✨ ✨Ещё есть время попасть в лайнап фестиваля «Шевле» — конкурс в «Местах силы BandLink» продолжается

Напоминаем, что сейчас вместе с благотворительным фестивалем «Шевле» мы собираем заявки от музыкантов, желающих выступить на одной сцене с Passmurny, «Перемоткой», hehehe и другими артистами 25-26 июля.

До 5 мая включительно мы ждём артистов из любых городов, но особенно приветствуем исполнителей из регионов Поволжья — Чувашии, Татарстана, Марий Эл, Нижегородской, Самарской, Ульяновской областей, Пермского края и других. Затраты на дорогу, проживание и помощь с логистикой фестиваль берёт на себя.

По итогу конкурса экспертное жюри в лице музыкального куратора «Шевле» Максима Степакова и команды фестиваля, а также музыкального редактора Яндекс Музыки Марии Шалёвой и Егора Афонина из группы «СТРИО» выберет двух победителей, которые выступят на сцене фестиваля, а ещё получат от BandLink по 50 тысяч на продвижение музыки с помощью Импульса Яндекс Музыки.

✏️ Все подробности и форма для подачи заявки — в этом посте. Удачи!

🤝🤝 Как формируется доверие между артистом и фестивалем на долгой дистанции и почему одних исполнителей организаторы рекомендуют друг другу, а других – нет?

Сегодня к нам в рубрику #разгон залетел Андрей Клюкин — руководитель компании J Group, основатель и генеральный продюсер фестиваля «Дикая Мята» и арт-кэмпа «Дикая Мята» — чтобы рассказать, что влияет на репутацию артиста внутри индустрии

Пригласить артиста исключительно ради продажи билетов на фестиваль — для меня как продюсера нерабочая мотивация. Она выбрасывает из творческого пространства в прагматичную коммерцию. Это просто не имеет смысла: сложно представить более нестабильный бизнес, чем фестиваль, поэтому, если уж в него ныряешь, то по любви.

Частый вопрос: сколько должно быть просмотров или прослушиваний, чтобы пригласили артиста на «Дикую Мяту»? И вообще, как это работает? Идеальная схема — чем меньше, тем лучше. Открыть для себя и для зрителей мощного артиста — невероятно круто. В сто раз круче, если твоя вера в его талант и энергию оказывается оправданной, а у музыканта со временем появляются тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч поклонников. Это и есть главный критерий оценки и самооценки любого вменяемого продюсера.

Но у этой веры в артиста есть и обратная сторона: она формирует высокие ожидания к шоу, энергии, игре, образу и профессионализму всей команды. Я, как и любой зритель, хочу видеть концерты «на максималках». Неважно, сколько людей у сцены — важно, как артист использует свой слот. Всё как в личных отношениях: их не построишь на безразличии и отстранённости.

Залог отношений на длинной дистанции — максимальная вовлечённость в выступление и его подготовку. Всегда хочется видеть тех, кто приезжает на фестиваль не просто «тусануть», а влюбить в себя зрителей. Ни одному фестивалю не хочется чувствовать себя двенадцатым пунктом в плотном графике летнего чёса — и именно из таких ощущений внутри индустрии формируются рекомендации: кого советуют друг другу, а кого — нет.

Это касается не только музыкантов, но и их команд. Важны корректные, внимательные, доброжелательные отношения со стороны менеджмента. Не скрою, у меня есть артисты, которых я люблю, но не приглашаю именно из-за сложного взаимодействия с их директорами. То же самое — с технической группой: попытки менять райдер в момент, когда сцена уже монтируется, сметы согласованы, договоры подписаны, а оплаты проведены, создают проблемы и напрямую влияют на отношения.

В целом работа технической команды на фестивале — отдельная история: здесь важны либо простые, понятные решения, либо туровое оборудование, которое обеспечивает быстрое и надёжное переключение в фестивальном формате. Плюс базовые вещи: соблюдение таймингов саундчеков и выходов, уважение к времени других артистов, аккуратность с гримёрками и понимание логистики.

Но в итоге решает главное — шоу. Жизнь артиста на сцене, его огонь, любовь и свет. Если этого нет, никакая ответственность, дисциплина и техническая подготовка не помогут. Сердцу не прикажешь 💚

А у вас уже был опыт выступления на фестивалях? Делитесь своим опытом в комментариях 👇

Присмотритесь: наступили релизные выходные 👀

Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь.

Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно.
В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так:

Имя артиста — «Название релиза»
Винтажный, драматичный и высокоранговый дрон для тех, кто устал от весны
Жанр: дрон

Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink: ✔️
Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

🌍💿 «Главный хак — это идея». Илья Гадаев из Cream Soda — об участии ИИ в продакшене «Истерики» и опыте работы с нейросетями

Сегодня у дуэта Cream Soda вышел новый альбом «Истерика»: две композиции из треклиста были созданы при помощи инструментов искусственного интеллекта.

Мы попросили сооснователя группы Илью Гадаева поделиться деталями работы над треками «Армор» и «Тамагочи», рассказать, какими нейросетями он пользуется в продакшене, а также вспомнить свои первые эксперименты с ИИ.

О работе над «Армор» и «Тамагочи»:

Я генерировал Bollywood disco и использовал случайные тексты, найденные в интернете, на разных языках. Получались очень интересные комбинации индийского диско и фольклорных особенностей языков. Затем из этого материала я собирал структуру треков из отобранных частей, отделял инструменты с помощью стем-сепарации и дописывал музыку сам.

О задачах, которые помогают решать нейросети:

ИИ может помочь в экстренных случаях, когда, например, нужно быстро сделать версию трека с тихим вокалом, а под рукой нет оригинальных стемов. Такая возможность есть в FL Studio, я часто ей пользуюсь. Это также полезно для сэмплирования, создания новых версий, ремиксов и эдитов.

👁👁 Полную версию материала — с подборкой ИИ-инструментов для продакшена — читайте в BandLink Медиа