✨ Иногда, чтобы сделать мощный рывок в доходах, не нужно срочно добавлять новые задачи.
Нужно перестать тратить силы на ложные цели.
Потому что когда ты месяцами бьёшься в одну и ту же проблему, а результат почти не двигается, чаще всего ты лечишь не причину, а симптом.
• Кажется, что проблема в продажах. А на деле — в страхе назвать свою цену.
• Кажется, что проблема в клиентах. А на деле — в том, что ты давно перестала/перестал по-настоящему проявляться.
• Кажется, что проблема в контенте. А на деле — в страхе оценки, критики и мысли «а вдруг обо мне подумают что-то не то».
Именно поэтому в творческом бизнесе так много людей топчутся на месте.
Они пытаются чинить воронку, контент, охваты, площадки…
Хотя настоящая поломка совсем в другом месте.
👇 Давай устроим честный аудит твоего дела.
Листай карточки и считай, сколько пунктов у тебя совпало.
❓ Сколько совпадений?
Если у тебя совпало 3 пункта и больше, скорее всего, проблема не в том, что ты «мало стараешься».
И не в том, что тебе срочно нужен ещё один прогрев, новая площадка или 50 идей для сторис.
Скорее всего, ты просто пытаешься решить не ту задачу.
И это очень частая история в творческом бизнесе.
Когда мастер приходит с запросом:
«Хочу больше продаж»,
а потом оказывается, что настоящая точка роста вообще в другом:
— в самоценности — в смелости проявляться — в понимании своего клиента — в умении видеть ценность своей работы — в разрешении себе зарабатывать больше — в честной сборке продукта и позиционирования
🙏Поэтому мне правда интересно:
Какие пункты задели тебя сильнее всего?
На каких местах ты внутренне сжался/сжалась и появились мысли:
«Чёрт… вот это прямо про меня»?
Напиши в комментариях цифры.👇
#мышление_творческого_человека
Нужно перестать тратить силы на ложные цели.
Потому что когда ты месяцами бьёшься в одну и ту же проблему, а результат почти не двигается, чаще всего ты лечишь не причину, а симптом.
• Кажется, что проблема в продажах. А на деле — в страхе назвать свою цену.
• Кажется, что проблема в клиентах. А на деле — в том, что ты давно перестала/перестал по-настоящему проявляться.
• Кажется, что проблема в контенте. А на деле — в страхе оценки, критики и мысли «а вдруг обо мне подумают что-то не то».
Именно поэтому в творческом бизнесе так много людей топчутся на месте.
Они пытаются чинить воронку, контент, охваты, площадки…
Хотя настоящая поломка совсем в другом месте.
👇 Давай устроим честный аудит твоего дела.
Листай карточки и считай, сколько пунктов у тебя совпало.
❓ Сколько совпадений?
Если у тебя совпало 3 пункта и больше, скорее всего, проблема не в том, что ты «мало стараешься».
И не в том, что тебе срочно нужен ещё один прогрев, новая площадка или 50 идей для сторис.
Скорее всего, ты просто пытаешься решить не ту задачу.
И это очень частая история в творческом бизнесе.
Когда мастер приходит с запросом:
«Хочу больше продаж»,
а потом оказывается, что настоящая точка роста вообще в другом:
— в самоценности — в смелости проявляться — в понимании своего клиента — в умении видеть ценность своей работы — в разрешении себе зарабатывать больше — в честной сборке продукта и позиционирования
🙏Поэтому мне правда интересно:
Какие пункты задели тебя сильнее всего?
На каких местах ты внутренне сжался/сжалась и появились мысли:
«Чёрт… вот это прямо про меня»?
Напиши в комментариях цифры.👇
#мышление_творческого_человека
❤5🔥2💯1
Сегодня у нас день легального самопиара
Да-да, тот самый день, когда можно не сидеть в кустах с мыслью:
«Ну кому я там нужен/нужна со своими свечами / украшениями / вязанием / керамикой / картинами / игрушками / сумками / невероятной красотой, которую я почему-то показываю раз в полнолуние…»)))
А спокойно выйти и сказать:
-Вот я.
-Вот что я создаю.
-Вот где меня можно найти.
Потому что, дорогие творческие, есть важная штука:
Вас не могут заметить, если вы профессионально притворяетесь мебелью)))
А многие мастера именно так и делают.
✔️ Работы красивые — есть.
✔️ Руки золотые — есть.
✔️ Талант — в наличии.
❌ А проявленность —
Нетушки. 😄
Сегодня тренируем проявленность прямо здесь.
Без экзамена.
Без комиссии из строгих тётенек.
Без «а достаточно ли я хороша/хорош?»
Просто знакомимся, показываем работы и даём друг другу возможность увидеть, какие классные люди здесь собрались. 🫶
✨ Что сделать в комментариях:
🖊️ Напишите, как вас зовут.
🎨Расскажите, что вы создаёте.
📸 Прикрепите 1–3 фото своих работ.
🔗 Напишите, для кого ваши изделия / продукты / обучения, и добавьте ссылку на соцсети, магазин или канал.
И ещё один маленький вопрос:
Одним словом: что хотите сейчас усилить?
✨ продажи
✨ стиль
✨ цену
✨ проявленность
✨ блог
✨ систему
✨ регулярность
✨ уверенность
Можно коротко.
Можно красиво.
Можно с волнением.
Можно с фразой:
«Я вообще-то боюсь, но вот…»
Это тоже считается. 🫶
Потому что проявленность — это не когда вы внезапно проснулись богом/богиней маркетинга с идеальным светом на лице и продающим текстом в голове.
Проявленность — это когда немного страшно, но вы всё равно делаете шаг.
✨ Так что сегодня не прячемся.
Достаём из шкафа себя, свои работы и ссылки на соцсети.
Пишите в комментариях.
Будем знакомиться, смотреть, подписываться друг на друга и поддерживать нашу творческую мафию. 🤍
Да-да, тот самый день, когда можно не сидеть в кустах с мыслью:
«Ну кому я там нужен/нужна со своими свечами / украшениями / вязанием / керамикой / картинами / игрушками / сумками / невероятной красотой, которую я почему-то показываю раз в полнолуние…»)))
А спокойно выйти и сказать:
-Вот я.
