NIGREDO. В поиске звукозрительны🛸 образов.

🌟Принцип nigredo в алхимии представляет первую стадию на пути к философскому камню, и предполагает стадию разложения или встречу с тьмой, с неизвестностью, принятие того, что отрицается разумом. Отчасти я даю вольную интерпретацию, чтобы передать суть поиска звукового образа.

Об этой стадии, как и о других, я буду время от времени писать, возможно много, применительно к различным аспектам 🛸удожественной деятельности звукорежиссёра.

Что меня очень привлекает в nigredo, так это то, что это хороший принцип отпустить воображение в свободный поиск, отказаться от разумности или иными словами логичности, отказаться от внутренней критики, отказаться от любых доводов во всяком случае в самом начале поиска звукозрительного образа.

Дать фантазии импульс и позволить ей течь, вот что я считаю важным в самом начале. Отчасти что-то подобное мы проживаем в детстве, когда ещё ничему не научены и ничего не знаем. В общем-то, стоит признать, что регресс в детство вряд ли возможен в полной мере, и уж точно я признаю, что он вреден профессиональной деятельности, поэтому и прибегаю к сознательному отказу от логики и знаний настолько насколько это возможно.

Я позволяю себе, увидев изображение, какое-то глупое, пошлое, банальное, невразумительное звуковое решение. Вообще-то это не самое простое дело, но оно необходимо и его можно тренировать.

🌟Раз за разом, я ухватываюсь за самый первый импульс, возникающий при виде чего-либо или услышав, что-либо.

Стоит признать, что сами ассоциации могут быть не такими уж и безвредными для пси🛸ики, если существуют строгие внутренние установки - моральные, религиозные, этические, социальные, - они могут пошатнуться.

А распущенность фантазии, которая так необходима для творческого акта, к сожалению часто выливается в распущенность поведения. Я часто встречаюсь с такими явлениями в творческой среде и не только, да и сам не подарок. Тем не менее я учусь - вольности в фантазии и дисциплине в социальных контактах.

ALBEDO. В поиске звукозрительны🛸 образов.

🌟 Принцип albedo в алхимии представляет следующую стадию на пути к философскому камню, и предполагает очищение, избавление от лишнего.

Для меня albedo в первую очередь это критический анализ, с одной стороны подробный и дотошный, с другой стороны эмоциональный и безжалостный.

Помните в nigredo я описывал о вольности воображения? Albedo для меня это вольность и беспощадность критики.

О да! Внутренний критик торжествует, настало его время. Я разношу в пух и прах всё, что было придумано раньше.

🛸удожественность? Какое дурацкое слово, для этой стадии больше подойдет слово бездарность. Вы когда-нибудь признавались себе всерьез в том, что вы бездарность? Или вторичность? Что ценность всего, что вы делаете равна нулю? Если да, то вы поймете какое это жгучее чувство. Я очень долго сам избегал это чувство и часто вижу, как его избегают мои коллеги.

🌟Но суть albedo - это самый настоящий краш-тест, всё что его не выдержит, должно быть безжалостно выброшено или отправлено на доработку.

И да, это единственный путь избавления от лишнего, и даже, если какой-то из звукозрительных образов по какой-то причине войдет в финальный микс, как минимум, на вопрос коллег «это что за хрень», я не буду искать оправданий ("режиссер настоял", "времени не хватило", "бюджета не хватило"), я со спокойным сердцем скажу: «а да, я не внимательный, накосячил» или «да, это 🛸рень полная, мне самому не нравится, но я решил так оставить, есть что-то живое и привлекательное в не идеальности»

CITRINITAS. В поиске звукозрительны🛸 образов.

Вообще citrinitas, как стадия алхимического делания встречается не во всех трактатах по алхимии, где-то она является стадией перехода от albedo к rubedo, но я расскажу, что она даёт для поиска звукозрительного образа в моей практике.

💮 Citrinitas - это желтение или превращение серебра в золото, или соединение материального с духовным, а также рождение «гермафродита».

После того, как моё воображение, а потом и критика активно поработали. Причем важно! Поработали последовательно, сначала свобода воображения без критики, потом свобода критики без жалости.

Я приступаю к доработке идей, по сути citrinitas это активное пополнение знаний, навыков, различные размышления, обсуждение волнующих вопросов и тем с друзьями и коллегами. С другой стороны citrinitas это и пассивный процесс переключения внимания на что-то другое, что совсем не связанное с поиском звукозрительны🛸 образов.

