This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 Ege Bamyasi (1972)
Can 🇩🇪
Лейбл: United Artists Records
🗓 29 листопада 1972
🕒 39:26
🎵 04. Vitamin C
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Експериментальна музика завжди застає тебе зненацька. Німецький краутрок робить це з особливим стилем — це спонтанний та вкрай специфічний звук, що несхожий ні на що інше. Це спроба переосмислити рок одразу після його першої ж золотої епохи, в яку увійшли The Beatles, The Animals та The Doors. Четвертий альбом Can відрізняється від титанів тодішньої рок-сцени компактністю, меланхолійністю та постійною зміною звучання, що й позбавляє платівку будь-якої цільності – але схоже, в цьому й був задум його авторів.
Матеріал для альбому записувався на кельнській студії, яка на якийсь час стала повноцінним домом для учасників гурту. Треки писалися довгими імпровізаційними сесіями з яких потім й вийшов цілий альбом, походження назви якого зайвий раз підкреслює суть альбому. «Ege Bamyasi» — це просто назва випадкової банки з овочами, яку хтось з колективу випадково побачив у продуктовому магазині. Така собі метафора цілої платівки: дивна суміш звуків, які не мали б працювати разом, але чомусь працюють. 🥫🧠
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 100
Аудіо Дайджест🪽
#Rock #Krautrock #Experimental
#Can
Can 🇩🇪
Лейбл: United Artists Records
🗓 29 листопада 1972
🕒 39:26
Her daddy got a big aeroplane
Her mommy holds all the family cash
A beautiful rose is standing at the corner
She is living in and out of tune
Hey, you!
You’re losing, you’re losing, you’re losing, you’re losing your vitamin C!
Hey, you!
You’re losing, you’re losing, you’re losing, you’re losing your vitamin C!
Your vitamin C...
🎵 04. Vitamin C
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Експериментальна музика завжди застає тебе зненацька. Німецький краутрок робить це з особливим стилем — це спонтанний та вкрай специфічний звук, що несхожий ні на що інше. Це спроба переосмислити рок одразу після його першої ж золотої епохи, в яку увійшли The Beatles, The Animals та The Doors. Четвертий альбом Can відрізняється від титанів тодішньої рок-сцени компактністю, меланхолійністю та постійною зміною звучання, що й позбавляє платівку будь-якої цільності – але схоже, в цьому й був задум його авторів.
Матеріал для альбому записувався на кельнській студії, яка на якийсь час стала повноцінним домом для учасників гурту. Треки писалися довгими імпровізаційними сесіями з яких потім й вийшов цілий альбом, походження назви якого зайвий раз підкреслює суть альбому. «Ege Bamyasi» — це просто назва випадкової банки з овочами, яку хтось з колективу випадково побачив у продуктовому магазині. Така собі метафора цілої платівки: дивна суміш звуків, які не мали б працювати разом, але чомусь працюють. 🥫🧠
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 100
Аудіо Дайджест
#Rock #Krautrock #Experimental
#Can
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 Focus (1961)
Stan Getz / Eddie Sauter 🇺🇸
Лейбл: Verve Records
🗓 липень-жовтень 1961
🕒 38:18
🎵 01. I'm Late, I'm Late
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Говорячи про музику ніколи не треба забувати про епоху, коли були написані композиції, тому що для 1962-го Focus став революцією для джазу, щоправда, за якою ніхто не рушив. Дует музикантів представив діалог саксофона з оркестром, імпровізацію, що балансує між хаосом і абсолютною синергією. Оркестр тут не звучить, як фоновий акомпанемент, а виступає в ролі повноцінного учасника гри. У чий вир партій пірнає саксофон, виринає, сперечається, бореться і, зрештою, зливається з ним в єдиному потоці.