-Вот что я создаю.
-Вот где меня можно найти.
Потому что, дорогие творческие, есть важная штука:
Вас не могут заметить, если вы профессионально притворяетесь мебелью)))
А многие мастера именно так и делают.
✔️ Работы красивые — есть.
✔️ Руки золотые — есть.
✔️ Талант — в наличии.
❌ А проявленность —
«ой, я потом, когда фотографии будут получше, блог покрасивее, настроение постабильнее, Меркурий переобуется и я наконец стану уверенным человеком».
Нетушки. 😄
Сегодня тренируем проявленность прямо здесь.
Без экзамена.
Без комиссии из строгих тётенек.
Без «а достаточно ли я хороша/хорош?»
Просто знакомимся, показываем работы и даём друг другу возможность увидеть, какие классные люди здесь собрались. 🫶
✨ Что сделать в комментариях:
🖊️ Напишите, как вас зовут.
🎨Расскажите, что вы создаёте.
📸 Прикрепите 1–3 фото своих работ.
🔗 Напишите, для кого ваши изделия / продукты / обучения, и добавьте ссылку на соцсети, магазин или канал.
И ещё один маленький вопрос:
Одним словом: что хотите сейчас усилить?
✨ продажи
✨ стиль
✨ цену
✨ проявленность
✨ блог
✨ систему
✨ регулярность
✨ уверенность
Можно коротко.
Можно красиво.
Можно с волнением.
Можно с фразой:
«Я вообще-то боюсь, но вот…»
Это тоже считается. 🫶
Потому что проявленность — это не когда вы внезапно проснулись богом/богиней маркетинга с идеальным светом на лице и продающим текстом в голове.
Проявленность — это когда немного страшно, но вы всё равно делаете шаг.
✨ Так что сегодня не прячемся.
Достаём из шкафа себя, свои работы и ссылки на соцсети.
Пишите в комментариях.
Будем знакомиться, смотреть, подписываться друг на друга и поддерживать нашу творческую мафию. 🤍
🔥13❤3💔1
Я тут всё больше думаю о том, что творческие работы почти никогда не рождаются “просто так”, из воздуха и по “техническому заданию внутреннего бухгалтера“))
Обычно за ними всегда что-то есть: настроение, состояние, любовь к материалу, желание передать тепло, красоту, дерзость, нежность, странность, характер, свою внутреннюю “не могу это не сделать”.
А потом заходишь иногда в блог мастера и видишь: работы красивые, фотографии аккуратные, описание есть, всё вроде бы прилично, но ощущение такое, будто человек все свои эмоции оставил где-то за кадром и решил показать только безопасную витрину.
Знаете, как будто эмоции подошли к двери блога, сняли обувь и сказали:
И вот это, мне кажется, очень частая история у творческих людей.
Внутри человек чувствует много,
создаёт из состояния, вкладывает в работу настроение, смысл, опыт, характер, а в блоге показывает всё так осторожно, будто боится дышать громче положенного.
▫️ Чтобы не показаться слишком ярким. ▫️ Чтобы не быть странным. ▫️ Чтобы не выглядеть навязчивым. ▫️ Чтобы никто не подумал: “Ой, что-то её/его слишком много”.
Итог получается странный парадокс:
✨ продукт может быть очень эмоциональным, глубоким, живым,
а блог при этом выглядит так, будто его ведут в режиме:
“не дай Бог кого-то побеспокоить”.
И я сейчас не про то, что нужно каждый день устраивать драму, танцевать с бубном вокруг своих изделий и писать:
Нет, конечно.
Я про другое: в творчестве покупают не только саму вещь.
Покупают ощущение рядом с ней, настроение, историю, автора, впечатление, вот это внутреннее “не знаю почему, но хочу именно у этого человека”.
И если в блоге не чувствуется эмоция, человеку сложнее зацепиться, запомнить и захотеть купить.
🤍 Поэтому хочу продолжить эту неделю с простого вопроса.
Какая эмоция чаще всего сейчас считывается в вашем блоге?
Голосуйте честно, без самобичевания и попытки срочно стать брендом уровня Gucci до обеда))
✨ А завтра покажу, почему эмоция в блоге — это не “личное лишнее”, а часть продаж, и как через настроение, стиль и подачу человек начинает чувствовать ценность ваших работ ещё до того, как спросит цену.
#стиль_в_творчестве
#продажи_на_творчесве
Обычно за ними всегда что-то есть: настроение, состояние, любовь к материалу, желание передать тепло, красоту, дерзость, нежность, странность, характер, свою внутреннюю “не могу это не сделать”.
А потом заходишь иногда в блог мастера и видишь: работы красивые, фотографии аккуратные, описание есть, всё вроде бы прилично, но ощущение такое, будто человек все свои эмоции оставил где-то за кадром и решил показать только безопасную витрину.
Знаете, как будто эмоции подошли к двери блога, сняли обувь и сказали:
“Мы тут в коридоре постоим, а ты сам/сама как-нибудь продай без нас”.
И вот это, мне кажется, очень частая история у творческих людей.
Внутри человек чувствует много,
создаёт из состояния, вкладывает в работу настроение, смысл, опыт, характер, а в блоге показывает всё так осторожно, будто боится дышать громче положенного.
▫️ Чтобы не показаться слишком ярким. ▫️ Чтобы не быть странным. ▫️ Чтобы не выглядеть навязчивым. ▫️ Чтобы никто не подумал: “Ой, что-то её/его слишком много”.
Итог получается странный парадокс:
✨ продукт может быть очень эмоциональным, глубоким, живым,
а блог при этом выглядит так, будто его ведут в режиме:
“не дай Бог кого-то побеспокоить”.
И я сейчас не про то, что нужно каждый день устраивать драму, танцевать с бубном вокруг своих изделий и писать:
“Я рыдала, когда вышивала этот листочек”.
Нет, конечно.
Я про другое: в творчестве покупают не только саму вещь.
