This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#سینما 🎬
فیلم "ساراباند" (Saraband) ساخته اینگمار برگمان در سال ۲۰۰۳، ادامهای بر فیلم "صحنههایی از یک ازدواج" (Scenes from a Marriage) است. این فیلم داستان یوهان و ماریان، زوج قدیمی، را روایت میکند که پس از سالها دوباره با یکدیگر دیدار میکنند. ملاقات آنها نه تنها خاطرات گذشته را زنده میکند بلکه به مواجهه با مسائل و پیچیدگیهای روابط خانوادگی و انسانیشان نیز منجر میشود.
فیلم در قالب ده بخش تنظیم شده و هر بخش، مواجههای عمیق و دردناک با موضوعات عشق، از دست دادن، خانواده و گذر زمان را به تصویر میکشد. بازیهای فوقالعاده لیو اولمان و ارلاند یوسفسون در نقشهای اصلی، عمق عاطفی و روانی شخصیتها را به شکلی بینظیر بازتاب میدهند.
"Saraband"
با سبک ساده و مینیمالیستی خود و توجه به جزئیات روانشناختی، یکی از آثار مهم و تاثیرگذار برگمان محسوب میشود که نشاندهنده قدرت وی در کاوش درونیات انسانها و روابط پیچیده آنهاست.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
فیلم "ساراباند" (Saraband) ساخته اینگمار برگمان در سال ۲۰۰۳، ادامهای بر فیلم "صحنههایی از یک ازدواج" (Scenes from a Marriage) است. این فیلم داستان یوهان و ماریان، زوج قدیمی، را روایت میکند که پس از سالها دوباره با یکدیگر دیدار میکنند. ملاقات آنها نه تنها خاطرات گذشته را زنده میکند بلکه به مواجهه با مسائل و پیچیدگیهای روابط خانوادگی و انسانیشان نیز منجر میشود.
فیلم در قالب ده بخش تنظیم شده و هر بخش، مواجههای عمیق و دردناک با موضوعات عشق، از دست دادن، خانواده و گذر زمان را به تصویر میکشد. بازیهای فوقالعاده لیو اولمان و ارلاند یوسفسون در نقشهای اصلی، عمق عاطفی و روانی شخصیتها را به شکلی بینظیر بازتاب میدهند.
"Saraband"
با سبک ساده و مینیمالیستی خود و توجه به جزئیات روانشناختی، یکی از آثار مهم و تاثیرگذار برگمان محسوب میشود که نشاندهنده قدرت وی در کاوش درونیات انسانها و روابط پیچیده آنهاست.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#سینما 🎬
Les Misérables 2012
Musical/Romance
صحنه "I Dreamed a Dream" یکی از برجستهترین و احساسیترین لحظات فیلم "بینوایان" (Les Misérables) محصول سال ۲۰۱۲ است. در این صحنه، فانتین که توسط آن هاتاوی به تصویر کشیده شده، پس از از دست دادن کار و فروپاشی زندگیاش، در ناامیدی کامل این ترانه را میخواند.
فانتین در این صحنه درباره آرزوها و امیدهایی که در گذشته داشته و چگونگی بر باد رفتن آنها سخن میگوید. او با صدایی شکسته و احساسی عمیق، دلشکستگی و رنجهای خود را به تصویر میکشد. این ترانه نمادی از امیدهای از دست رفته و تلخی واقعیتهای زندگی است.
آن هاتاوی با اجرای فوقالعاده و قدرت بازیگری خود، توانست حس عمیق ناامیدی و درد فانتین را به خوبی منتقل کند. این اجرای بینظیر به شدت مورد تحسین قرار گرفت و او را برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن کرد. اجرای زنده و بدون قطع، این صحنه را به یکی از بهیادماندنیترین لحظات فیلم تبدیل کرده است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Les Misérables 2012
Musical/Romance
صحنه "I Dreamed a Dream" یکی از برجستهترین و احساسیترین لحظات فیلم "بینوایان" (Les Misérables) محصول سال ۲۰۱۲ است. در این صحنه، فانتین که توسط آن هاتاوی به تصویر کشیده شده، پس از از دست دادن کار و فروپاشی زندگیاش، در ناامیدی کامل این ترانه را میخواند.
فانتین در این صحنه درباره آرزوها و امیدهایی که در گذشته داشته و چگونگی بر باد رفتن آنها سخن میگوید. او با صدایی شکسته و احساسی عمیق، دلشکستگی و رنجهای خود را به تصویر میکشد. این ترانه نمادی از امیدهای از دست رفته و تلخی واقعیتهای زندگی است.
