Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
30 ЛЕТ АЛЬБОМУ 🎂
The Score – второй студийный альбом американской хип-хоп-группы Fugees, изданный 13 февраля 1996 года на лейблах Ruffhouse Records и Columbia Records. Диск достиг позиции № 1 в американском хит-параде Billboard 200 (и 4 недели удерживал первое место), был удостоен 6-кр. платинового статуса RIAA. Включён в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Название группы Fugees образовано от слова refugees (беженцы), что является отсылкой к гаитянским иммигрантам, которыми являлись Вайклеф Жан и Прас Мишель.
Знаменитый трек «Ready or Not» построен на семпле из песни певицы Энии «Boadicea». Изначально Эния хотела подать в суд за использование музыки без разрешения, но в итоге стороны урегулировали вопрос.
Fugees распалась на пике популярности из-за романтических отношений и последующего конфликта между Лорин Хилл и Вайклефом Жаном.
Группа считается одной из самых влиятельных в истории хип-хопа, несмотря на очень короткую дискографию.
The Score – второй студийный альбом американской хип-хоп-группы Fugees, изданный 13 февраля 1996 года на лейблах Ruffhouse Records и Columbia Records. Диск достиг позиции № 1 в американском хит-параде Billboard 200 (и 4 недели удерживал первое место), был удостоен 6-кр. платинового статуса RIAA. Включён в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Название группы Fugees образовано от слова refugees (беженцы), что является отсылкой к гаитянским иммигрантам, которыми являлись Вайклеф Жан и Прас Мишель.
Знаменитый трек «Ready or Not» построен на семпле из песни певицы Энии «Boadicea». Изначально Эния хотела подать в суд за использование музыки без разрешения, но в итоге стороны урегулировали вопрос.
Fugees распалась на пике популярности из-за романтических отношений и последующего конфликта между Лорин Хилл и Вайклефом Жаном.
Группа считается одной из самых влиятельных в истории хип-хопа, несмотря на очень короткую дискографию.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Песни Геннадия Гладкова знакомы многим россиянам с детства, ведь они звучат в «Бременских музыкантах», множестве других мультфильмов и фильмов.
Геннадий Гладков родился 18 февраля 1935 года в Москве. Его семья всегда была неравнодушна к музыке: дед по линии матери подыгрывал на гармони знаменитой певице Лидии Руслановой, отец любил играть на аккордеоне и баяне. Неудивительно, что маленький Гена полюбил музыку.
Всесоюзную славу Геннадию Гладкову принесла работа над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты» (1969) и его продолжением «По следам бременских музыкантов» (1973).
В 2012 году фирма «Мелодия» к своему 50-летию переиздала на двойном виниле «Бременские музыканты. По следам Бременских музыкантов» ограниченным тиражом 500 шт.
Скончался Геннадий Гладков 16 октября 2023 года в Москве у себя дома, на Садовой-Триумфальной улице, на 89-м году жизни от острой сердечно-сосудистой недостаточности. Похоронен 19 октября на Ваганьковском кладбище.
Геннадий Гладков родился 18 февраля 1935 года в Москве. Его семья всегда была неравнодушна к музыке: дед по линии матери подыгрывал на гармони знаменитой певице Лидии Руслановой, отец любил играть на аккордеоне и баяне. Неудивительно, что маленький Гена полюбил музыку.
Всесоюзную славу Геннадию Гладкову принесла работа над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты» (1969) и его продолжением «По следам бременских музыкантов» (1973).
В 2012 году фирма «Мелодия» к своему 50-летию переиздала на двойном виниле «Бременские музыканты. По следам Бременских музыкантов» ограниченным тиражом 500 шт.
Скончался Геннадий Гладков 16 октября 2023 года в Москве у себя дома, на Садовой-Триумфальной улице, на 89-м году жизни от острой сердечно-сосудистой недостаточности. Похоронен 19 октября на Ваганьковском кладбище.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
19 февраля - день памяти легендарного музыканта, «патриарха» русского панк-рока, создателя и бессменного лидера группы «Гражданская оборона» Егора Летова.
«Слишком странный, чтобы жить, слишком редкий, чтобы умереть» - это про нас.
© Егор Летов
«Слишком странный, чтобы жить, слишком редкий, чтобы умереть» - это про нас.
© Егор Летов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«In the Army Now» - песня нидерландского дуэта братьев Роба и Ферди Болландов, записанная ими в 1981 году и изданная как сингл в 1981-1982 годах. В их исполнении провела в 1982 году 6 недель подряд на вершине норвежского синглового чарта.
В 1986 году свою версию издала группа Status Quo. Сингл с их версией достиг, в частности, 2-го места в их родной Великобритании и первого места в Германии, Австрии и Швейцарии.
Хотя участники Status Quo, включая Фрэнсиса Росси, не считали её лучшей своей песней, «In the Army Now» стала главным коммерческим успехом группы за всю её историю.
