Как влияет стиль на продажи или это просто красивая надстройка, без которой вполне можно обойтись?

Творческие мастера считают, что продажи зависят от качества работ, продвижения, контента или рекламы и это действительно важно.

Но тогда возникает вопрос: почему два мастера с одинаковым уровнем работ могут продавать совершенно по-разному?🤔

Почему одного начинают узнавать и рекомендовать, а другого постоянно сравнивают с десятками похожих мастеров?

Мне кажется, очень многие ищут ответ не там. Они начинают думать, что нужно освоить новую технику, придумать новый продукт, сделать более красивые фотографии или сильнее стараться в продвижении.

Хотя проблема часто находится намного глубже. Можно открыть страницу мастера, увидеть хорошие работы, аккуратный визуал и качественный продукт, а через несколько минут уже не вспомнить, у кого ты только что был.

Потому что рядом с этими работами ничего не осталось.

Не осталось ощущения человека. Не почувствовался характер. Не возникло впечатления, что за этим творчеством стоит кто-то живой со своим взглядом на мир.

И вот здесь мы подходим к тому, что на самом деле называется стилем.

Потому что стиль — это не про красивые цвета, единый визуал или модные фотографии.

Стиль начинается намного раньше, стиль вообще появляется в тот момент, когда человек перестаёт видеть просто изделие и начинает чувствовать самого мастера.

Когда в работах начинает читаться его характер, ценности, настроение и взгляд на красоту.

Именно поэтому рядом с одними работами хочется задержаться чуть дольше, а рядом с другими нет.

Именно поэтому одни мастера остаются в памяти, а другие очень быстро начинают сливаться с десятками похожих страниц.

Потому что люди покупают не только изделие, они покупают то ощущение, которое возникает рядом с ним, поэтому стиль влияет не только на красоту работ. Он влияет на то, как вас чувствуют, запоминают и почему в итоге выбирают среди множества других мастеров.

На этой неделе хочу глубже поговорить про стиль.

Потому что очень часто проблема творческих в том, что они сами до конца не понимают, какое впечатление оставляют после себя и что на самом деле чувствуют люди рядом с их творчеством.

#стиль_в_творчестве
#продажи_на_творчестве

Вчера мне исполнилось 49. 🎂

И знаете, какую ошибку я больше никогда не повторю?

Я больше никогда не буду сравнивать себя с другими женщинами.

Ни с более успешными.
Ни с более красивыми.
Ни с более молодыми.
Ни с более талантливыми.

Потому что именно это много лет мешало мне расти.

Я смотрела на других и думала:

— вот она смелее меня
— вот у неё лучше работы
— вот у неё больше клиентов
— вот у неё больше подписчиков
— вот она знает что-то, чего не знаю я

И каждый раз, когда я сравнила себя с другими, я предавала себя.

Свой путь.
Свои таланты.
Свою миссию.

А потом поняла одну простую вещь.

У Бога нет копий.

Каждый человек приходит в этот мир со своей задачей.

И если ты постоянно смотришь на чужую дорогу, у тебя просто не остаётся времени идти по своей.

Сегодня, в свои 49, я точно знаю:

👉 принимать себя любой

👉 изучать себя, а не чужую жизнь

👉 слышать свою интуицию, а не общественный шум

👉 каждый день работать со своим мышлением

👉 не обесценивать свои таланты

👉 не прятаться за фразой «кто я такая»

Моя миссия сегодня — помогать творческим женщинам перестать принижать свои возможности.

Перестать считать творчество чем-то несерьёзным.

Перестать ждать разрешения жить своей жизнью.

Перестать бояться денег, продаж, проявленности и собственного масштаба.

Потому что я вижу, сколько невероятно талантливых женщин годами сидят в тени.

Не потому что не умеют.

А потому что не верят в себя.

Я сама когда-то такой была.

Боялась проявляться.
Стеснялась своего творчества.
Не верила, что на нём можно хорошо зарабатывать.
Ждала какого-то разрешения от мира.

Но жизнь изменилась только тогда, когда я перестала ждать и начала действовать.