Покупают ощущение рядом с ней, настроение, историю, автора, впечатление, вот это внутреннее “не знаю почему, но хочу именно у этого человека”.
И если в блоге не чувствуется эмоция, человеку сложнее зацепиться, запомнить и захотеть купить.
🤍 Поэтому хочу продолжить эту неделю с простого вопроса.
Какая эмоция чаще всего сейчас считывается в вашем блоге?
Голосуйте честно, без самобичевания и попытки срочно стать брендом уровня Gucci до обеда))
✨ А завтра покажу, почему эмоция в блоге — это не “личное лишнее”, а часть продаж, и как через настроение, стиль и подачу человек начинает чувствовать ценность ваших работ ещё до того, как спросит цену.
#стиль_в_творчестве
#продажи_на_творчесве
🔥7❤4👍3
Какая эмоция чаще всего сейчас считывается в вашем блоге?
Anonymous Poll
25%
Спокойствие ☺️
8%
Осторожность 🤫
3%
Напряжение 😬
17%
Радость 😀
36%
Не знаю, просто мои работы и изделия 😐
11%
Я вообще боюсь проявлять эмоции 🫢
Вчера в опросе мы начали говорить про эмоции в блоге, и я очень хочу продолжить эту тему, потому что для творческих мастеров она часто оказывается больнее, чем кажется.
Многие думают, что если работа красивая, качественная и аккуратно сфотографирована, то человек сам всё поймёт: увидит, восхитится, почувствует ценность и побежит покупать, желательно без лишних вопросов и фразы
Но в реальности покупатель чаще всего сначала не анализирует качество, технику, сложность и количество часов, которые вы вложили в работу. Он сначала чувствует.
Ему тепло или нет.
Интересно или нет.
Хочется задержаться или пролистнуть дальше.
Появляется ощущение “моё” или просто “ну красиво”.
И вот здесь эмоция в блоге начинает работать сильнее, чем просто красивая фотография, потому что именно она создаёт первое впечатление, помогает запомнить автора и превращает изделие не просто в “ещё одну вещь”, а в объект желания.
Собрала для вас карточки — посмотрите и честно подумайте, какая эмоция сейчас есть рядом с вашими работами, а какую вы, возможно, всё время прячете.Вот почему визуал в творческом блоге — это не просто “чтобы было красиво”, а контейнер смысла и доверия.
Вот почему визуал в творческом блоге — это не просто “чтобы было красиво”, а контейнер смысла и доверия.
А стиль — это не набор цветов и шрифтов, а язык, через который человек начинает понимать, кто вы, что вы создаёте и почему это стоит внимания.
Напишите в комментариях одну эмоцию, которую вы хотите, чтобы человек чувствовал рядом с вашими работами.
Только одну.
Посмотрим, какой у нас сегодня получится эмоциональный портрет творческих брендов.
#продажи_на_творчестве
#стиль_в_творчестве
Многие думают, что если работа красивая, качественная и аккуратно сфотографирована, то человек сам всё поймёт: увидит, восхитится, почувствует ценность и побежит покупать, желательно без лишних вопросов и фразы
“а скидочка будет?”.
Но в реальности покупатель чаще всего сначала не анализирует качество, технику, сложность и количество часов, которые вы вложили в работу. Он сначала чувствует.
Ему тепло или нет.
Интересно или нет.
Хочется задержаться или пролистнуть дальше.
Появляется ощущение “моё” или просто “ну красиво”.
И вот здесь эмоция в блоге начинает работать сильнее, чем просто красивая фотография, потому что именно она создаёт первое впечатление, помогает запомнить автора и превращает изделие не просто в “ещё одну вещь”, а в объект желания.
Собрала для вас карточки — посмотрите и честно подумайте, какая эмоция сейчас есть рядом с вашими работами, а какую вы, возможно, всё время прячете.Вот почему визуал в творческом блоге — это не просто “чтобы было красиво”, а контейнер смысла и доверия.
Вот почему визуал в творческом блоге — это не просто “чтобы было красиво”, а контейнер смысла и доверия.
А стиль — это не набор цветов и шрифтов, а язык, через который человек начинает понимать, кто вы, что вы создаёте и почему это стоит внимания.
Напишите в комментариях одну эмоцию, которую вы хотите, чтобы человек чувствовал рядом с вашими работами.
Только одну.
Посмотрим, какой у нас сегодня получится эмоциональный портрет творческих брендов.
#продажи_на_творчестве
#стиль_в_творчестве
❤🔥10❤5🔥5
Есть ниши, где формат:
«Вот изделие. Вот цена»почти не работает.
Потому что человек покупает не предмет.
Он покупает ощущение, которое появляется рядом с ним.
У нашей ученицы Юлии Корус необычное направление — коллекционная художественная микро-миниатюра и арт-объекты.
«Балтийская сага», «Любимые носы», броши-талисманы, маленькие персонажи…
Это не просто ручная работа.
Это маленькие миры, в которые хочется попасть.
И давайте честно.
Вязаная микро-миниатюра — совсем не предмет первой необходимости.
Никто не просыпается утром с мыслью:
«Мне срочно нужна миниатюра, иначе день не сложится».
Хотя…
Иногда маленький вязаный носик поддерживает психику лучше, чем разговор с некоторыми взрослыми. 😄
Но человек покупает не потому, что «надо».
А потому что чувствует:
«Какая нежность…»
«Она будто живая…»
«Хочу, чтобы этот маленький мир жил у меня».
И вот здесь начинается продажа.
Не тогда, когда человек увидел красивую вещь.
А тогда, когда понял,
зачем она ему.
Если просто написать:
«В наличии».
Будут лайки.
Будут комментарии:
«Какая прелесть!»
И…
люди пойдут дальше.
Потому что восторг ≠ покупка.
Покупка начинается там, где человек чувствует:
✨ какое настроение это подарит;
✨ что изменится после покупки;
✨ почему именно он хочет обладать этой вещью.
Во время игры и предобучения Юлия начала делать именно это.
Не просто показывать миниатюры.
А раскрывать:
— эмоции;
— смыслы;
— ценность;
— настроение;
— историю каждой работы.