Впоследствии песня издавалась и другими группами, среди которых шведская Sabaton, словенская Laibach (на альбоме 1994 года NATO), французская Les Enfoirés (под титулом «Ici Les Enfoirés», с французским текстом на совсем другую тему, была издана как сингл в 2009 году). Российский певец и музыкант Сергей Минаев, взяв за основу мелодию «In the Army Now», записал в 1987 году композицию «Тяжёлый день», вошедшую в альбом Радио «Абракадабра».
В 1986 году свою версию издала группа Status Quo. Сингл с их версией достиг, в частности, 2-го места в их родной Великобритании и первого места в Германии, Австрии и Швейцарии.
Хотя участники Status Quo, включая Фрэнсиса Росси, не считали её лучшей своей песней, «In the Army Now» стала главным коммерческим успехом группы за всю её историю.
Впоследствии песня издавалась и другими группами, среди которых шведская Sabaton, словенская Laibach (на альбоме 1994 года NATO), французская Les Enfoirés (под титулом «Ici Les Enfoirés», с французским текстом на совсем другую тему, была издана как сингл в 2009 году). Российский певец и музыкант Сергей Минаев, взяв за основу мелодию «In the Army Now», записал в 1987 году композицию «Тяжёлый день», вошедшую в альбом Радио «Абракадабра».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С днём рождения, Дэвид Гилмор! Сегодня этому великому гитаристу исполнилось 80 лет 🎂
Дэвид Джон Гилмор – британский композитор, гитарист, вокалист, один из лидеров группы Pink Floyd. Помимо работы в составе группы, Гилмор выступал в качестве рекорд-продюсера различных артистов и сделал успешную сольную карьеру. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Гилмор активно участвует в деятельности многих благотворительных организаций. В 2003 году он был произведен в чин Командора ордена Британской империи за служение музыке и благотворительности, а также награждён премией «Выдающийся вклад» на церемонии Q Awards 2008.
В 2003 году Гилмор занял 82-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone», в аналогичном списке 2011 года того же издания – 14-е место, а в списке 250 величайших гитаристов всех времён 2023 года по версии этого журнала – 28-е.
В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Гилмора в свой список величайших гитаристов мира. В том же году Дэвид получил диплом доктора искусств в Кембридже.
Песня «Between Two Points» является кавером на песню британского дрим-поп-дуэта The Montgolfier Brothers, увидевшую свет ещё в 1999 году. Основную вокальную партию и партию на арфе исполнила дочь Дэвида, Романи Гилмор. Сам Гилмор играет на гитаре, включая меланхоличное соло во второй половине песни.
Гилмор являясь поклонником песни «Between Two Points» с момента ее выхода был удивлен, что она не стала хитом. Марку Транмеру из The Montgolfier Brothers понравилась версия Гилмора, сказав, что «она отличается от оригинала, но сохраняет дух».
Дэвид Джон Гилмор – британский композитор, гитарист, вокалист, один из лидеров группы Pink Floyd. Помимо работы в составе группы, Гилмор выступал в качестве рекорд-продюсера различных артистов и сделал успешную сольную карьеру. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Гилмор активно участвует в деятельности многих благотворительных организаций. В 2003 году он был произведен в чин Командора ордена Британской империи за служение музыке и благотворительности, а также награждён премией «Выдающийся вклад» на церемонии Q Awards 2008.
В 2003 году Гилмор занял 82-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone», в аналогичном списке 2011 года того же издания – 14-е место, а в списке 250 величайших гитаристов всех времён 2023 года по версии этого журнала – 28-е.
В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Гилмора в свой список величайших гитаристов мира. В том же году Дэвид получил диплом доктора искусств в Кембридже.
Песня «Between Two Points» является кавером на песню британского дрим-поп-дуэта The Montgolfier Brothers, увидевшую свет ещё в 1999 году. Основную вокальную партию и партию на арфе исполнила дочь Дэвида, Романи Гилмор. Сам Гилмор играет на гитаре, включая меланхоличное соло во второй половине песни.
Гилмор являясь поклонником песни «Between Two Points» с момента ее выхода был удивлен, что она не стала хитом. Марку Транмеру из The Montgolfier Brothers понравилась версия Гилмора, сказав, что «она отличается от оригинала, но сохраняет дух».
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Композитору Александру Зацепину исполнилось 100 лет 🎂
Сегодня свой вековой юбилей отмечает легендарный композитор, гений киномузыки Александр Зацепин. За свой плодотворный творческий путь он написал мелодии к более чем 120 фильмам и мультфильмам и сочинил более 300 песен, многие из которых стали бессмертными хитами.
Уникален Александр Зацепин не только своими произведениями, но и своим подходом к профессии – в 1970-е годы он первым в стране создал домашнюю студию, не уступающую по своим параметрам профессиональным телевизионным или радийным. Этот трудоёмкий процесс занял более двух лет: композитор тщательно выбирал помещение, лично занимался звукоизоляцией, паял и собирал многие устройства. В последующие годы в студии Зацепина записывались многие известные артисты – от Муслима Магомаева до музыкантов Большого театра. Для фильма «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» Зацепин сам сводил фонограмму дома на своей аппаратуре. Однако в последние годы Зацепин предпочитает работать на Тонстудии «Мосфильма», которая выделяется наличием самых современных технологий.