У альбому була доволі цікава методика створення — Едді Саутер окремо записував оркестрові аранжування та залишав проміжки у власному нотному тексті, в які силоміць встрягав Стен Гетц разом зі своїм саксофоном. У результаті в дуету вийшла чи то боротьба, чи то гармонія двох звучань, що в обох випадках покриває шкіру сиротами під час прослуховування. 🎷🌊
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 80
Аудіо Дайджест🪽
#Jazz #CoolJazz #PostBop
#StanGetz #EddieSauter
Stan Getz / Eddie Sauter 🇺🇸
Лейбл: Verve Records
🗓 липень-жовтень 1961
🕒 38:18
🎵 01. I'm Late, I'm Late
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Говорячи про музику ніколи не треба забувати про епоху, коли були написані композиції, тому що для 1962-го Focus став революцією для джазу, щоправда, за якою ніхто не рушив. Дует музикантів представив діалог саксофона з оркестром, імпровізацію, що балансує між хаосом і абсолютною синергією. Оркестр тут не звучить, як фоновий акомпанемент, а виступає в ролі повноцінного учасника гри. У чий вир партій пірнає саксофон, виринає, сперечається, бореться і, зрештою, зливається з ним в єдиному потоці.
У альбому була доволі цікава методика створення — Едді Саутер окремо записував оркестрові аранжування та залишав проміжки у власному нотному тексті, в які силоміць встрягав Стен Гетц разом зі своїм саксофоном. У результаті в дуету вийшла чи то боротьба, чи то гармонія двох звучань, що в обох випадках покриває шкіру сиротами під час прослуховування. 🎷🌊
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 80
Аудіо Дайджест
#Jazz #CoolJazz #PostBop
#StanGetz #EddieSauter
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Найважливіші політичні соул-альбоми 70-х ☮️🖤
Кінець 1960-х та початок 70-х — війна у В'єтнамі, протести за громадянські права, рух Black Power, нова феміністична хвиля та незліченні масові зворушення. Усі ці соціальні потрясіння відкрили нові горизонти для музики від чорношкірих виконавців, якій вдалося природньо влитися в ритм нового десятиліття. Дедалі гостріші коментарі лунали в прямих радіоефірах, дедалі складнішим, вишуканішим й глибшим ставало звучання соулу.
Розширюючи рамки, які раніше забезпечували жанру комерційний успіх, соул-альбоми почали сприйматися як цілісна форма мистецтва — єдине висловлення з концептуальним меседжем, що лише підсилював вагу цієї музики. Такий підхід дозволив артистам повніше виразити свої творчі ідеї та яскравіше відобразити дух епохи.
💿 Stand! (1969)
Sly & The Family Stone
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100
💿 Roots (1971)
Curtis Mayfield
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 90
💿 What’s Going On (1971)
Marvin Gaye
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100
💿 Headless Heroes Of The Apocalypse (1971)
Eugene McDaniels
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 80 Pitchfork 87
💿 America Eats Its Young (1972)
Funkadelic
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 60 Pitchfork 81
💿 The World Is A Ghetto (1972)
WAR
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 80
💿 Innervisions (1973)
Stevie Wonder
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100 Pitchfork 100
💿 Ship Ahoy (1973)
The O’Jays
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 90
💿 Ghetto: Misfortune’s Wealth (1973)
24-Carat Black
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 70
Аудіо Дайджест🪽
#добірки
Кінець 1960-х та початок 70-х — війна у В'єтнамі, протести за громадянські права, рух Black Power, нова феміністична хвиля та незліченні масові зворушення. Усі ці соціальні потрясіння відкрили нові горизонти для музики від чорношкірих виконавців, якій вдалося природньо влитися в ритм нового десятиліття. Дедалі гостріші коментарі лунали в прямих радіоефірах, дедалі складнішим, вишуканішим й глибшим ставало звучання соулу.
Розширюючи рамки, які раніше забезпечували жанру комерційний успіх, соул-альбоми почали сприйматися як цілісна форма мистецтва — єдине висловлення з концептуальним меседжем, що лише підсилював вагу цієї музики. Такий підхід дозволив артистам повніше виразити свої творчі ідеї та яскравіше відобразити дух епохи.
💿 Stand! (1969)
Sly & The Family Stone
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100
💿 Roots (1971)
Curtis Mayfield
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 90
💿 What’s Going On (1971)
Marvin Gaye
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100
💿 Headless Heroes Of The Apocalypse (1971)
Eugene McDaniels
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 80 Pitchfork 87
💿 America Eats Its Young (1972)
Funkadelic
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 60 Pitchfork 81
💿 The World Is A Ghetto (1972)
WAR
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 80
💿 Innervisions (1973)
Stevie Wonder
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100 Pitchfork 100
💿 Ship Ahoy (1973)
The O’Jays
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 90
💿 Ghetto: Misfortune’s Wealth (1973)
24-Carat Black
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 70
Аудіо Дайджест
#добірки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎵 Shadowboxin' ft. Method Man
Apple Music | Spotify | YouTube Music
У цьому треку Method Man спочатку мав виконати лише один куплет, але його подача виявилася настільки сильною, що GZA вирішив залишити обидва куплети Мефа й додати лише один від себе. Згодом сам GZA зізнався, що Shadowboxin’ «більше схожий на трек Мефа, ніж на мій».
