🔥 Кто он — Наставник 2:0?

В рамках проекта Академии АртМастерс «Из мастеров в наставники 2:0» мы провели входную диагностику участников. Её цель — не просто собрать информацию, а разобраться, кто наши участники, и адаптировать образовательную программу под их реальный опыт, мотивацию и потребности.

Диагностику прошли 72 человека. На основе полученных данных сформировался точный и живой профиль. Это специалисты с 3–5 годами профессиональной практики и реализованными проектами, но чаще без опыта преподавания. Они уверенно используют цифровые инструменты, но пока не запускали собственные курсы и редко выходили в публичное поле.

💡 Главное — их внутренняя готовность. Почти все участники настроены делиться знаниями, поддерживать других вне расписания и готовы тратить на это 2–5 часов в неделю. Для большинства характерны высокая этичность, развитый эмоциональный интеллект и способность создавать атмосферу доверия и роста.

📊 Диагностика — важный инструмент, который помогает не просто улучшать программу, а делать её точной, живой и нужной.

🍿 3 самых неочевидных бэкстейдж-профессии в кино, без которых не было бы крутого фильма

Ты знаешь режиссеров, актеров и операторов, но кино — это огромный механизм, где десятки специалистов работают «за кадром». Вот три профессии, о которых мало говорят, но они решают всё:

1. Линейный продюсер
Кто это? Человек, который превращает творческий хаос в четкий план.
Что делает?
✔ Считает бюджет (чтобы не уйти в минус на первом съемочном дне).
✔ Договаривается с локациями, закупает реквизит, следит за графиком.
✔ Решает проблемы в режиме «всё горит!» (например, если актер заболел или внезапно пошел дождь).
Почему это круто? Без него съемки превратились бы в ад непредсказуемости.

2. Гафер (художник по свету) — главный по свету
Кто это? Не электрик, а художник, который рисует светом.
Что делает?
✔ Придумывает, как осветить сцену, чтобы было атмосферно (и чтобы актеры не выглядели как привидения).
✔ Знает все виды софтбоксов, отражателей и как сделать «тот самый» голливудский свет.
✔ Работает в тандеме с оператором — без правильного света даже крутая картинка будет «мыльной».
Почему это круто? Именно свет создает настроение фильма — от мрачного нуара до сочного блокбастера.

3. Супервайзер VFX (Visual Effects Supervisor)
Кто это? Человек, который знает, где в кадре будет дракон, а где — зеленая тряпка.
Что делает?
✔ Планирует, какие сцены снимать с хромакеем, а какие — «вживую».
✔ Следит, чтобы актеры играли с несуществующим монстром так, будто он реальный.
✔ Координирует работу всех VFX-студий после съемок.
Почему это круто? Без него «Аватар» выглядел бы как видео из школьной студии.

💡 А в какой из этих профессий хотел бы попробовать себя ты?

🔈Хороший звук = дорогое оборудование. Миф или реальность?

Разрушаем стереотипы с Академией АртМастерс!

Наверняка многие неоднократно сталкивались с мнением, что чтобы записать чистый вокал, подкаст или интервью, нужно заложить бюджет как на космический корабль. Стоп! Пора опровергнуть мифы о звукорежиссуре!

🔥 ПРАВДА
Хороший звук = ваши знания + умение работать с тем, что есть!
Дорогая техника — приятный бонус, но не панацея. Гораздо важнее:

✅ Акустика комнаты: проблема - эхо, гул. Решение - пледы, матрасы, книжные стеллажи вместо голых стен.

✅ Правильное расположение: микрофон в 10 см от рта (не в метре!), диктор — лицом к мягким поверхностям, спиной — к окну/пустоте.

✅ Тишина — ваш союзник:
Выключите вентилятор, закройте окно, попросите полной тишины.

✅ Настройки — святое:
Конечно же очень важно разбираться в настройках техники и уметь правильно с ней работать.

