Yungrussia: «Могучая кучка» Web 2.0

#разгон от Василия Конада — digital-продюсера STUDIO 21, наставника молодых артистов, маркетолога, работавшего с Kai Angel & 9imce, Markul, Куок, Loqiemean, а также автора канала «Байки от Конада».

Сегодня — ровно 7 лет с момента, когда творческое объединение Yungrussia прекратило своё существование. Их можно сравнить с «Кастой», группой «Центр», но больше подойдёт аналогия с «Могучей кучкой» классических русских композиторов вроде Мусоргского и Римского-Корсакова, навсегда изменивших музыку. 

Участников «Молодой России» сейчас знает каждый — это Boulevard Depo, Pharaoh, Thomas Mraz, Jeembo, Mnogoznaal, Saluki, Gone.Fludd. Сегодня они суперзвёзды, кумиры молодёжи и представители целых поджанров. 

Как всё начиналось? В 2014 году группа молодых ребят со всей страны объединилась под идеей доказать, что можно быть услышанным, обладая лишь доступом в Интернет. 
Я наблюдал восход, рассвет и зенит музыкантов, взлетевших на восходящем тренде сетевой культуры. 

Может ли это повториться? Да, если появится новый технологический культурный тренд и артисты, которые его обнаружат. 

Объявляя в 2017 году о завершении истории объединения, один из её идеологов, Даниель, написал в VK эссе, из которого я больше всего люблю этот фрагмент: 

С уверенностью могу заявить, что игру мы не перевернули, а тупо щёлкнули, и теперь она стоит ребром. И думаю, на этом этапе, YungRussia достигла своей цели, потому мы вправе её развалить и оставить её в качестве символа, который будет жить в сердцах людей, для которых наше появление было реально ощутимым и значимым.

Почти все звёзды хип-хопа сейчас, от OG Buda до Kai Angel и 9mice — косвенные или прямые наследники Yungrussia. Когда начинающие артисты спрашивают меня, как преуспеть в это трудное для музыки время, я рассказываю им красивую историю про эту могучую кучку, которая несла нам новый звук и смысл через оптоволокно. Россия все ещё большая, но таких в ней всё сложнее найти.

Хватит писать рэп 

#разгон от Ильи Фоменко, основателя инди-лейбла «Лейбл» и подкаста «Андерпоп»

Каждую неделю владельцу лейбла приходят сотни писем с демками. 90% из них — хип-хоп. Слушает ли команда эти демки? Скорее нет. И дело не в личных вкусах — просто невыгодно тратить время на очередного артиста в высококонкурентном жанре.

Быть оригинальными хотят все. Почему тогда даже не пытаются?

В посте об артистке ooes Коля Редькин обнаруживает томный инди-поп среди мэтров русского рэпа в лидерах прослушиваний на Spotify, но даже её соседи-рэперы были те ещё оригиналы — именно они первыми удачно перевели западные тренды на русский. Реальный же рекордсмен Spotify даже не рэпер, а Валера Зайцев aka DVRST, который 3 года назад (тогда ему было 17 лет) нашёл собственный звук, сделав фонк мелодичным. Там, где у других ковбеллы пытались порвать колонки, у Валеры выписывали нежную прилипчивую мелодию, как в треке «Close eyes».

Пишет ли сейчас DVRST фонк? Да, но это уже коммерческие ремиксы на «Смешарики» и «Комарово». Молодому новатору интереснее возрождать джангл, в котором узнаётся его фирменный почерк.  

В каталоге моего лейбла есть и популярный кальян-рэп, и очень популярный поп-панк, но лучше всех стримится трек «Секрет» проекта «Творожное озеро» — он появился на площадках спустя 10 лет после релиза. 

Это лоу-фай, как бы записанный на пластиковый микрофон logitech. Его автора Александра Уколова, также известного по проекту «Тальник», нет в социальных сетях, а его первая публичная фотография в интернете появилась несколько месяцев назад. Вспомним, что «Творожное озеро» — некоммерческий проект, концерты не даёт, да и монетизировать свою музыку автор не стремится.

Кто делает солдауты почти каждого концерта? Рэперы из чартов? Нет — мистификатор Хаски, каждый раз дающий сумасшедший перфоманс при поддержке группы «Залпом», чью жанровую принадлежность вообще невозможно определить.

Конкурентные жанры насыщены контентом, но в индустрии ещё много места для уникумов — а в истории для них предусмотрены отдельные главы.