💿 Liquid Swords (1995)
GZA
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100
Аудіо Дайджест🪽
#кліпи
Apple Music | Spotify | YouTube Music
У цьому треку Method Man спочатку мав виконати лише один куплет, але його подача виявилася настільки сильною, що GZA вирішив залишити обидва куплети Мефа й додати лише один від себе. Згодом сам GZA зізнався, що Shadowboxin’ «більше схожий на трек Мефа, ніж на мій».
💿 Liquid Swords (1995)
GZA
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100
Аудіо Дайджест
#кліпи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 LULU (2020)
Conway the Machine / Alchemist 🇺🇸
Лейбл: Griselda Records, ALC Records
🗓 30 березня 2020
🕒 21:36
🎵 06. They Got Sonny
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Ніхто не був готовий до цього дуету. «LULU» — це результат концентрованого, як постріл проєкту, що об’єднує дві важливі фігури сучасного хардкор-репу: продюсера The Alchemist і репера Conway the Machine. На платівці ці двоє — у своїй стихії: похмурий вайб, рими про кримінал, параноїдальне відчуття небезпеки. Більшою мірою це повернення до джерел 90-х з їх естетикою мінімалізму, сирих бітів та вуличного наративу, що доволі дивно звучить в наші дні, але ж завдяки цьому цей ваншот й привернув до себе нашу увагу.
Фетишизації 90-х на цьому альбомі запобігає досвід та затамовані уроки свого часу — це не реліз від аматорів, які вирішили розпочати музичну кар’єру, щоб комусь щось довести. У звучанні «LULU» відчувається шлях людей, чітко та професійно записаний на 7 треках довжиною у 22 хвилини. Некваплива, майже беземоційна подача тексту — повна протилежність потокової агресії сучасного репу, та вираз протесту агресії, що назавжди залишила слід на Конвеї, обличчя якого наполовину паралізоване в результаті однієї з таких перестрілок, описаних в «Shoot Sideways» чи «Calvin». 🖤🔫
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic NR
Аудіо Дайджест🪽
#HipHop #Gangsta #BoomBap
#ConwaytheMachine #Alchemist
Conway the Machine / Alchemist 🇺🇸
Лейбл: Griselda Records, ALC Records
🗓 30 березня 2020
🕒 21:36
What's your name?
Ace
Ace? Acito?
Yeah
You live in the neighborhood, right?
Yeah
Look, I gotta get out of here, man, I gotta get back (Uh)
Wait, wait, wait, wait, wait
Alchemist
I'm Lulu
What?
Lulu
This shit too easy, nigga
Okay, what kinda name is that?
I don't know, it's my name, hahahaha (Yeah, look)
🎵 06. They Got Sonny
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Ніхто не був готовий до цього дуету. «LULU» — це результат концентрованого, як постріл проєкту, що об’єднує дві важливі фігури сучасного хардкор-репу: продюсера The Alchemist і репера Conway the Machine. На платівці ці двоє — у своїй стихії: похмурий вайб, рими про кримінал, параноїдальне відчуття небезпеки. Більшою мірою це повернення до джерел 90-х з їх естетикою мінімалізму, сирих бітів та вуличного наративу, що доволі дивно звучить в наші дні, але ж завдяки цьому цей ваншот й привернув до себе нашу увагу.