Дорогая студия не спасет плохую акустику и невнимательность. А терпение и пара лайфхаков превратят звукозапись в конфетку!👌

🌷Дорогие друзья! От всей души поздравляем вас с замечательным праздником — Днём России! 🌷

Пусть этот день наполнит ваши сердца гордостью за нашу великую страну и её богатое культурное наследие. Пусть вдохновение и творчество будут вашими постоянными спутниками, а успехи сопутствуют каждому вашему начинанию.

🎇Желаем вам новых творческих побед, ярких идей и бесконечного вдохновения!

Проект "Из Мастеров в Наставники 2.0": Летний этап работы🌞

Очные и онлайн-занятия проекта «Из Мастеров в Наставники 2.0» завершились до осени. Но участников ждет важная работа:

✔Определиться с темой своего курса.
✔Начать писать образовательную программу.
✔Выполнить домашнее задание.
✔Подготовить вопросы по разработке программ.

Наша поддержка летом:

◽Онлайн-семинары: Летом пройдут методические встречи для разбора всех вопросов по программам.

◽Очные встречи: Директор Академии АртМастерс Елена Капура проведет 2 очных занятия по soft skills, посвященных личностным навыкам успешного наставника.

Мы уверены, что вложенный труд и упорство каждого участника непременно дадут прекрасные результаты!

А пока желаем всем удачи и плодотворной творческой деятельности! 💪

P.S. Информация о датах проведения дальнейших занятий будет позже.

🎭СЦЕНОГРАФ: МИФ ИЛИ РЕАЛЬНОСТЬ? Разбираем кулисную магию!

Его работа видна всем, но понимают ее единицы. Сценограф — не просто «человек с красками и макетом». Это архитектор реальности, который строит миры из воздуха, материалов и света. Пора развеять мифы! 😉

МИФ: Сценограф = декоратор. Просто рисует красивые фоны
РЕАЛЬНОСТЬ: Он — соавтор режиссера и драматурга!

✅Создает не картинку, а ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ИСТОРИИ: где герой споткнется, куда упадет свет, как зритель почувствует атмосферу.
✅Продумывает: объем, фактуры, свет, движение актеров, трансформации декораций.
✅Решает: как 10 квадратов сцены превратить в дворец, трущобы или космический корабль.

МИФ: Сценография - это про театр. В кино или на ивентах сценограф не нужен"
РЕАЛЬНОСТЬ: Сценограф везде, где есть пространство и нарратив!

✅Кино: Локации, интерьеры, предметная среда (да, даже кружка в кадре — его зона внимания!).
✅Концерты, шоу, ивенты: Сцена, инсталляции, иммерсивные зоны.
✅Музеи, выставки: Пространственное сторителлинга.

❤️Сценограф — не декоратор, он превращает текст, идеи и бюджет в осязаемую вселенную. Это профессия на стыке искусства, инженерии и психологии.

Друзья, недавно мы провели опрос, выясняя, какие именно знания необходимы современному сценографу. И действительно, аспектов, важных для успешной работы в театре, очень много.

🎭 Всё самое важное мы собрали в нашем бесплатном онлайн-курсе «Сценограф», разработанном командой Академии АртМастерс вместе с Ксенией Шеренковой - выпускницей школы-студии МХАТ по специальности «Технология художественного оформления спектакля» и университета «Polimoda» (Италия) по специальности «Fashion designer».

Теперь каждый желающий сможет овладеть профессией мастера сцены — и создать свою уникальную историю!

ЧТО ВАС ЖДЕТ НА КУРСЕ:

✔Основа основ: базовые понятия и инструменты профессионального сценографа.
✔Пространство трёх измерений: понимание особенностей построения сценического пространства.
✔Эскизы и макеты: создание уникальных концепций оформления сцены.
✔Начало карьеры: секреты успешного старта в мире театрального искусства.

