🎶 Чем нас радовали инди-музыканты на этой неделе

Обновили плейлист «СаундЧека» на Яндекс Музыке. Инди-рок, немного метала и прилипчивый поп. Самая полюбившаяся песня новой недели — сингл «Слеза» от Лилаи. Сбитые ударные, прилипчивый припев, очень простой рефрен — и вот, ещё одна песня, которую физически сложно выбросить из головы.

Слушать на Яндекс Музыке

День эксперта на «СаундЧеке»!

Сегодня у нас в гостях Кристина Григорьева — менеджер артистов Basic Boy, 104 и KURT92 (раньше работала с Saluki), а также основатель консалтинг-проекта для музыкантов Solve. С Крис мы поговорили о работе с артистами в наши дни, роли образованности в жизни и музыкантов, и менеджеров, а также важности сохранения личных границ в музыкальной индустрии.

Ответы Кристины — ниже! 👇

Какой у тебя с твоими артистами горизонт планирования? Какие цели и на какие сроки вы выставляете и как потом анализируете их достижение?

В тех обстоятельствах, которые есть сейчас, горизонт планирования очень близок: 2-3 месяца. Безусловно, мы строим теории на полгода-год вперед. Но у всех теорий есть варианты А, B, C. Как ни странно, очень выручает, что все мои артисты находятся за рубежом. И благодаря этому планы, касающиеся выхода материала, более реализуемы из-за сотрудничества с иностранными лейблами либо выпуска музыки на территории других стран, что расширяет географию слушателя.

С концертами на территории РФ дела обстоят намного сложнее. Пока они все на стопе. Что касается показателей релизов, — безусловно, есть примерное понимание допустимых минимумов. Как правило, статистически наш анализ оказывается верным. Бывают моменты, когда есть претензии к промо. Но в этом случае мы стараемся держать коммуникацию с площадками и промоотделами лейблов/дистрибьюторов, чтобы понять причины недостаточной или неподходящей поддержки и в дальнейшем это скорректировать. Артист и менеджер всегда находятся в поиске своей наибольшей эффективности: ошибок не бывает, есть тест-гипотеза.

Ты пришла в музыкальный менеджмент из мира искусства. Как опыт там помог в новой сфере? Нужно ли вообще музыкальному менеджеру профильное образование?

Мой опыт в искусствоведческой сфере усилил во мне чувство эстетики, терпение, коммуникацию и умение быть хладнокровной в самых патовых ситуациях. Арт-дилингу я посвятила 10 лет в режиме 24/7. Навыки, которые я получила, применимы в любой сфере деятельности. Я абсолютно убеждена, что музыкальный менеджер должен обладать универсальными знаниями и умениями, такими как коммуникация, юридическая и экономическая база, стратегия и анализ. Но! Этому всему необходимо учиться не только на опыте, но и развивать свои знания более глубоко на постоянной основе.

Это главная причина, почему последние полтора года я погружена в учебу, бывает по 5-6 курсов параллельно, в первую очередь иностранные. Это не только про дипломы, это про уверенность в себе и лучшее понимание различных механизмов.

Что такое Solve? Почему важно давать музыкантам юридическую помощь? По твоим ощущениям артисты уже понимают всю важность этого аспекта, или приходится им объяснять?

Solve — это мой консалтинговый проект, это моя идеология. За пять лет работы в российской музыкальной индустрии я до одури устала от некомпетентности, эгоизма и наивности, которые царят в ней. Что ни человек, то пуп земли, только почему-то вслепую подписывает рабские контракты или вообще ничего не подписывает — и понятия не имеет, у кого на самом деле права на материал. А потом драма, нервы и конфликты, которые мы периодически наблюдаем в соцсетях.

Я очень хочу, чтобы моя работа в индустрии дала корни. Чтобы знания и понимание, как сформировать базу своего бизнеса и не спотыкаться в пути, были доступны каждому.

Не скрываю от артистов и их менеджеров, в чём слабые стороны их решений и действий, какие последствия они могут иметь. И я обожаю, когда мои усилия делают людей более защищёнными и образованными, помогают искать выходы из различных ситуаций.

К счастью, тех, кто готов усиливать и развивать себя, кто не боится чего-то не знать и исправляет это незнание, кто делает реальный весомый вклад в эволюцию индустрии, становится всё больше.

Когда появляются новые артисты на менеджменте, не возникает ли вопросов с уже имеющимися? Не «ревнуют» ли они?

