"Уфа — Петербург" реж. Виктория Кот.
9,10,11 января, новогодние праздники у меня закончились съёмками, или 2026й год начался со съёмок. Не решил какое определение лучше.
Но поделиться в этом посте я хочу совсем другим. Дело в том, что от природы у меня есть любовь к образованию.
Во-первых, я сам постоянно учусь, во-вторых довольно рано я обнаружил, что делиться знаниями очень приятное и полезное дело.
С одной стороны, работа в образовании стимулирует мотивацию самому глубже разбираться с теми знаниями, которыми хочется поделиться, с другой, сам процесс приносит невероятное удовольствие, когда на твоих (моих, ваших) глазах загорается тот самый Прометеев огонь в глазах того, кому передаёшь знания.
А особенное удовольствие я испытываю,
когда кто-то из тех, кого я учил, получает, например, приз от Павла Стасенко на студенческом фестивале "Интонации" в категории лучшая перезапись фильма;
кто-то едет в Индию на съёмки документального фильма после моей рекомендации;
когда тот, с кем первым я начал заниматься, как репетитор уже стал пусть юным, но состоявшимся звукорежиссёром в 25 лет и собрал все сливки российских арт-док проектов в 2025м;
кто-то после недельных курсов - поступил в МШК или ВГИК или СПБГИКИТ и теперь уже наверняка движется к профессиональной самореализации;
кто-то изменил жизнь, войдя в профессию, которой всегда по настоящему горел. Тех, кто будучи студентом 5го курса может довольно хорошо провести перезапись, пускай не очень сложного, но всё же и не простого полнометражного фильма.
А на кого-то я могу положиться, пригласив к себе в команду.
Я намеренно скрываю имена, и в будущем в течение года, я буду рассказывать о них.
У меня пока не очень много ресурсов, но я стараюсь их увеличить, делясь знаниями и привлекая в проекты, я искренне радуюсь, что со мной по-настоящему "мои люди", ведь я привлекаю тех, за кем внимательно слежу, когда преподаю, те чей путь я видел от незнания к знанию, от записи до микса, тех, чьи софт-скилы мне известны, от навыков коммуникации, до аккуратности и ответственности в работе.
Так и на проекте "Уфа — Петербург" моим ассистентом был студент 5го курса, Влад Кершанский, я видел, я верил, я не ошибся.
9,10,11 января, новогодние праздники у меня закончились съёмками, или 2026й год начался со съёмок. Не решил какое определение лучше.
Но поделиться в этом посте я хочу совсем другим. Дело в том, что от природы у меня есть любовь к образованию.
Во-первых, я сам постоянно учусь, во-вторых довольно рано я обнаружил, что делиться знаниями очень приятное и полезное дело.
С одной стороны, работа в образовании стимулирует мотивацию самому глубже разбираться с теми знаниями, которыми хочется поделиться, с другой, сам процесс приносит невероятное удовольствие, когда на твоих (моих, ваших) глазах загорается тот самый Прометеев огонь в глазах того, кому передаёшь знания.
А особенное удовольствие я испытываю,
когда кто-то из тех, кого я учил, получает, например, приз от Павла Стасенко на студенческом фестивале "Интонации" в категории лучшая перезапись фильма;
кто-то едет в Индию на съёмки документального фильма после моей рекомендации;
когда тот, с кем первым я начал заниматься, как репетитор уже стал пусть юным, но состоявшимся звукорежиссёром в 25 лет и собрал все сливки российских арт-док проектов в 2025м;
кто-то после недельных курсов - поступил в МШК или ВГИК или СПБГИКИТ и теперь уже наверняка движется к профессиональной самореализации;
кто-то изменил жизнь, войдя в профессию, которой всегда по настоящему горел. Тех, кто будучи студентом 5го курса может довольно хорошо провести перезапись, пускай не очень сложного, но всё же и не простого полнометражного фильма.
А на кого-то я могу положиться, пригласив к себе в команду.
