RUBEDO. В поиске звукозрительны🛸 образов.

👹 Rubedo - завершающая стадия в алхимии, она символизирует рождение философского камня и соответствует красному цвету (или золотому, вот такая странность, точно также как желтое золото почему-то называется красным).

Rubedo - это моя самая любимая часть пути, потому что она сопровождается множеством приятных эмоций. Это и удовлетворение, и живой азарт, и полетность мысли. Можно сказать состояние потока или инсайты.

Во время rubedo, я подмечаю, как звуковые образы рождаются сами. Не удивительно, что озарение связывают с музой или с космосом.

Но rubedo в профессиональной 🛸удожественной деятельности возможно только при прохождении предыдущих стадий. И проскочить не получится. Дело в том, что сложно полагаться лишь на талант или ждать вдохновения или творческого порыва. Профессиональная 🛸удожественная деятельность это процесс, при котором воображением и фантазиями необходимо научиться управлять.

В следующих постах я расскажу о 🛸удожественных требованиях, которыми можно проверять звукозрительные образы.

Но, забегая вперёд, приведу пример, что получается в rubedo.

Представьте вы внезапно придумали такой звуковой образ, который очень тонко передает суть драматургии фильма, ваши коллеги, да и просто зрители - отмечают его и замечают, он не перебивает изобразительный образ, а дополняет и углубляет его, внося новые смыслы, этот звуковой образ- блестяще технически выполнен, он красиво звучит, а некоторые зрители пережили пусть небольшое, но «потрясение».

Ар🛸етипы художника. Часть 1.

Сегодня хочу поделиться моими мыслями относительно «художественных требований» к произведению вообще и к фонограмме фильма в частности.

Их 5, и сразу оговорюсь достижение всех 5 не всегда возможно и не каждому произведению они нужны, но как минимум, я пользуюсь ими, как своеобразными направлениями в поиске звукозрительных образов в своей работе.

1️⃣ Популярность. Этот аспект ещё можно рассмотреть, как социальную значимость, как свежесть звуковых высказываний, как актуальность звуковых приемов именно в данный момент.

Популярность направлена на наши коллективные инстинкты принадлежности к какой-нибудь группе.

Популярность требует включенности в реальность здесь и сейчас. Чувствительность к внешнему миру, умение его слышать и видеть.

🤩Ар🛸етип - Персона.


2️⃣ Техничность. Этот аспект говорит о степени ремесленного мастерства. Техничность привлекает разум, увлекая своей сложностью и точностью. Техничность логична и умна, для овладения ей нужен серьезный труд, дисциплина, систематичность, высокая степень образования.

🌟Ар🛸етип - Анимус.


3️⃣ Артистичность. Это аспект эстетики, направленный на создание красоты и изящного исполнения. Вызывает чувство восхищения (или отвращения - если такая задача ставится). Для артистичности нужен азарт, внутренняя свобода выражаться, и внешняя свобода воспринимать, а ещё наслушанность, насмотренность и начитанность. Артистичность всегда провокативна, либо явно и ярко, либо тихо и скрытно.

Артистичность определяет вкус и стиль.

🖤Ар🛸етип - Тень ( пока не проявлена).

👹 Ар🛸етип - Трикстер ( в проявленном состоянии)

Продолжение в следующем посте.

Ар🛸етипы художника. Часть 2.

Продолжаю безжалостно препарировать художественное высказывание.

4️⃣ Трогательность. Этот аспект открывает путь к сердцу. Для трогательности необходимы искренность и сострадательность, эмоциональная чувствительность и одновременное умение переносить высокие психологические нагрузки.

Трогательности нельзя научиться дома через книги, через ретриты, или на ковриках для йоги. Трогательность это дар самой жизни со всем трешем и чудом.

🖤Ар🛸етип - Анима.


5️⃣ Возвышенность. Последний из 5 аспектов, он же самый сложно достижимый, самый неуловимый и самый трудный в исполнении. Он проявляется через сакральность, иногда религиозность, иногда откровение или озарение. В некотором смысле возвышенность происходит от соприкосновения с чем-то "вечным".

Возвышенность потрясает, что-то меняет внутри.

🌟Ар🛸етип - Самость.


В следующих постах расскажу, как же я применяю описанную выше концепцию к фонограмме фильма.

Мост к продолжению.

В постах выше я рассказывал про «критерии» 🛸удожественного произведения и связал их с ар🛸етипами.

🪶Как вы понимаете, я сделал это осознанно, чтобы было более удобно вести своё повествование дальше.