🔯Здесь для меня важно найти тот самый баланс, когда с одной стороны нужно глубже погрузиться в идеи фильма, разузнать о времени действия фильма, об авторе, если фильм является экранизацией или сценарий написан по мотивам литературного произведения, ближе познакомиться с режиссером фильма, узнать его вкусы, посмотреть его любимые фильмы, что-то почитать из того, что он рекомендует, сделать какие-то звуковые пробы и эксперименты и так далее.

Снова пройти nigredo и albedo, разочароваться в фильме и влюбиться вновь. Одним словом дать ему возможность жить свою собственную жизнь и понять его 🛸арактер.

RUBEDO. В поиске звукозрительны🛸 образов.

👹 Rubedo - завершающая стадия в алхимии, она символизирует рождение философского камня и соответствует красному цвету (или золотому, вот такая странность, точно также как желтое золото почему-то называется красным).

Rubedo - это моя самая любимая часть пути, потому что она сопровождается множеством приятных эмоций. Это и удовлетворение, и живой азарт, и полетность мысли. Можно сказать состояние потока или инсайты.

Во время rubedo, я подмечаю, как звуковые образы рождаются сами. Не удивительно, что озарение связывают с музой или с космосом.

Но rubedo в профессиональной 🛸удожественной деятельности возможно только при прохождении предыдущих стадий. И проскочить не получится. Дело в том, что сложно полагаться лишь на талант или ждать вдохновения или творческого порыва. Профессиональная 🛸удожественная деятельность это процесс, при котором воображением и фантазиями необходимо научиться управлять.

В следующих постах я расскажу о 🛸удожественных требованиях, которыми можно проверять звукозрительные образы.

Но, забегая вперёд, приведу пример, что получается в rubedo.

Представьте вы внезапно придумали такой звуковой образ, который очень тонко передает суть драматургии фильма, ваши коллеги, да и просто зрители - отмечают его и замечают, он не перебивает изобразительный образ, а дополняет и углубляет его, внося новые смыслы, этот звуковой образ- блестяще технически выполнен, он красиво звучит, а некоторые зрители пережили пусть небольшое, но «потрясение».

Ар🛸етипы художника. Часть 1.

Сегодня хочу поделиться моими мыслями относительно «художественных требований» к произведению вообще и к фонограмме фильма в частности.

Их 5, и сразу оговорюсь достижение всех 5 не всегда возможно и не каждому произведению они нужны, но как минимум, я пользуюсь ими, как своеобразными направлениями в поиске звукозрительных образов в своей работе.

1️⃣ Популярность. Этот аспект ещё можно рассмотреть, как социальную значимость, как свежесть звуковых высказываний, как актуальность звуковых приемов именно в данный момент.

Популярность направлена на наши коллективные инстинкты принадлежности к какой-нибудь группе.

Популярность требует включенности в реальность здесь и сейчас. Чувствительность к внешнему миру, умение его слышать и видеть.

🤩Ар🛸етип - Персона.


2️⃣ Техничность. Этот аспект говорит о степени ремесленного мастерства. Техничность привлекает разум, увлекая своей сложностью и точностью. Техничность логична и умна, для овладения ей нужен серьезный труд, дисциплина, систематичность, высокая степень образования.

🌟Ар🛸етип - Анимус.


3️⃣ Артистичность. Это аспект эстетики, направленный на создание красоты и изящного исполнения. Вызывает чувство восхищения (или отвращения - если такая задача ставится). Для артистичности нужен азарт, внутренняя свобода выражаться, и внешняя свобода воспринимать, а ещё наслушанность, насмотренность и начитанность. Артистичность всегда провокативна, либо явно и ярко, либо тихо и скрытно.

Артистичность определяет вкус и стиль.

🖤Ар🛸етип - Тень ( пока не проявлена).

👹 Ар🛸етип - Трикстер ( в проявленном состоянии)

Продолжение в следующем посте.

Ар🛸етипы художника. Часть 2.

Продолжаю безжалостно препарировать художественное высказывание.

4️⃣ Трогательность. Этот аспект открывает путь к сердцу. Для трогательности необходимы искренность и сострадательность, эмоциональная чувствительность и одновременное умение переносить высокие психологические нагрузки.

Трогательности нельзя научиться дома через книги, через ретриты, или на ковриках для йоги. Трогательность это дар самой жизни со всем трешем и чудом.

🖤Ар🛸етип - Анима.


5️⃣ Возвышенность. Последний из 5 аспектов, он же самый сложно достижимый, самый неуловимый и самый трудный в исполнении. Он проявляется через сакральность, иногда религиозность, иногда откровение или озарение. В некотором смысле возвышенность происходит от соприкосновения с чем-то "вечным".

Возвышенность потрясает, что-то меняет внутри.

🌟Ар🛸етип - Самость.


В следующих постах расскажу, как же я применяю описанную выше концепцию к фонограмме фильма.

Мост к продолжению.

В постах выше я рассказывал про «критерии» 🛸удожественного произведения и связал их с ар🛸етипами.

🪶Как вы понимаете, я сделал это осознанно, чтобы было более удобно вести своё повествование дальше.

В последующей серии постов, я более подробно остановлюсь на каждом архетипе и рассмотрю их с разной стороны.

👀А путешествие в режиссуру звука на грани мистики и реальности уже началось и я приглашаю вас пройти его со мной.

Оставьте скепсис, ну или как минимум, допустите из любопытства, что то, что я буду рассказывать может «сработать» и вы получите реальное удовольствие от процесса познания себя и самовыражения через искусство.

🤩 В конце-концов самовыражение это не синие волосы и не мошонка, прибитая гвоздем к красной площади.

🔯Самовыражение - это результат открытия себя себе и трансляция себя миру.

"... творческое воображение в лучших умах производит в каждый момент смесь хорошего, посредственного и совсем плохого, и лишь суждение выбирает, отбрасывает и комбинирует. В искусстве, как и в морали, внезапная интуиция не является чудом; это капитал, накапливающийся медленно и тратящийся иногда сразу. Истинный дар художника - профессиональный вкус и суждение".


Я решил поделиться с вами цитатой из книги Шарля Лало "Введение в эстетику", так как превратил "Наслушанность" в дневник путешествия на пути ду🛸овного поиска 🛸удожественности через режиссуру звука.

Эта цитата помогает мне удерживаться за реальность, погружаясь в мистицизм.

🦉В мистике много энергии для фантазии.

🌟В оккультизме и религиях много ценных символов для создания художественных звуковых образов.

👀Психология помогает связать внутреннее с внешним.

📕Точные науки позволяют совершенствовать мастерство для реализации воображаемого в реальном.

Я очень люблю чувствовать границу между бытиём и небытиём кончиками пальцев, превращать внутреннюю нереальную энергию в реальность, в виде фонограммы для фильма или в виде текста в "Наслушанности".

Мы двигаемся дальше в глубь, и цитата Лало как нельзя кстати подходит для "заклинания", чтобы исследования иррационального сопровождалось фоново работающим "рацио".

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть I. Популярность, как социальная принадлежность.

Я рассматриваю популярность, как потребность причастности к определённым социальным группам, признание внутри них, и как восприятия окружающими нас.

Самопрезентация и позиционирование это как раз процессы напрямую вытекающие из ар🛸етипа Персона.

Таким образом, создавая то или иное звуковое решение, я каждый раз имею дело с вопросом, как меня воспринимают мои коллеги, моя команда, мои партнёры, что они от меня ожидают (кого они во мне видят).

Поэтому, с одной стороны, тщательная проработка персоны позволяет оставлять приятное впечатление после совместной работы, а соответственно - развитие и укрепление продолжительных профессиональных отношений.

С другой стороны, последовательная и тщательная работа с собственной персоной позволяет привлекать к сотрудничеству именно тех людей и те проекты, которые ближе душе, и наоборот отталкивать те, что совсем не по душе.

С третьей же стороны, можно рассматривать сами фильмы или же референсы, которыми те или иные фильмы сопровождают, как "живые" сущности и разглядывать их персоны.

Персона комична и вторична, если она не исходит из внутреннего содержания самого фильма. Звукорежиссер фальшив, если ограничивается воплощением замысла в фонограмме без проживания конфликтов фильма, фонограмма лишь фантик, лишь оформление (звукооформление), если вторит изображению, озвучивая, что есть, без попытки осмыслить «что могло бы быть».

В общем-то, можно проанализировать фонограмму фильма по целому ряду параметров, описать все в одном посте у меня не получится и такой цели я не преследую, но вот некоторые из них:

🖤тембры звуков,

🖤динамический диапазон внутри фонограммы,

🖤пропорции громкости речи к фоновым шумам и синхронным шумам,

🖤соответствие монтажных и звуковых склеек (звук в стык или плавно перетекает),

🖤соответствует ли плановость звучания изобразительной плановости,

🖤какая технология записи звука использовалась - с тяготением к натурализму и "живой" записи или с тяготением к гиперболизации и "студийной" чистоте, иными словами - фотография или живопись перед нами.

👀Я считаю, что крайне важно отдавать себе отчёт в том, для кого фильм "хочет быть популярным". Не для того, чтобы "заискивать" у определённых зрителей одобрения и принятия, хотя и такое очень часто бывает, а для того, чтобы быть понятным тем, кто этот фильм скорее всего увидит.

Ну или как минимум, создавая кино с "не популярным", а возможно и новаторским звучанием, отдавать себе отчёт, что "непонятость" звукозрительного образа может быть следствием не готовности зрителей принимать, а может быть следствием неумения звукорежиссёра ясно выражать звукозрительную образность.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть II. Популярность, как влияние автора на звуковую моду.

Помните Фрейдовское "Иногда сигара это просто сигара"?
А ведь кто-то и правда видит в сигаре фаллический символ.

Такая "затравка", чтобы перейти к следующей мысли, не мной сформулированной и проговорённой уже не раз, но всё же имеющей прямое отношение к психологическому комплексу (ар🛸етипу) ПЕРСОНЫ.

Автор, ставший популярным, в определённый момент времени начинает "диктовать" моду, а его произведения рассматриваются с привязкой к его персоне, ценность таких произведений возрастает сама по себе.

В общем-то нет ничего плохого в таком положении дел, потому что это естественный процесс. Но есть одна маленькая деталь - копирование (или подражание).

Само по себе копирование или подражание тоже не таит в себе ничего плохого, потому что это прекрасный способ учиться, если подражать действительно интересным и самобытным звукорежиссёрам.

Быть причастным к определённой звуковой "школе" или быть частью звукового мейнстрима или авангарда также весьма полезно, потому что это определённая профессиональная опора и поддержка, а также более или менее ясные ориентиры и направление.

Вот только рано или поздно необходимо довольно радикально отойти от подражания, чтобы рассмотреть себя, свою ПЕРСОНУ не для того, чтобы встать поперёк, а для того, чтобы привнести своё, полезное общему.

В следующих постах я расскажу, как Персона помогает мне находить общий язык в соавторстве с режиссёрами, выстраивать деловые контакты с продюсерами, и совершенно спокойно переносить "всё 🛸@#ня, переделывай" в работе с клиентамив рекламе.

Ар🛸етип ПЕРСОНА. Часть III. Жизнь мертвецов.

Чтобы перейти к рассказу о взаимодействии с командой, я поделюсь ещё одной мыслью, прямо вытекающей из идей ПОПУЛЯРНОСТИ.

Каждый раз, когда мы подражаем кому-то или копируем чьи-то звуковые идеи, неважно, будь то образы, тембры, подход к работе с фонограммой, мы повышаем 🛸удожественную ценность идеи, которую копируем. Опять же не так важно, делаем мы это от вдохновения, проявляя почтение, обучаясь или же занимаемся плагиатом - мы отдаём себя кому-то, меняем свою жизнь на чужую. Именно поэтому я называю следование популярности (в мейнстриме, в субкультуре, в общественной гражданской позиции, где угодно) - жизнью мертвецов.

Про жизнь мертвецов ещё буду более подробно писать позже, сейчас же хочу перейти к одному из выводов.

Забегая, вперёд, скажу, что крайне полезно "договориться" с мертвецами, дав им возможность свободно жить через себя, но при условии, что и они отдадут часть своих знаний и опыта и вы будете действовать вместе. В таком случае появляется возможность определять, где я реализую свои идеи, а где исполняю волю других. И что конкретно я могу присвоить себе из опыта чужой воли, а что останется мне чуждым.

Таким образом, входя в контакт с уже живыми и реальными режиссёрами, а вместе с ними и с их мертвецами, я получаю огромный банк идей и вкладываю идеи свои. Дальше я считаю, что уже не так важно, чьи конкретно идеи я реализую, как звукорежиссёр, ведь я реализую что-то из нашего общего "капитала", даже если мой вклад минимален, потому что режиссёр "тотальный" автор, в любом случае, каждый из нас получает весь "капитал" идей.

Всё нереализованное уйдёт в ТЕНЬ, о которой я расскажу позже, но что-то ранее мёртвое начнёт жить, небытиё перейдёт в бытие, и на кончиках пальцев останется память в виде звучащей фонограммы.