Я намеренно скрываю имена, и в будущем в течение года, я буду рассказывать о них.
У меня пока не очень много ресурсов, но я стараюсь их увеличить, делясь знаниями и привлекая в проекты, я искренне радуюсь, что со мной по-настоящему "мои люди", ведь я привлекаю тех, за кем внимательно слежу, когда преподаю, те чей путь я видел от незнания к знанию, от записи до микса, тех, чьи софт-скилы мне известны, от навыков коммуникации, до аккуратности и ответственности в работе.
Так и на проекте "Уфа — Петербург" моим ассистентом был студент 5го курса, Влад Кершанский, я видел, я верил, я не ошибся.
❤17⚡5🦄1
"L'eveil' film by Xenia Selvian.
Не долго меня хватило на сентиментальные ценности.
Сегодня я начну серию постов об одной моей работе 2025го года, которая лично для меня стала поворотной, хотя внешне этого ещё не заметно, но внутренне уже всё решено.
Это небольшой фэшн-арт фильм, хотя 15 минут для фэшн-фильмов это довольно большой хронометраж.
В данном фильме я занимался музыкальным звуковым дизайном, возможно это можно назвать работой композитора, но всё же подход у меня был не композиторский, а звукорежиссёрский, хотя кто его знает, чем он на самом деле отличается в современном мире, когда грань между музыкой и звуковым дизайном настолько размыта, что одно неразрывно вплетено в другое.
🌟 Помните я всю осень писал сомнительные посты про архетипы и сокральность? В этом проекте, я как и подобает художнику, уверовавшему в свои убеждения, воплотил задуманное, о чём позже я обязательно напишу.
Сегодня лишь хочу начать ваше знакомство с проектом, о котором будет не один пост, чтобы ввести в курс дела.
Для реализации "Пробуждения" (это если на русский перевести с французского) мне помогали музыканты MusicAeterna, звукорежиссёры записи музыки в Санкт-Петербурге (МЕЛОДИЯ) и Берлине, оркестровщик и клавесинист Алла Белова по видеосвязи из Берлина и один замечательный музыкант и DJ из Калининграда.
Формат✈️ не позволяет моей совести писать лонгриды, поэтому продолжение в следующих постах.
Не долго меня хватило на сентиментальные ценности.
Сегодня я начну серию постов об одной моей работе 2025го года, которая лично для меня стала поворотной, хотя внешне этого ещё не заметно, но внутренне уже всё решено.
Это небольшой фэшн-арт фильм, хотя 15 минут для фэшн-фильмов это довольно большой хронометраж.
В данном фильме я занимался музыкальным звуковым дизайном, возможно это можно назвать работой композитора, но всё же подход у меня был не композиторский, а звукорежиссёрский, хотя кто его знает, чем он на самом деле отличается в современном мире, когда грань между музыкой и звуковым дизайном настолько размыта, что одно неразрывно вплетено в другое.
Сегодня лишь хочу начать ваше знакомство с проектом, о котором будет не один пост, чтобы ввести в курс дела.
Для реализации "Пробуждения" (это если на русский перевести с французского) мне помогали музыканты MusicAeterna, звукорежиссёры записи музыки в Санкт-Петербурге (МЕЛОДИЯ) и Берлине, оркестровщик и клавесинист Алла Белова по видеосвязи из Берлина и один замечательный музыкант и DJ из Калининграда.
Формат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡8❤3💔1🦄1
https://www.cgrhfff.com/cgrhfff-film-festival/38908/
"Планета" реж. Михаил Архипов была замечена в Китае, понять без переводчика решительно ничего не возможно, но видеть путешествие "своего дитя" по миру всегда очень приятно.
"Планета" реж. Михаил Архипов была замечена в Китае, понять без переводчика решительно ничего не возможно, но видеть путешествие "своего дитя" по миру всегда очень приятно.
金鸡百花电影节
行星 - 金鸡百花电影节
⚡5💔1🦄1
Друзья, вопрос.