В свои 100 лет продолжает работать, делает зарядку с элементами йоги, соблюдает диету и считает, что музыка должна быть понятной, а не «умной ради ума».
Сегодня свой вековой юбилей отмечает легендарный композитор, гений киномузыки Александр Зацепин. За свой плодотворный творческий путь он написал мелодии к более чем 120 фильмам и мультфильмам и сочинил более 300 песен, многие из которых стали бессмертными хитами.
Уникален Александр Зацепин не только своими произведениями, но и своим подходом к профессии – в 1970-е годы он первым в стране создал домашнюю студию, не уступающую по своим параметрам профессиональным телевизионным или радийным. Этот трудоёмкий процесс занял более двух лет: композитор тщательно выбирал помещение, лично занимался звукоизоляцией, паял и собирал многие устройства. В последующие годы в студии Зацепина записывались многие известные артисты – от Муслима Магомаева до музыкантов Большого театра. Для фильма «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» Зацепин сам сводил фонограмму дома на своей аппаратуре. Однако в последние годы Зацепин предпочитает работать на Тонстудии «Мосфильма», которая выделяется наличием самых современных технологий.
В свои 100 лет продолжает работать, делает зарядку с элементами йоги, соблюдает диету и считает, что музыка должна быть понятной, а не «умной ради ума».
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
25 марта 1972 года вышел шестой студийный альбом группы Deep Purple «Machine Head»
Альбом содержит одну из самых популярных и узнаваемых композиций группы под названием «Smoke on the Water», текст этой песни основан на впечатлении от реального события (пожара), произошедшего в ходе записи альбома. Machine Head часто упоминается как оказавший огромное влияние на развитие раннего метала и хеви-метала, в частности.
Коммерчески это самый успешный альбом за всё время существования группы. Он возглавил музыкальные чарты в десяти странах, включая Великобританию. Альбом оставался в топе-40 этой страны на протяжении 20 недель, и в топе Billboard 200 на протяжении 118 недель, достигнув максимальной позиции на 7 строчке. В 2002 году он занял 10-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. В 2018 году сайт Ultimate Classic Rock поставил альбом на 2 место рейтинга лучших работ Deep Purple.
Альбом содержит одну из самых популярных и узнаваемых композиций группы под названием «Smoke on the Water», текст этой песни основан на впечатлении от реального события (пожара), произошедшего в ходе записи альбома. Machine Head часто упоминается как оказавший огромное влияние на развитие раннего метала и хеви-метала, в частности.
Коммерчески это самый успешный альбом за всё время существования группы. Он возглавил музыкальные чарты в десяти странах, включая Великобританию. Альбом оставался в топе-40 этой страны на протяжении 20 недель, и в топе Billboard 200 на протяжении 118 недель, достигнув максимальной позиции на 7 строчке. В 2002 году он занял 10-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. В 2018 году сайт Ultimate Classic Rock поставил альбом на 2 место рейтинга лучших работ Deep Purple.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
7 апреля - день рождения Михаила Круга
Михаил Круг – без преувеличения легенда 90-х: его песни ушли в народ, а главные хиты – «Жиган-лимон», «Владимирский централ», «Кольщик» – до сих пор считаются гимнами русского шансона. После смерти поклонники фактически канонизировали Круга. Несмотря на 18 лет, прошедших после убийства певца, его песни до сих пор популярны и востребованы, а сам он остается иконой жанра такого масштаба, что в родной Твери даже проходит ежегодный фестиваль его двойников.
«Жиган-лимон» – музыкальный альбом, записанный Михаилом Кругом в 1993 году. Альбом был издан в 1994 и 1995 годах. Осенью 2014 года переиздавался также на виниловой пластинке.
Первый официальный альбом Круга «Жиган-лимон», стал поворотным в творческой деятельности певца. После выхода данного альбома, Круг и его группа «Попутчик» обрели большую популярность, и их стали активно звать на гастроли. Альбом фактически стал знаком вторжения Михаила Круга в российскую музыкально-поэтическую культуру.
За выпуск аудиокассет с альбомом «Жиган-лимон» от студии «Союз» Михаил не получил ни рубля, но за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три тысячи долларов (3000$), хотя затратил на запись намного больше.
Михаил Круг – без преувеличения легенда 90-х: его песни ушли в народ, а главные хиты – «Жиган-лимон», «Владимирский централ», «Кольщик» – до сих пор считаются гимнами русского шансона. После смерти поклонники фактически канонизировали Круга. Несмотря на 18 лет, прошедших после убийства певца, его песни до сих пор популярны и востребованы, а сам он остается иконой жанра такого масштаба, что в родной Твери даже проходит ежегодный фестиваль его двойников.
«Жиган-лимон» – музыкальный альбом, записанный Михаилом Кругом в 1993 году. Альбом был издан в 1994 и 1995 годах. Осенью 2014 года переиздавался также на виниловой пластинке.
Первый официальный альбом Круга «Жиган-лимон», стал поворотным в творческой деятельности певца. После выхода данного альбома, Круг и его группа «Попутчик» обрели большую популярность, и их стали активно звать на гастроли. Альбом фактически стал знаком вторжения Михаила Круга в российскую музыкально-поэтическую культуру.
