Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке.
Ранние автопортреты Пабло Пикассо ничуть не похожи на его последние работы. Но они ярко отражают те изменения в его творчестве, что можно отследить в картинах великого художника.
Как сказал сам Пикассо: «Разные стили, которые я использую в своём искусстве, не должны рассматриваться как эволюция или как шаги к неведомому идеалу живописи... Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это не подразумевает ни эволюцию, ни прогресс. Суть в следующей идее, которую хочешь выразить и в том способе, каким желаешь её воплотить».
Ранние автопортреты Пабло Пикассо ничуть не похожи на его последние работы. Но они ярко отражают те изменения в его творчестве, что можно отследить в картинах великого художника.
Как сказал сам Пикассо: «Разные стили, которые я использую в своём искусстве, не должны рассматриваться как эволюция или как шаги к неведомому идеалу живописи... Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это не подразумевает ни эволюцию, ни прогресс. Суть в следующей идее, которую хочешь выразить и в том способе, каким желаешь её воплотить».
У многих великих художников есть нечто общее, а именно - любовь к кошкам!🐱Сегодня мы расскажем вам о пяти художниках, которые с особым трепетом относились к своим домашним питомцам.
В 1960-х годах Сальвадор Дали купил оцелота по кличке Бабу, который сопровождал его на поводке практически повсюду, куда бы он ни пошел, в том числе, и в ресторан на Манхэттене.
В последнее десятилетие своей жизни Анри Матисс страдал от рака и большую часть времени проводил в постели или в инвалидном кресле. Компанию ему составляли несколько его любимых кошек.
Густав Климт назвал своего кота Катце (что в переводе с немецкого означает «кошка»). Хотя художник и не известен работами с изображением кошек, его любовь к своему Катце была безгранична.
Энди Уорхол, пожалуй, любил кошек больше всех. И сейчас поймете почему! В 1954 году он опубликовал книгу раскрашенных вручную литографий под названием «25 кошек по имени Сэм и одна синяя киска». Со слов племянника Уорхола, опубликовавшего свою собственную книгу «Кошки дяди Энди» в 2009 году, Уорхол начал «коллекционировать кошек», когда испугался за то, что его единственная кошка по имени Эстер состарится в одиночестве. Принеся домой еще одного кота по кличке Сэм, кошачья семья со временем разрослась до 25 членов! Каждому из них Уорхол дал одно и то же имя — Сэм.
И в завершение, вы только посмотрите, какой радостью переполнен Василий Кандинский, держа на руках своего любимого кота Васке!
А каких еще художников вы знаете, которые находили вдохновение в своих пушистых друзьях? Расскажите о них в комментариях!
В 1960-х годах Сальвадор Дали купил оцелота по кличке Бабу, который сопровождал его на поводке практически повсюду, куда бы он ни пошел, в том числе, и в ресторан на Манхэттене.
В последнее десятилетие своей жизни Анри Матисс страдал от рака и большую часть времени проводил в постели или в инвалидном кресле. Компанию ему составляли несколько его любимых кошек.
Густав Климт назвал своего кота Катце (что в переводе с немецкого означает «кошка»). Хотя художник и не известен работами с изображением кошек, его любовь к своему Катце была безгранична.
Энди Уорхол, пожалуй, любил кошек больше всех. И сейчас поймете почему! В 1954 году он опубликовал книгу раскрашенных вручную литографий под названием «25 кошек по имени Сэм и одна синяя киска». Со слов племянника Уорхола, опубликовавшего свою собственную книгу «Кошки дяди Энди» в 2009 году, Уорхол начал «коллекционировать кошек», когда испугался за то, что его единственная кошка по имени Эстер состарится в одиночестве. Принеся домой еще одного кота по кличке Сэм, кошачья семья со временем разрослась до 25 членов! Каждому из них Уорхол дал одно и то же имя — Сэм.
И в завершение, вы только посмотрите, какой радостью переполнен Василий Кандинский, держа на руках своего любимого кота Васке!
А каких еще художников вы знаете, которые находили вдохновение в своих пушистых друзьях? Расскажите о них в комментариях!
В составе краски шедевра да Винчи «Мона Лиза» нашли редкий ингредиент.