Очень нужна ваша помощь.
Сейчас я готовлю курс по звуку в видеопроизводстве (НЕ КИНО), такой практический курс по основам звукозаписи, звукового дизайна и пост-обработки для видео (интервью, блоги, имиджевые видео, звук для подкастов, онлайн-курсов и так далее).
В связи с этим хочу поинтересоваться, есть ли среди подписчиков моего канала те, кому это может быть полезно?
-Видеографы
-Режиссёры монтажа
-Блогеры
-Начинающие звукорежиссёры
-Подкастеры
-Может быть кто-то ещё
❓❓❓
Кратко опишу суть.
1️⃣ Сейчас видеопроизводство - это самая удачная точка входа.
Видео (контента) создаётся много, очень много, большинство видеографов и блогеров пытаются записывать и обрабатывать звук самостоятельно с переменным успехом, большинство продакшнов, если это не реклама и не кино, снимают именно этот сегмент видео.
2️⃣ В интернете есть много информации, но она настолько противоречивая, что разобраться с ней может только профессионал, в том смысле, чтобы определить, что работает, а чем лучше никогда не пользоваться, но профессионалам эта информация не нужна.
3️⃣ В среднем работа со звуком над видео на съёмочной площадке в СПБ стоит от 10 т.р за смену, пост-продакшн, так же от 10 и выше, смена съёмок длится около 8 часов, а пост-продакшн при необходимых навыках 3-4 часа (бывает и дольше, но бывает и быстрее), обучится можно гарантировано примерно за 3-4 месяца, потому что звук для видео это набор навыков, для этого не нужно учиться 5 лет в институте. Я со 2го курса так подрабатывал.
4️⃣ Понимание, что качественное видео с плохим звуком уже никому не нужно - пришло. Да попадаются ещё такие видео, но их всё меньше и меньше.
5️⃣ И, наконец, последнее, вообще-то работа над подобным материалом для начинающего звукорежиссёра отличный шанс войти в профессию, если грамотно выстроить обучение, а я его выстраиваю именно так, то на этом этапе можно заложить навыки, которые в дальнейшем при желании можно масштабировать сначала до звукорежиссёра записи звука для реклам и саунд-дизайнера реклам, а дальше, если захотите и в кино.
🛸 🛸 🛸
В общем, если вам интересен такой курс, то напишите пожалуйста, поможете мне его доработать, а я взамен предложу очень выгодные условия участия.
Очень нужна ваша помощь.
Сейчас я готовлю курс по звуку в видеопроизводстве (НЕ КИНО), такой практический курс по основам звукозаписи, звукового дизайна и пост-обработки для видео (интервью, блоги, имиджевые видео, звук для подкастов, онлайн-курсов и так далее).
В связи с этим хочу поинтересоваться, есть ли среди подписчиков моего канала те, кому это может быть полезно?
-Видеографы
-Режиссёры монтажа
-Блогеры
-Начинающие звукорежиссёры
-Подкастеры
-Может быть кто-то ещё
❓❓❓
Кратко опишу суть.
Видео (контента) создаётся много, очень много, большинство видеографов и блогеров пытаются записывать и обрабатывать звук самостоятельно с переменным успехом, большинство продакшнов, если это не реклама и не кино, снимают именно этот сегмент видео.
В общем, если вам интересен такой курс, то напишите пожалуйста, поможете мне его доработать, а я взамен предложу очень выгодные условия участия.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19🦄4⚡3
Выставки. Около кино.
Впереди будет серия постов, посвящённая выставке в Лахта-центре, а перед этим органично будет рассказать вам при переходе от кино к инсталяции о выставке "Формула будущего" в Ледовом дворце.
Дело в том, что значительную часть выставки занимает экспозиция, посвящённая Павлу Клушанцеву, на которой, в свою очередь, представлены, в качестве экспонатов макеты из фильмов над которыми я работал совместно с режиссёром Михаилом Архиповым "Планета" и "Однажды в Ленинграде", макеты воссозданы по оригинальным рисункам Павла Клушанцева.