آن هاتاوی با اجرای فوقالعاده و قدرت بازیگری خود، توانست حس عمیق ناامیدی و درد فانتین را به خوبی منتقل کند. این اجرای بینظیر به شدت مورد تحسین قرار گرفت و او را برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن کرد. اجرای زنده و بدون قطع، این صحنه را به یکی از بهیادماندنیترین لحظات فیلم تبدیل کرده است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
𝘼𝙍𝙏 𝙅𝙊𝙐𝙍𝙉𝘼𝙇 مجله هنری
#سینما 🎬 Les Misérables 2012 Musical/Romance صحنه "I Dreamed a Dream" یکی از برجستهترین و احساسیترین لحظات فیلم "بینوایان" (Les Misérables) محصول سال ۲۰۱۲ است. در این صحنه، فانتین که توسط آن هاتاوی به تصویر کشیده شده، پس از از دست دادن کار و فروپاشی زندگیاش،…
There was a time when men were kind
When their voices were soft
And their words inviting
There was a time when love was blind
And the world was a song
And the song was exciting
There was a time
Then it all went wrong
I dreamed a dream in time gone by
When hope was high and life worth living
I dreamed that love would never die
I dreamed that God would be forgiving
Then I was young and unafraid
And dreams were made and used and wasted
There was no ransom to be paid
No song unsung, no wine untasted
But the tigers come at night
With their voices soft as thunder
As they tear your hope apart
As they turn your dream to shame
He slept a summer by my side
He filled my days with endless wonder
He took my childhood in his stride
But he was gone when autumn came
And still I dream he'll come to me
That we will live the years together
But there are dreams that cannot be
And there are storms we cannot weather
I had a dream my life would be
So different from this hell I'm living
So different now from what it seemed
Now life has killed the dream
I dreamed
زمانی بود که انسانها مهربان بودند
وقتی صدایشان ملایم بود
و سخنانشان دعوت کننده
زمانی بود که عشق کور بود
و دنیا آهنگ بود
و آهنگ هیجان انگیز بود
زمانی بود که
سپس همه چیز اشتباه شد
در زمان گذشته رویایی دیدم
وقتی امید زیاد بود و زندگی ارزش زیستن داشت
خواب دیدم که عشق هرگز نخواهد مرد
خواب دیدم که خدا می بخشد
سپس من جوان بودم و نمی ترسیدم
و رویاها ساخته شد و استفاده شد و هدر رفت
دیه ای برای پرداخت وجود نداشت
نه آهنگی ناخوانده، نه شرابی نچشیده
اما ببرها شب می آیند
با صدایی نرم مثل رعد
همانطور که امیدت را پاره می کنند
همانطور که رویای شما را به شرم تبدیل می کنند
یک تابستان کنار من خوابید
او روزهای من را با شگفتی بی پایان پر کرد
او کودکی من را به جان خرید
اما وقتی پاییز آمد او رفته بود
و هنوز هم خواب می بینم که او به سراغ من می آید
که سالها را با هم زندگی کنیم
اما رویاهایی وجود دارند که نمی توانند باشند
و طوفان هایی وجود دارد که نمی توانیم آنها را تحمل کنیم
من رویایی داشتم که زندگی من خواهد بود
خیلی متفاوت از این جهنمی که دارم زندگی می کنم
الان خیلی متفاوت از چیزی که به نظر می رسید
حالا زندگی رویا را کشته است
خواب دیدم
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
When their voices were soft
And their words inviting
There was a time when love was blind
And the world was a song
And the song was exciting
There was a time
Then it all went wrong
I dreamed a dream in time gone by
When hope was high and life worth living
I dreamed that love would never die
I dreamed that God would be forgiving
Then I was young and unafraid
And dreams were made and used and wasted
There was no ransom to be paid
No song unsung, no wine untasted
But the tigers come at night
With their voices soft as thunder
As they tear your hope apart
As they turn your dream to shame
He slept a summer by my side
He filled my days with endless wonder
He took my childhood in his stride
But he was gone when autumn came
And still I dream he'll come to me
That we will live the years together
But there are dreams that cannot be
And there are storms we cannot weather
I had a dream my life would be
So different from this hell I'm living
So different now from what it seemed
Now life has killed the dream
I dreamed
زمانی بود که انسانها مهربان بودند
وقتی صدایشان ملایم بود
و سخنانشان دعوت کننده
زمانی بود که عشق کور بود
و دنیا آهنگ بود
و آهنگ هیجان انگیز بود
زمانی بود که
سپس همه چیز اشتباه شد
در زمان گذشته رویایی دیدم
وقتی امید زیاد بود و زندگی ارزش زیستن داشت
خواب دیدم که عشق هرگز نخواهد مرد
خواب دیدم که خدا می بخشد
سپس من جوان بودم و نمی ترسیدم
و رویاها ساخته شد و استفاده شد و هدر رفت
دیه ای برای پرداخت وجود نداشت
نه آهنگی ناخوانده، نه شرابی نچشیده
اما ببرها شب می آیند
با صدایی نرم مثل رعد
همانطور که امیدت را پاره می کنند
همانطور که رویای شما را به شرم تبدیل می کنند
یک تابستان کنار من خوابید
او روزهای من را با شگفتی بی پایان پر کرد
او کودکی من را به جان خرید
اما وقتی پاییز آمد او رفته بود
و هنوز هم خواب می بینم که او به سراغ من می آید
که سالها را با هم زندگی کنیم
اما رویاهایی وجود دارند که نمی توانند باشند
و طوفان هایی وجود دارد که نمی توانیم آنها را تحمل کنیم
من رویایی داشتم که زندگی من خواهد بود
خیلی متفاوت از این جهنمی که دارم زندگی می کنم
الان خیلی متفاوت از چیزی که به نظر می رسید
حالا زندگی رویا را کشته است
خواب دیدم
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#موسیقی 🎵
اجرای ریچارد گودال در برنامه America's Got Talent یک لحظه به یاد ماندنی بود که نه تنها دل داوران بلکه قلب بینندگان را هم تسخیر کرد. ریچارد که شغلش نظافتچی مدرسه است و ۶۲ سال دارد، با اجرای بینظیر خود از ترانه معروف "Don't Stop Believin'" گروه Journey، همه را به تحسین واداشت. صدای پر احساس و اجرای قوی او باعث شد که داوران به او جایزه Golden Buzzer را اهدا کنند و او را مستقیماً به مراحل زنده برنامه بفرستند. ریچارد با این اجرا نشان داد که با پشتکار و عشق به موسیقی میتوان به هر چیزی دست یافت.
