Как всегда, релизные выходные начинаются в пятницу 🎧

Ждём в комментариях к этому посту ваши новые релизы. Так вы сможете найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь.

Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно.

В своём сообщении кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так:

Имя артиста — «Название релиза»
Эйфоричный инди-рок с пульсирующим басом и атональными гитарами
Жанр: инди-рок
Ссылка: *ссылка*

Верификация в BandLink: ✔️
Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️

Если вы ещё не использовали страницы BandLink для промо релизов, зарегистрируйтесь в сервисе по ссылке или создайте смартлинк в два клика через наш релизный телеграм-бот @bl_release_bot. А проверить, попал ли ваш трек в плейлисты, вы можете через BandLink Сканер.

Нужно ли готовиться к шоукейс-фестивалям? #разгон от независимого продюсера Екатерины Кисеевой (ранее — Ural Music Night , New/Open Showcase, SPBeat)

Шоукейс-фестивали — главное место встречи музыкальной индустрии, куда съезжаются специалисты, перманентно находящиеся в поиске новых исполнителей, авторов и звучаний. Шоукейсы можно условно назвать «ярмарками вакансий» или «клубом по интересам», где вы, в зависимости от своего запроса, можете найти классного спеца в менеджерскую команду, музыканта, саундпродюсера, представителя лейбла, фестивалей, концертных площадок и так далее. И главное, эти люди будут максимально открыты к общению и обсуждению совместных перспектив, ведь, как однажды сказал мой друг, редактор одной стриминг-платформы: «Слушать музыку — наша работа».

Но нужно понимать, что к участию в шоукейсах следует готовиться. Как правило, выступления на них короткие — от 15 до 30 минут, включая выход на сцену и подключение. А эксперту достаточно этого времени, чтобы оценить возможность дальнейшего сотрудничества с теми или иными артистами.

Несколько советов от меня:

1️⃣Решите все технические вопросы, упростите всё, что можно упростить — чтобы вы могли выйти на сцену, воткнуться и сразу начать играть, без чейнджовера в 20 минут;
2️⃣Узнайте точную длительность ваших треков и пауз между ними, засекайте на репетициях;
3️⃣Играйте актуальные треки, самые сильные, классные, от которых вас самих разрывает;
4️⃣Подумайте о визуальном восприятии: от того, во что вы одеты и до видеоряда;
5️⃣Попросите вашу аудитории прийти. Будет приятнее и спокойнее выступать, зная, что в зале есть ценители вашего творчества, а экспертам будет полезно заметить, что вашим трекам подпевают;
6️⃣Запланируйте, что вы будет делать на шоукейсе, помимо выступления: слушать конференцию, общаться с экспертами, знакомиться с другими участниками, чтобы выпустить фит.

И да, отказы неизбежны, но вы сможете найти в этом свою точку роста, а, может, и вовсе решите, что мнение экспертов не равно мнению слушателей. Ведь главное — сохранять искренность. Не стесняйтесь вновь подавать заявки и участвовать — всё меняется, в том числе и ваша музыка. Например, «Макодзеба» три раза участвовали в шоукейс-фестивале New/Open, организатором которого я была. И только на третий раз они стали одними из его победителей.

P.S. Не забывайте выпускать музыку, чтобы после знакомства на шоукейсах мы могли сохранить ваши треки в свой плейлист!

Совет: продумайте свой концертный образ

Выступление на сцене — это не только исполнение музыки; не менее важна и визуальная подача. Образ должен отражать вашу индивидуальность, усиливать атмосферу выступления и запоминаться зрителям. Вот несколько ключевых аспектов, которые стоит учесть при создании сценического стиля.

1️⃣Согласованность (или несогласованность!) с музыкой

Образ должен соответствовать не столько жанру и настроению вашей музыки, сколько именно вам как артисту. Не стоит следовать клише и ориентироваться на устаревшие постулаты а-ля «рок-музыканты должны быть в коже и заклёпках» или «рэперам необходимы золотые цепи и широкие штаны». Попытайтесь нарушить стереотипы (например, как группа Talking Heads, которая выглядела, как поп-группа из 1960-х, а играла модный в 1980-х нью-вейв).