Вот так медленными, но верными шагами в моей жизни происходят взаимопроникновения различных видов искусств. Сначала документальный фильм о выставке Александра Сокурова на Венецианском биеннале и в Эрмитаже "Рембрандт. Посвящение" режиссёра Андрея Кречетова, затем съёмки для документального фильма режссёра Юлии Бобковой "Анатолий Белкин. Высокая вода.", затем выставка-показ в Белграде фэшн-арт фильма "Dah promene" режиссёра Андрея Кречетова, а теперь вот макеты из фильмов в Ледовом.
В следующих постах расскажу, как на выставке непосредственно оказался мой звук.
Впереди будет серия постов, посвящённая выставке в Лахта-центре, а перед этим органично будет рассказать вам при переходе от кино к инсталяции о выставке "Формула будущего" в Ледовом дворце.
Дело в том, что значительную часть выставки занимает экспозиция, посвящённая Павлу Клушанцеву, на которой, в свою очередь, представлены, в качестве экспонатов макеты из фильмов над которыми я работал совместно с режиссёром Михаилом Архиповым "Планета" и "Однажды в Ленинграде", макеты воссозданы по оригинальным рисункам Павла Клушанцева.
Вот так медленными, но верными шагами в моей жизни происходят взаимопроникновения различных видов искусств. Сначала документальный фильм о выставке Александра Сокурова на Венецианском биеннале и в Эрмитаже "Рембрандт. Посвящение" режиссёра Андрея Кречетова, затем съёмки для документального фильма режссёра Юлии Бобковой "Анатолий Белкин. Высокая вода.", затем выставка-показ в Белграде фэшн-арт фильма "Dah promene" режиссёра Андрея Кречетова, а теперь вот макеты из фильмов в Ледовом.
В следующих постах расскажу, как на выставке непосредственно оказался мой звук.
museum-xxvek.ru
Выставка «Ловцы слов»
Ловцы слов - выставка о петербургских писателях начала ХХ века
❤7⚡2💔2🦄1
город π
Когда я на какое-то время забрасываю этот канал, мне потом всегда сложно возвращаться к регулярным постам, возникает двоякое ощущение.
С одной стороны, надо бы продолжить или закончить начатое ранее, рассказать про то, про что обещал рассказать, поделиться тем, чем обещал поделиться.
С другой стороны, ловлю себя на мысли, что уже столько воды утекло, кто тут вообще вспомнит о чём я пишу?
Тем более и посты на канале не об эквалайзера🛸 с компрессорами и прочих технических штучках, которые, ну капец, как любят читать звукорежиссёры, 🌟 не о политической жести (в которую большинство окунается), 🌟 даже нюдсов нет для привлечения внимания (к счастью, хотя могу кадры из фильмов показать).
Я тут не рассказываю, как стать звукорежиссером за год (потому что не стать, а если и стать, то в лучшем случае года за 3 и то, если очень сильно стараться, и всё равно не факт),.. в общем, поделиться хочется, потому что профессия звукорежиссёр это не про кнопочки, приборчики и микрофоны, хотя и они тоже, а про стиль жизни и лучше всего погружение в профессию, как и расширение профессиональных навыков происходит, через узнавание и проживание опыта - своего или чужого, но совместно.
👀 И вот в прошлом году, да и в постах за этот год, я несколько раз упомянул выставку-инсталляцию "город π", на которой я выступал звуковым художником, находясь в диалоге с художниками изобразительного искусства. Диалог этот, конечно же, выражен звуком. И вот теперь, когда я напомнил об этом проекте, я со спокойной душой, могу отправить пост и вернуться в следующих уже с подробностями.
Когда я на какое-то время забрасываю этот канал, мне потом всегда сложно возвращаться к регулярным постам, возникает двоякое ощущение.
С одной стороны, надо бы продолжить или закончить начатое ранее, рассказать про то, про что обещал рассказать, поделиться тем, чем обещал поделиться.