Раскрыт еще один секрет шедевра Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503–1519), пишет Associated Press со ссылкой на публикацию в научном журнале Journal of the American Chemical Society. Международная группа ученых, в числе которых химик Виктор Гонсалес из Университета Париж-Сакле, обнаружили редкий ингредиент в составе краски, которой гений живописи писал легендарное полотно.
Ученые исследовали небольшой участок краски из базового слоя посредством рентгеновского излучения в синхротроне. Это большая установка, которая ускоряет частицы практически до скорости света. Опыт позволил изучить атомную структуру краски.
Проанализированный фрагмент настолько маленький, что едва виден невооруженным глазом. Он не больше человеческого волоса в диаметре. Его взяли с верхнего правого края полотна.
«Леонардо да Винчи любил экспериментировать, каждая из его картин отличается от других технически», — уточняет Гонсалес, изучивший химический состав десятков картин да Винчи, Рембрандта и других мастеров.
В случае с «Моной Лизой» речь идет о специфической технике создания грунтового слоя. В частности, эксперты обнаружили в первом слое краски редкое соединение — плюмбонакрит (побочный продукт оксида свинца).
Как отметил Гонсалес, скорее всего, да Винчи применял порошок оксида свинца, чтобы краска высыхала быстрее и была более густой. Историки искусства ранее только выдвигали подобные гипотезы, новое исследование их впервые подтвердило, пишет Associated Press.
Впоследствии подобный рецепт использовал голландский художник Рембрандт, создававший свои полотна в XVII веке. В его работах также нашли плюмбонакрит.
Раскрыт еще один секрет шедевра Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503–1519), пишет Associated Press со ссылкой на публикацию в научном журнале Journal of the American Chemical Society. Международная группа ученых, в числе которых химик Виктор Гонсалес из Университета Париж-Сакле, обнаружили редкий ингредиент в составе краски, которой гений живописи писал легендарное полотно.
Ученые исследовали небольшой участок краски из базового слоя посредством рентгеновского излучения в синхротроне. Это большая установка, которая ускоряет частицы практически до скорости света. Опыт позволил изучить атомную структуру краски.
Проанализированный фрагмент настолько маленький, что едва виден невооруженным глазом. Он не больше человеческого волоса в диаметре. Его взяли с верхнего правого края полотна.
«Леонардо да Винчи любил экспериментировать, каждая из его картин отличается от других технически», — уточняет Гонсалес, изучивший химический состав десятков картин да Винчи, Рембрандта и других мастеров.
В случае с «Моной Лизой» речь идет о специфической технике создания грунтового слоя. В частности, эксперты обнаружили в первом слое краски редкое соединение — плюмбонакрит (побочный продукт оксида свинца).
Как отметил Гонсалес, скорее всего, да Винчи применял порошок оксида свинца, чтобы краска высыхала быстрее и была более густой. Историки искусства ранее только выдвигали подобные гипотезы, новое исследование их впервые подтвердило, пишет Associated Press.
Впоследствии подобный рецепт использовал голландский художник Рембрандт, создававший свои полотна в XVII веке. В его работах также нашли плюмбонакрит.
В военном Париже готовилась премьера балета «Парад». Ольга Хохлова была в составе труппы Русского балета Дягилева, а Пикассо работал над созданием оригинальных декораций и костюмов к «Параду».
Среди танцовщиц художник выбрал самую привлекательную музу.
Ольга довольно сдержанно воспринимала ухаживания Пикассо. Роль свахи взял на себя Дягилев, растолковавший ухажеру, что русские девушки, в особенности из хороших семей, не бросаются безоглядно в интрижки. Пикассо последовал его советам и через год они с Ольгой уже расписались в Париже, и даже обвенчались в местном православном соборе. Пикассо этого было недостаточно, и он предложил брачный договор, по которому половина всех доходов художника принадлежала бы его обожаемой жене.
После свадьбы Ольга больше не занималась балетом и направила вектор своего внимания на домашний очаг.
Пикассо питал слабость к экспериментам, новым формам и тот его образ жизни, был своего рода эксперимент. Новая форма творчества, жизнь как искусство. С этим совпало его свежее увлечение неоклассицизмом. Среди биографов популярна история о том, как однажды Ольга, взглянув на картины мужа, сказала, что хочет узнавать свое лицо на его портретах, и якобы после этого Пикассо ради нее умерил тягу к авангардизму в пользу более привычных форм.