این لحظهای بود که نه تنها زندگی او را تغییر داد بلکه الهامبخش بسیاری از کسانی شد که به دنبال تحقق رویاهایشان هستند.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
اجرای ریچارد گودال در برنامه America's Got Talent یک لحظه به یاد ماندنی بود که نه تنها دل داوران بلکه قلب بینندگان را هم تسخیر کرد. ریچارد که شغلش نظافتچی مدرسه است و ۶۲ سال دارد، با اجرای بینظیر خود از ترانه معروف "Don't Stop Believin'" گروه Journey، همه را به تحسین واداشت. صدای پر احساس و اجرای قوی او باعث شد که داوران به او جایزه Golden Buzzer را اهدا کنند و او را مستقیماً به مراحل زنده برنامه بفرستند. ریچارد با این اجرا نشان داد که با پشتکار و عشق به موسیقی میتوان به هر چیزی دست یافت.
این لحظهای بود که نه تنها زندگی او را تغییر داد بلکه الهامبخش بسیاری از کسانی شد که به دنبال تحقق رویاهایشان هستند.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🏛#موزه_مجازی
بیایید با هم به موزه و گالری هنری راسل-کوتس (Russell-Cotes Art Gallery and Museum) سری بزنیم و آثار هنری و تاریخچهای غنی از این مکان را کشف کنیم. این موزه که در شهر بورنموث انگلستان واقع شده، مجموعهای بینظیر از هنرهای زیبا، اشیای باستانی و آثار تاریخی را در خود جای داده است. همچنین، ساختمان زیبای ویکتوریایی آن که توسط سر مورتون راسل-کوتس و همسرش ساخته شده، خود یکی از جاذبههای دیدنی است.
در این موزه میتوانید نقاشیها، مجسمهها، و آثار هنری از سراسر جهان را ببینید. علاوه بر این، مجموعههای تاریخی از دورانهای مختلف نیز به نمایش گذاشته شده است. بازدید از این موزه فرصتی بینظیر برای آشنایی با تاریخ هنر و فرهنگهای مختلف است.
#موزه_راسل_کوتس
#گالری_هنری
#تاریخ_هنر
#بازدید_موزه
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
بیایید با هم به موزه و گالری هنری راسل-کوتس (Russell-Cotes Art Gallery and Museum) سری بزنیم و آثار هنری و تاریخچهای غنی از این مکان را کشف کنیم. این موزه که در شهر بورنموث انگلستان واقع شده، مجموعهای بینظیر از هنرهای زیبا، اشیای باستانی و آثار تاریخی را در خود جای داده است. همچنین، ساختمان زیبای ویکتوریایی آن که توسط سر مورتون راسل-کوتس و همسرش ساخته شده، خود یکی از جاذبههای دیدنی است.
در این موزه میتوانید نقاشیها، مجسمهها، و آثار هنری از سراسر جهان را ببینید. علاوه بر این، مجموعههای تاریخی از دورانهای مختلف نیز به نمایش گذاشته شده است. بازدید از این موزه فرصتی بینظیر برای آشنایی با تاریخ هنر و فرهنگهای مختلف است.
#موزه_راسل_کوتس
#گالری_هنری
#تاریخ_هنر
#بازدید_موزه
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#سینما 🎬
Scent of a Woman 1992
Drama/Melodrama
سکانس سخنرانی ال پاچینو در فیلم "بوی خوش زن" یکی از برجستهترین و تاثیرگذارترین لحظات سینمایی است که هر بینندهای را تحت تأثیر قرار میدهد. در این سکانس، شخصیت سرهنگ اسلید که توسط ال پاچینو به زیبایی ایفا شده، در دادگاهی به دفاع از یک دانشآموز میپردازد. اجرای فوقالعاده ال پاچینو در این نقش، با بیان محکم و احساسی که در سخنرانی خود دارد، توانسته است جایگاه ویژهای در تاریخ سینما به دست آورد.
در این سخنرانی، او درباره اهمیت صداقت، شجاعت و اخلاقیات صحبت میکند و با کلام نافذ خود، حضار و بینندگان را مبهوت میکند. این سکانس نه تنها به خاطر بازی بینظیر ال پاچینو بلکه به دلیل پیامهای عمیقی که منتقل میکند، ماندگار شده است.
#ال_پاچینو #بوی_خوش_زن #سینما #فیلم #سکانس_بیادماندنی
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Scent of a Woman 1992
Drama/Melodrama
سکانس سخنرانی ال پاچینو در فیلم "بوی خوش زن" یکی از برجستهترین و تاثیرگذارترین لحظات سینمایی است که هر بینندهای را تحت تأثیر قرار میدهد. در این سکانس، شخصیت سرهنگ اسلید که توسط ال پاچینو به زیبایی ایفا شده، در دادگاهی به دفاع از یک دانشآموز میپردازد. اجرای فوقالعاده ال پاچینو در این نقش، با بیان محکم و احساسی که در سخنرانی خود دارد، توانسته است جایگاه ویژهای در تاریخ سینما به دست آورد.
در این سخنرانی، او درباره اهمیت صداقت، شجاعت و اخلاقیات صحبت میکند و با کلام نافذ خود، حضار و بینندگان را مبهوت میکند. این سکانس نه تنها به خاطر بازی بینظیر ال پاچینو بلکه به دلیل پیامهای عمیقی که منتقل میکند، ماندگار شده است.