С другой стороны, ловлю себя на мысли, что уже столько воды утекло, кто тут вообще вспомнит о чём я пишу?
Тем более и посты на канале не об эквалайзера
Я тут не рассказываю, как стать звукорежиссером за год (потому что не стать, а если и стать, то в лучшем случае года за 3 и то, если очень сильно стараться, и всё равно не факт),.. в общем, поделиться хочется, потому что профессия звукорежиссёр это не про кнопочки, приборчики и микрофоны, хотя и они тоже, а про стиль жизни и лучше всего погружение в профессию, как и расширение профессиональных навыков происходит, через узнавание и проживание опыта - своего или чужого, но совместно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9⚡2🦄1
город π . вступление.
Умное и красноречивое описание выставки можно прочесть на первой фотографии.
Далее по порядку на фото 2 - куратор Елизавета Закураева, художник и дизайнер выставки Андрей Люблинский, фото 3 - продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков, фото 4 - я, застигнутый врасплох за работой (к счастью не в рабочей позе), фото 5 - женщина.
Вообще описывать выставку дело долгое, поэтому если у вас будет возможность посетить её в Лахта-центре, то посетите, там вы прочтёте более полное её описание, увидите и услышите Петербург в представлении современных художников. Я же опишу кратко.
В экспозиции представлены 5 современных российских художников, работающих в разных стилях и техниках. Андрей Люблинский, Иван Чемакин, Олег Хвостов, Ольга Васильева, Илья Овсянников, кроме художников, при выставке была фотолаборатория и художникам отвечают фотографы, самостоятельный слой высказывания, но также в диалоге с изобразительным составляют видео инсталляции от видео-художника Марии Фоменко, стены павильона оформлены дизайнерами Андреем Люблинским и Анастасией Вокиной, а также граффити от стрит-артистов.
Звуковое решение выставки, 5 фонограмм, собственно и вступающими в диалог с художниками, подробнее о каждой в следующих постах, и на их примере расскажу об особенностях работы с формой и содержанием в звуковой композиции.
"Саша, мне не нужно формальное выполнение технического задания, поэтому я не дам тебе никакого технического задания, я приглашаю тебе создать высказывание." Именно с такими словами независимый продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков обратился ко мне, приглашая меня присоединиться к городу π, ну как я мог отказаться после таких слов.
Кстати, я уже несколько лет точно не работаю по техническим заданиям (за исключением рекламы, но о ней, я не говорю ни в постах, ни в портфолио), я работаю только в сотворчестве, есть минусы - я не делаю массовое кино (сейчас мне ближе авторский кинематограф), но есть и плюсы - никаких компромиссов с совестью - авторская фонограмма - авторский язык, авторское высказывание, и пусть не всегда и не всё удаётся, зато я могу ответить за каждый промах и за каждое откровение.
Умное и красноречивое описание выставки можно прочесть на первой фотографии.
Далее по порядку на фото 2 - куратор Елизавета Закураева, художник и дизайнер выставки Андрей Люблинский, фото 3 - продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков, фото 4 - я, застигнутый врасплох за работой (к счастью не в рабочей позе), фото 5 - женщина.
Вообще описывать выставку дело долгое, поэтому если у вас будет возможность посетить её в Лахта-центре, то посетите, там вы прочтёте более полное её описание, увидите и услышите Петербург в представлении современных художников. Я же опишу кратко.
В экспозиции представлены 5 современных российских художников, работающих в разных стилях и техниках. Андрей Люблинский, Иван Чемакин, Олег Хвостов, Ольга Васильева, Илья Овсянников, кроме художников, при выставке была фотолаборатория и художникам отвечают фотографы, самостоятельный слой высказывания, но также в диалоге с изобразительным составляют видео инсталляции от видео-художника Марии Фоменко, стены павильона оформлены дизайнерами Андреем Люблинским и Анастасией Вокиной, а также граффити от стрит-артистов.