Семейная жизнь супружеской пары протекала спокойно и омрачалась лишь тревожными письмами из России.
На этом этапе их брака Пикассо часто рисует Ольгу задумчивой и грустной, погруженной в свои мысли.
Отдушиной для Ольги и новым источником вдохновения и гордости для Пикассо стал их сын Пауло. Благодаря ему Ольга ожила: на картинах и фотографиях того времени она улыбается и выглядит счастливой. Отец семейства пишет очень много нежных портретов жены и маленького сына.
Спустя семье художника и бывшей балерины начался разлад. В январе 1927 года Пикассо познакомился Марией-Терезой Вальтер, и титул музы перешел к ней. Несколько лет спустя тайное стало явью. Вальтер родила Пикассо дочь. Узнав о двойной жизни мужа, Хохлова забрала сына и уехала. Пикассо попытался развестись, но брачный договор, который они подписали много лет назад, обязывал его поделить имущество поровну. Художник отказался отдавать часть своих работ и потому Ольга так и осталась его законной женой до самой своей смерти в 1955 году.
После их расставания репутация и здоровье Ольги сильно пострадали. Сам Пикассо не раз нелестно отзывался о ней, особенно на фоне скандалов и сцен ревности, которые устраивала ему обманутая жена. Хохлова же, чувствуя себя преданной, одно за другим писала ему письма, полные обид и переживаний, отсылала Пикассо фотографии сына и даже могла идти за ним по улице, крича вслед: «Ты напрасно делаешь вид, что я не существую!»
А как вам кажется, был ли у этой истории шанс закончиться красиво?
Среди танцовщиц художник выбрал самую привлекательную музу.
Ольга довольно сдержанно воспринимала ухаживания Пикассо. Роль свахи взял на себя Дягилев, растолковавший ухажеру, что русские девушки, в особенности из хороших семей, не бросаются безоглядно в интрижки. Пикассо последовал его советам и через год они с Ольгой уже расписались в Париже, и даже обвенчались в местном православном соборе. Пикассо этого было недостаточно, и он предложил брачный договор, по которому половина всех доходов художника принадлежала бы его обожаемой жене.
После свадьбы Ольга больше не занималась балетом и направила вектор своего внимания на домашний очаг.
Пикассо питал слабость к экспериментам, новым формам и тот его образ жизни, был своего рода эксперимент. Новая форма творчества, жизнь как искусство. С этим совпало его свежее увлечение неоклассицизмом. Среди биографов популярна история о том, как однажды Ольга, взглянув на картины мужа, сказала, что хочет узнавать свое лицо на его портретах, и якобы после этого Пикассо ради нее умерил тягу к авангардизму в пользу более привычных форм.
Семейная жизнь супружеской пары протекала спокойно и омрачалась лишь тревожными письмами из России.
На этом этапе их брака Пикассо часто рисует Ольгу задумчивой и грустной, погруженной в свои мысли.
Отдушиной для Ольги и новым источником вдохновения и гордости для Пикассо стал их сын Пауло. Благодаря ему Ольга ожила: на картинах и фотографиях того времени она улыбается и выглядит счастливой. Отец семейства пишет очень много нежных портретов жены и маленького сына.
Спустя семье художника и бывшей балерины начался разлад. В январе 1927 года Пикассо познакомился Марией-Терезой Вальтер, и титул музы перешел к ней. Несколько лет спустя тайное стало явью. Вальтер родила Пикассо дочь. Узнав о двойной жизни мужа, Хохлова забрала сына и уехала. Пикассо попытался развестись, но брачный договор, который они подписали много лет назад, обязывал его поделить имущество поровну. Художник отказался отдавать часть своих работ и потому Ольга так и осталась его законной женой до самой своей смерти в 1955 году.
После их расставания репутация и здоровье Ольги сильно пострадали. Сам Пикассо не раз нелестно отзывался о ней, особенно на фоне скандалов и сцен ревности, которые устраивала ему обманутая жена. Хохлова же, чувствуя себя преданной, одно за другим писала ему письма, полные обид и переживаний, отсылала Пикассо фотографии сына и даже могла идти за ним по улице, крича вслед: «Ты напрасно делаешь вид, что я не существую!»