#ال_پاچینو #بوی_خوش_زن #سینما #فیلم #سکانس_بیادماندنی
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
اکسپرسیونیسم انتزاعی
Abstract expressionism
یکی از جنبشهای هنری مهم قرن بیستم است که پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت. هنرمندان این سبک از روشهای غیرسنتی و آزاد برای خلق آثارشان استفاده میکردند و اغلب بر عواطف درونی و احساسات فردی خود تکیه میکردند. هدف اصلی این جنبش نمایش احساسات و تجربیات شخصی به شکلی انتزاعی و بدون توجه به فرمهای سنتی بود.
این سبک هنری با استفاده از رنگهای قوی، خطوط پرتحرک و روشهای خاصی مانند ریختن رنگ یا پاشیدن رنگ بر روی بوم شناخته میشود. از هنرمندان برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی میتوان به جکسون پولاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو اشاره کرد. آثار آنها به دلیل انرژی و حرکتهای آزادانهای که در خلق آنها به کار رفته، تأثیر زیادی بر هنر مدرن و معاصر داشتهاند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی نه تنها تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ آمریکایی داشت، بلکه به هنرمندان در سراسر جهان الهام بخشید.
#اکسپرسیونیسم_انتزاعی #هنر_مدرن #جکسون_پولاک #ویلم_دکونینگ #مارک_روتکو #جنبش_هنری #هنر_معاصر #هنر_آمریکا #خلاقیت #بیان_شخصی #تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
اکسپرسیونیسم انتزاعی
Abstract expressionism
یکی از جنبشهای هنری مهم قرن بیستم است که پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت. هنرمندان این سبک از روشهای غیرسنتی و آزاد برای خلق آثارشان استفاده میکردند و اغلب بر عواطف درونی و احساسات فردی خود تکیه میکردند. هدف اصلی این جنبش نمایش احساسات و تجربیات شخصی به شکلی انتزاعی و بدون توجه به فرمهای سنتی بود.
این سبک هنری با استفاده از رنگهای قوی، خطوط پرتحرک و روشهای خاصی مانند ریختن رنگ یا پاشیدن رنگ بر روی بوم شناخته میشود. از هنرمندان برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی میتوان به جکسون پولاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو اشاره کرد. آثار آنها به دلیل انرژی و حرکتهای آزادانهای که در خلق آنها به کار رفته، تأثیر زیادی بر هنر مدرن و معاصر داشتهاند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی نه تنها تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ آمریکایی داشت، بلکه به هنرمندان در سراسر جهان الهام بخشید.
#اکسپرسیونیسم_انتزاعی #هنر_مدرن #جکسون_پولاک #ویلم_دکونینگ #مارک_روتکو #جنبش_هنری #هنر_معاصر #هنر_آمریکا #خلاقیت #بیان_شخصی #تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📕#فلسفه
🎥ویدئو :دربارهی #سورن_کیرکگور
📡ویدئو: از وبسایت The school of life
📝ترجمه: معصومه موسوی
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
📕#فلسفه
🎥ویدئو :دربارهی #سورن_کیرکگور
📡ویدئو: از وبسایت The school of life
📝ترجمه: معصومه موسوی
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنرانتزاعی
👤#واسیلی_کاندینسکی
🎭#هنرمندان_روس
▪️واسیلی کاندینسکی، نقاش روس، به عنوان یکی از برجستهترین هنرمندان پیشگام در عرصه هنر انتزاعی شناخته میشود
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
👤#واسیلی_کاندینسکی
🎭#هنرمندان_روس
▪️واسیلی کاندینسکی، نقاش روس، به عنوان یکی از برجستهترین هنرمندان پیشگام در عرصه هنر انتزاعی شناخته میشود
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#نقاشی
🎥ویدیو
امپرسیونیسم یکی از مهمترین جنبشهای هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظهای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگهای زنده، در برابر سنتهای رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار میکردند تا نور و رنگهای طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوبترین و تأثیرگذارترین جنبشهای هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.
#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
امپرسیونیسم یکی از مهمترین جنبشهای هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظهای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگهای زنده، در برابر سنتهای رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار میکردند تا نور و رنگهای طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوبترین و تأثیرگذارترین جنبشهای هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.
#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🏛#موزه
🎥ویدیو
در این ویدئو، موزههای برجستهای از جمله موزه هنر متروپولیتن در نیویورک، موزه هنر مدرن (MoMA)، موسسه هنر شیکاگو، موزه گتی در لس آنجلس و اسمیتسونیان در واشنگتن دیسی به تفصیل معرفی میشوند. این موزهها با مجموعههای بینظیرشان از آثار هنری، تاریخی و فرهنگی، هر ساله میلیونها بازدیدکننده را جذب میکنند. اگر علاقهمند به هنر، تاریخ و فرهنگ هستید، تماشای این ویدئو را از دست ندهید و با برخی از بزرگترین و تاثیرگذارترین موزههای جهان آشنا شوید.
#موزه #هنر #تاریخ #فرهنگ #موزه_آمریکا #سفر #آثار_هنری
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
در این ویدئو، موزههای برجستهای از جمله موزه هنر متروپولیتن در نیویورک، موزه هنر مدرن (MoMA)، موسسه هنر شیکاگو، موزه گتی در لس آنجلس و اسمیتسونیان در واشنگتن دیسی به تفصیل معرفی میشوند. این موزهها با مجموعههای بینظیرشان از آثار هنری، تاریخی و فرهنگی، هر ساله میلیونها بازدیدکننده را جذب میکنند. اگر علاقهمند به هنر، تاریخ و فرهنگ هستید، تماشای این ویدئو را از دست ندهید و با برخی از بزرگترین و تاثیرگذارترین موزههای جهان آشنا شوید.