Фетишизації 90-х на цьому альбомі запобігає досвід та затамовані уроки свого часу — це не реліз від аматорів, які вирішили розпочати музичну кар’єру, щоб комусь щось довести. У звучанні «LULU» відчувається шлях людей, чітко та професійно записаний на 7 треках довжиною у 22 хвилини. Некваплива, майже беземоційна подача тексту — повна протилежність потокової агресії сучасного репу, та вираз протесту агресії, що назавжди залишила слід на Конвеї, обличчя якого наполовину паралізоване в результаті однієї з таких перестрілок, описаних в «Shoot Sideways» чи «Calvin». 🖤🔫
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic NR
Аудіо Дайджест
#HipHop #Gangsta #BoomBap
#ConwaytheMachine #Alchemist
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 Larks' Tongues In Aspic (1973)
King Crimson 🇬🇧
Лейбл: Island Records
🗓 23 березня 1973
🕒 46:34
🎵 02. Book Of Saturday
Apple Music | Spotify | YouTube Music
У 1973 році Роберт Фріпп майже повністю оновив склад гурту і, по суті, зібрав King Crimson наново. Оновлений союз джаз-року, прогресиву, мінімалізму і шумової експериментальності виявився по-справжньому жорстким і непередбачуваним. На тлі постійно чути якісь вкраплення дзвіночків, гонгів, випадкових підручних предметів та зовсім невідомих речей, що немов навмисно присутні на записі, для того, щоб дезорієнтувати слухача — не дати йому навіть приблизно вгадати що буде далі.
Навіть назва альбому («Язики жайворонка в аспіці») — образна, сюрреалістична, навмисно дисонантна, як і самі композиції. В історичній перспективі, цей альбом став перехідною точкою для King Crimson, моментом, коли звук гурту відійшов від будь-яких жанрових обмежень та став чимось окремим. Першим кроком у бік того, що пізніше назвуть «математичним роком», «авангардним металом» або ж просто — «King Crimson після 73-го». Коли цей альбом тільки вийшов, він не став масовим хітом, але з часом закріпив статус гурту як експериментальної сили, яка не боїться порушувати власні правила. 🔮🔧
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 90
Аудіо Дайджест🪽
#Rock #ProgRock #Experimental
#KingCrimson
King Crimson 🇬🇧
Лейбл: Island Records
🗓 23 березня 1973
🕒 46:34
If I only could deceive you
Forgetting the game
Every time I try to leave you
You laugh just the same
'Cause my wheels never touch the road
And the jumble of lies we told
Just returns to my back to weigh me down
We lay cards upon the table
The backs of our hands
And I swear I like your people
The boys in the band
Reminiscences gone astray
Coming back to enjoy the fray
In a tangle of night and daylight sounds
🎵 02. Book Of Saturday
Apple Music | Spotify | YouTube Music
У 1973 році Роберт Фріпп майже повністю оновив склад гурту і, по суті, зібрав King Crimson наново. Оновлений союз джаз-року, прогресиву, мінімалізму і шумової експериментальності виявився по-справжньому жорстким і непередбачуваним. На тлі постійно чути якісь вкраплення дзвіночків, гонгів, випадкових підручних предметів та зовсім невідомих речей, що немов навмисно присутні на записі, для того, щоб дезорієнтувати слухача — не дати йому навіть приблизно вгадати що буде далі.
Навіть назва альбому («Язики жайворонка в аспіці») — образна, сюрреалістична, навмисно дисонантна, як і самі композиції. В історичній перспективі, цей альбом став перехідною точкою для King Crimson, моментом, коли звук гурту відійшов від будь-яких жанрових обмежень та став чимось окремим. Першим кроком у бік того, що пізніше назвуть «математичним роком», «авангардним металом» або ж просто — «King Crimson після 73-го». Коли цей альбом тільки вийшов, він не став масовим хітом, але з часом закріпив статус гурту як експериментальної сили, яка не боїться порушувати власні правила. 🔮🔧
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 90
Аудіо Дайджест
#Rock #ProgRock #Experimental
#KingCrimson
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎵 Work Song
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Ніна Сімон виконує «Work Song» у шоу Мерва Ґріффіна, ефір від 11 листопада 1966 року.
💿 High Priestess Of Soul (1967)
Nina Simone
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100 Pitchfork 92
Аудіо Дайджест🪽
#лайви
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Ніна Сімон виконує «Work Song» у шоу Мерва Ґріффіна, ефір від 11 листопада 1966 року.