С каждым своим артистом я начала работать по совету тех, с кем уже работала. Поэтому никакой ревности нет. Но я очень чётко держу дистанцию, и работа с каждым абсолютно никак не касается никого, кроме меня и этого артиста.
То есть те, с кем я работаю, не глубоко осведомлены о моих взаимоотношениях с остальными. Это существенный момент соблюдения границ в работе. Мне важно учитывать индивидуальность каждого, без призмы «а вот у него, а он, а с ним», не давая шанса «Санта-Барбаре».


Как найти ключики к артистам со сложным внутренним миром и вместе с ними нащупать баланс между их очень творческими амбициями и вашими общими карьерными целями?

Пару лет назад я бы сказала, что менеджер живёт жизнью артиста. Со всей радостью и горем, в ущерб собственным потребностям и мнениям. И это в 99% случаев так. И каждый день последних двух лет я благодарна себе за то, что ушла из подобного паттерна поведения.

Безусловно, это стоило мне работы с несколькими артистами, кто оказался не готов к тому, что я не «на привязи». Но я ни разу не жалею об этом. Поэтому я не считаю правильным или порядочным «подбирать ключики» к кому-либо. Это неблагодарное дело, сажающее артиста на вашу шею, с кучей обязанностей вне прямых менеджерских.

Я за максимальную честность, трезвость и прямолинейность в любых отношениях. Это партнёрство и совместный бизнес. Договариваться на берегу, заключать договоры с чётким прописыванием функций и ответственности, не вестись на эмоции (ни свои, ни чужие), решать ситуации сразу методом диалога.

🎶 А вот и традиционный плейлист от нашего сегодняшнего эксперта — Кристины Григорьевой. По классике он составлен из треков артистов, с которыми она работает. И вы только зацените, кто в этом списке.

Слушать на Яндекс Музыке.

А вы знаете, что некоторые слушатели ждут ваши релизы не меньше, чем вы сами? И этим можно и нужно пользоваться. Рассказываем, как вы можете увеличить внимание к своему творчеству и количество прослушиваний на стримингах ещё до выхода новой музыки 👇

Любой релиз начинается не с публикации на музыкальных площадках, а с прогрева. Внимание к своему синглу или альбому вы можете привлечь с помощью пресейва. Это возможность для ваших слушателей сохранить музыку в коллекцию за одну–две недели до её выхода. А как только новинка появится на площадках, она автоматически загрузится в плейлист слушателя, который оформил предзаказ, — это и есть пресейв.

👉 Так релизу гарантирован хороший старт, потому что в первые же минуты он окажется в медиатеках пользователей. В первые же минуты его смогут послушать. В первые же минуты им смогут поделиться. Большое количество прослушиваний и сохранений в первый день выпуска — показатель успеха не только для самого музыканта, но и для музыкального сервиса. Чем больше активности вокруг релиза, тем мощнее его бустят алгоритмы стримингов и тем популярнее он может стать. А это повышает шансы, что вас заметят редакторы плейлистов 👀

Анонс пресейва также создаёт более интересный инфоповод для ваших постов. Одно дело — просто рассказать подписчикам, что вы готовите к выходу музыкальную новинку, и совсем другое дело — не просто пообещать релиз, а дать простой и надёжный доступ к нему. Так ваши поклонники точно не пропустят новинку и смогут поддержать её в самый важный день — релизный

👇

👉 А ещё создание и продвижение пресейва — отличный повод для взаимодействия с аудиторией, выстраивания более тёплых отношений и привлечения новых поклонников. Главное — подойти к процессу творчески. Отличный пример использования пресейвов показывает группа «ГАФТ» (об этом мы уже писали, можете почитать тут). Ребята в благодарность за пресейв отправляют слушателям открытки. Это не просто приятная для поклонников акция. Это повод рассказать о ней в соцсетях, создав ещё больше движухи вокруг предстоящего релиза.

А вы уже использовали пресейвы в своём творчестве? Можете рассказать об этом опыте?

Что почитать и посмотреть про музыкальную индустрию на выходных? ✍️

Провожаем вас в субботу подборкой полезных и ярких видео и текстов, которые сделают ваши выходные чуть ярче.


💔 Лебединая песня ИМИ: обсуждение будущего музыкальной индустрии в России

В начале месяца на неопределённый срок заморозил деятельность Институт музыкальных инициатив — площадка, которая последние несколько лет несла кучу знаний про музыкальную индустрию в массы. Финальное видео на их YouTube-канале — это двухчасовая дискуссия о реалиях индустрии сегодня. Спикеры — экс-издатель ИМИ Артём Атанесян, Надежда Бойчевски (экс-гендир ONErpm), Кристина Григорьева (менеджер Basic Boy и 104, а также наш эксперт этой недели) и Илья Фоменко (основатель лейбла «Лейбл»). Отложите на утро выходного дня, это хорошая возможность понять, чем сейчас дышит индустрия с позиции самых разных её игроков.