Она:
• прописала смыслы своих коллекций;
• показала трансформацию покупателя;
• запустила прогрев новой серии;
• написала сказку про Зефирку, Карамельку и Ванилинку;
• усилила визуал;
• добавила кадры с монетами для масштаба;
• сняла коллекцию на балтийском пляже и синем бархате.
Она перестала просто показывать изделия.
Она начала создавать атмосферу.
И дальше произошло то, что многие называют чудом.
Хотя это совсем не чудо.
Это закономерный результат.
Юлия написала:
В нише вязаной микро-миниатюры.
Но лично для меня важнее другое.
Работы Юлии перестали быть просто:
«Ой, как мило».
И стали:
«Я хочу это себе».
А между этими двумя фразами —
огромная разница.
Потому что
«мило» собирает лайки.
А «хочу себе» приносит деньги.
За время предобучения у Юлии уже более 20 продаж.
И это не случайность.
Не «повезло».
Не «звёзды сошлись».
Это система.
✔️ Смыслы.
✔️ Визуал.
✔️ Прогрев.
✔️ Диалоги.
✔️ Работа с ценностью.
✔️ Контакт с аудиторией.
Юлия не стала создавать больше.
Она стала точнее показывать ценность того, что уже создаёт.
И это очень важная мысль для всех творческих мастеров.
Нам часто кажется, что для роста нужно:
— придумать новый продукт;
— освоить новую технику;
— полностью переделать блог;
— переснять весь контент;
— желательно ещё родиться заново более уверенной версией себя.
Но очень часто настоящий рост начинается не с нового продукта.
А с нового способа о нём рассказывать.
Не просто изделие.
✨ Настроение.
Не просто материал.
✨ Ощущение.
Не просто «в наличии».
✨ История, в которую хочется войти.
В творчестве покупают не только предмет.
Покупают:
❤️ впечатление;
❤️ автора;
❤️ состояние;
❤️ историю;
❤️ ощущение:
«Это про меня».
И если это работает даже в такой тонкой нише, как вязаная микро-миниатюра…
Значит вопрос уже не в том:
«Можно ли продавать моё творчество?»
Можно.
Вопрос в другом.
Какое впечатление вы создаёте вокруг своих работ?
👇
Напишите в комментариях:
Что человек должен почувствовать рядом с вашим продуктом, чтобы захотеть его купить?
#наши_творческие_звездочки
#истории_творческих_женщин
«Вот изделие. Вот цена»почти не работает.
Потому что человек покупает не предмет.
Он покупает ощущение, которое появляется рядом с ним.
У нашей ученицы Юлии Корус необычное направление — коллекционная художественная микро-миниатюра и арт-объекты.
«Балтийская сага», «Любимые носы», броши-талисманы, маленькие персонажи…
Это не просто ручная работа.
Это маленькие миры, в которые хочется попасть.
И давайте честно.
Вязаная микро-миниатюра — совсем не предмет первой необходимости.
Никто не просыпается утром с мыслью:
«Мне срочно нужна миниатюра, иначе день не сложится».
Хотя…
Иногда маленький вязаный носик поддерживает психику лучше, чем разговор с некоторыми взрослыми. 😄
Но человек покупает не потому, что «надо».
А потому что чувствует:
«Какая нежность…»
«Она будто живая…»
«Хочу, чтобы этот маленький мир жил у меня».
И вот здесь начинается продажа.
Не тогда, когда человек увидел красивую вещь.
А тогда, когда понял,
зачем она ему.
Если просто написать:
«В наличии».
Будут лайки.
Будут комментарии:
«Какая прелесть!»
И…
люди пойдут дальше.
Потому что восторг ≠ покупка.
Покупка начинается там, где человек чувствует:
✨ какое настроение это подарит;
✨ что изменится после покупки;
✨ почему именно он хочет обладать этой вещью.
Во время игры и предобучения Юлия начала делать именно это.
Не просто показывать миниатюры.
А раскрывать:
— эмоции;
— смыслы;
— ценность;
— настроение;
— историю каждой работы.
Она:
• прописала смыслы своих коллекций;
• показала трансформацию покупателя;
• запустила прогрев новой серии;
• написала сказку про Зефирку, Карамельку и Ванилинку;
• усилила визуал;
• добавила кадры с монетами для масштаба;
• сняла коллекцию на балтийском пляже и синем бархате.
Она перестала просто показывать изделия.
Она начала создавать атмосферу.
И дальше произошло то, что многие называют чудом.
Хотя это совсем не чудо.
Это закономерный результат.
Юлия написала:
«Вчера внедряла во взаимодействии с покупателями всё, что дала игра и предобучение. И… у меня 12 продаж на 74 000 ₽».
12 продаж.
74 000 ₽.
В нише вязаной микро-миниатюры.
Но лично для меня важнее другое.
Работы Юлии перестали быть просто:
«Ой, как мило».
И стали:
«Я хочу это себе».
А между этими двумя фразами —
огромная разница.
Потому что
«мило» собирает лайки.
А «хочу себе» приносит деньги.
За время предобучения у Юлии уже более 20 продаж.
И это не случайность.
Не «повезло».
Не «звёзды сошлись».
Это система.
✔️ Смыслы.
✔️ Визуал.
✔️ Прогрев.
✔️ Диалоги.
✔️ Работа с ценностью.
✔️ Контакт с аудиторией.
Юлия не стала создавать больше.
Она стала точнее показывать ценность того, что уже создаёт.
И это очень важная мысль для всех творческих мастеров.
Нам часто кажется, что для роста нужно:
— придумать новый продукт;
— освоить новую технику;
— полностью переделать блог;
— переснять весь контент;
— желательно ещё родиться заново более уверенной версией себя.
Но очень часто настоящий рост начинается не с нового продукта.
А с нового способа о нём рассказывать.
Не просто изделие.
✨ Настроение.
Не просто материал.
✨ Ощущение.
Не просто «в наличии».
✨ История, в которую хочется войти.
В творчестве покупают не только предмет.
Покупают:
❤️ впечатление;
❤️ автора;
❤️ состояние;
❤️ историю;
❤️ ощущение:
«Это про меня».
И если это работает даже в такой тонкой нише, как вязаная микро-миниатюра…
Значит вопрос уже не в том:
«Можно ли продавать моё творчество?»
Можно.
Вопрос в другом.
Какое впечатление вы создаёте вокруг своих работ?
👇
Напишите в комментариях:
Что человек должен почувствовать рядом с вашим продуктом, чтобы захотеть его купить?
#наши_творческие_звездочки
#истории_творческих_женщин
❤6❤🔥4🔥3
Недавно в закрытом клубе «Миллион на творчестве» у нас был челлендж по работе с тенями.
И я снова поймала мысль: творческие люди головой всё понимают.
Все согласны: человек покупает не просто шарф, украшение, картину, куклу, сумку или чашку. Он покупает ощущение рядом с этим предметом.
Но потом заходишь в творческие блоги — и видишь парадокс.
✔️Работы есть.
✔️Красота есть.
✔️Руки золотые есть.
➖ А эмоций будто кто-то убавил громкость до нуля.
Всё аккуратно, безопасно, спокойно, “чтобы никого не потревожить”.
И вроде красиво. Но человека за этим творчеством не чувствуется.
Почему так?
Многие мастера не показывают эмоции не потому, что им нечего показать.
🔥Наоборот, внутри часто столько глубины, нежности, странностей, силы и красоты, что можно отдельный сериал снимать.
Просто показывать это страшно.
Страшно быть заметным.
Страшно быть ярким.
Страшно быть странным.
Страшно, что не поймут.
И человек сам себя приглушает.
В работах душа есть, а в блоге режим:
Но люди редко догадываются.
Людям нужно почувствовать.
Именно поэтому рост мастера у нас не строится по принципу:
“вот вам ещё один урок — и станьте успешными”.
Потому что чаще всего творческому человеку не не хватает информации.
Он уже знает, что надо вести блог, продавать, показывать ценность, работать с контентом, ценой и визуалом.
Но между “я знаю” и “я делаю” часто лежит внутренняя пропасть.
Поэтому у нас выстроен путь.
❤️ Сначала — игра-тренинг «Твори. Проявляйся. Продавай».
Это безопасный вход, где человек видит, где прячется, обесценивает себя, ждёт разрешения, боится цены и ведёт блог так, будто старается никого не потревожить.
❤️ Потом — курс «Творческая Перезагрузка».
Там мы собираем стиль, визуал, продукт, маркетинг, продажи, самоценность в одну систему.
Мастер выходит из состояния:
“я делаю, стараюсь, боюсь, жду”
в состояние:
“я выбираю, влияю, называю цену и управляю доходом”.
❤️ Дальше — клуб выпускников, где мы докручиваем проявленность, стиль, продажи, деньги, состояние и тени.
Почему это важно?
Потому что творческий рост — это не “посмотрел урок и стал другим человеком”.
Это постепенное взросление.
В стиле.
В продажах.
В самоценности.
В способности быть видимым.
В способности выдерживать цену, внимание, отказ, рост и собственную силу.
Мы не просто учим “как продавать”.
Мы помогаем человеку пересобрать себя как автора, мастера и предпринимателя, чтобы деньги становились следствием новой позиции.
Сначала появляется самоценность, потом — идентичность: кто я, что создаю, какое впечатление хочу оставлять.
Потом — действие: я показываю, говорю, предлагаю, продаю.
И уже потом приходят деньги.
Игра — сильный первый шаг.
Но она не должна остаться просто ярким событием, после которого человек вдохновился, что-то понял про себя, а потом вернулся в привычный хаос.
На игре многие впервые видят свои затыки.
Но дальше появляется главный вопрос:
а что с этим делать системно?
❤️ Осознание прекрасно. Но оно само по себе ещё не собирает продукт, стиль, визуал, продажи, цену, контент и уверенность в единую систему.
Для этого существует курс «Творческая Перезагрузка».
Это следующий шаг для тех, кто уже почувствовал на игре: дело не только в “не умею продавать”. Дело глубже — в позиции, самоценности, проявленности, стиле, подаче и системе.
Сегодня на игре будет вебинар, где я расскажу, как устроена «Творческая Перезагрузка», для кого она и почему это не просто курс про красивые картинки или продающие смыслы.
Особенно советую прийти тем, кто думает:
На вебинаре разложим следующий шаг.
А честно: кому пора идти дальше, а кому пока достаточно игры и маленьких шагов.
Если игра подняла важные вопросы, но хочется собрать свой следующий уровень — приходите сегодня на вебинар.
Там станет понятнее, ваш ли это шаг сейчас.
#продажи_на_творчестве
И я снова поймала мысль: творческие люди головой всё понимают.
Чтобы продавать работы, важно передавать эмоции, настроение, характер, впечатление.
Все согласны: человек покупает не просто шарф, украшение, картину, куклу, сумку или чашку. Он покупает ощущение рядом с этим предметом.
Но потом заходишь в творческие блоги — и видишь парадокс.
✔️Работы есть.
✔️Красота есть.
✔️Руки золотые есть.
Всё аккуратно, безопасно, спокойно, “чтобы никого не потревожить”.
И вроде красиво. Но человека за этим творчеством не чувствуется.
Почему так?
Многие мастера не показывают эмоции не потому, что им нечего показать.
🔥Наоборот, внутри часто столько глубины, нежности, странностей, силы и красоты, что можно отдельный сериал снимать.
Просто показывать это страшно.
Страшно быть заметным.
Страшно быть ярким.
Страшно быть странным.
Страшно, что не поймут.
И человек сам себя приглушает.
В работах душа есть, а в блоге режим:
“я тихонечко положу сюда изделие, а вы сами догадайтесь, что оно прекрасное”.
Но люди редко догадываются.
Людям нужно почувствовать.
Именно поэтому рост мастера у нас не строится по принципу:
“вот вам ещё один урок — и станьте успешными”.
Потому что чаще всего творческому человеку не не хватает информации.
Он уже знает, что надо вести блог, продавать, показывать ценность, работать с контентом, ценой и визуалом.