За выпуск аудиокассет с альбомом «Жиган-лимон» от студии «Союз» Михаил не получил ни рубля, но за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три тысячи долларов (3000$), хотя затратил на запись намного больше.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С ДНЁМ КОСМОНАВТИКИ 🚀
12 апреля в России отмечают День космонавтики в ознаменование первого космического полета, совершенного Юрием Гагариным.
Юрий Гагарин на корабле «Восток» стал космическим первопроходцем. С 1968 года отечественный День космонавтики получил и официальное общемировое признание после учреждения Всемирного дня авиации и космонавтики.
12 апреля в России отмечают День космонавтики в ознаменование первого космического полета, совершенного Юрием Гагариным.
Юрий Гагарин на корабле «Восток» стал космическим первопроходцем. С 1968 года отечественный День космонавтики получил и официальное общемировое признание после учреждения Всемирного дня авиации и космонавтики.
❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Она та, чьи песни знает наизусть вся страна, чьи хиты: «Миллион алых роз», «Айсберг», «Арлекино» – стали голосом целой эпохи. Сегодня, 15 апреля 2026 года, Алле Пугачёвой исполняется 77 лет 🎂
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Виниловую пластинку, на которой представлена последняя неизданная песня группы Кино "Атаман", можно назвать по-настоящему исторической. Акустическая версия композиции была записана Виктором Цоем в 1990 году незадолго до гибели, а электрическая аранжировка дозаписана музыкантами группы Кино в 2012 году. Более оригинальному составу Кино собраться было не суждено – год спустя, в 2013 году скончался барабанщик группы Георгий Гурьянов.
После того как песня "Атаман" прозвучала в 2012 году в документальном фильме, созданном к 50-летию Виктора Цоя, официально она не издавалась. А оригинальная запись, где Цой поет эту песню один под гитару, слушателю представили впервые только на этой пластинке.
Лидер "Кино" записал песню "Атаман" в 1990 году на домашний магнитофон. Позднее она была найдена кинокритиком Натальей Разлоговой, с которой музыкант встречался в последние годы жизни, и передана барабанщику Григорию Гурьянову. В 2012 году композиция прошла ремастеринг. Кроме того, после специальной обработки голос Цоя был использован для электрической версии, записанной членами группы "Кино" на студии «Добролет» в Петербурге.
Оригинальный эскиз для оформления обложки нарисовал участник «Новых Художников» и большой друг музыкантов коллектива Олег Котельников.
По ошибке завода изготовителя, было напечатано небольшое количество белого варианта сингла (приблизительно 30 копий). От заявленного тиража чёрного и прозрачного винила.
После того как песня "Атаман" прозвучала в 2012 году в документальном фильме, созданном к 50-летию Виктора Цоя, официально она не издавалась. А оригинальная запись, где Цой поет эту песню один под гитару, слушателю представили впервые только на этой пластинке.
Лидер "Кино" записал песню "Атаман" в 1990 году на домашний магнитофон. Позднее она была найдена кинокритиком Натальей Разлоговой, с которой музыкант встречался в последние годы жизни, и передана барабанщику Григорию Гурьянову. В 2012 году композиция прошла ремастеринг. Кроме того, после специальной обработки голос Цоя был использован для электрической версии, записанной членами группы "Кино" на студии «Добролет» в Петербурге.
Оригинальный эскиз для оформления обложки нарисовал участник «Новых Художников» и большой друг музыкантов коллектива Олег Котельников.
По ошибке завода изготовителя, было напечатано небольшое количество белого варианта сингла (приблизительно 30 копий). От заявленного тиража чёрного и прозрачного винила.
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ПРЕССОВАНИЕ ЦВЕТНОГО ВИНИЛА УВЕЛИЧИВАЕТ ЕГО СТОИМОСТЬ ИЗ-ЗА ТРУДОЁМКОСТИ ПРОЦЕССА
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
9 Мая - не только прекрасный весенний день, но и незабываемая, памятная дата - День Победы. Совсем мало осталось тех, кто имеет непосредственное отношение к этому празднику.
Знаменитая композиция «День Победы» для миллионов зрителей является символом этого праздника. Это произведение было создано в марте 1975 года. Страна готовилась к 30-летию Победы, и в Союзе композиторов был объявлен конкурс песни к значимому событию. В конкурсе решает принять участие советский поэт Владимир Харитонов, который обратился за помощью к композитору Давиду Тухманову. Исполнить композицию выпала честь Татьяне Сашко.
Удивительно, но песня не заняла никакого места, более того она была подвергнута критике из-за ее музыки (поскольку, считалось, что Д.Тухманов был слишком молод!).
В канун 9 мая 1975 года Владимир Сметанников исполнил песню на съемках «Голубого огонька», и, несмотря на восторженные письма зрителей, она так и осталась исполненной лишь однажды. В конце 1975 года на концерте, посвященном Дню милиции, Лев Лещенко исполнил «День Победы». Уже после этого песню пела вся страна.