В последующей серии постов, я более подробно остановлюсь на каждом архетипе и рассмотрю их с разной стороны.

👀А путешествие в режиссуру звука на грани мистики и реальности уже началось и я приглашаю вас пройти его со мной.

Оставьте скепсис, ну или как минимум, допустите из любопытства, что то, что я буду рассказывать может «сработать» и вы получите реальное удовольствие от процесса познания себя и самовыражения через искусство.

🤩 В конце-концов самовыражение это не синие волосы и не мошонка, прибитая гвоздем к красной площади.

🔯Самовыражение - это результат открытия себя себе и трансляция себя миру.

"... творческое воображение в лучших умах производит в каждый момент смесь хорошего, посредственного и совсем плохого, и лишь суждение выбирает, отбрасывает и комбинирует. В искусстве, как и в морали, внезапная интуиция не является чудом; это капитал, накапливающийся медленно и тратящийся иногда сразу. Истинный дар художника - профессиональный вкус и суждение".


Я решил поделиться с вами цитатой из книги Шарля Лало "Введение в эстетику", так как превратил "Наслушанность" в дневник путешествия на пути ду🛸овного поиска 🛸удожественности через режиссуру звука.

Эта цитата помогает мне удерживаться за реальность, погружаясь в мистицизм.

🦉В мистике много энергии для фантазии.

🌟В оккультизме и религиях много ценных символов для создания художественных звуковых образов.

👀Психология помогает связать внутреннее с внешним.

📕Точные науки позволяют совершенствовать мастерство для реализации воображаемого в реальном.

Я очень люблю чувствовать границу между бытиём и небытиём кончиками пальцев, превращать внутреннюю нереальную энергию в реальность, в виде фонограммы для фильма или в виде текста в "Наслушанности".

Мы двигаемся дальше в глубь, и цитата Лало как нельзя кстати подходит для "заклинания", чтобы исследования иррационального сопровождалось фоново работающим "рацио".

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть I. Популярность, как социальная принадлежность.

Я рассматриваю популярность, как потребность причастности к определённым социальным группам, признание внутри них, и как восприятия окружающими нас.

Самопрезентация и позиционирование это как раз процессы напрямую вытекающие из ар🛸етипа Персона.

Таким образом, создавая то или иное звуковое решение, я каждый раз имею дело с вопросом, как меня воспринимают мои коллеги, моя команда, мои партнёры, что они от меня ожидают (кого они во мне видят).

Поэтому, с одной стороны, тщательная проработка персоны позволяет оставлять приятное впечатление после совместной работы, а соответственно - развитие и укрепление продолжительных профессиональных отношений.

С другой стороны, последовательная и тщательная работа с собственной персоной позволяет привлекать к сотрудничеству именно тех людей и те проекты, которые ближе душе, и наоборот отталкивать те, что совсем не по душе.

С третьей же стороны, можно рассматривать сами фильмы или же референсы, которыми те или иные фильмы сопровождают, как "живые" сущности и разглядывать их персоны.

Персона комична и вторична, если она не исходит из внутреннего содержания самого фильма. Звукорежиссер фальшив, если ограничивается воплощением замысла в фонограмме без проживания конфликтов фильма, фонограмма лишь фантик, лишь оформление (звукооформление), если вторит изображению, озвучивая, что есть, без попытки осмыслить «что могло бы быть».

В общем-то, можно проанализировать фонограмму фильма по целому ряду параметров, описать все в одном посте у меня не получится и такой цели я не преследую, но вот некоторые из них:

🖤тембры звуков,

🖤динамический диапазон внутри фонограммы,

🖤пропорции громкости речи к фоновым шумам и синхронным шумам,

🖤соответствие монтажных и звуковых склеек (звук в стык или плавно перетекает),

🖤соответствует ли плановость звучания изобразительной плановости,

🖤какая технология записи звука использовалась - с тяготением к натурализму и "живой" записи или с тяготением к гиперболизации и "студийной" чистоте, иными словами - фотография или живопись перед нами.

👀Я считаю, что крайне важно отдавать себе отчёт в том, для кого фильм "хочет быть популярным". Не для того, чтобы "заискивать" у определённых зрителей одобрения и принятия, хотя и такое очень часто бывает, а для того, чтобы быть понятным тем, кто этот фильм скорее всего увидит.