💿 High Priestess Of Soul (1967)
Nina Simone
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100 Pitchfork 92
Аудіо Дайджест
#лайви
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 Emergency On Planet Earth (1993)
Jamiroquai 🇬🇧
Лейбл: Sony Soho Square
🗓 10 серпня 1993
🕒 55:01
🎵 02. Too Young to Die
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Хто-хто, а Джей Кей точно не боїться бути диваком. Посеред гранжових дев’яностих, дебютна платівка британського гурту звучить немов пряме джаз-фанкове включення з дискотеки 70-х, але з меседжем про вирубку лісів, глобальне потепління та моральне банкрутство політиків. Тексти — прямолінійні, навіть наївні, але в цьому і суть: це юна енергія, яка ще не встигла перегоріти та зіштовхнутися з реальністю.
Між аналоговим минулим і цифровим майбутнім. Між природою та прогресом. Між вірою в краще і тотальним розчаруванням. Це альбом, що стоїть на роздоріжжі, однак, при цьому всьому, від джазового ритму «Emergency on Planet Earth» самому встояти на місці просто неможливо. Бо ніякі зміни не настануть, якщо ти стоятимеш на місці. 🌍🕺
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 80
Аудіо Дайджест🪽
#Funk #Soul #AcidJazz #JazzFunk
#Jamiroquai
Jamiroquai 🇬🇧
Лейбл: Sony Soho Square
🗓 10 серпня 1993
🕒 55:01
All gone when we drop the bomb
Can the politicians reassure?
Cause here I am
Presuming that
Nobody wants a war
There's so many people praying
Just to find out if they're staying
But lately stately governments
And disillusioned leaders
So full of empty promises
But rarely do they feed us
Put our backs against the wall
Or don't we count at all?
Can't you decide?
Are you mesmerised?
Do you know which side you're standing?
Cause when it falls
Gon' take us all
Gotta know what we're demanding
I never lie
Can't you hear the cry
Coming from on high:
We're too young to die!
🎵 02. Too Young to Die
Apple Music | Spotify | YouTube Music
Хто-хто, а Джей Кей точно не боїться бути диваком. Посеред гранжових дев’яностих, дебютна платівка британського гурту звучить немов пряме джаз-фанкове включення з дискотеки 70-х, але з меседжем про вирубку лісів, глобальне потепління та моральне банкрутство політиків. Тексти — прямолінійні, навіть наївні, але в цьому і суть: це юна енергія, яка ще не встигла перегоріти та зіштовхнутися з реальністю.
Між аналоговим минулим і цифровим майбутнім. Між природою та прогресом. Між вірою в краще і тотальним розчаруванням. Це альбом, що стоїть на роздоріжжі, однак, при цьому всьому, від джазового ритму «Emergency on Planet Earth» самому встояти на місці просто неможливо. Бо ніякі зміни не настануть, якщо ти стоятимеш на місці. 🌍🕺
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 80
Аудіо Дайджест
#Funk #Soul #AcidJazz #JazzFunk
#Jamiroquai
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 IV (2016)
BADBADNOTGOOD 🇨🇦
Лейбл: Innovative Leisure Records
🗓 8 липня 2016
🕒 50:00
🎵 03. Time Moves Slow
Apple Music | Spotify | YouTube Music
У порівнянні з попередніми альбомами BADBADNOTGOOD, де основа була суто інструментальною, IV відзначається залученням гостей — і це, мабуть, найкращі композиції на платівці. Кожен з запрошених виконавців додає до звучання свою унікальну текстуру голосу, що ідеально накладається на розмірене звучання канадського гурту. Вокалу вдалося стати тим самим, що пробило хлопцям дорогу до мейнстріму.
При цьому, «IV» не представляє слухачу концептуальну роботу. Це у жодному разі не революційна робота, яка при цьому задовольняє попит на інструментальний хіп-хоп без репу, джаз без снобізму й фанк без ретро-копіювання. Це джаз, що завдяки домішкам хіп-хопу випромінює справжню молодість, до якої хочеться щиро прямувати на зустріч. Неймовірний розвиток для хлопців, що починали зі звичайних каверів на Odd Future, MF DOOM і Flying Lotus. 🎧🪄
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 80 Pitchfork 71
Аудіо Дайджест🪽
#Jazz
#BADBADNOTGOOD
BADBADNOTGOOD 🇨🇦
Лейбл: Innovative Leisure Records
🗓 8 липня 2016
🕒 50:00
Time moves slow
When you're all alone
And the time moves slow
When you're out on your own
And the time moves slow
When you're missing a friend
And the time moves slow
When you came to the end
Running away is easy
It's the leaving that's hard
Running away is easy
Running away is easy
It's the living that's hard
And loving you was easy
It was you leaving that scarred
🎵 03. Time Moves Slow
Apple Music | Spotify | YouTube Music
У порівнянні з попередніми альбомами BADBADNOTGOOD, де основа була суто інструментальною, IV відзначається залученням гостей — і це, мабуть, найкращі композиції на платівці. Кожен з запрошених виконавців додає до звучання свою унікальну текстуру голосу, що ідеально накладається на розмірене звучання канадського гурту. Вокалу вдалося стати тим самим, що пробило хлопцям дорогу до мейнстріму.