Знаменитая композиция «День Победы» для миллионов зрителей является символом этого праздника. Это произведение было создано в марте 1975 года. Страна готовилась к 30-летию Победы, и в Союзе композиторов был объявлен конкурс песни к значимому событию. В конкурсе решает принять участие советский поэт Владимир Харитонов, который обратился за помощью к композитору Давиду Тухманову. Исполнить композицию выпала честь Татьяне Сашко.
Удивительно, но песня не заняла никакого места, более того она была подвергнута критике из-за ее музыки (поскольку, считалось, что Д.Тухманов был слишком молод!).
В канун 9 мая 1975 года Владимир Сметанников исполнил песню на съемках «Голубого огонька», и, несмотря на восторженные письма зрителей, она так и осталась исполненной лишь однажды. В конце 1975 года на концерте, посвященном Дню милиции, Лев Лещенко исполнил «День Победы». Уже после этого песню пела вся страна.
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
9 мая 1924 года родился Булат Шалвович Окуджава – советский и российский поэт, прозаик, сценарист, певец, бард, композитор. Лауреат Государственной премии СССР (1991). Член Союза писателей СССР (1962-1991) и КПСС (1956-1989). Участник Великой Отечественной войны.
Пройдя через всю войну, Окуджава писал о войне не так, как все – "непарадно и лирично". Воспоминания военных лет он пропустил через сердце и создал строки, которые до сих пор помнят во всех постсоветских республиках.
Песни Окуджавы поют каждый год в его день рождения, удивительным образом совпавшим с днем Победы в Великой Отечественной. Об этом совпадении Борис Шалвович говорил всегда радостно, но без эйфории. Для бывшего фронтовика, потерявшего родителей во время репрессий 30-х годов, многое, в том числе слава, казалось незначительным по сравнению с тем, что пришлось пережить еще в юности.
Окуджава написал примерно двести песен, предназначенных для эстрады и кино, в числе которых «Грузинская песня», «Бери шинель, пошли домой», «Песня кавалергарда», «Ваше благородие, госпожа удача», «Нам нужна одна победа» и др. В 1960–1980-х годах он был одним из наиболее ярких представителей жанра авторской песни. Перу Окуджавы принадлежат исторические романы «Похождения Шипова», «Бедный Авросимов», «Путешествие дилетантов», «Свидание с Бонапартом».
Булат Окуджава – автор текста знаменитой песни «Ваше благородие, госпожа удача» из кинофильма «Белое солнце пустыни» (1970). Песня была написана в соавторстве с композитором Исааком Шварцем специально для персонажа Верещагина. Она стала символом фильма, подчеркивая судьбу бывшего царского таможенника.
Впоследствии Окуджава неоднократно исполнял эту песню самостоятельно под гитару.
Пройдя через всю войну, Окуджава писал о войне не так, как все – "непарадно и лирично". Воспоминания военных лет он пропустил через сердце и создал строки, которые до сих пор помнят во всех постсоветских республиках.
Песни Окуджавы поют каждый год в его день рождения, удивительным образом совпавшим с днем Победы в Великой Отечественной. Об этом совпадении Борис Шалвович говорил всегда радостно, но без эйфории. Для бывшего фронтовика, потерявшего родителей во время репрессий 30-х годов, многое, в том числе слава, казалось незначительным по сравнению с тем, что пришлось пережить еще в юности.
Окуджава написал примерно двести песен, предназначенных для эстрады и кино, в числе которых «Грузинская песня», «Бери шинель, пошли домой», «Песня кавалергарда», «Ваше благородие, госпожа удача», «Нам нужна одна победа» и др. В 1960–1980-х годах он был одним из наиболее ярких представителей жанра авторской песни. Перу Окуджавы принадлежат исторические романы «Похождения Шипова», «Бедный Авросимов», «Путешествие дилетантов», «Свидание с Бонапартом».
Булат Окуджава – автор текста знаменитой песни «Ваше благородие, госпожа удача» из кинофильма «Белое солнце пустыни» (1970). Песня была написана в соавторстве с композитором Исааком Шварцем специально для персонажа Верещагина. Она стала символом фильма, подчеркивая судьбу бывшего царского таможенника.
Впоследствии Окуджава неоднократно исполнял эту песню самостоятельно под гитару.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Юрий Хой и группа Сектор Газа «Вой На Луну» (Лучшее) – сборник опубликованный в пятницу 13 ноября 2015 года, через 15 лет после смерти Юрия Клинских.
Сборник включает в себя ранее неизданный материал, записанный Юрием Клинских под акустическую гитару в 1981-м и 1985 годах. Также в нём содержатся некоторые популярные песни группы «Сектор Газа», выпускавшиеся в студийных альбомах.
Над оформлением сборника работал художник Дмитрий Самборский.