📖 Книга «Когда музыка стала свободной»

Книга Стивена Уитта — это нырок в историю музыкальной индустрии с трёх сторон, в итоге перевернувших наше представление о потреблении музыки. Расцвет музыкального пиратства, создание формата mp3 и реакция больших лейблов на новые правила. Читается как увлекательный детектив, в котором сталкиваются идеологии прошлого и будущего, из которых в итоге выковалось наше настоящее. Настоятельно рекомендуем.

🔝 История успеха Yeat

На сайте The Flow появилась история взлёта рэпера Yeat — человека-мема, который за несколько месяцев адаптировал свою онлайн-виральность в успешную музыкальную карьеру. И это очень крутой пример того, как человек чувствует современные тренды и запросы аудитории.

🗣 Интервью Куока

Большой разговор с автором одного из ключевых альбомов 2022 года. Заметная часть беседы о том, как выстроить стратегию релиза, почему Куок не очень любит синглы, как формат бесплатного выпуска альбома в итоге сыграл на руку артисту — и не только.

🎤 История автотюна

Журналист Коля Редькин на своём канале выложил историю становления автотюна из странного плагина в ключевой музыкальный инструмент 21 века. Без автотюна невозможно представить сегодняшнюю музыкальную сцену в любом жанре — и Коля доступно за 15 минут объясняет, как так вышло.


Хороших выходных! А в комментах можете и нам посоветовать классный образовательный и не только контент.

Всем привет! 🎶

Новая неделя на «СаундЧеке» (кодовое название: «концертная») — это:

1) Поговорим с вами про возрастной барьер в творчестве;
2) Расскажем про устройство пресейвов в BandLink;
3) Обсудим с экспертом важность шоукейсов в жизни молодых артистов;
4) Первые концерты — как это и зачем;
5) Поделимся опытом человека, много лет смотрящего на индустрию изнутри.

Как ваш понедельник, нормально втягиваетесь в неделю?

👶 Возрастной барьер: мираж или правда? 👨‍🦳

Недавно наткнулся на обсуждение в одном из индустриальных чатиков, уместно ли музыкантам пытаться разговаривать на языке значительно более молодой аудитории. И удивился, когда увидел множество мнений в духе: «Ну это же самообман и попытка искусственно омолодиться».

Удивило то, что беседу в чате ведут в том числе и сами артисты. Казалось бы, они должны лучше всех понимать, что «целевая аудитория» это не всегда про «мои ровесники». Здесь мне проще всего вспомнить своё музыкальное и человеческое становление. На меня сильно повлияла музыка Канье. Он старше меня на 15 лет. Я смог справиться с кучей подростковых проблем, слушая Кида Кади и его первый микстейп. Кади старше меня на 8 лет. Я впервые срезонировал с музыкой ровесника, когда услышал Мака Миллера — мы одногодки, и в 18 лет меня неплохо так поразило, что я слушаю музыку человека, который тоже родился в 1992 году.

Да и не нужно далеко ходить. Вот сегодня новый альбом выпустил артист. Мне пока сложно понять, на кого нацелена музыка Глеба Голубина сегодня, но во второй половине десятых Pharaoh сплотил вокруг себя целое поколение преданных фанатов. И, по ощущениям, многие из них были сильно младше, чем 1996 год рождения, набитый на самом Pharaoh. И это абсолютно нормально и логично.

Заодно вспомнилась прекрасная группа «Френдзона». Её музыка и близко не ориентирована на меня, я никогда не фанател от их релизов. Но безумно уважал то, как вокруг группы сложился фанатский культ из людей, которые в свою очередь младше меня лет на 10, если не 15. Важный нюанс: группу «Френдзона» придумал Вова Галат — мой ровесник. И я искренне верю, что «Френдзона» — это абсолютный триумф Вовы.

И таких примеров, само собой, огромное множество. Я хорошо помню, как в моём детстве мама обожала включать в машине дебютный альбом Земфиры — ну, тот, что с цветочками на обложке кассеты. При этом Земфира на шесть лет моложе моей мамы. Но глядя на архивные выступления Земфиры из конца девяностых, я вижу в толпах в том числе совсем молодых людей, которые моложе той же 22-летней Земфиры лет на 6-8.

Я не верю в то, что музыканты должны работать на своих ровесников. Во-первых, это жуткое сужение аудитории. Во-вторых, творческое принижение себя — а зачем так вообще делать? В-третьих, кажется логичным, что ты несёшь свой, уже сформированный, внутренний мир людям, которые пока во всём этом только разбираются.