Звуковое решение выставки, 5 фонограмм, собственно и вступающими в диалог с художниками, подробнее о каждой в следующих постах, и на их примере расскажу об особенностях работы с формой и содержанием в звуковой композиции.
"Саша, мне не нужно формальное выполнение технического задания, поэтому я не дам тебе никакого технического задания, я приглашаю тебе создать высказывание." Именно с такими словами независимый продюсер и куратор выставки Дмитрий Мильков обратился ко мне, приглашая меня присоединиться к городу π, ну как я мог отказаться после таких слов.
Кстати, я уже несколько лет точно не работаю по техническим заданиям (за исключением рекламы, но о ней, я не говорю ни в постах, ни в портфолио), я работаю только в сотворчестве, есть минусы - я не делаю массовое кино (сейчас мне ближе авторский кинематограф), но есть и плюсы - никаких компромиссов с совестью - авторская фонограмма - авторский язык, авторское высказывание, и пусть не всегда и не всё удаётся, зато я могу ответить за каждый промах и за каждое откровение.
❤5⚡4🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"L'eveil' film by Xenia Selvian.
Трейлер.
Надеюсь трейлер подгрузился со звуком...
Вести канал последовательно не мой стиль, но тема этой ветки ранее тоже была заявлена, так что всё окей, если вы только подключились, можно прокрутить несколько постов вверх, там начало.
Писать об этом проекте я буду много и разное, поэтому без долгих прелюдий начну.
"Я люблю академическую музыку, а ещё я люблю музыку духовную, особенно хоровую, но ещё барокко люблю, ой а вы знаете я очень люблю авангард, особенно Шнитке и Пендерецкого, а ещё Шостаковича, они разные, но ничего, ещё мне Артемьев очень нравится, особенно вот эта его затея с Бахом на синтезаторе АНС в "Солярисе" Тарковского, да я люблю синты, особенно эмбиент, дроны там всякие вязкие, только вот ещё техно я люблю, обожаю фильмы с техно и с электро, как в Climax у Госпара Ноэ, чёрт, ещё мне так нравится драм'н' бэйс и трипхоп, вот только я не очень хорошо в стилях всех этих разбираюсь. А ещё, а ещё, можно это как-то совместить, вот чтобы в фильме саунд-треком было, как у Артемьева, да-да, вот чтобы начал Вивальди, перешёл в Пендерецкого, а потом, я у Вивальди сопрано вытащу, да, как будто пение воодушевилось и вообще у меня же есть партитура, пусть часть сыграют живые инструменты, а часть синты, и синты пусть с кластерами смешаются, а скрипки пусть скрипят (они же скрипки), о! а голос, который я изъял у Вивальди пусть вообще превратится в сэмпл и задаст грув..."
Бред? Да нет, ал🛸 имия и современный язык звуковой выразительности на мой взгляд.
Нейронки же могут нам Prodigy во Владимирский централ превратить, а почему я не могу искать выразительность в эклектике, в сопоставлении?
🌟 Если ещё и драматургическую структуру выстроить, и задать семиотику, то можно не только звуковых мутантов и Франкенштейнов создавать, а вполне себе осмысленное, продуманное и глубоко структурированной произведение, где лейтмотивом будет не мелодия, а способ звукоизвлечение или музыкальное направление.
Конечно, после просмотра трейлера мало, что понятно, после просмотра фильма, будет понятно ещё меньше, тем не менее "L'eveil' - это небольшое произведение, в котором я проверил истинные возможности работы композитора со звукорежиссёром и sound designer'ом, то насколько сложные и интересный музыкально-шумовые высказывания можно плести, будь то музыка к фильму или самостоятельное произведение.
Вообще всё началось с того, что однажды Александру Николаевичу Сокурову очень понравился эффект сайдчейн реверберации, которую я накануне в видосе с Дэвидом Гетто подсмотрел (так и звучит шофар в "Сказке"), а потом в другой раз он дал в распоряжение целый оркестр на несколько дублей, а мышление, то у меня уже испорченное Ableton'ом, для меня же всё есть осциляторы, ADSR, LFO и детьюн.