При цьому, «IV» не представляє слухачу концептуальну роботу. Це у жодному разі не революційна робота, яка при цьому задовольняє попит на інструментальний хіп-хоп без репу, джаз без снобізму й фанк без ретро-копіювання. Це джаз, що завдяки домішкам хіп-хопу випромінює справжню молодість, до якої хочеться щиро прямувати на зустріч. Неймовірний розвиток для хлопців, що починали зі звичайних каверів на Odd Future, MF DOOM і Flying Lotus. 🎧🪄
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 80 Pitchfork 71
Аудіо Дайджест
#Jazz
#BADBADNOTGOOD
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 Leaving Las Vegas - Original Motion Picture Score (1999)
Mike Figgis 🇬🇧
Лейбл: A&M Records
🗓 7 листопада 1995
🕒 56:06
🎵 02. Sting - Angel Eyes
Apple Music | Spotify | YouTube Music
В історії алкоголіка Бена, який приїжджає до Лас-Вегаса з чіткою метою — спитися до смерті, музика, яку написав Майк Фіггіс, підтримує цю тяжку емоційну дугу — від ізоляції й самознищення до дивної, сумної близькості між двома незнайомими людьми. Це саундтрек про емоційний стан — нестабільність та самотність, що з’їдає нас зсередини.
Основу саундтреку становить джаз — мінімалістичний лоу-фай з приглушеним звучанням. Композиції на платівці не претендують на хоча б якусь динаміку — це швидше музичні етюди, які дихають повільно, з паузами. Це звучання пізнього вечора в барі для нещасних, що й задає настрій цій музиці, який додатково підтримують декілька вокальних пісень за участю славнозвісного Стінга, чий приглушений голос ідеально доповнює загальну атмосферу внутрішньої журби. 🎷🥃
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 88
Аудіо Дайджест🪽
#Soundtrack #Jazz #Rock #SoftRock #JazzRock #Dialogue
#MikeFiggis #Sting
Mike Figgis 🇬🇧
Лейбл: A&M Records
🗓 7 листопада 1995
🕒 56:06
Have you ever had the feeling
That the worlds gone and left you behind?
Have you ever had the feeling
That you're that close to losing your mind?
You look around each corner
Hoping that she's there
You try to play it cool, perhaps
Pretend that you don't care
But it doesn't do a bit of good
You got to seek 'til you find
Or you'll never unwind
Try to think that love's not around
Still it's uncomfortably near
🎵 02. Sting - Angel Eyes
Apple Music | Spotify | YouTube Music
В історії алкоголіка Бена, який приїжджає до Лас-Вегаса з чіткою метою — спитися до смерті, музика, яку написав Майк Фіггіс, підтримує цю тяжку емоційну дугу — від ізоляції й самознищення до дивної, сумної близькості між двома незнайомими людьми. Це саундтрек про емоційний стан — нестабільність та самотність, що з’їдає нас зсередини.
Основу саундтреку становить джаз — мінімалістичний лоу-фай з приглушеним звучанням. Композиції на платівці не претендують на хоча б якусь динаміку — це швидше музичні етюди, які дихають повільно, з паузами. Це звучання пізнього вечора в барі для нещасних, що й задає настрій цій музиці, який додатково підтримують декілька вокальних пісень за участю славнозвісного Стінга, чий приглушений голос ідеально доповнює загальну атмосферу внутрішньої журби. 🎷🥃
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 88
Аудіо Дайджест
#Soundtrack #Jazz #Rock #SoftRock #JazzRock #Dialogue
#MikeFiggis #Sting
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Напевно усі вже бачили фотографію Курта Кобейна зі сльозами на очах. Фотограф Ієн Тілтон став свідком того, як Курт розтрощив гітару об підсилювач й одразу покинув сцену. Тоді ж Тілтон пішов за ним за лаштунки.