Ну или как минимум, создавая кино с "не популярным", а возможно и новаторским звучанием, отдавать себе отчёт, что "непонятость" звукозрительного образа может быть следствием не готовности зрителей принимать, а может быть следствием неумения звукорежиссёра ясно выражать звукозрительную образность.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть II. Популярность, как влияние автора на звуковую моду.

Помните Фрейдовское "Иногда сигара это просто сигара"?
А ведь кто-то и правда видит в сигаре фаллический символ.

Такая "затравка", чтобы перейти к следующей мысли, не мной сформулированной и проговорённой уже не раз, но всё же имеющей прямое отношение к психологическому комплексу (ар🛸етипу) ПЕРСОНЫ.

Автор, ставший популярным, в определённый момент времени начинает "диктовать" моду, а его произведения рассматриваются с привязкой к его персоне, ценность таких произведений возрастает сама по себе.

В общем-то нет ничего плохого в таком положении дел, потому что это естественный процесс. Но есть одна маленькая деталь - копирование (или подражание).

Само по себе копирование или подражание тоже не таит в себе ничего плохого, потому что это прекрасный способ учиться, если подражать действительно интересным и самобытным звукорежиссёрам.

Быть причастным к определённой звуковой "школе" или быть частью звукового мейнстрима или авангарда также весьма полезно, потому что это определённая профессиональная опора и поддержка, а также более или менее ясные ориентиры и направление.

Вот только рано или поздно необходимо довольно радикально отойти от подражания, чтобы рассмотреть себя, свою ПЕРСОНУ не для того, чтобы встать поперёк, а для того, чтобы привнести своё, полезное общему.

В следующих постах я расскажу, как Персона помогает мне находить общий язык в соавторстве с режиссёрами, выстраивать деловые контакты с продюсерами, и совершенно спокойно переносить "всё 🛸@#ня, переделывай" в работе с клиентамив рекламе.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть III. Жизнь мертвецов.

Чтобы перейти к рассказу о взаимодействии с командой, я поделюсь ещё одной мыслью, прямо вытекающей из идей ПОПУЛЯРНОСТИ.

Каждый раз, когда мы подражаем кому-то или копируем чьи-то звуковые идеи, неважно, будь то образы, тембры, подход к работе с фонограммой, мы повышаем 🛸удожественную ценность идеи, которую копируем. Опять же не так важно, делаем мы это от вдохновения, проявляя почтение, обучаясь или же занимаемся плагиатом - мы отдаём себя кому-то, меняем свою жизнь на чужую. Именно поэтому я называю следование популярности (в мейнстриме, в субкультуре, в общественной гражданской позиции, где угодно) - жизнью мертвецов.

Про жизнь мертвецов ещё буду более подробно писать позже, сейчас же хочу перейти к одному из выводов.

Забегая, вперёд, скажу, что крайне полезно "договориться" с мертвецами, дав им возможность свободно жить через себя, но при условии, что и они отдадут часть своих знаний и опыта и вы будете действовать вместе. В таком случае появляется возможность определять, где я реализую свои идеи, а где исполняю волю других. И что конкретно я могу присвоить себе из опыта чужой воли, а что останется мне чуждым.

Таким образом, входя в контакт с уже живыми и реальными режиссёрами, а вместе с ними и с их мертвецами, я получаю огромный банк идей и вкладываю идеи свои. Дальше я считаю, что уже не так важно, чьи конкретно идеи я реализую, как звукорежиссёр, ведь я реализую что-то из нашего общего "капитала", даже если мой вклад минимален, потому что режиссёр "тотальный" автор, в любом случае, каждый из нас получает весь "капитал" идей.

Всё нереализованное уйдёт в ТЕНЬ, о которой я расскажу позже, но что-то ранее мёртвое начнёт жить, небытиё перейдёт в бытие, и на кончиках пальцев останется память в виде звучащей фонограммы.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть IV. Позиционирование и репутация.

В этом посте я довольно далеко уйду от режиссуры звука, обещаю, что в следующем - вернусь. Но я хочу более подробно описать ПЕРСОНУ во взаимодействии с продюсерами и клиентами.

Важно понимать, что популярность или если хотите востребованность того или иного специалиста складывается из ряда факторов и лишь часть из них является непосредственно художественной ценностью самого звукорежиссёра.

Когда я пишу о ПЕРСОНЕ я подразумеваю, как и Юнг одновременно то, что я транслирую о себе окружающим и то, каким окружающие видят меня. Собственно репутация складывается из соответствий заявленного и полученного.