Но между “я знаю” и “я делаю” часто лежит внутренняя пропасть.
Поэтому у нас выстроен путь.
Это безопасный вход, где человек видит, где прячется, обесценивает себя, ждёт разрешения, боится цены и ведёт блог так, будто старается никого не потревожить.
Там мы собираем стиль, визуал, продукт, маркетинг, продажи, самоценность в одну систему.
Мастер выходит из состояния:
“я делаю, стараюсь, боюсь, жду”
в состояние:
“я выбираю, влияю, называю цену и управляю доходом”.
Почему это важно?
Потому что творческий рост — это не “посмотрел урок и стал другим человеком”.
В стиле.
В продажах.
В самоценности.
В способности быть видимым.
В способности выдерживать цену, внимание, отказ, рост и собственную силу.
Мы не просто учим “как продавать”.
Мы помогаем человеку пересобрать себя как автора, мастера и предпринимателя, чтобы деньги становились следствием новой позиции.
Сначала появляется самоценность, потом — идентичность: кто я, что создаю, какое впечатление хочу оставлять.
Потом — действие: я показываю, говорю, предлагаю, продаю.
И уже потом приходят деньги.
Игра — сильный первый шаг.
Но она не должна остаться просто ярким событием, после которого человек вдохновился, что-то понял про себя, а потом вернулся в привычный хаос.
На игре многие впервые видят свои затыки.
Но дальше появляется главный вопрос:
а что с этим делать системно?
Для этого существует курс «Творческая Перезагрузка».
Это следующий шаг для тех, кто уже почувствовал на игре: дело не только в “не умею продавать”. Дело глубже — в позиции, самоценности, проявленности, стиле, подаче и системе.
Сегодня на игре будет вебинар, где я расскажу, как устроена «Творческая Перезагрузка», для кого она и почему это не просто курс про красивые картинки или продающие смыслы.
Особенно советую прийти тем, кто думает:
“Кажется, мне нужен курс, но страшно решиться”.
“Я вижу свои затыки, но не хочу опять остаться с этим одна/один”.
“Мне важно понять, что будет после игры”.
На вебинаре разложим следующий шаг.
А честно: кому пора идти дальше, а кому пока достаточно игры и маленьких шагов.
Если игра подняла важные вопросы, но хочется собрать свой следующий уровень — приходите сегодня на вебинар.
Там станет понятнее, ваш ли это шаг сейчас.
#продажи_на_творчестве
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7❤7🔥6
НЕИДЕАЛЬНОСТЬ ТОЖЕ ПРОДАЁТ
📈 Иногда рост начинается не с красивого мудборда, а с поноса на белой сумке))
Да, простите, сегодня будет высокая духовность творческого бизнеса.
Есть народная примета: если наступил в какашку — жди денег. Смешная, странная, немного сомнительная. Но у меня однажды сработала почти буквально.
Это был 2010 год. Мы с Димой только-только открыли второй магазин-шоурум в соседнем городе. Продавцов ещё не набрали, поэтому я ездила туда сама: работала за продавца, проводила собеседования, собирала штат и изображала из себя владелицу будущей розничной империи.
За рулём я тогда ещё не ездила, поэтому каталась на междугородней маршрутке за 100 км.
И вот однажды еду я вся такая красивая: в белоснежной меховой курточке, с белоснежной дорогой сумкой на коленях, уверенная, стильная, собранная, почти женщина-бизнес, только в маршрутке.
На одной из остановок заходит девушка со щенком кавказской овчарки. Щенок милый, крупненький, беспокойный, перескакивает с рук на руки, а маршрутка, сами понимаете, не бизнес-класс Emirates: места мало, все близко, все дышат друг другу в судьбу)).
И в какой-то момент этот прекрасный ребёнок кавказской овчарки приземляется прямо на мою белоснежную сумку. Я только начинаю его поднимать, чтобы передать хозяйке, и тут у него начинается…🙈
Ну, скажем так, активное очищение организма.
Прямо на ту самую белую, дорогую, красивую сумку, которая ещё пять минут назад была частью образа “я успешная предпринимательница”.
В маршрутке тишина. Все замерли и смотрят на меня, потому что, кажется, от моей реакции зависело, как мы все дальше будем жить эти 100 км.
А у меня внутри одновременно истеричный смех, желание исчезнуть, шок, абсурд и мысль:
И когда я сама начала смеяться, все наконец выдохнули и тоже начали смеяться.
А в тот год наш бизнес вырос в 5 раз.
И нет, я сейчас не призываю срочно искать щенка и белую сумку для активации денежного канала. Я про другое.
Очень часто перед ростом происходит что-то неидеальное, странное, неловкое, смешное, не вписывающееся в красивую картинку.
📌 И если человек слишком сильно держится за образ “я должна/должен выглядеть идеально”, он в таких моментах закрывается, стыдится, прячется и всё сглаживает.
А ведь именно в таких ситуациях видно живого человека: не идеальную витрину, не образ “у меня всё под контролем”, а юмор, реакцию, характер и способность выдержать неловкость.
И вот почему я так много говорю про эмоции, тени и проявленность в творчестве.
В блоге мастера часто видно только аккуратную часть: красивое изделие, хороший ракурс, описание, цену и иногда “пишите в личку”. А живого человека за этим не видно.
Не видно характера, дерзости, юмора, странности, силы, эмоций, которые вообще-то и делают творчество живым.
И тогда блог становится безопасным, аккуратным, правильным, но не цепляющим.
Можно выучить сто формул продающих постов, но если человек боится показать настроение, живость и свою настоящую реакцию на жизнь, блог всё равно будет выглядеть как витрина, где всё красиво разложили, но забыли включить свет.
Поэтому мы на всех наших программах работаем с тенями.
“Тени” — это часто те части нас, которые мы сами убираем подальше, чтобы быть удобными, понятными, хорошими и не слишком заметными.
Кто-то прячет злость, кто-то дерзость, кто-то сексуальность, кто-то амбиции, кто-то силу, юмор, странность или свою яркость.
А потом удивляется, почему блог вроде красивый, а люди не запоминают.