И если за эти годы мне удалось помочь хотя бы нескольким женщинам поверить в себя, начать зарабатывать на любимом деле, поднять цены, перестать бояться продаж и увидеть свою ценность — значит всё было не зря.

Мне 49 лет.

И мне кажется, что самое интересное только начинается. ❤️

#личная_история

Я вообще не понимала, зачем мне нужен стиль🤷‍♀️

Я жила в маленьком сибирском городе, вязала, валяла, шила вещи на заказ, участвовала в выставках, продавала свои работы и была уверена, что главное — хорошо делать своё дело.

Мне казалось, что если вещь качественная, связана аккуратно, и человек видит, сколько труда в неё вложено, то этого достаточно.
Но одна история изменила всё.

На одной из выставок ко мне подошли две очень элегантные женщины ✨
Они долго рассматривали мои работы, задавали вопросы, а потом одна из них спросила:
— А у вас есть что-нибудь в сложно-романтическом стиле?
Я помню своё состояние до сих пор.
Я улыбнулась, но внутри была полная растерянность.
Какой ещё сложно-романтический стиль? 😳
Я стояла рядом со своими изделиями, которые создала собственными руками, и вдруг поняла, что совершенно не понимаю людей, которым хочу продавать.

Женщины ушли, ничего не купив.
А я ещё несколько дней мысленно возвращалась к этому разговору.
Меня задело даже не то, что я потеряла продажу.
Меня задело другое.

Я вдруг поняла, что между мной и теми клиентами, с которыми мне хотелось работать, существует огромная дистанция.
Мы как будто говорили на разных языках.
И тогда я пошла учиться стилистике📚

Сейчас смешно вспоминать, но мне казалось, что я просто научусь лучше сочетать цвета, разберусь в фасонах и буду делать ещё более красивые вещи.
На деле всё оказалось намного болезненнее.

Когда на обучении я показывала свои работы, их критиковали очень жёстко.
Многие вообще не понимали, что я делаю среди стилистов.
Кто-то открыто говорил, что ручная работа и стиль — вещи из разных миров.
Были моменты, когда мне хотелось всё бросить.
Потому что я снова чувствовала себя той самой девочкой из маленького города, которая делает что-то странное и непонятное для остальных.

Но именно там произошло самое важное. ✨
Я начала смотреть на своё творчество совершенно другими глазами.
До этого я думала как мастер.
Меня интересовали техника, качество работы, материалы, сложность исполнения.
А потом я впервые начала смотреть на свои изделия глазами клиента.
И вдруг поняла вещь, которая полностью изменила мою жизнь.
❤️ Люди покупают не вещи.
Люди покупают себя в этих вещах.
Они покупают не кардиган и не палантин.
Они покупают ощущение, настроение, впечатление о себе.

После этого начали меняться мои работы.
Я стала создавать коллекции более осознанно.
Начала думать не только о том, как связана вещь, но и о том, какую историю она рассказывает, какие эмоции вызывает и почему человек захочет выбрать именно её.

Постепенно начали меняться и результаты.
Изменился блог.
Появились совсем другие клиенты.
Потом пришёл мой первый крупный заказ через интернет — на 200 тысяч рублей. 💫
Позже началось сотрудничество с бутиками, появились клиенты из других городов и стран.

Но сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что самые большие изменения произошли не в бизнесе.
Изменилась я сама.

До стилистики я была мастером, который создаёт красивые вещи.
После стилистики я начала мыслить как человек, который создаёт бренд.
Именно стиль научил меня видеть не изделие, а человека, который будет с ним жить.
Наверное, поэтому я до сих пор считаю, что стиль — это намного больше, чем одежда.

Для меня стиль когда-то стал дверью в совершенно другую жизнь. 🚪✨
Жизнь, в которой творчество перестало быть просто ремеслом и стало чем-то гораздо большим.

А у вас был момент, когда одна случайная фраза полностью изменила направление вашей жизни? 💭

#стиль_в_творчестве
#продажи_на_творчестве