По большому счёту, признание существования ПЕРСОНЫ, как всего лишь моста соединяющего мой внутренний мир с внешним, помогает мне формировать эту самую ПЕРСОНУ или как бы субличность "звукорежиссёр", субличность "преподаватель" или субличность, которая пишет этот блог-дневник.

Но здесь есть одна существенная деталь, чем сильнее выражена и детальнее проработа ПЕРСОНА, тем больше скрыто от окружающих за ней, и к сожалению скрыто и от самого носителя ПЕРСОНЫ. А потому возникает ощущение "искусственности", "декоративности", а иногда и фальши.


"В тихом омуте черти водятся" и именно за чертями я пойду в следующих постах, как только закончу с ПЕРСОНОЙ.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть V. Формы 🛸удожественной выразительности звука.

Возвращаюсь к звуку, хотя буду и впредь отходить от него довольно далеко. В предыдущих постах я рассмотрел пси🛸ологические аспекты ПЕРСОНЫ с точки зрения подражания моде, с точки зрения популярности внутри определённых социальных групп, с точки зрения профессионального межличностного взаимодействия и, наконец, слегка коснулся вопроса самовыражения.

Как я написал в первом посте о ПЕРСОНЕ я отношусь к фильму, к фонограмме, как к живому существу. Поэтому у фильма есть свои собственные ар🛸етипы и ПЕРСОНА именно тот, который мне, как звукорежиссёру предстоит проявить в фонограмме, конечно для этого придётся проникнуть в самую суть и выстроить с фильмом отношения.

Я могу, конечно, повторить или скопировать что-то уже существующее, благо техника и натренированность слуха позволяют проанализировать и повторить зачастую с высокой долей точности, что-то услышанное в референсах, особенно если есть достаточное время на детальное воссоздание. Но подойдёт ли "чужой костюм" конкретному фильму? Вот вопрос, который действительно важен.

И стоит ли вообще пытаться повторить? Может лучше узнать фильм и выразить его сущность в его собственном звуке, да, возможно ориентируясь на популярность, например, используя определённые тембры или создавая натуралистичность звуковой перспективы.

Лично я выбираю более сложный путь - путь узнавания и путь выражения фонограммой самой себя, своим собственным языком.

Важно, что ПЕРСОНА это всегда форма, это внешнее выражение. Фонограмма может быть популярной, но обезличивающей фильм, а может быть точной и глубокой, но не популярной. И баланс между точностью и ясностью самая сложная задача.

Продолжение в следующем посте.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть VI. Формы 🛸удожественной выразительности звука.
Продолжение.

Прошлый пост превратился в лонгрид, поэтому вынес ещё одну "мысль" относительно формы в отельный пост.

Так вот, что касается формы есть ещё один важный аспект, на который я всегда ориентируюсь, или как минимум, стараюсь ориентироваться.

Если в фильме не стоит специальная задача стилизации, которая является необходимой частью высказывания, то я стремлюсь создавать фонограмму современными средствами, современным языком, выражать звук в современной форме, в том числе идти на эксперименты, возможные сейчас или только сейчас.

Конечно, важно научиться работать с классической формой звуковой выразительности, научиться работать в соответствии с современными индустриальными стандартами, но не для того, чтобы им слепо следовать, а для того, чтобы их дерзко нарушать время от времени, например, крутить панораму на все 360, оставлять шуршу в петличке, как бы нарочно, имитируя "любительскую документальность", оставлять речь в динамическом диапазоне относительно шумов такой, что её не всегда и услышишь, даже если будешь прислушиваться, уходить в нелинейные искажения и "клипировать" их, использовать фонограмму из любительских видео из телеграмм-каналов, в конце-концов использовать ИИ.

Потому что современность даёт новые возможности для форм, и соответственно новые возможности для архетипа ПЕРСОНЫ.

В следующих постах я перейду артистичности и как и обещал выше мы отправимся знакомиться с чертями, которые водятся в тихом омуте.

Без одного 900.

Привет! Мне приятно видеть, что канал постепенно, хоть и медленно растет. Рад каждому новому подписчику.

Ну а тем, кто уходит, желаю всего наилучшего, искренне, без сарказма и злорадства. Только прошу «не забывайте закрывать за собой дверь, а то мне дует» (как говорил Фредерик Перлз).

Сейчас я прерву на какое-то время посты про ар🛸етипы, потому что отложенные закончились, а новые отложенные написать не успел.

Сегодня я улетаю на Таймыр, на съемки документального фильма, что-нибудь буду постить из того, что можно постить. Вернусь в октябре.

Как-нибудь ещё хочу поделиться, что сделал за 2025й год, не знаю только, как такие посты писать. Умеет же кто-то рассказать как он/она вот на такие да на микрофоны, вот в такой рекордер да вот такое вот записал, смонтировал/ свёл, такой вот плагин и такой и вот такой ещё и так далее.

А я не умею или стесняюсь, пишу иногда, но сложно идёт. Или криво получается , или текст сухой.

Вообще недавно совершенно ясно осознал, что режиссура звука, преподавание в институте, создание кино для меня совсем не цель, как и этот блог, кстати.

Цель моя - познание мира (внешнего и внутреннего), а всё вышеперечисленное лишь средство познания, или способ познания.

🖤 Вот пишу этот пост, а из соседнего купе доносится страстное ды🛸ание, до этого поцелуи слышал.

Вот так иногда и рождается звуковой образ, хотя по законам логики родится должен ребенок.

Нас тут на канале без одного 900, и пусть этот пост останется всего лишь фиксацией этого момента времени.

Северное сияние.

🖤И пусть северное сияние никак не звучит, но впечатление оно на меня оказало колоссальное, даже экстатическое.
🌟А что по звукам? Нужно разбирать материал, его много, но есть довольно классные записи собак с лаем, эхом разносящимся по всей тундре, есть чистейшие записи перелетных гусей в прозрачном фоне и много чего ещё интересного.

🪽🪽Вообще я понял, что очень люблю русский север. Хотя вот конкретно с людьми северными отношения выстраивать сложнее, чем с южными.

В следующих постах расскажу ещё о процессе работы со звуком над фильмом, расскажу, что вообще за фильм я уехал снимать.

🛸тонь.

На фотографии выше детский гробик.

🌟У Нганасан такая традиция хоронить детей на деревьях, а на каждом кресте на кладбище вырезана деревянная птица.

Правда традиция с гробиками на деревьях уходит в прошлое, в окрестности Усть-Авама мы нашли только 2 таких.

Из звука: ветер то порывается, то посвистывает между веток. А вдалеке на фоне доносится сме🛸 - дети в полукилометре катаются с большой горки, но в Тундре звук проходит и такие расстояния.

«Трудная жизнь Ня’’»

Так называется документальный фильм режиссера Олеси Корепановой, который мы прямо сейчас снимаем на Таймыре, в Норильске, Дудинке и Усть-Аваме.

🖤Традиционный образ жизни коренных народов Севера, комбинат «Надежда» обеспечивающий экономику всей России, ученые МГУ, изучающие возможности предотвращения экологически🛸 катастроф.

👀Это линии фильма, линии исследования, а вместе с тем и направления поиска звукового решения - природа, те🛸ногенный шум, химическая лаборатория.

В следующих постах расскажу о технологии записи звука, который я подобрал для этого проекта.

Те🛸нология.

Геофон (вибромик), контактный микрофон, minimic pro - микрофоны от Андрея Филиппова (AP). Я взял их для детальных записей те🛸ногенных шумов.

🖤А во время записи охоты и рыбалки в Усть-Аваме я использовал радиосистемы Deity Theos и Hollyland mark II, что позволило мне параллельно с записью в рекордер, проводить запись в сами передатчики, таким образом ни одно сказанное слово, ни одна эмоция выраженная звуком не потеряны.

👀Правда теперь мне предстоит разобрать материал, которого уже очень много, хотя из съемочного периода прошло чуть больше половины.

🛸тонь II. О чернухе и документалистике. Черные копатели.

Сегодня я хочу снова поднять вопрос профессиональной этики.

Дело в том, что в поселке Усть-Авам, в котором проходила часть съемок мы столкнулись с тотальным недоверием к нам.

Жители поселка не только не хотели идти с нами на контакт, но и откровенно признавались, что нам не рады. А всё дело в том, что какое-то время назад вышел репортаж от ### об этом поселке (чернуха полная), а потом ещё и какие-то блогеры приехали и сняли как бы «правду жизни». От того и другого материала (а мы с ним познакомились) - складывается впечатление ужаса и отвращения.

По факту же, мы встретили тотальное искажение реальности, но хуже всего было то, что нам пришлось тратить много сил и энергии на объяснение того, что мы снимаем наблюдение за буднями традиционного образа жизни народов севера, что нам интересны люди и человеческое, а не ковыряние в грязи и выискивание этой самой грязи.

🛸удожник не тот, кто кричит «тьма» в полной темноте, художник тот, кто может указать на свет✨.

Вывод мой, конечно, не утешительный, друзья, рассматривание под увеличительным стеклом пятнышка грязи и обобщение всего светлого под эту самую грязь наносит невероятный вред репутации всей профессиональной кинодокументалистике.

Существует такое понятие «черные копатели».
Так называют расхитителей и осквернителей, но это же слово можно применить и к людям, которые пренебрежительно относятся к культуре, которые искажают факты в свою пользу.

🤩 Я считаю, что точная грань этики кинодокументалиста и журналиста это отношение к исследованию - бережное и уважительное. Вопрос - «кто я, исследователь или черный капатель?»

⚪️ «ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ» объявило программу.

в международном конкурсе Россию представят:

🟢«ПОЛЯ ПАДЕНИЯ», реж. Игорь Елуков (полный метр)
🟢«БЕССОННИЦА», реж. Артем Сенковский и Ксения Гаун (док к/м)
🟢«БЕРЕЗЫ», реж. Мария Сергеева-Кашлачева (игровой к/м)
🟢«СОЦИАЛЬНО ОДОБРЯЕМЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ТЕЛ В ПРОСТРАНСТВЕ», реж. Лера Олейникова (анимация)

в национальном конкурсе:

🟢«ΚΟΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ», реж. Яна Осман, Антон Хамчишкин
🟢«ВЕРА ВИШЕВА», реж. Константин Атаманюк
🟢«ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ», реж. Мурад Камалов
🟢«ДВЕРИ ЗАКРЫВАЮТСЯ», реж. Яна Исаенко
🟢«ИНСТИНКТ», реж. Филипп Устинов
🟢«МАГАЗИН», реж. Елизавета Саввина
🟢«НАМ ЗДЕСЬ ТЕСНО», реж. Артем Игнатьев, Антон Петров
🟢«ОДНАЖДЫ В ЛЕНИНГРАДЕ», реж. Михаил Архипов
🟢«ПЕЙЗАЖ С ОЖИДАНИЕМ», реж. Мария Седяева
🟢«ПРАЗДНИКИ», реж. Александр Зубковский
🟢«ПРИКЛЮЧЕНИЯ РЕАЛЬНОГО САМУРАЯ В МИРЕ КАТАСТРОФ», реж. Дмитрий Воробьев, Лидия Осокина
🟢«РАЗГОВОР», реж. Маша Годованная
🟢«СЕТИ», реж. Софья Келер
🟢«СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ», реж. Арина Гализдра
🟢«СТАРЫЙ ДОМ», реж. Любовь Колыханова
🟢«СТОЛ», реж. Иван Власов
🟢«СЧАСТ», реж. Инна Кудрявцева
🟢«ТРИ ЖИЗНИ БОРИСА», реж. Алиса Тамарова
🟢«Я НЕ КАРЕНИНА», реж. Павел Тимофеев

в экспериментальном конкурсе In Silico:

🟢«ГИМН ЧУМЕ», реж. Ataka51
🟢«ЛАЙКА НИКОГДА НЕ ВЕРНЕТСЯ НА ЗЕМЛЮ», реж. Тимур Молчанский
🟢«МИССИЯ "РОССИЯ"», реж. Анна Граве
🟢«НЕВА», реж. Елизавета Жарикова
🟢«СЕКРЕТНАЯ СИСТЕМА НЕДОПОНИМАНИЯ – 2», реж. Никита Спиридонов

в спецпоказах:

🟢«НАУМ. ПРЕДЧУВСТВИЯ», реж. Андрей Натоцинский
🟢«НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ», реж. Рената Джало
🟢«ЛЮДИ, БОГИ И ДРУГИЕ СУЩЕСТВА», реж. Светлана Стрельникова
🟢«СИРЕНЕВЫЙ ВЕТЕР ПАРАДЖАНОВА», реж. Али Хамраев

смотр пройдет в Петербурге с 17 по 25 октября.

➖➖➖➖

Друзья, моя экспедиция на Таймыр завершилась. Я вернулся в Санкт-Петербург.

До конца года ещё будет несколько событий, которые я освещу здесь, но на данный момент у меня в работе несколько проектов, рассказывать о которых буду уже в следующем году, теперь же нужно работать.

👁️‍🗨️Поэтому в следующих постах я продолжу раскрывать большую тему пси🛸ического и мистического, которую я прервал на время экспедиции. Ведь эта тема также является частью моей работы, моего исследования 🛸удожественного языка звуковой выразительности.