Мост к продолжению.

В постах выше я рассказывал про «критерии» 🛸удожественного произведения и связал их с ар🛸етипами.

🪶Как вы понимаете, я сделал это осознанно, чтобы было более удобно вести своё повествование дальше.

В последующей серии постов, я более подробно остановлюсь на каждом архетипе и рассмотрю их с разной стороны.

👀А путешествие в режиссуру звука на грани мистики и реальности уже началось и я приглашаю вас пройти его со мной.

Оставьте скепсис, ну или как минимум, допустите из любопытства, что то, что я буду рассказывать может «сработать» и вы получите реальное удовольствие от процесса познания себя и самовыражения через искусство.

🤩 В конце-концов самовыражение это не синие волосы и не мошонка, прибитая гвоздем к красной площади.

🔯Самовыражение - это результат открытия себя себе и трансляция себя миру.

"... творческое воображение в лучших умах производит в каждый момент смесь хорошего, посредственного и совсем плохого, и лишь суждение выбирает, отбрасывает и комбинирует. В искусстве, как и в морали, внезапная интуиция не является чудом; это капитал, накапливающийся медленно и тратящийся иногда сразу. Истинный дар художника - профессиональный вкус и суждение".


Я решил поделиться с вами цитатой из книги Шарля Лало "Введение в эстетику", так как превратил "Наслушанность" в дневник путешествия на пути ду🛸овного поиска 🛸удожественности через режиссуру звука.

Эта цитата помогает мне удерживаться за реальность, погружаясь в мистицизм.

🦉В мистике много энергии для фантазии.

🌟В оккультизме и религиях много ценных символов для создания художественных звуковых образов.

👀Психология помогает связать внутреннее с внешним.

📕Точные науки позволяют совершенствовать мастерство для реализации воображаемого в реальном.

Я очень люблю чувствовать границу между бытиём и небытиём кончиками пальцев, превращать внутреннюю нереальную энергию в реальность, в виде фонограммы для фильма или в виде текста в "Наслушанности".

Мы двигаемся дальше в глубь, и цитата Лало как нельзя кстати подходит для "заклинания", чтобы исследования иррационального сопровождалось фоново работающим "рацио".

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть I. Популярность, как социальная принадлежность.

Я рассматриваю популярность, как потребность причастности к определённым социальным группам, признание внутри них, и как восприятия окружающими нас.

Самопрезентация и позиционирование это как раз процессы напрямую вытекающие из ар🛸етипа Персона.

Таким образом, создавая то или иное звуковое решение, я каждый раз имею дело с вопросом, как меня воспринимают мои коллеги, моя команда, мои партнёры, что они от меня ожидают (кого они во мне видят).

Поэтому, с одной стороны, тщательная проработка персоны позволяет оставлять приятное впечатление после совместной работы, а соответственно - развитие и укрепление продолжительных профессиональных отношений.

С другой стороны, последовательная и тщательная работа с собственной персоной позволяет привлекать к сотрудничеству именно тех людей и те проекты, которые ближе душе, и наоборот отталкивать те, что совсем не по душе.

С третьей же стороны, можно рассматривать сами фильмы или же референсы, которыми те или иные фильмы сопровождают, как "живые" сущности и разглядывать их персоны.

Персона комична и вторична, если она не исходит из внутреннего содержания самого фильма. Звукорежиссер фальшив, если ограничивается воплощением замысла в фонограмме без проживания конфликтов фильма, фонограмма лишь фантик, лишь оформление (звукооформление), если вторит изображению, озвучивая, что есть, без попытки осмыслить «что могло бы быть».

В общем-то, можно проанализировать фонограмму фильма по целому ряду параметров, описать все в одном посте у меня не получится и такой цели я не преследую, но вот некоторые из них:

🖤тембры звуков,

🖤динамический диапазон внутри фонограммы,

🖤пропорции громкости речи к фоновым шумам и синхронным шумам,

🖤соответствие монтажных и звуковых склеек (звук в стык или плавно перетекает),

🖤соответствует ли плановость звучания изобразительной плановости,

🖤какая технология записи звука использовалась - с тяготением к натурализму и "живой" записи или с тяготением к гиперболизации и "студийной" чистоте, иными словами - фотография или живопись перед нами.