Обнародовать архивные песни решила старшая дочь лидера группы – Ирина Клинских. С предложением об издании материала она обратилась в компанию «Warner Music Russia», ранее имевшую название «Gala Records» и занимавшуюся изданием альбомов группы «Сектор Газа». Оцифрованная запись с аудиокассеты потребовала проведения специальной реставрационной работы над звуком и последующего ремастеринга с целью удаления звуковых дефектов, возникших в период хранения плёнки, и достижения приемлемого качества звучания, сохранив при этом оригинальный аналоговый звук. Песни «Милая», «Людмила», «Он так её любил» получили новые аранжировки.
Песня «Вой на Луну» была сочинена и записана Юрием Клинских в 1995 году для альбома «Газовая атака», но Юрий решил не включать её в альбом, и песня пролежала в архиве его семьи около 20 лет. Обнаружена же она была на старой бобине старшей дочерью Юрия Ириной.
«Долгое время кассета хранилась у нас дома и мы даже не задумывались о том, чтобы выпустить этот материал как официальный альбом. Мы относились к нему, скорее, как к семейной реликвии. Но 4 июля, в день, когда 15 лет назад не стало папы, кассета снова попалась мне на глаза, и я подумала, что это знак, что нужно дать возможность поклонникам творчества группы «Сектор Газа» услышать эти песни. Тем более, что наша семья до сих пор получает сообщения с благодарностями от поклонников, а это значит, что творчество Юрия Хоя продолжает жить. Его помнят и любят».
Ирина Клинских
Сборник включает в себя ранее неизданный материал, записанный Юрием Клинских под акустическую гитару в 1981-м и 1985 годах. Также в нём содержатся некоторые популярные песни группы «Сектор Газа», выпускавшиеся в студийных альбомах.
Над оформлением сборника работал художник Дмитрий Самборский.
Обнародовать архивные песни решила старшая дочь лидера группы – Ирина Клинских. С предложением об издании материала она обратилась в компанию «Warner Music Russia», ранее имевшую название «Gala Records» и занимавшуюся изданием альбомов группы «Сектор Газа». Оцифрованная запись с аудиокассеты потребовала проведения специальной реставрационной работы над звуком и последующего ремастеринга с целью удаления звуковых дефектов, возникших в период хранения плёнки, и достижения приемлемого качества звучания, сохранив при этом оригинальный аналоговый звук. Песни «Милая», «Людмила», «Он так её любил» получили новые аранжировки.
Песня «Вой на Луну» была сочинена и записана Юрием Клинских в 1995 году для альбома «Газовая атака», но Юрий решил не включать её в альбом, и песня пролежала в архиве его семьи около 20 лет. Обнаружена же она была на старой бобине старшей дочерью Юрия Ириной.
«Долгое время кассета хранилась у нас дома и мы даже не задумывались о том, чтобы выпустить этот материал как официальный альбом. Мы относились к нему, скорее, как к семейной реликвии. Но 4 июля, в день, когда 15 лет назад не стало папы, кассета снова попалась мне на глаза, и я подумала, что это знак, что нужно дать возможность поклонникам творчества группы «Сектор Газа» услышать эти песни. Тем более, что наша семья до сих пор получает сообщения с благодарностями от поклонников, а это значит, что творчество Юрия Хоя продолжает жить. Его помнят и любят».
Ирина Клинских
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Четырёхглавый орёт» – третий студийный альбом российской рэп-группы «Каста», вышедший 15 мая 2017 года. Он стал первым в дискографии команды после 9-летнего перерыва.
По словам участника группы Шыма, группе было сложно собраться для совместной записи, поскольку участники «Касты» живут в разных городах и встречаются в основном на гастролях. Кроме того, предыдущие два альбома были настолько успешными, что гастрольный график группы «позволял не искать дополнительной работы».
По итогам года альбом «Четырёхглавый орёт» занял 17-ю строчку в чарте Apple Music и iTunes среди самых популярных альбомов у россиян.
* Данное сообщение (материал) создано и (или) распространено иностранным средством массовой информации, выполняющим функции иностранного агента, и (или) российским юридическим 1 лицом, выполняющим функции иностранного агента.
По словам участника группы Шыма, группе было сложно собраться для совместной записи, поскольку участники «Касты» живут в разных городах и встречаются в основном на гастролях. Кроме того, предыдущие два альбома были настолько успешными, что гастрольный график группы «позволял не искать дополнительной работы».
По итогам года альбом «Четырёхглавый орёт» занял 17-ю строчку в чарте Apple Music и iTunes среди самых популярных альбомов у россиян.
* Данное сообщение (материал) создано и (или) распространено иностранным средством массовой информации, выполняющим функции иностранного агента, и (или) российским юридическим 1 лицом, выполняющим функции иностранного агента.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Random Access Memories» - четвёртый и последний студийный альбом французского электронного дуэта Daft Punk, выпущенный 17 мая 2013 года на лейбле Columbia Records.
В отличие от своих предыдущих альбомов, Daft Punk пригласили сессионных музыкантов для игры живьем и ограничили использование электронных инструментов до драм машины, построенного под заказ модульного синтезатора и нескольких ретро вокодеров. Альбом был записан совместно с такими музкантами, как Giorgio Moroder, Panda Bear, Julian Casablancas, Todd Edwards, DJ Falcon, Chilly Gonzales, Nile Rodgers, Paul Williams и Pharrell Williams. Это первый альбом, который был выпущен студией Columbia.
