Давайте продолжим разговор о том, как адаптировали дизайн привычных нам предметов.
Растиражированный рисунок Жан-Этьена Лиотара «Прекрасная шоколадница» (ок. 1743 г.) из Галереи старых мастеров в Дрездене показывает, из каких чашек предпочитали пить шоколад в XVIII в.
Шоколадница держит в руках поднос, на котором есть тремблёз – высокая фарфоровая чашка стоит на серебряном блюдце с высоким бортиком-галереей в центре. Здесь вдвойне хороший пример: с такой серебряной подставкой можно было использовать любую чашку, главное, чтобы они совпадали по размерам.
Блюдца в центре порой были плоские, поэтому если чашка и блюдце оказывались на весу, то первая свободно перемещалась туда-обратно, как герой Тима Рота во время шторма в фильме «Легенда о пианисте» (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998), когда его болтало на борту лайнера во время игры на музыкальном инструменте.
В первую очередь тремблёз делали для пожилых людей с трясущимися руками, но это помогало и слугам, которые несли горячие напитки. Если дистанцироваться от этого факта и посмотреть на ассортимент продукции XVIII в., то обнаружится следующее.
Европейские фабрики делали самые разные чашки и блюдца – это была пора экспериментов и стремительно меняющейся моды. Хотя центр (зеркало) блюдец обычно визуально подчёркивался, далеко не всегда там была выемка (утопленная площадка) для чашки.
Показываем две пары Wedgwood из нашей коллекции – оба блюдца плоские. Кофейная пара из джаспера сделана ещё в XVIII в., а чайная из костяного фарфора – ориентировочно в 1812 – 1822 гг.
Определённой категории клиентов было принципиально важно получить пару, из которой можно пить даже с тремором рук. И производители, подхватив эту идею, стали делать блюдца с высокой галереей в центре блюдца.
Параллельно с этим делали и привычные нам блюдца со слегка утопленным зеркалом, в котором чашка тоже вполне надёжно удерживалась. По сути, тремблёз – в некотором смысле гипертрофированное решение проблемы. Современные блюдца по умолчанию имеют выемку под чашку – практичность никуда не делась.
И покажем разные виды тремблёзов из музейных коллекций, ведь конструкции отличались – мы выделяем 3 основных.
☕️ Блюдца с высокими ажурными галереями, как на экземпляре из фарфора Дю Пакье в V&A.
☕️ Блюдца с невысоким сплошным бортиком вокруг зеркала, как на веджвудовском экземпляре XVIII в. из V&A.
☕️ Характерные для Франции экземпляры с «блюдцами на ножке»: чашка буквально вставлялась в «утопленный» отсек в блюдце. В Эрмитаже подобные часто называют на французский манер – «анфонсе». Иллюстрация – севрский фарфор 1776 г. из Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).
#TGT675 #Словарь #МузейныйЭкспонат
Растиражированный рисунок Жан-Этьена Лиотара «Прекрасная шоколадница» (ок. 1743 г.) из Галереи старых мастеров в Дрездене показывает, из каких чашек предпочитали пить шоколад в XVIII в.
Шоколадница держит в руках поднос, на котором есть тремблёз – высокая фарфоровая чашка стоит на серебряном блюдце с высоким бортиком-галереей в центре. Здесь вдвойне хороший пример: с такой серебряной подставкой можно было использовать любую чашку, главное, чтобы они совпадали по размерам.
Блюдца в центре порой были плоские, поэтому если чашка и блюдце оказывались на весу, то первая свободно перемещалась туда-обратно, как герой Тима Рота во время шторма в фильме «Легенда о пианисте» (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998), когда его болтало на борту лайнера во время игры на музыкальном инструменте.
В первую очередь тремблёз делали для пожилых людей с трясущимися руками, но это помогало и слугам, которые несли горячие напитки. Если дистанцироваться от этого факта и посмотреть на ассортимент продукции XVIII в., то обнаружится следующее.
Европейские фабрики делали самые разные чашки и блюдца – это была пора экспериментов и стремительно меняющейся моды. Хотя центр (зеркало) блюдец обычно визуально подчёркивался, далеко не всегда там была выемка (утопленная площадка) для чашки.
Показываем две пары Wedgwood из нашей коллекции – оба блюдца плоские. Кофейная пара из джаспера сделана ещё в XVIII в., а чайная из костяного фарфора – ориентировочно в 1812 – 1822 гг.