👀Я считаю, что крайне важно отдавать себе отчёт в том, для кого фильм "хочет быть популярным". Не для того, чтобы "заискивать" у определённых зрителей одобрения и принятия, хотя и такое очень часто бывает, а для того, чтобы быть понятным тем, кто этот фильм скорее всего увидит.

Ну или как минимум, создавая кино с "не популярным", а возможно и новаторским звучанием, отдавать себе отчёт, что "непонятость" звукозрительного образа может быть следствием не готовности зрителей принимать, а может быть следствием неумения звукорежиссёра ясно выражать звукозрительную образность.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть II. Популярность, как влияние автора на звуковую моду.

Помните Фрейдовское "Иногда сигара это просто сигара"?
А ведь кто-то и правда видит в сигаре фаллический символ.

Такая "затравка", чтобы перейти к следующей мысли, не мной сформулированной и проговорённой уже не раз, но всё же имеющей прямое отношение к психологическому комплексу (ар🛸етипу) ПЕРСОНЫ.

Автор, ставший популярным, в определённый момент времени начинает "диктовать" моду, а его произведения рассматриваются с привязкой к его персоне, ценность таких произведений возрастает сама по себе.

В общем-то нет ничего плохого в таком положении дел, потому что это естественный процесс. Но есть одна маленькая деталь - копирование (или подражание).

Само по себе копирование или подражание тоже не таит в себе ничего плохого, потому что это прекрасный способ учиться, если подражать действительно интересным и самобытным звукорежиссёрам.

Быть причастным к определённой звуковой "школе" или быть частью звукового мейнстрима или авангарда также весьма полезно, потому что это определённая профессиональная опора и поддержка, а также более или менее ясные ориентиры и направление.

Вот только рано или поздно необходимо довольно радикально отойти от подражания, чтобы рассмотреть себя, свою ПЕРСОНУ не для того, чтобы встать поперёк, а для того, чтобы привнести своё, полезное общему.

В следующих постах я расскажу, как Персона помогает мне находить общий язык в соавторстве с режиссёрами, выстраивать деловые контакты с продюсерами, и совершенно спокойно переносить "всё 🛸@#ня, переделывай" в работе с клиентамив рекламе.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть III. Жизнь мертвецов.

Чтобы перейти к рассказу о взаимодействии с командой, я поделюсь ещё одной мыслью, прямо вытекающей из идей ПОПУЛЯРНОСТИ.

Каждый раз, когда мы подражаем кому-то или копируем чьи-то звуковые идеи, неважно, будь то образы, тембры, подход к работе с фонограммой, мы повышаем 🛸удожественную ценность идеи, которую копируем. Опять же не так важно, делаем мы это от вдохновения, проявляя почтение, обучаясь или же занимаемся плагиатом - мы отдаём себя кому-то, меняем свою жизнь на чужую. Именно поэтому я называю следование популярности (в мейнстриме, в субкультуре, в общественной гражданской позиции, где угодно) - жизнью мертвецов.

Про жизнь мертвецов ещё буду более подробно писать позже, сейчас же хочу перейти к одному из выводов.

Забегая, вперёд, скажу, что крайне полезно "договориться" с мертвецами, дав им возможность свободно жить через себя, но при условии, что и они отдадут часть своих знаний и опыта и вы будете действовать вместе. В таком случае появляется возможность определять, где я реализую свои идеи, а где исполняю волю других. И что конкретно я могу присвоить себе из опыта чужой воли, а что останется мне чуждым.