Производство альбома обошлось дуэту более чем в 1 000 000 долларов. Участник группы Томас Бангальтер подтвердил, что они полностью финансировали запись сами, чтобы избежать давления со стороны лейбла и не идти на компромиссы.
Весь материал параллельно записывался на 24-дорожечную аналоговую магнитную ленту и в цифровую систему Pro Tools. Из-за огромного количества дублей расходы на саму физическую ленту были колоссальными. В итоге альбом окупился в первые недели продаж, разошелся тиражом более 3 миллионов копий и завоевал 5 премий «Грэмми», включая «Альбом года» и «Лучший дизайн звукозаписи».
Художественное оформление
В отличие от предыдущих студийных альбомов, на обложке которых присутствовало стилизованное название группы, Random Access Memories - первая и единственная пластинка Daft Punk, на которой оно отсутствует. Вместо этого на ней изображены шлемы музыкантов, ставшие визитной карточкой дуэта, а также название записи в левом верхнем углу. Шрифт напоминает оформление Thriller Майкла Джексона - пластинки, являющейся одной из наиболее знаковых записей 1980-х, олицетворяющих это десятилетие. Изображение шлемов первоначально было продемонстрировано на веб-сайте Daft Punk и впоследствии стало одним из символов всей рекламной кампании.
В отличие от своих предыдущих альбомов, Daft Punk пригласили сессионных музыкантов для игры живьем и ограничили использование электронных инструментов до драм машины, построенного под заказ модульного синтезатора и нескольких ретро вокодеров. Альбом был записан совместно с такими музкантами, как Giorgio Moroder, Panda Bear, Julian Casablancas, Todd Edwards, DJ Falcon, Chilly Gonzales, Nile Rodgers, Paul Williams и Pharrell Williams. Это первый альбом, который был выпущен студией Columbia.
Производство альбома обошлось дуэту более чем в 1 000 000 долларов. Участник группы Томас Бангальтер подтвердил, что они полностью финансировали запись сами, чтобы избежать давления со стороны лейбла и не идти на компромиссы.
Весь материал параллельно записывался на 24-дорожечную аналоговую магнитную ленту и в цифровую систему Pro Tools. Из-за огромного количества дублей расходы на саму физическую ленту были колоссальными. В итоге альбом окупился в первые недели продаж, разошелся тиражом более 3 миллионов копий и завоевал 5 премий «Грэмми», включая «Альбом года» и «Лучший дизайн звукозаписи».
Художественное оформление
В отличие от предыдущих студийных альбомов, на обложке которых присутствовало стилизованное название группы, Random Access Memories - первая и единственная пластинка Daft Punk, на которой оно отсутствует. Вместо этого на ней изображены шлемы музыкантов, ставшие визитной карточкой дуэта, а также название записи в левом верхнем углу. Шрифт напоминает оформление Thriller Майкла Джексона - пластинки, являющейся одной из наиболее знаковых записей 1980-х, олицетворяющих это десятилетие. Изображение шлемов первоначально было продемонстрировано на веб-сайте Daft Punk и впоследствии стало одним из символов всей рекламной кампании.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
30 ЛЕТ АЛЬБОМУ 🎂
«Конечно он» – дебютный студийный альбом группы «Иванушки International», выпущенный 23 мая 1996 года.
Игорь Матвиенко рассказал об альбоме «Конечно он» следующее:
«...Запись этого альбома велась в течение полутора лет - мы тогда очень много репетировали, так как никто из нас до этого не работал в жанре поп-музыки. Для работы над альбомом "Конечно он" у нас была уйма времени. Во-первых, не было такого жёсткого гастрольного графика, как сейчас, а во-вторых, Рыжий тогда попал в аварию и весь восстановительный период "протусовался", как бездомный, в гостях у Игоря Сорина. В то время три раза в неделю "Иванушек" посещал преподаватель вокала, поэтому к записи нового альбома ребята успели подготовиться основательно.»
Весь альбом, за исключением песни «Подсолнух», был записан в тон-студии «Мосфильма». Участники группы распевались в туалете неподалёку от студии, где, по словам Андрея Григорьева-Аполлонова, «великолепная акустика». В песне «Тучи», текст которой написал Александр Шаганов, изначально была другая музыка, а исполнять песню должен был Юрий Шатунов. По утверждению Григорьева-Апполонова, при работе над «Вселенной» он «настоял на барабанных бочках».
В альбоме представлены три кавер-версии известных песен: «Этажи» и «Малина» (из репертуара Олега Кацуры) и «Вселенная» (из репертуара «Рондо»).
Игорь Сорин считал песню «Малина» дермовой.
В 1997 году вышел ремикс-альбом «Конечно он Remix», включающий ремиксы песен с «Конечно он» от Максима Милютенко, Игоря Полонского и Константина Смирнова, а также три новых трека.
В 2021 году к 25-летию группы альбом был переиздан на виниле. На этом издании изменён треклист, а также отсутствуют треки Этажи, Вселенная (remix) и Давай закурим.
