30 после 30. Быть начинающим музыкантом можно в любом возрасте

Сегодня хотим поговорить о том, что никогда не поздно начинать. Даже если все вокруг пытаются вас переубедить.

👆Миф: Когда тебе 30+, поздно быть фрешменом: молодую аудиторию уже не заинтересовать, а слушатели постарше определились со своими вкусами и не ищут новых имён. На фоне юных артистов я буду выглядеть глупо.

✍️ Правда: Успех и талант не зависят от возраста. Мысль «если у тебя что-то не получилось до тридцати, не стоит даже начинать» отнюдь не защищает от ошибки, как может показаться на первый взгляд. Эта идея заведомо лишает шанса попробовать себя в чём-то новом и интересном.

Безусловно, у некоторых направлений есть свои ограничения: взлететь в жанре TikTok-треков для подростков более взрослому артисту намного сложнее. Но это не значит, что нельзя адаптировать свои цели под текущие возможности и найти подходящее жанровое решение.

К моменту выхода дебютника The National средний возраст участников группы приближался к тридцати. Как признавался фронтмен Мэтт Бернингер, музыканты уже тогда понимали, что отличаются от молодых групп вроде Interpol и The Strokes, и, чтобы найти своих слушателей, им нужно придумать собственную фишку. Широкую известность The National приобрели спустя ещё четыре года — с выходом альбома «Alligator».

Другой пример: Гио Пика всерьёз занялся музыкальной карьерой только в районе тридцати лет, бросив медицину. В 2023-м, когда Гио уже исполнилось сорок пять, фит с Кравцем и трек «Где прошла ты» перезапустил карьеру артиста, открыв ему путь к новой аудитории.

Музыкантов, чьи треки выстрелили после тридцати, намного больше, чем кажется. Пусть истории этих артистов, а также Дебби Харри из Blondie, Фаррелла Уильямса, Леонарда Коэна, Sia и десятков других музыкантов напоминают вам, что возраст — это искусственная преграда и не стоит бояться её преодолевать.

#мифы

Стоит ли участвовать в музыкальных опен-коллах, конкурсах и резиденциях?

Поделитесь с нами своим опытом: расскажите в комментариях, помогло ли вам участие в конкурсных и образовательных активностях.

#обсуждаем

🔍 Как артисту найти команду

Музыкальная индустрия продолжает стремительно развиваться, а чтобы выпустить даже обычный сингл, артисту нередко приходится контролировать множество процессов: взаимодействие с лейблом и/или дистрибьютором, промоплан, юридические аспекты и не только. В одиночку человек может утонуть во всех сторонних вопросах, и поэтому логично, что уже в самом начале карьеры артисту нужны люди, которые будут ему помогать.

Этот текст поможет понять, какая именно команда вам нужна, где отыскать этих людей и как найти с ними общий язык. 

👉 Читать 👈

#инструкция

🥤 Просто добавь соды: Soda Luv и газировка. Когда артист становится больше музыки

На днях в своих соцсетях Soda Luv выложил фото, где можно было увидеть будущую газировку, которую он выпускает с одним из локальных брендов. И это — хороший пример того, как по достижению определённого уровня в музыкальной карьере, бренд артиста выходит за пределы музыки.

Как правило, такие активации встречаются двумя полярными взглядами. Мнение «за» понятно: это классная возможность увеличить свою узнаваемость.

Но есть и другой подход: несколько лет назад Boulevard Depo говорил в интервью, что не хотел бы появляться на банках «Кока-колы», потому что не хотел «видеть своё лицо в помойке» (спустя год после того высказывания он всё же посотрудничал с брендом — но как амбассадор). Или Макс Корж, который уже много лет отказывается от любых рекламных контрактов, чтобы всегда «быть честным» с аудиторией.

А как такие активности воспринимаете вы?

🙅 Чтобы стать успешным, (не) нужно копировать тренды

Сегодня поговорим о том, как начинающие артисты подходят к будущему покорению чартов, и почему слишком дотошное «повторение пройденного» может сыграть с ними злую шутку.

👆 Миф: Чтобы попасть в чарты и начать собирать миллионные стримы, артисту нужно подстроиться под звучание звёздных артистов, только так можно достучаться до широкой аудитории.

✍️ Правда: Копировать тренды — скорее вредная практика в долгосрочной перспективе. Такой подход может сработать на дистанции пары синглов, когда аудитория других (уже успешных) артистов будет пробовать слушать треки, похожие на треки любимых музыкантов. Но потом они скорее вернутся к «привычным» героям, которых давно знают и любят. А путь с выработкой собственного почерка — сложнее и длиннее, но надёжнее, ведь так вы приучите аудиторию к собственным стилю и настроению. Поэтому главными музыкальными героями становятся люди, которых сложно сравнивать с другими — в них всегда есть уникальность.

Такие примеры можно найти в каждом поколении. Возьмите хоть певицу MакSим, хоть Miyagi & Andy Panda — у них тоже были подражатели, но сейчас мы помним только треки «Знаешь ли ты» и «I Got Love». На прошлой неделе вышел альбом Pharaoh — и вы наверняка сталкивались с музыкой «как у Фары», но при этом за пару секунд узнаете любую его новую песню. Потому что у него есть авторский почерк.

Безусловно, копировать известных артистов — это тоже метод продвижения карьеры. Но возникает вопрос: а зачем, если копию всегда нужна меньше, чем на оригинал?

#мифы

А вы используете в творчестве инструменты искусственного интеллекта?

Разговоры о возможностях применения ИИ в музыке не утихают который год. Одни артисты вовсю используют нейросети для создания треков и обложек, другие говорят, что технологии вытесняют талант и только мешают музыкантам.

Расскажите в комментариях, что думаете вы?

#обсуждаем

Продвижение благотворительного альбома: опыт Фонда Хабенского и агентства Future Communications

11 августа вышел музыкальный сборник «Afterdark», обращающий внимание на проблему детской онкологии. В записи благотворительного альбома, 99 % роялти от которого будет перечислено в поддержку подопечных Фонда Хабенского, приняли участие Павел Додонов, Маугли, Никита Каменский и Сюзанна, «Нотэбёрд», «Щенки» и «Андреграунд». Музыкальным продюсером выступил Тим Аминов, а за разработку концепции, менеджмент, выпуск и продвижение «Afterdark» отвечало агентство Future Communications. 

Мы поговорили с основательницей агентства Future Communications Надей Буяльской и Тимом Аминовым о том, как появилась идея музыкального сборника и с помощью каких инструментов команда продвигала необычный релиз. 

💙Читать💙

#опыт