Таким образом, входя в контакт с уже живыми и реальными режиссёрами, а вместе с ними и с их мертвецами, я получаю огромный банк идей и вкладываю идеи свои. Дальше я считаю, что уже не так важно, чьи конкретно идеи я реализую, как звукорежиссёр, ведь я реализую что-то из нашего общего "капитала", даже если мой вклад минимален, потому что режиссёр "тотальный" автор, в любом случае, каждый из нас получает весь "капитал" идей.

Всё нереализованное уйдёт в ТЕНЬ, о которой я расскажу позже, но что-то ранее мёртвое начнёт жить, небытиё перейдёт в бытие, и на кончиках пальцев останется память в виде звучащей фонограммы.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть IV. Позиционирование и репутация.

В этом посте я довольно далеко уйду от режиссуры звука, обещаю, что в следующем - вернусь. Но я хочу более подробно описать ПЕРСОНУ во взаимодействии с продюсерами и клиентами.

Важно понимать, что популярность или если хотите востребованность того или иного специалиста складывается из ряда факторов и лишь часть из них является непосредственно художественной ценностью самого звукорежиссёра.

Когда я пишу о ПЕРСОНЕ я подразумеваю, как и Юнг одновременно то, что я транслирую о себе окружающим и то, каким окружающие видят меня. Собственно репутация складывается из соответствий заявленного и полученного.

По большому счёту, признание существования ПЕРСОНЫ, как всего лишь моста соединяющего мой внутренний мир с внешним, помогает мне формировать эту самую ПЕРСОНУ или как бы субличность "звукорежиссёр", субличность "преподаватель" или субличность, которая пишет этот блог-дневник.

Но здесь есть одна существенная деталь, чем сильнее выражена и детальнее проработа ПЕРСОНА, тем больше скрыто от окружающих за ней, и к сожалению скрыто и от самого носителя ПЕРСОНЫ. А потому возникает ощущение "искусственности", "декоративности", а иногда и фальши.


"В тихом омуте черти водятся" и именно за чертями я пойду в следующих постах, как только закончу с ПЕРСОНОЙ.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть V. Формы 🛸удожественной выразительности звука.

Возвращаюсь к звуку, хотя буду и впредь отходить от него довольно далеко. В предыдущих постах я рассмотрел пси🛸ологические аспекты ПЕРСОНЫ с точки зрения подражания моде, с точки зрения популярности внутри определённых социальных групп, с точки зрения профессионального межличностного взаимодействия и, наконец, слегка коснулся вопроса самовыражения.

Как я написал в первом посте о ПЕРСОНЕ я отношусь к фильму, к фонограмме, как к живому существу. Поэтому у фильма есть свои собственные ар🛸етипы и ПЕРСОНА именно тот, который мне, как звукорежиссёру предстоит проявить в фонограмме, конечно для этого придётся проникнуть в самую суть и выстроить с фильмом отношения.

Я могу, конечно, повторить или скопировать что-то уже существующее, благо техника и натренированность слуха позволяют проанализировать и повторить зачастую с высокой долей точности, что-то услышанное в референсах, особенно если есть достаточное время на детальное воссоздание. Но подойдёт ли "чужой костюм" конкретному фильму? Вот вопрос, который действительно важен.

И стоит ли вообще пытаться повторить? Может лучше узнать фильм и выразить его сущность в его собственном звуке, да, возможно ориентируясь на популярность, например, используя определённые тембры или создавая натуралистичность звуковой перспективы.

Лично я выбираю более сложный путь - путь узнавания и путь выражения фонограммой самой себя, своим собственным языком.

Важно, что ПЕРСОНА это всегда форма, это внешнее выражение. Фонограмма может быть популярной, но обезличивающей фильм, а может быть точной и глубокой, но не популярной. И баланс между точностью и ясностью самая сложная задача.

Продолжение в следующем посте.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть VI. Формы 🛸удожественной выразительности звука.
Продолжение.

Прошлый пост превратился в лонгрид, поэтому вынес ещё одну "мысль" относительно формы в отельный пост.

Так вот, что касается формы есть ещё один важный аспект, на который я всегда ориентируюсь, или как минимум, стараюсь ориентироваться.