Песня «Тучи» заняла 18 место в списке «100 лучших песен XX века» по версии Европы Плюс. Редакция портала Афиша Daily, в ретроспективном обзоре творчества группы, писала, что во время выступления Иванушек с этой композицией на «Песне года-96» словно бы «наступало будущее».
«Конечно он» – дебютный студийный альбом группы «Иванушки International», выпущенный 23 мая 1996 года.
Игорь Матвиенко рассказал об альбоме «Конечно он» следующее:
«...Запись этого альбома велась в течение полутора лет - мы тогда очень много репетировали, так как никто из нас до этого не работал в жанре поп-музыки. Для работы над альбомом "Конечно он" у нас была уйма времени. Во-первых, не было такого жёсткого гастрольного графика, как сейчас, а во-вторых, Рыжий тогда попал в аварию и весь восстановительный период "протусовался", как бездомный, в гостях у Игоря Сорина. В то время три раза в неделю "Иванушек" посещал преподаватель вокала, поэтому к записи нового альбома ребята успели подготовиться основательно.»
Весь альбом, за исключением песни «Подсолнух», был записан в тон-студии «Мосфильма». Участники группы распевались в туалете неподалёку от студии, где, по словам Андрея Григорьева-Аполлонова, «великолепная акустика». В песне «Тучи», текст которой написал Александр Шаганов, изначально была другая музыка, а исполнять песню должен был Юрий Шатунов. По утверждению Григорьева-Апполонова, при работе над «Вселенной» он «настоял на барабанных бочках».
В альбоме представлены три кавер-версии известных песен: «Этажи» и «Малина» (из репертуара Олега Кацуры) и «Вселенная» (из репертуара «Рондо»).
Игорь Сорин считал песню «Малина» дермовой.
В 1997 году вышел ремикс-альбом «Конечно он Remix», включающий ремиксы песен с «Конечно он» от Максима Милютенко, Игоря Полонского и Константина Смирнова, а также три новых трека.
В 2021 году к 25-летию группы альбом был переиздан на виниле. На этом издании изменён треклист, а также отсутствуют треки Этажи, Вселенная (remix) и Давай закурим.
Песня «Тучи» заняла 18 место в списке «100 лучших песен XX века» по версии Европы Плюс. Редакция портала Афиша Daily, в ретроспективном обзоре творчества группы, писала, что во время выступления Иванушек с этой композицией на «Песне года-96» словно бы «наступало будущее».
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
40 ЛЕТ АЛЬБОМУ 🎂
«The Final Countdown» – третий студийный альбом шведской рок-группы Europe, издан в мае 1986 года на американском лейбле Epic Records. Содержит такие хиты группы, как «The Final Countdown», «Rock the Night» и «Carrie».
Диск имел большой коммерческий успех – только в США количество проданных экземпляров превысило 3 миллиона. В некоторых странах достигал первых строчек чартов. В американском чарте Billboard 200 достиг 8-го места. Популярность песни «The Final Countdown» была настолько высока, что даже в СССР песня ротировалась на Центральном телевидении, в частности в передаче «Утренняя почта». Однако, в 2011 году песня «The Final Countdown» заняла второе место в списке худших песен 80-х годов, по результатам опроса, проведённого журналом Rolling Stone среди своих читателей.
«The Final Countdown» (1986) группы Europe – культовый глэм-рок-хит, написанный вокалистом Джоуи Темпестом под влиянием «Space Oddity» Дэвида Боуи. Знаменитый синтезаторный рифф изначально был написан на Roland JX-8P, а при записи использовались Yamaha DX7 и JX-8P. Группа не хотела выпускать песню синглом, считая её слишком длинной, но она возглавила чарты в 25 странах.
Песня остаётся одним из главных рок-гимнов 80-х, преодолев отметку в миллионы проданных копий.
«The Final Countdown» – третий студийный альбом шведской рок-группы Europe, издан в мае 1986 года на американском лейбле Epic Records. Содержит такие хиты группы, как «The Final Countdown», «Rock the Night» и «Carrie».
Диск имел большой коммерческий успех – только в США количество проданных экземпляров превысило 3 миллиона. В некоторых странах достигал первых строчек чартов. В американском чарте Billboard 200 достиг 8-го места. Популярность песни «The Final Countdown» была настолько высока, что даже в СССР песня ротировалась на Центральном телевидении, в частности в передаче «Утренняя почта». Однако, в 2011 году песня «The Final Countdown» заняла второе место в списке худших песен 80-х годов, по результатам опроса, проведённого журналом Rolling Stone среди своих читателей.
«The Final Countdown» (1986) группы Europe – культовый глэм-рок-хит, написанный вокалистом Джоуи Темпестом под влиянием «Space Oddity» Дэвида Боуи. Знаменитый синтезаторный рифф изначально был написан на Roland JX-8P, а при записи использовались Yamaha DX7 и JX-8P. Группа не хотела выпускать песню синглом, считая её слишком длинной, но она возглавила чарты в 25 странах.
Песня остаётся одним из главных рок-гимнов 80-х, преодолев отметку в миллионы проданных копий.
❤2