Потому что запоминают не только изделие. Запоминают человека рядом с ним.
Завтра хочу записать подкаст и подробнее рассказать, почему в творчестве невозможно отделить продажи от состояния автора, и почему иногда ваша живая, смешная, странная часть может продавать сильнее, чем самый вылизанный пост.
А пока напишите в комментариях 👇одно слово: какую эмоцию вам сложнее всего показывать в блоге?
Злость? Дерзость? Радость? Силу? Нежность? Амбиции? Юмор? Свою странность?
#личная_история
Да, простите, сегодня будет высокая духовность творческого бизнеса.
Это был 2010 год. Мы с Димой только-только открыли второй магазин-шоурум в соседнем городе. Продавцов ещё не набрали, поэтому я ездила туда сама: работала за продавца, проводила собеседования, собирала штат и изображала из себя владелицу будущей розничной империи.
За рулём я тогда ещё не ездила, поэтому каталась на междугородней маршрутке за 100 км.
И вот однажды еду я вся такая красивая: в белоснежной меховой курточке, с белоснежной дорогой сумкой на коленях, уверенная, стильная, собранная, почти женщина-бизнес, только в маршрутке.
На одной из остановок заходит девушка со щенком кавказской овчарки. Щенок милый, крупненький, беспокойный, перескакивает с рук на руки, а маршрутка, сами понимаете, не бизнес-класс Emirates: места мало, все близко, все дышат друг другу в судьбу)).
И в какой-то момент этот прекрасный ребёнок кавказской овчарки приземляется прямо на мою белоснежную сумку. Я только начинаю его поднимать, чтобы передать хозяйке, и тут у него начинается…🙈
Ну, скажем так, активное очищение организма.
Прямо на ту самую белую, дорогую, красивую сумку, которая ещё пять минут назад была частью образа “я успешная предпринимательница”.
В маршрутке тишина. Все замерли и смотрят на меня, потому что, кажется, от моей реакции зависело, как мы все дальше будем жить эти 100 км.
А у меня внутри одновременно истеричный смех, желание исчезнуть, шок, абсурд и мысль:
“Ну всё, Альбина, вот он, настоящий бизнес-путь. Не глянец, а кавказская овчарка на белой сумке”.
И когда я сама начала смеяться, все наконец выдохнули и тоже начали смеяться.
А в тот год наш бизнес вырос в 5 раз.
И нет, я сейчас не призываю срочно искать щенка и белую сумку для активации денежного канала. Я про другое.
Очень часто перед ростом происходит что-то неидеальное, странное, неловкое, смешное, не вписывающееся в красивую картинку.
А ведь именно в таких ситуациях видно живого человека: не идеальную витрину, не образ “у меня всё под контролем”, а юмор, реакцию, характер и способность выдержать неловкость.
И вот почему я так много говорю про эмоции, тени и проявленность в творчестве.
В блоге мастера часто видно только аккуратную часть: красивое изделие, хороший ракурс, описание, цену и иногда “пишите в личку”. А живого человека за этим не видно.
Не видно характера, дерзости, юмора, странности, силы, эмоций, которые вообще-то и делают творчество живым.
И тогда блог становится безопасным, аккуратным, правильным, но не цепляющим.
Можно выучить сто формул продающих постов, но если человек боится показать настроение, живость и свою настоящую реакцию на жизнь, блог всё равно будет выглядеть как витрина, где всё красиво разложили, но забыли включить свет.
Поэтому мы на всех наших программах работаем с тенями.
“Тени” — это часто те части нас, которые мы сами убираем подальше, чтобы быть удобными, понятными, хорошими и не слишком заметными.
Кто-то прячет злость, кто-то дерзость, кто-то сексуальность, кто-то амбиции, кто-то силу, юмор, странность или свою яркость.
А потом удивляется, почему блог вроде красивый, а люди не запоминают.
Потому что запоминают не только изделие. Запоминают человека рядом с ним.
Завтра хочу записать подкаст и подробнее рассказать, почему в творчестве невозможно отделить продажи от состояния автора, и почему иногда ваша живая, смешная, странная часть может продавать сильнее, чем самый вылизанный пост.
А пока напишите в комментариях 👇одно слово: какую эмоцию вам сложнее всего показывать в блоге?
Злость? Дерзость? Радость? Силу? Нежность? Амбиции? Юмор? Свою странность?
#личная_история
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥8❤🔥3😁1
Комфортно слушать на скорости 1,5 🎧
Почему “красиво” не продаёт?
Как эмоции в блоге превращают изделия в желание купить?
Можно делать красивые работы, аккуратно фотографировать, писать описание, указывать цену и всё равно получать только лайки, "какая красота" и тишину в продажах.
Потому что в творчестве человек покупает не только вещь.
👉 Он покупает ощущение рядом с ней.
В подкасте говорю о том
— почему эмоции в блоге это не "лишнее личное", а часть продаж
— как мастера сами приглушают свою живость
— почему безопасный блог плохо запоминается
— и как начать передавать настроение своих работ без исповедей, драмы и танцев с бубном вокруг каждой бусины
Таймкоды:
00:00 — Почему "ну красиво" не всегда приводит к покупке
01:20 — Что человек на самом деле покупает в творческой работе
02:40 — Почему мастера прячут эмоции и делают блог слишком безопасным
04:00 — Что такое "тени" без мистики и почему они влияют на продажи
05:30 — Предмет vs ощущение: как свеча, украшение, чашка или игрушка становятся желанными
06:50 — Как добавлять эмоции в блог экологично, без исповедей и драмы
08:00 — Практика из 3 вопросов для любого изделия
09:20 — Почему живое запоминается сильнее, чем идеальное
10:10 — Вопрос для комментариев: какую эмоцию вы хотите вернуть в свой блог?
#продажи_на_творчестве
#мышление_творческого_человека
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10❤🔥3🔥3🙏1
ВАМ ПРОДАТЬ ИЛИ СНАЧАЛА ИЗВИНИТЬСЯ?
Давайте начнём неделю с маленького честного теста.
Не на вашу экспертность.
Не на упаковку.
Не на то, насколько красиво у вас изделие лежит на льняной салфетке рядом с веточкой эвкалипта.
А на момент, где у многих творческих мастеров внезапно включается внутренний критик в обмороке))
Момент, когда нужно взять деньги за свой творческий продукт или услугу.
Вот человек написал:
И тут, по идее, должна начаться нормальная взрослая продажа.
Но у многих внутри начинается маленький спектакль.
Один голос говорит:
А второй уже шепчет из-под стола:
И вместо продажи начинается странный танец вокруг кошелька клиента.
Творческий Мастер вроде продаёт.
Но одновременно как будто заранее извиняется за то, что ему вообще нужны деньги за его продукт.
Кто-то боится назвать цену.
Кто-то сразу оправдывается:
Кто-то не берёт предоплату, потому что «вдруг человеку неудобно».
Кто-то стесняется напомнить об оплате.
Кто-то делает скидку, даже если его об этом не просили.
Кто-то после фразы «ой, дорого» чувствует себя так, будто его поймали на преступлении века.
📌 Хотя продажа — это не преступление.
❌Вы не забираете у человека деньги в тёмном переулке, надев маску из бусин, пряжи и полимерной глины.
✔️Вы предлагаете обмен.
Ваш труд, вкус, время, опыт, материалы, энергия, стиль, идея, руки, которые умеют создавать то, чего у другого человека нет.
А человек решает: хочет он это в свою жизнь или нет.
Но если внутри продажа ощущается как
«я сейчас забираю у человека деньги»,
тогда начинаются странные решения.
🙈Не взять предоплату.
🙈Не обозначить условия.
😱Не сказать уверенно цену.
😱Не напомнить.
🫣Согласиться на неудобный срок.
🫣Взять заказ, от которого уже в момент переписки хочется лечь лицом в коврик.
А потом мастер остаётся с обидой:
А иногда правда в том, что человек ещё не вошёл в покупку.
Его не провели по понятному пути.
С ним не зафиксировали договорённость.
Ему не объяснили следующий шаг.
И мастер сам оставил дверь открытой для хаоса.
Поэтому на этой неделе хочу поговорить с вами про продажи без чувства вины.
Не про «дожать клиента».
Не про «впарить».
Не про агрессивные продажи.
А про то, как называть цену без внутреннего извинения, брать предоплату без ужаса, понимать покупателя через диалог и перестать жалеть деньги клиента сильнее, чем он сам.
❌Потому что продажи — это не «забрать».
✔️Продажи — это помочь человеку получить ценность, которую вы создаёте.
Но сначала нужно честно увидеть: что происходит с вами в момент денег?
Поэтому сегодня голосуем честно.
Что вы чувствуете, когда нужно назвать цену, взять предоплату или перевести человека к оплате?
Давайте начнём неделю с маленького честного теста.
Не на вашу экспертность.
Не на упаковку.
Не на то, насколько красиво у вас изделие лежит на льняной салфетке рядом с веточкой эвкалипта.
А на момент, где у многих творческих мастеров внезапно включается внутренний критик в обмороке))
Момент, когда нужно взять деньги за свой творческий продукт или услугу.
Вот человек написал:
«Хочу заказать».
«Сколько стоит?»
«Можно мне такую же?»
«А как оплатить?»
И тут, по идее, должна начаться нормальная взрослая продажа.
Но у многих внутри начинается маленький спектакль.
Один голос говорит:
«Ура, клиент! Давай спокойно объясним условия».
А второй уже шепчет из-под стола:
«Только не спугни. Только не покажись жадной. Может, сразу скидку? Может, без предоплаты? Может, сказать: “ну если вам удобно, если не сложно, если хотите…”»
И вместо продажи начинается странный танец вокруг кошелька клиента.
Творческий Мастер вроде продаёт.
Но одновременно как будто заранее извиняется за то, что ему вообще нужны деньги за его продукт.
Кто-то боится назвать цену.
Кто-то сразу оправдывается:
«ну материалы дорогие, я долго делаю, упаковка, доставка, ещё я три ночи не спал/не спала».
Кто-то не берёт предоплату, потому что «вдруг человеку неудобно».
Кто-то стесняется напомнить об оплате.
Кто-то делает скидку, даже если его об этом не просили.
Кто-то после фразы «ой, дорого» чувствует себя так, будто его поймали на преступлении века.
❌Вы не забираете у человека деньги в тёмном переулке, надев маску из бусин, пряжи и полимерной глины.
✔️Вы предлагаете обмен.
Ваш труд, вкус, время, опыт, материалы, энергия, стиль, идея, руки, которые умеют создавать то, чего у другого человека нет.
А человек решает: хочет он это в свою жизнь или нет.
Но если внутри продажа ощущается как
тогда начинаются странные решения.
🙈Не взять предоплату.
🙈Не обозначить условия.
😱Не сказать уверенно цену.
😱Не напомнить.
🫣Согласиться на неудобный срок.
🫣Взять заказ, от которого уже в момент переписки хочется лечь лицом в коврик.
А потом мастер остаётся с обидой:
«Люди ненадёжные».
«Заказали и пропали».
«Сказали хочу, а потом не отвечают».
«Я уже всё продумала, а они исчезли».
А иногда правда в том, что человек ещё не вошёл в покупку.
Его не провели по понятному пути.
С ним не зафиксировали договорённость.
Ему не объяснили следующий шаг.
И мастер сам оставил дверь открытой для хаоса.
Поэтому на этой неделе хочу поговорить с вами про продажи без чувства вины.
Не про «дожать клиента».
Не про «впарить».
Не про агрессивные продажи.
А про то, как называть цену без внутреннего извинения, брать предоплату без ужаса, понимать покупателя через диалог и перестать жалеть деньги клиента сильнее, чем он сам.
❌Потому что продажи — это не «забрать».
✔️Продажи — это помочь человеку получить ценность, которую вы создаёте.
Но сначала нужно честно увидеть: что происходит с вами в момент денег?
Поэтому сегодня голосуем честно.
Что вы чувствуете, когда нужно назвать цену, взять предоплату или перевести человека к оплате?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤3❤🔥2