Я вручил свой специальный приз молодому артисту, начинающему клоуну, потому что моя задача, в первую очередь, — поддержать российских артистов.
Совершенно неважно, где они работают, в какой организации, но российских, чтобы мы поднимали на высокий уровень наше цирковое российское искусство.

Во-вторых, клоунада — это сегодня практически "брошенный" жанр, очень сложный, и в него почти никто не хочет идти, потому что никто не понимает, как нужно смешить.

И нехватка кадров весьма ощутима, и её везде видно. Поэтому я решил поддержать этого артиста, учитывая, что это наш партнер из Большого Московского цирка, и я решил выделить именно его...
Уверен, что его профессиональная карьера в жанре клоунады будет полна фестивальных побед. и, главное, смеха в зрительном зале и аплодисментов своих поклонников!

Что останется неизменным:

Человеческое мастерство. 
В центре по-прежнему будет артист: его сила, ловкость, грация, умение рисковать и создавать эмоцию. Акробаты, жонглёры, клоуны, эквилибристы — их навыки никуда не исчезнут, просто дополнятся новыми инструментами. 

Суть зрелища. 
Желание удивлять, вызывать восторг, заставлять сопереживать или смеяться останется главным. Цирк продолжит рассказывать истории, объединяя разные жанры — танец, музыку, театр. 

Некоторые классические номера. 
Отдельные традиционные элементы (например, воздушная гимнастика, работа с определёнными реквизитами) сохранятся, но получат новое визуальное или концептуальное прочтение. 

Что будет нового

Здесь простор для фантазии и уже реализуемых идей:
Технологии как полноправные участники. 
Голограммы и проекционный 3D-маппинг позволят мгновенно трансформировать арену: превратить её в бушующий океан, космос или джунгли. Дополненная реальность (AR) может добавлять виртуальные элементы прямо в зал — например, зритель в смартфоне «увидит» фантастическое существо рядом с канатом. 

Робототехника. 
На арене появятся роботы-артисты: они могут танцевать, взаимодействовать с людьми, выполнять сложные механические трюки. Уже есть примеры — шоу с роботами Promobot или робособаками. 

VR для зрителей. 
Виртуальная реальность даст возможность не просто смотреть шоу, а буквально «оказаться» внутри него: выбрать ракурс, «вселиться» в цифровой аватар артиста или перенестись в фантастический мир. 

Искусственный интеллект. 
ИИ может помогать в постановке: генерировать сценарии, адаптировать номер под реакцию зала (например, считывать уровень вовлечённости), создавать динамичные визуальные эффекты в реальном времени. 

«Умные» пространства. 
Манежи с изменяемой геометрией, LED-полы, сложные системы освещения и звука, которые синхронизируются с действием. 

Новые форматы взаимодействия. 
Зритель станет активнее: сможет влиять на ход представления, участвовать в интерактивных инсталляциях. 
Эволюцию жанров. В цирковую ткань органично вплетут элементы уличной культуры (паркур, фриран), экстремальные виды спорта, современные танцевальные стили. 

Инклюзивность. 
Представления будут адаптировать для зрителей с разными формами инвалидности — например, с использованием нейроинтерфейсов. 

Важное уточнение
Ключевая идея в том, что технологии не заменят живое искусство, а станут его мощным инструментом, расширяя границы возможного. При этом подходы в разных странах могут отличаться: где-то сделают ставку на полную цифровизацию, а где-то постараются сохранить баланс, оставив в программе живых животных (но в гуманных условиях).