он вдохновит многих других музыкантов на эксперименты, например, на создание гиперпопа.
Помните ещё какие-нибудь случаи в истории музыки, когда порча носителей или инструментов создавала новые жанры? Пишите в комментариях. Ну и не забывайте, что вы можете сохранить всё своё имущество в сохранности, а идеи для экспериментов найти в «Идеях звучания», которые доступны в личном кабинете BandLink.
Продолжаем рассказывать вам о том, как эксперименты меняли музыку и создавали новые стили. Сегодня — история жанра глитч. Это сейчас мы знаем, что так называют те странные звуки, на которых строится звук Crystal Castles, 100 gecs и Arca, но корни их уходят на 30 лет назад.
В начале 1990-х немец Маркус Попп мечтал стать профессиональным музыкантом и писать электронику. Но загвоздка была в том, что всё, что тогда творилось в мире электронной музыки, его не устраивало. Она делилась на 2 лагеря: тех, кто экспериментировал с синтезаторами и тех, кто писал треки для рейвов. И Попп понимал, что ни там, ни там он уже не сможет сделать ничего нового, а именно этого ему и хотелось.
Причём это не последнее, что Маркусу не нравилось в электронике тех лет. Его также не устраивало, как в 90-х работали с сэмплами: просто нарезали куски из разных треков, по которым их можно было легко узнать.
И вот однажды Попп работал в своей домашней студии, поставил компакт-диск в проигрыватель, а тот внезапно стал заикаться и глючить, издавая странные звуки. Маркус понял, что это именно то, что он искал. Тогда он начал рисовать на дисках маркерами, резать их ножом, клеить на них скотч — всё ради того, чтобы они неправильно воспроизводились и издавали необычные звуки.
В середине 90-х Маркус в рамках проекта Oval выпустил несколько альбомов, где треки состояли из этих экспериментов с дисками. Позже этот поджанр электроники назовут глитч, и он вдохновит многих других музыкантов на эксперименты, например, на создание гиперпопа.
Помните ещё какие-нибудь случаи в истории музыки, когда порча носителей или инструментов создавала новые жанры? Пишите в комментариях. Ну и не забывайте, что вы можете сохранить всё своё имущество в сохранности, а идеи для экспериментов найти в «Идеях звучания», которые доступны в личном кабинете BandLink.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤3😱3⚡1