#موزه #هنر #تاریخ #فرهنگ #موزه_آمریکا #سفر #آثار_هنری
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#سینما 🎬
🎥ویدیو
فصل اول سریال "True Detective" یکی از محبوبترین و تاثیرگذارترین فصلهای تلویزیونی در سالهای اخیر است. این فصل که در سال ۲۰۱۴ پخش شد، داستانی پیچیده و تاریک را دنبال میکند که حول محور دو کارآگاه، رست کول و مارتین هارت، میچرخد. این دو کارآگاه که نقشهایشان توسط متیو مککانهی و وودی هارلسون ایفا میشود، درگیر تحقیقات یک قتل سریالی مرموز و ترسناک در لوئیزیانا میشوند.
متيو مککانهی در نقش رست کول، یکی از ماندگارترین شخصیتهای تلویزیونی را به تصویر کشیده است. یکی از ویژگیهای برجسته رست کول، سبک خاص و منحصر به فرد سیگار کشیدنش است. او سیگار را به آرامی و با نوعی تفکر فلسفی میکشد که به نوعی با شخصیت پیچیده و رازآلود او هماهنگ است. این سبک خاص سیگار کشیدن، به نمادی از شخصیت عمیق و تاریک رست کول تبدیل شده است و تاثیر زیادی بر بینندگان گذاشته است.
سریال "True Detective" به دلیل فیلمنامهی قوی، بازیگری برجسته و فضای تاریک و مرموزش، مورد تحسین قرار گرفته است.
#TrueDetective
#متيو_مککانهی
#وودی_هارلسون
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
فصل اول سریال "True Detective" یکی از محبوبترین و تاثیرگذارترین فصلهای تلویزیونی در سالهای اخیر است. این فصل که در سال ۲۰۱۴ پخش شد، داستانی پیچیده و تاریک را دنبال میکند که حول محور دو کارآگاه، رست کول و مارتین هارت، میچرخد. این دو کارآگاه که نقشهایشان توسط متیو مککانهی و وودی هارلسون ایفا میشود، درگیر تحقیقات یک قتل سریالی مرموز و ترسناک در لوئیزیانا میشوند.
متيو مککانهی در نقش رست کول، یکی از ماندگارترین شخصیتهای تلویزیونی را به تصویر کشیده است. یکی از ویژگیهای برجسته رست کول، سبک خاص و منحصر به فرد سیگار کشیدنش است. او سیگار را به آرامی و با نوعی تفکر فلسفی میکشد که به نوعی با شخصیت پیچیده و رازآلود او هماهنگ است. این سبک خاص سیگار کشیدن، به نمادی از شخصیت عمیق و تاریک رست کول تبدیل شده است و تاثیر زیادی بر بینندگان گذاشته است.
سریال "True Detective" به دلیل فیلمنامهی قوی، بازیگری برجسته و فضای تاریک و مرموزش، مورد تحسین قرار گرفته است.
#TrueDetective
#متيو_مککانهی
#وودی_هارلسون
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
بهمن محصص یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین هنرمندان مدرنیست ایران بود که در سال ۱۳۰۹ در رشت به دنیا آمد و در سال ۱۳۸۹ در رم درگذشت. او بهعنوان نقاش، مجسمهساز، مترجم و کارگردان تئاتر شناخته میشود. محصص یکی از نخستین هنرمندان ایرانی بود که نقاشی را به شیوه غربی آموخت و آن را با نگاهی شرقی آمیخت.
آثار محصص اغلب شامل موجودات اساطیری و مینوتورها در بیابانهای وسیع و پر از ناامیدی بود که نگاهی تلخ به جهان اطراف او داشتند. او با هنرمندان بزرگی مانند نیما یوشیج و سهراب سپهری در ارتباط بود و در مجامع هنری پیشرو آن زمان نظیر انجمن خروس جنگی فعالیت داشت.
پس از انقلاب اسلامی، بسیاری از آثار عمومی محصص در ایران تخریب شد و او نیز تصمیم گرفت بقیه آثارش در ایران را نابود کند. محصص به دلیل رویکرد انتقادی و بیپروای خود، هنرمندی بحثبرانگیز بود و بخش عمدهای از زندگی خود را در انزوای خودخواسته در ایتالیا سپری کرد.
#بهمن_محصص #هنر_مدرن #نقاشی #مجسمه_سازی #هنرمندان_ایرانی #تئاتر #ترجمه #ایران #هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
بهمن محصص یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین هنرمندان مدرنیست ایران بود که در سال ۱۳۰۹ در رشت به دنیا آمد و در سال ۱۳۸۹ در رم درگذشت. او بهعنوان نقاش، مجسمهساز، مترجم و کارگردان تئاتر شناخته میشود. محصص یکی از نخستین هنرمندان ایرانی بود که نقاشی را به شیوه غربی آموخت و آن را با نگاهی شرقی آمیخت.
آثار محصص اغلب شامل موجودات اساطیری و مینوتورها در بیابانهای وسیع و پر از ناامیدی بود که نگاهی تلخ به جهان اطراف او داشتند. او با هنرمندان بزرگی مانند نیما یوشیج و سهراب سپهری در ارتباط بود و در مجامع هنری پیشرو آن زمان نظیر انجمن خروس جنگی فعالیت داشت.
پس از انقلاب اسلامی، بسیاری از آثار عمومی محصص در ایران تخریب شد و او نیز تصمیم گرفت بقیه آثارش در ایران را نابود کند. محصص به دلیل رویکرد انتقادی و بیپروای خود، هنرمندی بحثبرانگیز بود و بخش عمدهای از زندگی خود را در انزوای خودخواسته در ایتالیا سپری کرد.