Мечтаете, чтобы ваши постановки запомнили навсегда? Чтобы каждая сцена жила и дышала вашим стилем? Тогда этот курс — идеальное начало пути!

Жмите сюда и забирайте свой курс!

Выпускные позади — впереди будущее!

Школьные выпускные уже отгремели — в воздухе витает ощущение нового начала и... легкой неопределенности. "Кем стать?", "Где применить свои таланты?", "В какую креативную сферу податься?" — знакомые вопросы, правда? 📕

👌Не переживай, если пока нет четкого ответа! Поиск себя — это увлекательное путешествие. И чтобы тебе было проще в нем сориентироваться, напоминаем о нашем Навигаторе профессий Академии АртМастерс!

❓Хочешь понять, какие направления креативных индустрий соответствуют твоим талантам и интересам?

Просто пройди тест и сделай первый шаг к своей мечте! 🎉

Грим - это особый вид искусства, который помогает не только прочувствовать характер персонажа, но и понять идейно-художественный замысел режиссера. С его помощью можно сделать человека молодым или старым, худым или полным, злым, добрым, грустным, веселым - да все что угодно!🤡

Наша программа “Художник по гриму” научит тебя работать над созданием образа героя.
💄На курсе ты сможешь реализовать свои идеи с помощью макияжа, постижа, прически, костюма и других элементов.
🎉Мы познакомим тебя с историей грима, технологиями нанесения макияжа и подбора косметики, а также научим работать с различными материалами и инструментами.

Если ты творческий человек, увлеченный сферой перевоплощения, то смело переходи по ссылке и записывайся на обучение!

Разрушаем мифы о создателе перформативных костюмов!👗

Сегодня поговорим о профессии, которая оживляет персонажей на сцене, в танце, в цирке и не только — о художнике по перформативному костюму. Многие представляют ее как бесконечное рисование эскизов и подбор тканей, но реальность гораздо глубже, сложнее и… функциональнее!

МИФ: Главное — чтобы костюм был красивым и зрелищным. Эстетика превыше всего!

РЕАЛЬНОСТЬ: Красота — важна, но не стоит забывать о функциональности! Перформативный костюм — это инструмент артиста.
✅Он должен не мешать движению: выдерживать прыжки, падения, акробатику, интенсивный танец.
✅Он должен "работать" на расстоянии: быть читаемым для зрителя последнего ряда, играть с объемом, силуэтом, фактурой при разном свете.
✅Он должен передавать характер, историю, концепцию перформанса, часто без слов.

МИФ: Художник по костюмам только рисует эскизы, а шьют другие.

РЕАЛЬНОСТЬ: Эскиз — лишь начало пути. Создатель перформанс-костюма — это стратег, инженер и мастер на все руки:

✅Конструирование и моделирование: создание лекал, учитывающих нестандартные движения, возможность быстрых переодеваний, встроенные крепления для реквизита или
✅Тесная работа с артистами: примерки, адаптация под индивидуальные особенности фигуры, ощущения в движении.
✅Пошив, отделка, декор: часто своими руками или под жестким контролем, особенно сложных элементов

МИФ: Нужны только навыки шитья и рисования.

РЕАЛЬНОСТЬ: Это профессия на стыке искусства, ремесла и науки:
✅Понимание тела и движения: как костюм влияет на пластику?
✅История костюма и искусств: глубокие знания для создания достоверных или стилизованных образов.
✅Материаловедение: свойства тканей, кожи, пластиков, металлов и их сочетаний.
✅Психология восприятия: как цвет, форма, фактура влияют на зрителя?

Итак, кто же такой художник перформативного костюма на самом деле?

💜Это визуальный драматург, инженер движения, мастер материалов, психолог тела и неутомимый командный игрок. Его цель — создать не просто предмет одежды, а вторую кожу персонажа, усиливающую выразительность артиста и доносящую идею перформанса до каждого зрителя в зале.