2️⃣ Удобство и функциональность

Ваша одежда не должна мешать свободно двигаться на сцене. Продумайте комфортные, но эффектные образы, особенно если выступление предполагает активную подачу — танцы, прыжки, интерактив с залом.

3️⃣Фирменные детали

Добавьте элементы, которые станут вашей фишкой: необычный головной убор, нестандартный макияж, особенный аксессуар или даже определённый цвет в одежде.

4️⃣Гармония с группой

Если вы выступаете в составе группы, важно, чтобы образы всех участников сочетались. Это не значит, что нужно носить одинаковую одежду, но общий стиль должен создавать визуальное единство. Правда, важно не перестараться и не выглядеть как команда из КВН.

5️⃣ Эксперименты с освещением

Продумайте, как ваш наряд будет выглядеть под разными сценическим освещением. Некоторые ткани или цвета могут теряться или, наоборот, создавать неожиданные (иногда неприятно неожиданные) эффекты под прожекторами.

6️⃣Энергетика и уверенность

Образ должен усиливать вашу уверенность. Если вы чувствуете себя в нём комфортно, это станет заметно и зрителям. Выступление — это в первую очередь эмоции, и ваш внешний вид должен помогать вам их передавать.

7️⃣Запоминаемость

После концерта зрители должны не просто вспомнить музыку, но и вас самих. Стильный, продуманный образ — это часть вашей сценической айдентики, которая поможет создать сильное впечатление.

Главное — найти баланс между эстетикой, комфортом и самовыражением. Не бойтесь экспериментировать, но всегда оставайтесь собой!

Истории взлёта и разбор механизмов работы Нитро

Мы часто рассказываем о том, как технология Нитро помогает начинающим артистам найти первых слушателей и увеличить аудиторию. Собрали полезные посты в одну подборку — анализируйте опыт других музыкантов, знакомьтесь с Нитро и не забывайте отправлять свои новые релизы на питчинг, чтобы получить шанс привлечь внимание технологии.

1️⃣ Как работает Нитро: интервью с руководителем продукта для артистов в Яндекс Музыке и BandLink Яной Скотниковой
2️⃣ Герои Нитро: Экслав
3️⃣ Артист №1 в Чарте Нитро: группа «Джекилл и Хайд»
4️⃣ Герои Нитро: Nice Davis
5️⃣ СаундЧек: обзор технологии Нитро от Яны Скотниковой и главного по рекомендациям в Яндекс Музыке — Александра Сафронова
6️⃣ Герои Нитро: SLAVA SKRIPKA

А еще по хэштегу #нитро можно найти информацию о самых ярких взлётах прошедших месяцев.

Дайджест новостей и материалов в музыкальной индустрии

Рассказываем, что почитать и посмотреть в конце февраля.

❤️ Минаева поговорила с Афишей Daily о развитии своей карьеры
Большой разговор с певицей, которая в прошлом году после успеха песни «Шоколадка» перенеслась из «начинающих и перспективных» в статус подрастающей звезды, а в начале 2025 года выпустила альбом «Полная комната любви».

💜 The Flow собрали профайл Чаппелл Рон
Краткий разбор пути артистки из андеграунда к «Грэмми».

💚 МТС Лейбл и стриминг «Звук» запустили конкурс для музыкантов
Отобранные артисты примут участие в открытом прослушивании. Финалисты получат контракт с МТС Лейблом. Узнать больше и подать заявку можно тут.

💙 Афиша Daily выпустила интервью с артистом, продюсером и сонграйтером Андреем Катиковым
История творческого пути продюсера и артиста, который раньше работал с Моргенштерном (признан иноагентом) и ЛСП, а сейчас запустил сольную карьеру.

💖 Дионисий Саттаров из Zion Music рассказал каналу Upsound о работе лейбла
Сооснователь и один из руководителей лейбла поговорил с Борисом Суворовым о том, как компания взаимодействует с музыкантами и ищет новых, как раскрывать молодых артистов, какие бюджеты закладывать на видео и не только.

🧡 2 марта в 15:00 в канале музыкального таргетолога Дарины Багликовой пройдёт эфир с A&R-менеджером лейбла Gamma Music
Среди основных тем разговора — особенности работы с артистами и самые важные качества музыкального менеджера, таргетинг для артистов и конечная цель музыкального диджитал-маркетинга.

#дайджест