#بهمن_محصص #هنر_مدرن #نقاشی #مجسمه_سازی #هنرمندان_ایرانی #تئاتر #ترجمه #ایران #هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
سالوادور دالی، نقاش سوررئالیست برجسته اسپانیایی، علاقه زیادی به کرگدنها داشت و از آنها به عنوان یکی از نمادهای قدرت و پیچیدگی در آثارش استفاده کرد. او برای مطالعه و الهام گرفتن به باغ وحش میرفت و ساعتها وقت خود را به مشاهده و طراحی کرگدنها اختصاص میداد. یکی از آثار معروف او که تحت تأثیر این مشاهدات خلق شده، نقاشی "کرگدنها" است که در آن به ساختار هندسی پیچیده و زیبای پوست این حیوان پرداخته است.
در این ویدیو، دالی در حال نقاشی از کرگدنها در باغ وحش دیده میشود که نشان از شیفتگی و توجه ویژه او به این موجودات دارد. این نقاشیها نه تنها نشاندهنده تسلط او بر تکنیکهای هنری است، بلکه عمیقترین احساسات و تفکرات او را درباره طبیعت و زیبایی به تصویر میکشد. کرگدنها برای دالی نمادی از قدرت، ثبات و رازآلودگی بودند که او با نگاه ویژهاش به آنها، به جهان هنر تقدیم کرد.
#سالوادور_دالی #نقاشی #سوررئالیسم #کرگدن #الهام_طبیعت #هنر #باغ_وحش #خلاقیت
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
سالوادور دالی، نقاش سوررئالیست برجسته اسپانیایی، علاقه زیادی به کرگدنها داشت و از آنها به عنوان یکی از نمادهای قدرت و پیچیدگی در آثارش استفاده کرد. او برای مطالعه و الهام گرفتن به باغ وحش میرفت و ساعتها وقت خود را به مشاهده و طراحی کرگدنها اختصاص میداد. یکی از آثار معروف او که تحت تأثیر این مشاهدات خلق شده، نقاشی "کرگدنها" است که در آن به ساختار هندسی پیچیده و زیبای پوست این حیوان پرداخته است.
در این ویدیو، دالی در حال نقاشی از کرگدنها در باغ وحش دیده میشود که نشان از شیفتگی و توجه ویژه او به این موجودات دارد. این نقاشیها نه تنها نشاندهنده تسلط او بر تکنیکهای هنری است، بلکه عمیقترین احساسات و تفکرات او را درباره طبیعت و زیبایی به تصویر میکشد. کرگدنها برای دالی نمادی از قدرت، ثبات و رازآلودگی بودند که او با نگاه ویژهاش به آنها، به جهان هنر تقدیم کرد.
#سالوادور_دالی #نقاشی #سوررئالیسم #کرگدن #الهام_طبیعت #هنر #باغ_وحش #خلاقیت
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
بله، جانی دپ نقاشی هم میکشد و بهعنوان یک هنرمند نیز شناخته میشود. او از کودکی به نقاشی علاقهمند بوده و این هنر را بهعنوان یکی از روشهای بیان خلاقیت خود استفاده میکند. سبک نقاشیهای او به شدت بیانی و احساسی است و میتوان آن را به جنبش نئو-اکسپرسیونیسم نسبت داد. مجموعه معروف او با عنوان "دوستان و قهرمانان" شامل پرترههایی از افراد مشهور و الهامبخش زندگی او مانند باب دیلن، الیزابت تیلور، وودی آلن و دیگران است. این مجموعه با استقبال زیادی مواجه شد و به سرعت به فروش رفت.
دپ همچنین پروژهای به نام "هرگز از حقیقت نترس" راهاندازی کرده که شامل مجموعهای از پرترهها و آثار هنری دیگر است. او امیدوار است با این پروژه یک جامعه هنری آنلاین ایجاد کند و درآمد حاصل از آن را به بیمارستانهای کودکان اهدا کند.
#جانی_دپ #هنر #نقاشی #نئو_اکسپرسیونیسم #دوستان_و_قهرمانان #بیان_خلاقیت #هنرمند_مشهور #هنر_مدرن #پرتره_نگاری #هرگز_از_حقیقت_نترس
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
بله، جانی دپ نقاشی هم میکشد و بهعنوان یک هنرمند نیز شناخته میشود. او از کودکی به نقاشی علاقهمند بوده و این هنر را بهعنوان یکی از روشهای بیان خلاقیت خود استفاده میکند. سبک نقاشیهای او به شدت بیانی و احساسی است و میتوان آن را به جنبش نئو-اکسپرسیونیسم نسبت داد. مجموعه معروف او با عنوان "دوستان و قهرمانان" شامل پرترههایی از افراد مشهور و الهامبخش زندگی او مانند باب دیلن، الیزابت تیلور، وودی آلن و دیگران است. این مجموعه با استقبال زیادی مواجه شد و به سرعت به فروش رفت.
دپ همچنین پروژهای به نام "هرگز از حقیقت نترس" راهاندازی کرده که شامل مجموعهای از پرترهها و آثار هنری دیگر است. او امیدوار است با این پروژه یک جامعه هنری آنلاین ایجاد کند و درآمد حاصل از آن را به بیمارستانهای کودکان اهدا کند.