А как вам кажется, был ли у этой истории шанс закончиться красиво?
Что посмотреть на выходных?
Чтобы не тратить время напрасно, можно посмотреть очень интересные фильмы и заодно расширить свой кругозор.
Сегодня мы сделали для вас подборку фильмов, где вы можете познакомиться с историей или творчеством Леонардо да Винчи!
👉 Код да Винчи. Наверное, про него знают многие, но если вы еще не смотрели, то обязательно запланируйте это на выходных! Удивительная история с интересным переплетением с Леонардо.
👉 Леонардо да Винчи. Неизведанные миры. Путешествие в сознание Леонардо да Винчи — легенды мировой культуры, одного из самых удивительных гениев, каких знает история человечества! С помощью самых современных технологий в фильме воссоздаются великие произведения мастера.
👉 Жизнь Леонардо да Винчи. Фильм повествует о биографии Леонардо да Винчи, описывая как реальные факты, так и легенды. Особое внимание уделяется открытиям и изобретениям Леонардо — очень советую посмотреть.
👉 Леонардо да Винчи — документальный фильм 2014 года, рассказывающий о жизни и творчестве великого художника и изобретателя.
А о ком еще сделать для вас подборку фильмов или книг?
Чтобы не тратить время напрасно, можно посмотреть очень интересные фильмы и заодно расширить свой кругозор.
Сегодня мы сделали для вас подборку фильмов, где вы можете познакомиться с историей или творчеством Леонардо да Винчи!
👉 Код да Винчи. Наверное, про него знают многие, но если вы еще не смотрели, то обязательно запланируйте это на выходных! Удивительная история с интересным переплетением с Леонардо.
👉 Леонардо да Винчи. Неизведанные миры. Путешествие в сознание Леонардо да Винчи — легенды мировой культуры, одного из самых удивительных гениев, каких знает история человечества! С помощью самых современных технологий в фильме воссоздаются великие произведения мастера.
👉 Жизнь Леонардо да Винчи. Фильм повествует о биографии Леонардо да Винчи, описывая как реальные факты, так и легенды. Особое внимание уделяется открытиям и изобретениям Леонардо — очень советую посмотреть.
👉 Леонардо да Винчи — документальный фильм 2014 года, рассказывающий о жизни и творчестве великого художника и изобретателя.
А о ком еще сделать для вас подборку фильмов или книг?
Дарим 4 билета на мультимедийную выставку в ARTPLAY
В центре цифрового искусства Artplay Media с 25 декабря 2023 состоится премьера мультимедийной выставки «Матисс. Пикассо», посвященной двум художникам, стоявшим у истоков многих значительных событий в живописи двадцатого века.
На выставке будет интересно и полезно взрослым и детям.
Для участия в розыгрыше нужно:
Подписаться на каналы:
Полезно Мамам: Книги|Игры|Досуг
Kidsmapia Афиша Москва
Artplay Media
Нажать кнопку «участвовать».
Ждать подведения итогов!
27 декабря в 16:00 бот определит 2 победителей, которые получат по 2 билета на мультимедийную выставку ARTPLAY.
Удачи!
Участников: 287
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 16:00, 27.12.2023 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Nataliya Stapling - k39kj
2. Alya - k2sl8
В центре цифрового искусства Artplay Media с 25 декабря 2023 состоится премьера мультимедийной выставки «Матисс. Пикассо», посвященной двум художникам, стоявшим у истоков многих значительных событий в живописи двадцатого века.
На выставке будет интересно и полезно взрослым и детям.
Для участия в розыгрыше нужно:
Подписаться на каналы:
Полезно Мамам: Книги|Игры|Досуг
Kidsmapia Афиша Москва
Artplay Media
Нажать кнопку «участвовать».
Ждать подведения итогов!
27 декабря в 16:00 бот определит 2 победителей, которые получат по 2 билета на мультимедийную выставку ARTPLAY.
Удачи!
Участников: 287
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 16:00, 27.12.2023 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Nataliya Stapling - k39kj
2. Alya - k2sl8