Тогда я только детьюн у скрипок вкусил, но затянуло страшно и случилось со мной откровение, звуковые среды (акустические, электроакустические, цифровые) воспринимать как единую и взаимозаменяемую цепь эффетков, а параметры этих сред - макросами, только управлять этими макросами не только в цифровой среде можно и нужно, а во всех звуковых проявлениях, но не просто крутить, ради тембра, а в семиотические и эмоциональные связи выстраивать.
Получилось много и сумбурно, но таков поток, порыв творческий, постепенно постараюсь разложить по полочкам, чтобы донести мысли, которые изложил выше.
Трейлер.
Надеюсь трейлер подгрузился со звуком...
Вести канал последовательно не мой стиль, но тема этой ветки ранее тоже была заявлена, так что всё окей, если вы только подключились, можно прокрутить несколько постов вверх, там начало.
Писать об этом проекте я буду много и разное, поэтому без долгих прелюдий начну.
"Я люблю академическую музыку, а ещё я люблю музыку духовную, особенно хоровую, но ещё барокко люблю, ой а вы знаете я очень люблю авангард, особенно Шнитке и Пендерецкого, а ещё Шостаковича, они разные, но ничего, ещё мне Артемьев очень нравится, особенно вот эта его затея с Бахом на синтезаторе АНС в "Солярисе" Тарковского, да я люблю синты, особенно эмбиент, дроны там всякие вязкие, только вот ещё техно я люблю, обожаю фильмы с техно и с электро, как в Climax у Госпара Ноэ, чёрт, ещё мне так нравится драм'н' бэйс и трипхоп, вот только я не очень хорошо в стилях всех этих разбираюсь. А ещё, а ещё, можно это как-то совместить, вот чтобы в фильме саунд-треком было, как у Артемьева, да-да, вот чтобы начал Вивальди, перешёл в Пендерецкого, а потом, я у Вивальди сопрано вытащу, да, как будто пение воодушевилось и вообще у меня же есть партитура, пусть часть сыграют живые инструменты, а часть синты, и синты пусть с кластерами смешаются, а скрипки пусть скрипят (они же скрипки), о! а голос, который я изъял у Вивальди пусть вообще превратится в сэмпл и задаст грув..."
Бред? Да нет, ал
Нейронки же могут нам Prodigy во Владимирский централ превратить, а почему я не могу искать выразительность в эклектике, в сопоставлении?
Конечно, после просмотра трейлера мало, что понятно, после просмотра фильма, будет понятно ещё меньше, тем не менее "L'eveil' - это небольшое произведение, в котором я проверил истинные возможности работы композитора со звукорежиссёром и sound designer'ом, то насколько сложные и интересный музыкально-шумовые высказывания можно плести, будь то музыка к фильму или самостоятельное произведение.
Вообще всё началось с того, что однажды Александру Николаевичу Сокурову очень понравился эффект сайдчейн реверберации, которую я накануне в видосе с Дэвидом Гетто подсмотрел (так и звучит шофар в "Сказке"), а потом в другой раз он дал в распоряжение целый оркестр на несколько дублей, а мышление, то у меня уже испорченное Ableton'ом, для меня же всё есть осциляторы, ADSR, LFO и детьюн.
Тогда я только детьюн у скрипок вкусил, но затянуло страшно и случилось со мной откровение, звуковые среды (акустические, электроакустические, цифровые) воспринимать как единую и взаимозаменяемую цепь эффетков, а параметры этих сред - макросами, только управлять этими макросами не только в цифровой среде можно и нужно, а во всех звуковых проявлениях, но не просто крутить, ради тембра, а в семиотические и эмоциональные связи выстраивать.
Получилось много и сумбурно, но таков поток, порыв творческий, постепенно постараюсь разложить по полочкам, чтобы донести мысли, которые изложил выше.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4⚡2✍1🦄1