#جانی_دپ #هنر #نقاشی #نئو_اکسپرسیونیسم #دوستان_و_قهرمانان #بیان_خلاقیت #هنرمند_مشهور #هنر_مدرن #پرتره_نگاری #هرگز_از_حقیقت_نترس
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎼 #موسیقی
🎥ویدیو
سهراب پورناظری یکی از موسیقیدانان برجسته و مشهور ایرانی است. او در خانوادهای هنری به دنیا آمده و از کودکی تحت تاثیر موسیقی سنتی و اصیل ایرانی قرار گرفته است. سهراب بهخصوص در نواختن تنبور و کمانچه مهارت دارد و در طول سالها توانسته است با ترکیب این سازها با موسیقی مدرن، آثار هنری منحصربهفردی خلق کند. او همچنین بنیانگذار گروه "نیشتمان" است که با اجرای موسیقی کردی و تلفیقی، شهرت جهانی یافته است.
دنیا کمالی، متولد ۱۹۹۱ در کرمانشاه، یکی از هنرمندان برجسته و نوازندگان با استعداد است. او نواختن تنبور را از اساتید برجستهای مانند دارویش علی مراد کمالی و پدرش فریدون کمالی آموخته و از کودکی با صدای دلنشین خود مخاطبان را مجذوب کرده است. دنیا به عنوان خواننده اصلی گروه "نیشتمان" به همراه سهراب پورناظری شناخته میشود و در پروژههای مختلفی همچون "کوبانی" مشارکت داشته است. او در فستیوالهای معتبر جهانی به اجرا پرداخته و جوایز متعددی را از آن خود کرده است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
سهراب پورناظری یکی از موسیقیدانان برجسته و مشهور ایرانی است. او در خانوادهای هنری به دنیا آمده و از کودکی تحت تاثیر موسیقی سنتی و اصیل ایرانی قرار گرفته است. سهراب بهخصوص در نواختن تنبور و کمانچه مهارت دارد و در طول سالها توانسته است با ترکیب این سازها با موسیقی مدرن، آثار هنری منحصربهفردی خلق کند. او همچنین بنیانگذار گروه "نیشتمان" است که با اجرای موسیقی کردی و تلفیقی، شهرت جهانی یافته است.
دنیا کمالی، متولد ۱۹۹۱ در کرمانشاه، یکی از هنرمندان برجسته و نوازندگان با استعداد است. او نواختن تنبور را از اساتید برجستهای مانند دارویش علی مراد کمالی و پدرش فریدون کمالی آموخته و از کودکی با صدای دلنشین خود مخاطبان را مجذوب کرده است. دنیا به عنوان خواننده اصلی گروه "نیشتمان" به همراه سهراب پورناظری شناخته میشود و در پروژههای مختلفی همچون "کوبانی" مشارکت داشته است. او در فستیوالهای معتبر جهانی به اجرا پرداخته و جوایز متعددی را از آن خود کرده است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#سینما 🎬
🎥ویدیو
▪️کتاب "دختر هلندی" به دوران کودکی و نوجوانی آدری هپبورن در زمان جنگ جهانی دوم نیز میپردازد. آدری در دوران اشغال هلند توسط نیروهای نازی بزرگ شد و تجربیات سخت و تلخ این دوران را از نزدیک دید. این دوران تأثیر عمیقی بر زندگی و شخصیت او گذاشت. او با سختیهای بسیاری از جمله کمبود غذا و شرایط سخت زندگی مواجه شد. این تجربیات دوران جنگ، درک عمیقتری از درد و رنج انسانها به او بخشید و بعدها الهامبخش فعالیتهای بشردوستانهاش به عنوان سفیر حسن نیت یونیسف شد.
روایت:مسعود فهیمی
پادکست معجون
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
▪️کتاب "دختر هلندی" به دوران کودکی و نوجوانی آدری هپبورن در زمان جنگ جهانی دوم نیز میپردازد. آدری در دوران اشغال هلند توسط نیروهای نازی بزرگ شد و تجربیات سخت و تلخ این دوران را از نزدیک دید. این دوران تأثیر عمیقی بر زندگی و شخصیت او گذاشت. او با سختیهای بسیاری از جمله کمبود غذا و شرایط سخت زندگی مواجه شد. این تجربیات دوران جنگ، درک عمیقتری از درد و رنج انسانها به او بخشید و بعدها الهامبخش فعالیتهای بشردوستانهاش به عنوان سفیر حسن نیت یونیسف شد.
روایت:مسعود فهیمی
پادکست معجون
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
▪️بهمن محصص از تکنیکهای اکسپرسیونیسم استفاده میکرد و آثارش اغلب نشاندهنده خلق آنی و خودانگیخته آثارش بود، همراه با تکنیکهای قوی و استفاده از رنگهای تیره، جلوهای بینظیر به آثار او میداد.
زمینه اعتراضی در کارهای محصص بسیار برجسته بود. او با استفاده از عناصر گروتسک و نمادهای اسطورهای، اعتراض خود را به شرایط اجتماعی و سیاسی زمانهاش نشان میداد. آثار او اغلب شامل موجودات عجیب و ترکیبات انسانی-حیوانی بود که نمادی از ناامیدی و نقد اجتماعی بودند.
یکی از ویژگیهای برجسته محصص بیزاری او از چاپلوسی و تملق بود. او همیشه به استقلال هنری خود پایبند بود و از هرگونه وابستگی ایدئولوژیکی یا سیاسی خودداری میکرد. این استقلال و صداقت در هنر، او را به شخصیتی متمایز و بیبدیل در هنر مدرن ایران تبدیل کرده بود. او هیچگاه به گروههای سیاسی نپیوست و همواره بر اصالت و خلوص هنری تاکید داشت.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
▪️بهمن محصص از تکنیکهای اکسپرسیونیسم استفاده میکرد و آثارش اغلب نشاندهنده خلق آنی و خودانگیخته آثارش بود، همراه با تکنیکهای قوی و استفاده از رنگهای تیره، جلوهای بینظیر به آثار او میداد.
