Фонотека артиста: Lay-Far

На прошлой неделе легенда электронной музыкальной сцены — продюсер и диджей Lay-Far — выпустил релиз в неожиданном формате: с джаз-бэндом и коллаборацией со звездой
лейбла Ninja Tune Seven Davis Jr. из Сан-Франциско.

Мы попросили артиста собрать для нас тематический плейлист и рассказать о выбранной музыке:

Я очень счастлив, что на новом релизе моего бэнда Lay-Far Dance Orchestra «Aquarius Love» нам посчастливилось поработать с легендой из Сан-Франциско и моим личным кумиром — Seven Davis Jr. — артистом лейблов Ninja Tune и Secret Angels. В этом плейлисте вы услышите вдохновившие нас винтажные танцевальные ритмы со всего мира: тёплый джазовый драм’н’бэйс 4hero из западного Лондона; солнечную классику джаза, фанка и соула 70-x от Ashford & Simpson, Blackbyrds, Johnny Hammond из США; любимые треки Seven Davis Jr.; немного ретро-футуристичного брит-фанка от Atmosfear, Str4ta и щепотку редких синематографичных лайбрари-композиций. Всё это — ярчайшая душевная независимая танцевальная музыка мира, которой мы с радостью делимся!

🎧 Слушайте плейлист Lay-Far Dance Orchestra в Яндекс Музыке и сохраняйте в свою коллекцию.

#фонотека_артиста

Правило 80/20 в создании ИИ-контента. #разгон от WARHOL

Всем привет! Это Андрей из WARHOL, и сейчас я дам вам новый взгляд на вопрос об использовании ИИ.

Нейроконтент наступает, и наша задача — понять, как делать его высокоранговым, таким, чтобы люди от него не плевались и не скипали клипы и треки. Недавно я дал new vision-понимание о «комбинированном использовании ИИ», проводя параллель с устоявшимся классическим приёмом комбинированных съёмок в кино. Текст получился очень нужным, но не совсем прикладным. Поэтому сейчас готовьтесь к более простой, понятной и важной информации.

Если мы хотим делать ИИ-музыку (или другой контент) высокого стандарта так, чтобы результат оценили серьёзные люди из индустрии, то следует прибегнуть к правилу Парето. Согласно ему, 20% усилий дают 80% результата. Переносим это на современные ИИ-реалии и получаем формулу: в контенте должно быть 20% от искусственного интеллекта и 80% реального творчества. Пора признать: нейросети пока не могут спродюсировать целиком видос или песню так, чтобы продукт соответствовал высоким стандартам. Кое-как ИИ сделает, но это не то, что нам нужно. Поэтому такие инструменты нужно использовать точечно.

Допустим, у вас есть фотография. Пусть 80% пространства на ней будет реальным, сфотографированным, и только 20% — сгенерированным (например, с помощью функции генерации в выделенной области в Photoshop). С видео — та же история. Важно: не забывайте экспериментировать. Если видео всего длится 20 секунд, сгенерируйте для него только 5. Если вы используете Runway и можете менять что-то в уже движущемся видео, тогда меняйте один объект, а не фон целиком. В музыке — аналогично: создайте в ИИ только сэмпл или мелодию, а потом переиграйте её на свой лад. Или наоборот — сочините мелодию и интерпретируйте её в Suno.

Задача любого художника — создать собственную реальность. Зритель должен верить контенту. Но если вы полностью доверите творческую работу искусственному интеллекту, аудитория, скорее всего, его воспримет ее как подделку. Когда-нибудь ИИ сможет дать на 100% аутентичный результат, но не сейчас.