И возникает вопрос: как свою аудиторию определяете вы и думаете ли о том, что «уместно» или «не очень» для вашего слушателя?

На прошлой неделе мы писали о том, как с помощью пресейва увеличить прослушивания музыки ещё до её выхода. Сегодня мы расскажем о том, как этот самый пресейв вы можете создать на BandLink.

Создание пресейва — это простой и продуманный этап продвижения вашего творчества. И его не стоит пропускать, если вы готовите новинку, к которой хотите привлечь внимание слушателей. Разбираемся, как помочь фанатам запресейвить ваш релиз. Далее — пошаговая инструкция 👇

Читайте, сохраняйте, чтобы не забыть использовать инструмент перед следующим релизом, а также делитесь с коллегами.

🎵 Обновили наш еженедельный плейлист! 🎵

Мы продолжаем следить за тем, чем живут молодые музыканты, использующие BandLink.

На этой неделе — раскатистый поп, экзистенциальный рэп, грустный дэнс и даже немного этники.

Слушать на Яндекс Музыке

Сегодня у нас в гостях — Надя Самодурова. За последние несколько лет она успела поработать с The Orchard, организовывала Moscow Music Week и казанский AWAZ, играла на барабанах в группе Lucidvox, а в этом году собирала в Белграде фестиваль Changeover. С Надей мы поговорили как раз об устройстве и важности фестивалей-шоукейсов в жизни начинающих артистов.

Ответы — сразу под этим постом 👇

Если одной фразой, то зачем молодому артисту шоукейсы?

Чтобы музыку артиста, особенно начинающего, услышали профессионалы индустрии — и не только локальные.

Что лучше: дать первый концерт на 30 человек в очень плохом баре или не выступать три года, потому что боишься такой аудитории?

Не выступать три года — точно не выход. Лучше часто выступать и готовить параллельно синглы к выходу и потом уже альбом.

Cамое лучшее — дать концерт в маленьком, но хорошем заведении, где играют подобную музыку и уважают локальное творчество. Почти в каждом городе сейчас есть такое место. Неважно, сколько человек придёт, но при правильной поддержке хорошего клуба шансы артиста значительно повышаются. Любой опыт важен, но отношение публики к музыкантам также очень важно и помогает артисту определить путь и словить вдохновение от первого концерта.

Может ли удачный фестивальный сет подарить значительный прирост в аудитории и помочь дать свои сольные концерты?

Фестивальный опыт очень важен для группы, потому что помогает наращивать аудиторию. Люди курсируют между сценами, и шанс, что вас услышат какие-то представители клубов, фестивалей и СМИ, возрастает. У хорошего фестиваля всегда есть промоподдержка, а значит, упоминания об артисте также возрастут, особенно если это международный фестиваль.

Главный миф о фестивалях — это?

Выступление на условном Glastonbury не сделает группу звёздами во всех странах. Мне кажется, очень важно понимать, что путь артиста — это выверенная и постепенная работа. Бывают отдельные случаи успеха, но музыканты должны быть готовы к тому, что нужно много работать. Лучше целиться сначала в локальные мероприятия, найти пусть маленький, но лейбл, который будет верить в вас и помогать продвинуться на диджитал-платформах.

Узнавать, кто сотрудничает с подобными группами, кто делает отдельные концерты в разных городах, не бояться стучаться в двери, советоваться со знакомыми, кто работает в индустрии. Постоянность в этом смысле — залог успеха, я бы посоветовала готовить и выпускать песни и работать над их продвижением.

Главный совет группе, которая хочет отправить заявку на шоукейс-фестиваль?

Совет простой. Подготовить информацию о себе. Описание должно быть небольшим, но чётко сформулированным. В чём самобытность артиста, на каких музыкантов он опирался, что стоит за группой. Это должно быть буквально 500 знаков, но так, чтобы описание что-то говорило о группе. Ссылки на соцсети группы и ссылка на прослушивание. Даже если у вас ещё нет опубликованных песен, можно скинуть закрытый плейлист на саундклауде, главное, чтобы тому, кто это будет слушать, было удобно. Потому что заявки на фестивалях исчисляются сотнями и даже тысячами. Хорошо, если есть публикации в СМИ, и, конечно, желательно иметь видео. Пусть даже с репетиции, но с хорошим звуком, чтобы организатор понимал, с чем он столкнётся.

🎤 И обязательный плейлист дня от Нади — с любимыми песнями артистов фестиваля Changeover. Для всех, кто хочет расширить кругозор новыми именами европейской сцены.

Слушать на Яндекс Музыке