— Ієн Тілтон про зустріч із Куртом Кобейном, Сіетл, 1990 рік.
🎵 Dumb
Apple Music | Spotify | YouTube Music
💿 In Utero (1993)
Nirvana
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100 Pitchfork 100
Аудіо Дайджест🪽
#галерея
#KurtCobain #Nirvana
#Rock #Grunge #AlternativeRock
«Мені справді подобається цей момент — він дуже щирий. І Курт дозволив собі бути таким. Більшість артистів у таку мить сказали б: «Не зараз, Ієне, будь ласка». Дуже рідко хтось із музикантів дозволяє побачити себе настільки вразливим».
— Ієн Тілтон про зустріч із Куртом Кобейном, Сіетл, 1990 рік.
🎵 Dumb
Apple Music | Spotify | YouTube Music
💿 In Utero (1993)
Nirvana
▶️ Apple Music | Spotify | YouTube Music
AllMusic 100 Pitchfork 100
Аудіо Дайджест
#галерея
#KurtCobain #Nirvana
#Rock #Grunge #AlternativeRock
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💿 Kimono My House (1974)
Sparks 🇺🇸
Лейбл: Island Records
🗓 1 травня 1974
🕒 43:06
🎵 07. Talent Is An Asset
Apple Music | Spotify | YouTube Music
1974-й став переломним роком для Sparks — разом зі своїм третім альбомом гурт покинув межі США та почав захоплювати європейських слухачів. На тлі ексцентричності Девіда Бові й показової театральності Roxy Music американському дуету вдалося потрапити в трендову точку зі своїм авангардно-глемовим стилем.
Найвідоміший трек на платівці — «This Town Ain’t Big Enough for Both of Us». Відкривальний сингл, який, попри дивну мелодію й складний текст дістався 2-го місця у британському чарті. Ритмічна паніка у звучанні максимально нагадує Queen — тільки біда в тому, що на той момент гурт Мерк'юрі не грав нічого подібного. Інші пісні на платівці: іронічні, дивні, водночас мелодійні й переобтяжені деталями. Тексти часто складні й побудовані навколо гри слів. Сама назва альбому — це дотепний фонетичний жарт (промовте «Come On-a My House», а потім подивіться на обкладинку з кімоно). Sparks вдалося довести, що популярна музика може бути водночас саркастично-інтелектуальною та доступною масовому слухачу. 🎭🎹
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 90
Аудіо Дайджест🪽
#Rock #PopRock
#Sparks
Sparks 🇺🇸
Лейбл: Island Records
🗓 1 травня 1974
🕒 43:06
Go away
Everything's relative
"Go away" Albert's mother does say to me
We are his relatives, and he don't need any non-relatives
Talent is an asset
You've got to understand that
Talent is an asset
And little Albert has it
Talent is an asset
And Albert surely has it
🎵 07. Talent Is An Asset
Apple Music | Spotify | YouTube Music
1974-й став переломним роком для Sparks — разом зі своїм третім альбомом гурт покинув межі США та почав захоплювати європейських слухачів. На тлі ексцентричності Девіда Бові й показової театральності Roxy Music американському дуету вдалося потрапити в трендову точку зі своїм авангардно-глемовим стилем.
Найвідоміший трек на платівці — «This Town Ain’t Big Enough for Both of Us». Відкривальний сингл, який, попри дивну мелодію й складний текст дістався 2-го місця у британському чарті. Ритмічна паніка у звучанні максимально нагадує Queen — тільки біда в тому, що на той момент гурт Мерк'юрі не грав нічого подібного. Інші пісні на платівці: іронічні, дивні, водночас мелодійні й переобтяжені деталями. Тексти часто складні й побудовані навколо гри слів. Сама назва альбому — це дотепний фонетичний жарт (промовте «Come On-a My House», а потім подивіться на обкладинку з кімоно). Sparks вдалося довести, що популярна музика може бути водночас саркастично-інтелектуальною та доступною масовому слухачу. 🎭🎹
▶️ Слухати весь альбом
Apple Music | Spotify | YouTube Music
📊 AllMusic 90
Аудіо Дайджест
#Rock #PopRock
#Sparks
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM