Звук, трактуемый как новый монтажный элемент (как самостоятельное слагаемое со зрительным образом), неизбежно внесет новые средства огромной силы к выражению и разрешению сложнейших задач, угнетавших нас невозможностью их преодоления путем несовершенных методов кинематографа, оперирующего только зрительными образами.
5. Контрапунктический метод построения звуковой фильмы не только не ослабляет интернациональность кино, но доведет его значение до небывалой еще мощности и культурной высоты.
При таком методе построения фильма не будет заперта в национальные рынки[ii], как это имеет место с театральной пьесой и как это будет иметь место с пьесой "зафильмованной", а даст возможность еще сильнее, чем прежде, мчать заложенную в фильме идею через весь земной шар, сохраняя ее мировую рентабельность.
С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, Г. Александров.

1928

Комментарии

В ЦГАЛИ хранится текст "Заявки", написанный рукой Г. В. Александрова, с дополнениями В. И. Пудовкина и пометами С. М. Эйзенштейна, а также машинописная копия этого текста с редакторской правкой П. М. Аташевой, с подписью С. М. Эйзенштейна и датой -- 20 июля 1928 г. (ф. 1923, оп. 1, ед. хр. 909). В почти не измененном виде "Заявка" была опубликована в журнале "Советский экран", 1928, No 32, стр. 5, с примечанием от редакции и за тремя подписями: С. М. Эйзенштейна, В. И. Пудовкина и Г. В. Александрова. Публикуется журнальный текст.
Как известно, появление в конце 20-х гг. звукового кино вызвало ожесточенные споры и резко отрицательную реакцию многих деятелей кино, среди которых были такие крупные художники, как Ч. Чаплин, Р. Клер, такие авторитетные теоретики, как П. Рота, Р. Арнхейм и другие.
Многим из них казалось, что приход звука ведет кино в сторону натуралистической иллюзорности, к чему-то вроде "раскрашивания статуй" (Ч. Чаплин); ничего не прибавляет к его выразительным возможностям и даже напротив -- ограничивает их, оставляя гораздо меньше места творческому началу в художественном отражении жизни.
На этом фоне решительное принятие звука, которое было прямо провозглашено в "Заявке" С. Эйзенштейна, В. Пудовкина и Г. Александрова, выступает как факт сам по себе достаточно знаменательный.
В этом утверждении звукового фильма и его будущего состояла историческая заслуга авторов "Заявки".
В требовании органического включения звука в фильм было свое рациональное зерно. Оно заключалось в предостережении -- имевшем, как показала практика, достаточно оснований -- против действительно иллюстративного использования звука и слова, против механического подражания театральному спектаклю.
Соотнесение "Заявки" с современным кино поучительно и в другом отношении. Если мы обратимся к его новым завоеваниям в области звука, то увидим, что многие из них (в том числе и такие, как закадровый текст, внутренний монолог) возникают в направлении общих идей "Заявки" -- они появляются там, где кино не ограничивается задачей просто создать "созвучное изображение", где звук и прежде всего слово становятся все более активным элементом кинематографического образа.
Известная односторонность "Заявки" заключается в недооценке всего многообразия форм использования звука и слова, не всегда непременно "контрапунктических" и "асинхронных". Сегодня, после пути, пройденного звуковым кино, и опыта самих авторов "Заявки", это достаточно очевидно.
Несмотря на эту односторонность, "Заявка" С. Эйзенштейна, В. И. Пудовкина и Г. В. Александрова принадлежит не только истории; ее основные идеи сохраняют значение и для сегодняшнего кино, указывая один из путей развития его художественного языка.
------

[i] ... использовать в неправильном направлении. -- Стремясь извлечь наибольшие прибыли из сенсационного изобретения, американские дельцы эксплуатировали интерес публики к самому факту звука, диалога и музыки в кино. Первый американский звуковой фильм "Певец джаза" (1927, режиссер Алан Кросслэнд) был фактически демонстрацией песенок известного мюзик-холльного актера Ол Джонсона. За ним последовала серия фильмов, механически переносивших на экран нашумевшие бродвейские спектакли. Такой метод использования звука зачеркивал все достижения немого кино и грозил отбросить кинематограф далеко назад, к периоду "сфотографированного театра", что, естественно, взволновало крупнейших мастеров немого кино.
[ii] ... не будет заперта в национальные рынки... -- один из основных аргументов противников звукового кино, опасавшихся, что звучащий диалог сделает фильм непонятным в странах другого языка. В период немого кино эта проблема решалась простой заменой титров. До изобретения субтитрирования и дубляжа диалог действительно создавал трудности в международном обмене фильмами. Выход из этого положения продюсеры пытались найти в одновременной съемке нескольких вариантов на разных языках.

История звукорежиссуры кино

Вашему вниманию предлагаю прочесть главу из книги Григория Александрова и узнать, так сказать из первых уст, как же "Великий немой" заговорил.

https://lubov-orlova.ru/library/epoha-i-kino5.html

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ.

Курс по режиссуре звука уже стартует на этой неделе.

В этом наборе нас совсем мало, но меня это не останавливает от старта, потому что мне важно делиться знаниями с теми, кто их желает получить. По прошлым двум потокам могу сказать, что прошедшие курс отмечают насколько качественно изменились их подходы к звуку. Знаете, в отличие от подавляющего большинства онлайн-курсов, мой курс создан с максимальной отдачей каждому того, чем я сам пользуюсь в профессиональной деятельности, никаких общих фраз, никакого поточного отношения. Я вглядываюсь в каждого, кто проходит курс, проявляю уважение к его собственному стилю, интересу, подхожу персонально.

Вы ещё можете записаться на ближайший поток.
Если остались вопросы или сомнения, то напишите мне в личные сообщения и я дам подробную обратную связь.

https://artistry-sound.ru/

Друзья, уже завтра состоится первое занятие по Художественности. III

Подробности можно узнать по ссылке https://artistry-sound.ru/

А сегодня, хочу поделиться несколькими отзывами от тех, кто участвовал в прошлом потоке.

"Привет, хочу выразить огромную благодарность за проделанный труд! Немногие курсы сейчас позволяют так подробно углубиться в материал, как этот. Мне понравились и формат, и содержание, и структура курса, к последним темам уже появляется целостное представление о том, как можно анализировать любое произведении искусства и как интегрировать его элементы в свое творчество. У меня пока нет опыта работы над созданием фонограммы в кино, но есть опыт работы, как автора, над музыкальными произведениями, и этот курс во многом мне сейчас помогает.
+ для меня дистанционный формат обучения сейчас самый удобный, так как параллельно учусь в колледже, спасибо за такую возможность и всегда быструю обратную связь, любовь!
Я очень рада, что получилось поучиться у тебя, надеюсь, еще увидимся!" (Даша Быкова, музыкант, собирается поступать в киновуз)


"Саша привет, вот небольшой отзыв о твоем курсе, я правда не умею такие штуки писать, но если хочешь можешь под редактировать немного иль добавить чего, мои ощущения от курса очень позитивные


Отзыв о курсе Художественность


Услышав про этот курс стало интересно, потому как моя деятельность как звукохудожника весьма близка к тому, чему собирались учится на курсе. По мере общения с Александром, я понял что надо идти, я ничего не потеряю если пройду этот курс, разве что немного денег)

Курс оказалось весьма насыщен знаниями и возможностями углубляться в них бесконечно. История драматики кино раскрылась перед мной неожиданно с другого ракурса.

Курс мне понравился, мои базовые теоретические познания вроде как присутствовали, но я больше интуитивно к делу подходил. Погружение в теорию звукохудожества в кино существенно расширило мой кругозор и мои возможности глубже работать с аудиоматериалом, хотя мне казалось что у меня с этим все в порядке. Проявился некоторый порядок в моей хаотичной творческой жизни, не знаю к лучшему это или нет, посмотрим.

И конечно надо подчеркнуть индивидуальный подход Александра к каждому слушателю. Это не мало важный момент в этом деле. Он хороший профи в своем деле, и весьма глубок в своих познаниях.
Еще раз хочу сказать спасибо ему за этот курс!


и на своих страницах дал анонс" (Гоша Солнцев, музыкант в области конкретной и экспериментальной музыки, звукохудожник)

Книги по режиссуре звука в кино

Александров Г.В.
Эпоха и кино

Книга выдающегося советского кинорежиссера, народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Григория Васильевича Александрова - увлекательный рассказ о первых шагах советского кино, о расцвете нашего киноискусства, о прославленных мастерах, с которыми автор работал или встречался.

Раз уж на этой неделе мы шагнули к основам появления звука в кино, а в среду я ссылался на отрывок из данной книги, то пройти мимо неё я никак не мог.

Океан. Звук, который меня поразил.

Сегодня будет последний пост с фонограммой из звукорежиссёрского путешествия в Северную Африку, в котором я хочу поделиться фонограммой и своим впечатлением от услышанного. Океан в тихой деревушке, открылся мне всей своей силой и мощью, такой опыт трудно описать словами, и я желаю его пережить в живую, потому что этот шум, очень напоминающий "розовый шум" со своей невероятно богатым тембром в области низких частот и низкой середины вводит одновременно в транс и состояние встречи с чем-то настолько величественным, что всё остальное уходит на второй, третий и далее до бесконечности план. Ощущение, что мозг со всеми его мыслями, мечтами, сомнениями - выключается, есть только завораживающий всепоглощающий шум и ничего больше. Возможно, находясь где-то посреди океана при таком звучании можно пережить ужас от хрупкости и ничтожности жизни, но берег и сама суша, дающая нам устойчивость даёт ещё и возможность услышать океан, как в зале кинотеатра, возможность быть одновременно в безопасности и прочувствовать всю силу безграничной опасности.

В посте, который выйдет на канале в четверг я опишу конкретный приём и пример, на который вдохновил меня этот опыт слышания океана и как в мой арсенал звуковой изобразительности крепко вошёл ещё один художественный приём, который уже проявился в моих картинах, созданных после путешествия, и который, я уверен, разработаю с течением времени более подробно.

Художественная звукорежиссура.
Один частный пример звуковой метафоры

В посте во вторник я рассказал Вам о звуке океана и предложил послушать её, сегодня же я расскажу Вам об одном открытии, которое я для себя сделал. Для многих, кто в той или иной степени увлекается синтезом звука и реверсивным инженерингом в синтезе звука, чаще всего для игр, знают, что многие фоновые фактуры реального мира, такие, как ветер, дождь, море/океан возможно синтезировать как раз из шума, белого или розового, используемого в качестве осцилятора. Что ж, это было известно и мне и в одном своём анимационном фильме, созданным сразу после окончания института, я этот приём использовал в одном из слоёв ("Я-рыба" реж.аним Даша Мельникова, в финальной сцене один из слоёв в партитуре моря, как раз розовый шум с цепочкой фильтров). Но я хочу рассказать об обратном эффекте, именно тогда вслушиваяст в океан, я осознал, каким интересным и выразительным может быть приём прямо противоположный, когда такой источник звука, который воссоздавая художественную реальность мы бы сделали шумом( например, помехи выключенного аналогового телевизор) - сделать именно шумом мира реального, только представьте, у Вас в кадре помехи в телевизоре - а он шипит океаном, удивительно!

Идея не заставила себя долго ждать возможностью реализации, хотя и в другом своём проявлении, но это уже не имеет значения. Я не могу Вам показать фрагмент фильма, так как фильм совсем свежий, не проживший свою фестивальную жизнь и не оказавшийся пока ни в прокате, ни представленный публично где-либо, но я могу Вам описать ряд визуальный и ряд звуковой и включив воображение, Вы сможете себе представить какие любопытные метафоры, контрапункты, звуковые рифмы получились.

Кадры/монтаж изображения: Апплодирует стадион/ крона деревьев крупно, ветер в листве/ Внутри кадра VFX сбивка-ракорд (помните, такие кресты в старых кинолентах, они были нужны, чтобы киномеханник запускал следующую бобину с плёнкой)/ После ракорда VFX - сильные царапины на плёнке на фоне всё той же кроны.
Звук/монтаж нескольких слоёв шумовой партитуры: Аплодисменты огромного стадиона, к ним же подмешан крупный ветер в листве/ всё те же аплодисменты под кадр ветра в листве ( аплодисменты подобны шелесту листвы)/ ракорд - близкий раскат грома с явно выделенным треском + плёночный треск/ вместо шума плёнки - шум сильного дождя.

Обучение звукорежиссуре. Синтез звука.

Давно я не делился на канале ссылками на интересные ресурсы и другие телеграмм-каналы, которые сам время от времени читаю. Тем более, что как-то невзначай в последнее время я затрагивал тему синтеза звука.

Погружение в мир звука с Андреем Девятых: от техники до искусства. Здесь вы найдете не только технические знания, но и художественное осмысление музыки и звука, авторского пути, гармоничного развития творческой личности.

Автор канала, Андрей Девятых, — продюсер, практик с более чем 20-летним опытом работы со звуком и творческими людьми, преподаватель, автор образовательных программ.

Что вас ждет:
— Авторские посты на темы синтеза, аранжировки, сведения и мастеринга.
— Философские и вдохновляющие заметки о музыке, творческих процессах и развитии себя как музыканта.
— Практические советы по оборудованию, плагинам и программному обеспечению.

В мире, полном цифр и технологий, легко забыть, что звук — это нечто большее, чем просто набор частот. Это история, эмоция, ощущение.

Интересный и живой контент обо всем, что связано со звуком, музыкой и творчеством в их самом широком понимании.

Присоединяйтесь!

Кинокомпозитор

Исаак Дунаевский

"Исаа́к О́сипович Дунае́вский — советский композитор и дирижёр; народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий. Автор 12 оперетт и четырёх балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен." Википедия

https://www.kinopoisk.ru/name/217833/

Сегодня мы простились с великим человеком и великим мастером звукорежиссуры кино.