زمینه اعتراضی در کارهای محصص بسیار برجسته بود. او با استفاده از عناصر گروتسک و نمادهای اسطورهای، اعتراض خود را به شرایط اجتماعی و سیاسی زمانهاش نشان میداد. آثار او اغلب شامل موجودات عجیب و ترکیبات انسانی-حیوانی بود که نمادی از ناامیدی و نقد اجتماعی بودند.
یکی از ویژگیهای برجسته محصص بیزاری او از چاپلوسی و تملق بود. او همیشه به استقلال هنری خود پایبند بود و از هرگونه وابستگی ایدئولوژیکی یا سیاسی خودداری میکرد. این استقلال و صداقت در هنر، او را به شخصیتی متمایز و بیبدیل در هنر مدرن ایران تبدیل کرده بود. او هیچگاه به گروههای سیاسی نپیوست و همواره بر اصالت و خلوص هنری تاکید داشت.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
این مصاحبه میترا فراهانی با رادیو فرانسه و روایت او از ساخت مستند فیفی از خوشحالی زوزه میکشد
بهمن محصص، نقاش و مجسمهساز برجسته، که بیشتر به خاطر آثار متفاوت و نگاهی انتقادیاش به جامعه و سیاست شناخته میشود، در این مصاحبه با فراهانی درباره زندگی، هنر و مرگ صحبت میکند.
میترا فراهانی، نقاش و فیلمساز، به بررسی روزهای آخر زندگی بهمن محصص میپردازد و نشان میدهد که چگونه این هنرمند همیشه آماده مرگ بود و آن را به عنوان لحظهای شکوهمند میپذیرفت. او از تمایل محصص به مرگ و احساس فراهانی نسبت به فیلمنامهای که گویی از قبل نوشته شده بود، صحبت میکند. فراهانی در مستند "فیفی از خوشحالی زوزه میکشد" به آثار و زندگی بهمن محصص پرداخته است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
این مصاحبه میترا فراهانی با رادیو فرانسه و روایت او از ساخت مستند فیفی از خوشحالی زوزه میکشد
بهمن محصص، نقاش و مجسمهساز برجسته، که بیشتر به خاطر آثار متفاوت و نگاهی انتقادیاش به جامعه و سیاست شناخته میشود، در این مصاحبه با فراهانی درباره زندگی، هنر و مرگ صحبت میکند.
میترا فراهانی، نقاش و فیلمساز، به بررسی روزهای آخر زندگی بهمن محصص میپردازد و نشان میدهد که چگونه این هنرمند همیشه آماده مرگ بود و آن را به عنوان لحظهای شکوهمند میپذیرفت. او از تمایل محصص به مرگ و احساس فراهانی نسبت به فیلمنامهای که گویی از قبل نوشته شده بود، صحبت میکند. فراهانی در مستند "فیفی از خوشحالی زوزه میکشد" به آثار و زندگی بهمن محصص پرداخته است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
▪️برای دوستانی که علاقه به دیدن خود مستند دارند، این فیلم تقدیم میگردد.
"فیفی از خوشحالی زوزه میکشد" مستند ساخته میترا فراهانی است که به زندگی و آثار بهمن محصص، نقاش و مجسمهساز برجسته ایرانی، میپردازد. این فیلم نگاهی عمیق به زندگی خصوصی و حرفهای محصص دارد و لحظات پایانی زندگی او را به تصویر میکشد.
مستند بهمن محصص را به عنوان هنرمندی معرفی میکند که همواره در جستجوی معنای هنر و مرگ بوده است. فراهانی با استفاده از مصاحبهها و تصاویر نادر، پرترهای واقعی از محصص ترسیم میکند که همواره آماده مرگ بوده و آن را به عنوان لحظهای شکوهمند پذیرفته است. فیلم به جزئیات مهمی از زندگی محصص، از جمله آثار هنریاش، تأثیرات فرهنگی و تاریخی و نقش او در هنر ایران میپردازد.
این مستند نه تنها برای علاقهمندان به هنر و تاریخ ایران جذاب است، بلکه به همه کسانی که به دنبال درک عمیقتری از شخصیتهای برجسته هنری هستند، توصیه میشود.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
▪️برای دوستانی که علاقه به دیدن خود مستند دارند، این فیلم تقدیم میگردد.
"فیفی از خوشحالی زوزه میکشد" مستند ساخته میترا فراهانی است که به زندگی و آثار بهمن محصص، نقاش و مجسمهساز برجسته ایرانی، میپردازد. این فیلم نگاهی عمیق به زندگی خصوصی و حرفهای محصص دارد و لحظات پایانی زندگی او را به تصویر میکشد.
مستند بهمن محصص را به عنوان هنرمندی معرفی میکند که همواره در جستجوی معنای هنر و مرگ بوده است. فراهانی با استفاده از مصاحبهها و تصاویر نادر، پرترهای واقعی از محصص ترسیم میکند که همواره آماده مرگ بوده و آن را به عنوان لحظهای شکوهمند پذیرفته است. فیلم به جزئیات مهمی از زندگی محصص، از جمله آثار هنریاش، تأثیرات فرهنگی و تاریخی و نقش او در هنر ایران میپردازد.
این مستند نه تنها برای علاقهمندان به هنر و تاریخ ایران جذاب است، بلکه به همه کسانی که به دنبال درک عمیقتری از شخصیتهای برجسته هنری هستند، توصیه میشود.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL