В «Панч» теперь можно прикреплять ссылки на BandLink

В приложении «Панч» появилась возможность выкладывать промовидео и прикреплять к ним ссылки на страницы релизов BandLink или отдельные стриминги.

Эта функция появилась для того, чтобы A&R-менеджеры Raava Music, Frwrd Music, ПМИ, Effective Records, Monolit Music и других лейблов могли искать в «Панч» артистов и оценивать не только демо, но и уже вышедший материал.

Также можно загрузить не только опубликованные треки, но и демо, а для их записи выбрать один из шести тысяч битов в любом музыкальном жанре и использовать встроенные вокальные эффекты.

Чтобы попасть в поле зрения скаутов, нужно отметить в описании к постам релевантные музыке лейблы.

✍️ Bahh Tee: «Зарабатывать на музыке не стыдно. Стыдно работать бесплатно»

На нашем июльском СаундЧеке прошло первое выступление Bahh Tee в формате лекции. В течение часа он рассказывал про устройство заработка артиста, методы работы своего лейбла Lotus Music и делился важными советами о том, каких ошибок стоит избегать начинающим.

В скором времени мы опубликуем полную видеоверсию лекции Bahh Tee, а пока — рекап важных вещей оттуда.

Принцип Парето: что это такое

Закон Парето — эмпирический принцип, по которому 20% усилий дают 80% результата, а оставшиеся 80% приносят лишь 20%. Bahh Tee перекладывает его на музыкальную индустрию и предлагает глубже анализировать работу со стриминг-платформами. Потому что прослушивание от платных подписчиков может приносить артисту в семь раз больше, чем от слушателя без премиум-подписки на сервис. Поэтому артистам выгодно приводить фанатов из бесплатной в подписную модель использования стриминг-сервиса.

Где взять первые деньги

Несколько советов от Bahh Tee:

На старте карьеры вам не нужны инвестиции. Абсолютно нормально начинать карьеру с теми возможностями, что есть у вас под рукой. Сегодняшняя музыкальная индустрия располагает к тому, чтобы записать первые треки либо на простой студии, либо даже в домашних условиях.

У вас всегда есть доступ к соцсетям, где вы делаете самое важное — нарабатываете связь с аудиторией.

Никогда не привлекайте деньги от людей не из музыкального бизнеса: вы никогда не сможете смотреть с ними на творчество одинаково.

«Музыка побеждает. Всегда», — так эту часть лекции завершил сам Бахтияр.

Правило 40%

Важная часть выступления Bahh Tee — разговор с аудиторией о психологии творческих подходов. Он говорил и о «правиле 40%», которое звучит вот так: «Когда вам кажется, что вы больше не можете, что вы устали и не способны идти дальше, вы используете только 40% своих возможностей». В контексте музыкальной карьеры правило перекладывается на то, что артист должен помнить, что он ещё не написал свою «главную песню» или «лучший припев». Это процесс постоянной работы над собой, которая не должна заканчиваться, даже если вы уже достигли обозначенных раньше целей.

Постоянная мотивация

«Не все из вас станут лучшими. Потому что в топ-чарте 100 мест: есть одно первое, а остальные ниже. Но вы всегда должны хотеть быть на первом месте. Это важно».

Гитарный комбик и 10 бутылок воды: знаете ли вы, как составить технический и бытовой райдеры

Поздравляем: вы отправляетесь в тур. Чтобы концерты прошли без неприятных сюрпризов, организаторы просят вас отправить бытовой и технический райдеры. Чем они отличаются и что важно не упустить при их составлении?

Пройдите наш тест и проверьте, насколько хорошо вы разбираетесь в нюансах концертных райдеров.

P.S.: а если вы ещё не успели сохранить себе пример бытового райдера от концертного директора Gayazov$ Brother$, The Limba и других артистов Кирилла Фельдмана с нашего СаундЧека, самое время это сделать.

#тест

«Никаких таблеток, никаких терапий». Проблемы с ментальным здоровьем ≠ творческий драйв

Поговорим о широко распространённом среди музыкантов мифе, связанным с ментальным здоровьем и заботой о психике.

👆Миф: Психические расстройства и зависимости — обычная часть творческой жизни артиста. Если я займусь лечением, мои песни потеряют нерв, я лишусь своей идентичности и таланта.

✍️ Правда: Распространённость этого мифа совсем не удивительна. Многие десятилетия медиа романтизировали саморазрушение, депрессию и клинические расстройства музыкантов, создавая культ вокруг нездорового отношения к себе. Важно понимать, что это всего лишь спекуляция: психика творческих людей действительно более подвижна, они более склонны к рефлексии и острому переживанию событий. Но это совсем не значит, что чем нестабильнее их состояние, тем лучше получаются их песни.

Иногда творчество и правда помогает музыкантам прожить негативные эмоции, но это совсем не значит, что такой терапии достаточно. Каждый случай особенный, но иногда профессиональная помощь необходима. Пытаясь самостоятельно справиться с расстройствами психики, музыканты нередко становятся зависимыми от алкоголя и других веществ, что только осложняет ситуацию. Пренебрегая профессиональной помощью, они ставят под угрозу не только своё творчество, но и жизнь. Мы знаем множество примеров, когда недостаток заботы о себе привёл к фатальным последствиям, — от Дженис Джоплин и Курта Кобейна до Мака Миллера и Эми Уайнхаус.

Заботиться о себе важно. Прислушивайтесь к своим ощущениям и эмоциям, не игнорируйте тревожные сигналы вашего организма. И если вы понимаете, что не в силах справиться с ментальными проблемами самостоятельно, обязательно обратитесь к профессионалу — клиническому психологу или психиатру.

#мифы

💰 Сколько стоит промокампания начинающего артиста. Кейс Plennaya Volya

Plennaya Volya — это музыкальный проект минского музыканта Лёши Гала, запущенный в начале 2023 года. Музыка PV — это стык пост-панка, влияния европейской рок-сцены девяностых и современных рок- и поп-веяний.

Мы попросили Лёшу подробно рассказать, из чего состояла промокампания сингла «Маяк», сколько денег было в неё вложено и к каким результатам она привела.

По ссылке — подробная раскладка со всеми строками бюджета, от таргета до продакшна видео, а также уроки, которые артист вынес из промо нового сингла.

📖 Читать

#кейс

Позиционирование — это важно. Объясняем на примере проекта Прыгай киска

На прошлой неделе вышел альбом «Икона» — камбэк-релиз Прыгай киски, рэп-начинания Петара Мартича. В этом году он сперва отметил десятилетие проекта, а потом объявил о большом возвращении.

В чём нюанс. Ранняя Прыгай киска — это трэш-рэп и исключительно DIY-подход, в рамках которого обаяние музыки строилось на её нарочито низком качестве («сделали — сразу выпустили», никакого сложного сведения), а промо — на постоянном онлайн-присутствии (с 2013 по 2015 вышло больше 10 релизов) и меметичности. А Прыгай киска сегодня — это лощёная и как раз отточенная до студийных мелочей поп-музыка.

Казалось бы, стоит выпускать такой релиз под другим именем, более актуальным сегодня. Но решение сделать из «Иконы» альбом именно Прыгай киски хорошо укладывается в логику музыкального маркетинга, потому что таким образом автор аккумулирует интерес к своему самому известному и коммерчески востребованному проекту. Причем как слушателей, так и коллег по сцене — можно предположить, что тем же Feduk и Boulevard Depo интереснее поработать с Прыгай киской, потому что это столп интернет-рэпа середины десятых.

Это распространяется и на концертную деятельность: сольные концерты Петара Мартича в Москве — это история на 300-400 человек, а последнее выступление Прыгай киски собрало больше 1000 зрителей.

И на верном позиционировании Петар здесь точно выиграл себе дополнительные прослушивания на стримингах и большее количество людей на ближайших шоу.

#разгон

Рады видеть, как растёт число подписчиков нашего канала. Спасибо, что присоединились! В свою очередь, хотим немного рассказать о себе тем, кто подписался совсем недавно 👇