Если в фильме не стоит специальная задача стилизации, которая является необходимой частью высказывания, то я стремлюсь создавать фонограмму современными средствами, современным языком, выражать звук в современной форме, в том числе идти на эксперименты, возможные сейчас или только сейчас.

Конечно, важно научиться работать с классической формой звуковой выразительности, научиться работать в соответствии с современными индустриальными стандартами, но не для того, чтобы им слепо следовать, а для того, чтобы их дерзко нарушать время от времени, например, крутить панораму на все 360, оставлять шуршу в петличке, как бы нарочно, имитируя "любительскую документальность", оставлять речь в динамическом диапазоне относительно шумов такой, что её не всегда и услышишь, даже если будешь прислушиваться, уходить в нелинейные искажения и "клипировать" их, использовать фонограмму из любительских видео из телеграмм-каналов, в конце-концов использовать ИИ.

Потому что современность даёт новые возможности для форм, и соответственно новые возможности для архетипа ПЕРСОНЫ.

В следующих постах я перейду артистичности и как и обещал выше мы отправимся знакомиться с чертями, которые водятся в тихом омуте.

Без одного 900.

Привет! Мне приятно видеть, что канал постепенно, хоть и медленно растет. Рад каждому новому подписчику.

Ну а тем, кто уходит, желаю всего наилучшего, искренне, без сарказма и злорадства. Только прошу «не забывайте закрывать за собой дверь, а то мне дует» (как говорил Фредерик Перлз).

Сейчас я прерву на какое-то время посты про ар🛸етипы, потому что отложенные закончились, а новые отложенные написать не успел.

Сегодня я улетаю на Таймыр, на съемки документального фильма, что-нибудь буду постить из того, что можно постить. Вернусь в октябре.

Как-нибудь ещё хочу поделиться, что сделал за 2025й год, не знаю только, как такие посты писать. Умеет же кто-то рассказать как он/она вот на такие да на микрофоны, вот в такой рекордер да вот такое вот записал, смонтировал/ свёл, такой вот плагин и такой и вот такой ещё и так далее.

А я не умею или стесняюсь, пишу иногда, но сложно идёт. Или криво получается , или текст сухой.

Вообще недавно совершенно ясно осознал, что режиссура звука, преподавание в институте, создание кино для меня совсем не цель, как и этот блог, кстати.

Цель моя - познание мира (внешнего и внутреннего), а всё вышеперечисленное лишь средство познания, или способ познания.

🖤 Вот пишу этот пост, а из соседнего купе доносится страстное ды🛸ание, до этого поцелуи слышал.

Вот так иногда и рождается звуковой образ, хотя по законам логики родится должен ребенок.

Нас тут на канале без одного 900, и пусть этот пост останется всего лишь фиксацией этого момента времени.

Северное сияние.

🖤И пусть северное сияние никак не звучит, но впечатление оно на меня оказало колоссальное, даже экстатическое.
🌟А что по звукам? Нужно разбирать материал, его много, но есть довольно классные записи собак с лаем, эхом разносящимся по всей тундре, есть чистейшие записи перелетных гусей в прозрачном фоне и много чего ещё интересного.

🪽🪽Вообще я понял, что очень люблю русский север. Хотя вот конкретно с людьми северными отношения выстраивать сложнее, чем с южными.

В следующих постах расскажу ещё о процессе работы со звуком над фильмом, расскажу, что вообще за фильм я уехал снимать.

🛸тонь.

На фотографии выше детский гробик.

🌟У Нганасан такая традиция хоронить детей на деревьях, а на каждом кресте на кладбище вырезана деревянная птица.

Правда традиция с гробиками на деревьях уходит в прошлое, в окрестности Усть-Авама мы нашли только 2 таких.

Из звука: ветер то порывается, то посвистывает между веток. А вдалеке на фоне доносится сме🛸 - дети в полукилометре катаются с большой горки, но в Тундре звук проходит и такие расстояния.

«Трудная жизнь Ня’’»

Так называется документальный фильм режиссера Олеси Корепановой, который мы прямо сейчас снимаем на Таймыре, в Норильске, Дудинке и Усть-Аваме.

🖤Традиционный образ жизни коренных народов Севера, комбинат «Надежда» обеспечивающий экономику всей России, ученые МГУ, изучающие возможности предотвращения экологически🛸 катастроф.

👀Это линии фильма, линии исследования, а вместе с тем и направления поиска звукового решения - природа, те🛸ногенный шум, химическая лаборатория.

В следующих постах расскажу о технологии записи звука, который я подобрал для этого проекта.

Те🛸нология.

Геофон (вибромик), контактный микрофон, minimic pro - микрофоны от Андрея Филиппова (AP). Я взял их для детальных записей те🛸ногенных шумов.

🖤А во время записи охоты и рыбалки в Усть-Аваме я использовал радиосистемы Deity Theos и Hollyland mark II, что позволило мне параллельно с записью в рекордер, проводить запись в сами передатчики, таким образом ни одно сказанное слово, ни одна эмоция выраженная звуком не потеряны.

👀Правда теперь мне предстоит разобрать материал, которого уже очень много, хотя из съемочного периода прошло чуть больше половины.

🛸тонь II. О чернухе и документалистике. Черные копатели.

Сегодня я хочу снова поднять вопрос профессиональной этики.

Дело в том, что в поселке Усть-Авам, в котором проходила часть съемок мы столкнулись с тотальным недоверием к нам.

Жители поселка не только не хотели идти с нами на контакт, но и откровенно признавались, что нам не рады. А всё дело в том, что какое-то время назад вышел репортаж от ### об этом поселке (чернуха полная), а потом ещё и какие-то блогеры приехали и сняли как бы «правду жизни». От того и другого материала (а мы с ним познакомились) - складывается впечатление ужаса и отвращения.

По факту же, мы встретили тотальное искажение реальности, но хуже всего было то, что нам пришлось тратить много сил и энергии на объяснение того, что мы снимаем наблюдение за буднями традиционного образа жизни народов севера, что нам интересны люди и человеческое, а не ковыряние в грязи и выискивание этой самой грязи.

🛸удожник не тот, кто кричит «тьма» в полной темноте, художник тот, кто может указать на свет✨.

Вывод мой, конечно, не утешительный, друзья, рассматривание под увеличительным стеклом пятнышка грязи и обобщение всего светлого под эту самую грязь наносит невероятный вред репутации всей профессиональной кинодокументалистике.

Существует такое понятие «черные копатели».
Так называют расхитителей и осквернителей, но это же слово можно применить и к людям, которые пренебрежительно относятся к культуре, которые искажают факты в свою пользу.

🤩 Я считаю, что точная грань этики кинодокументалиста и журналиста это отношение к исследованию - бережное и уважительное. Вопрос - «кто я, исследователь или черный капатель?»

⚪️ «ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ» объявило программу.

в международном конкурсе Россию представят:

🟢«ПОЛЯ ПАДЕНИЯ», реж. Игорь Елуков (полный метр)
🟢«БЕССОННИЦА», реж. Артем Сенковский и Ксения Гаун (док к/м)
🟢«БЕРЕЗЫ», реж. Мария Сергеева-Кашлачева (игровой к/м)
🟢«СОЦИАЛЬНО ОДОБРЯЕМЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ТЕЛ В ПРОСТРАНСТВЕ», реж. Лера Олейникова (анимация)

в национальном конкурсе:

🟢«ΚΟΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ», реж. Яна Осман, Антон Хамчишкин
🟢«ВЕРА ВИШЕВА», реж. Константин Атаманюк
🟢«ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ», реж. Мурад Камалов
🟢«ДВЕРИ ЗАКРЫВАЮТСЯ», реж. Яна Исаенко
🟢«ИНСТИНКТ», реж. Филипп Устинов
🟢«МАГАЗИН», реж. Елизавета Саввина
🟢«НАМ ЗДЕСЬ ТЕСНО», реж. Артем Игнатьев, Антон Петров
🟢«ОДНАЖДЫ В ЛЕНИНГРАДЕ», реж. Михаил Архипов
🟢«ПЕЙЗАЖ С ОЖИДАНИЕМ», реж. Мария Седяева
🟢«ПРАЗДНИКИ», реж. Александр Зубковский
🟢«ПРИКЛЮЧЕНИЯ РЕАЛЬНОГО САМУРАЯ В МИРЕ КАТАСТРОФ», реж. Дмитрий Воробьев, Лидия Осокина
🟢«РАЗГОВОР», реж. Маша Годованная
🟢«СЕТИ», реж. Софья Келер
🟢«СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ», реж. Арина Гализдра
🟢«СТАРЫЙ ДОМ», реж. Любовь Колыханова
🟢«СТОЛ», реж. Иван Власов
🟢«СЧАСТ», реж. Инна Кудрявцева
🟢«ТРИ ЖИЗНИ БОРИСА», реж. Алиса Тамарова
🟢«Я НЕ КАРЕНИНА», реж. Павел Тимофеев

в экспериментальном конкурсе In Silico:

🟢«ГИМН ЧУМЕ», реж. Ataka51
🟢«ЛАЙКА НИКОГДА НЕ ВЕРНЕТСЯ НА ЗЕМЛЮ», реж. Тимур Молчанский
🟢«МИССИЯ "РОССИЯ"», реж. Анна Граве
🟢«НЕВА», реж. Елизавета Жарикова
🟢«СЕКРЕТНАЯ СИСТЕМА НЕДОПОНИМАНИЯ – 2», реж. Никита Спиридонов

в спецпоказах:

🟢«НАУМ. ПРЕДЧУВСТВИЯ», реж. Андрей Натоцинский
🟢«НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ», реж. Рената Джало
🟢«ЛЮДИ, БОГИ И ДРУГИЕ СУЩЕСТВА», реж. Светлана Стрельникова
🟢«СИРЕНЕВЫЙ ВЕТЕР ПАРАДЖАНОВА», реж. Али Хамраев

смотр пройдет в Петербурге с 17 по 25 октября.

➖➖➖➖

Друзья, моя экспедиция на Таймыр завершилась. Я вернулся в Санкт-Петербург.

До конца года ещё будет несколько событий, которые я освещу здесь, но на данный момент у меня в работе несколько проектов, рассказывать о которых буду уже в следующем году, теперь же нужно работать.

👁️‍🗨️Поэтому в следующих постах я продолжу раскрывать большую тему пси🛸ического и мистического, которую я прервал на время экспедиции. Ведь эта тема также является частью моей работы, моего исследования 🛸удожественного языка звуковой выразительности.

Ар🛸етипы художника. Артистичность. Тень и Трикстер. Часть I.

В следующей серии постов я не буду разделять ар🛸етипы тени и трикстера, так как для задач работы с 🛸удожественностью такое разделение не имеет значения.

🤩Но всё же, если персона, лежит на поверхности, то тень всегда скрывается за персоной.

Обращаясь к фонограмме фильма или к звуковому образу на этапе воображения/вдохновения/поиска, я стараюсь всегда учитывать этот факт.

Знаете, это что-то вроде поиска "изъяна", когда первая мысль о выражении звукового образа кажется банальной или пошлой. Банальность и пошлость - мои маркеры, у вас могут быть другие. В любом случае, встреча с тенью - это отрицание чего-либо или нежелание принимать что-либо.

👀Но дело всё в том, что в отрицаемом часто есть и важное/ценное зерно - возможно ключ, например, к сцене или даже ко всему звуковому решению фильма.
И нужно всего лишь, не отвернувшись, шагнуть дальше. Вместо "это не подходит" подумать над тем, как сделать так, чтобы подошло. Возможно финальный звуковой образ уйдёт далеко от первоначального замысла, но на пути поиска, он точно обогатиться и выкристаллизуется.