Определённой категории клиентов было принципиально важно получить пару, из которой можно пить даже с тремором рук. И производители, подхватив эту идею, стали делать блюдца с высокой галереей в центре блюдца.
Параллельно с этим делали и привычные нам блюдца со слегка утопленным зеркалом, в котором чашка тоже вполне надёжно удерживалась. По сути, тремблёз – в некотором смысле гипертрофированное решение проблемы. Современные блюдца по умолчанию имеют выемку под чашку – практичность никуда не делась.
И покажем разные виды тремблёзов из музейных коллекций, ведь конструкции отличались – мы выделяем 3 основных.
☕️ Блюдца с высокими ажурными галереями, как на экземпляре из фарфора Дю Пакье в V&A.
☕️ Блюдца с невысоким сплошным бортиком вокруг зеркала, как на веджвудовском экземпляре XVIII в. из V&A.
☕️ Характерные для Франции экземпляры с «блюдцами на ножке»: чашка буквально вставлялась в «утопленный» отсек в блюдце. В Эрмитаже подобные часто называют на французский манер – «анфонсе». Иллюстрация – севрский фарфор 1776 г. из Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).
#TGT675 #Словарь #МузейныйЭкспонат
❤10🔥5👏2
Прямоугольная фаянсовая шкатулка английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).
Цена: 40 000 руб.
Центр крышки украшен рельефной композицией «Близнецы» (21 мая — 21 июня) и орнаментами.
Дизайнер: Арнольд Мэйчин (Arnold Machin, 1911 – 1999).
Арнольд Мэйчин – автор портретных изображений Елизаветы II в профиль, которые воспроизводились на монетах и почтовых марках.
Более подробно о зодиакальной теме на предметах Wedgwood мы писали здесь.
Размеры: 12,5 см (длина); 9 см (ширина); 3,5 см (высота).
Марка (клеймо): круглая печатная.
Время изготовления: ок. 1946 г.
Сохранность: хорошая без реставрации; мелкий скол по краю крышки (при экспонировании незаметен, поскольку находится снизу).
В Москве возможна встреча. ⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
По запросу этот лот можно отправить Авито Доставкой.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
⠀
#ВПродаже #Шкатулка #Wedgwood
Цена: 40 000 руб.
Центр крышки украшен рельефной композицией «Близнецы» (21 мая — 21 июня) и орнаментами.
Дизайнер: Арнольд Мэйчин (Arnold Machin, 1911 – 1999).
Арнольд Мэйчин – автор портретных изображений Елизаветы II в профиль, которые воспроизводились на монетах и почтовых марках.
Более подробно о зодиакальной теме на предметах Wedgwood мы писали здесь.
Размеры: 12,5 см (длина); 9 см (ширина); 3,5 см (высота).
Марка (клеймо): круглая печатная.
Время изготовления: ок. 1946 г.
Сохранность: хорошая без реставрации; мелкий скол по краю крышки (при экспонировании незаметен, поскольку находится снизу).
В Москве возможна встреча. ⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
По запросу этот лот можно отправить Авито Доставкой.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
⠀
#ВПродаже #Шкатулка #Wedgwood
❤3👍2🥰1👏1
Аукционный дом Jasper52 из Нью-Йорка проводит торги 24 мая – среди лотов есть интересный 28-сантиметровый фаянсовый кувшин (эстимейт $1,5 – $2 тыс.).
Внешне – типичный представитель XVIII в. с бочковидным туловом, петлевидной ручкой и сливом в виде воробьиного клюва. Обращает на себя внимание количество и сочетание применённых техник декорирования. Тулово украшено барельефами отцов-основателей – Бенджамина Франклина и Джорджа Вашингтона вместе с государственной печатью США в виде орла(на).
Кувшин сделал в 2003 г. керамист-исследователь, реконструктор и человек-оркестр Дон Карпентье (Don Carpentier, 1951 – 2014) в чёрном цилиндре, в наряде старинном. Образование он получил в области охраны памятников культуры и истории; этому и посвятил свою жизнь.
Главное наследие – некоммерческая организация Historic Eastfield Foundation. Фактически он основал Истфилд-Виллидж – реконструкция поселения доиндустриальной эпохи. Водопровод, электричество и другие роскошества отсутствуют.
Получился не_музей под открытым небом – настоящий портал в прошлое, где кипит жизнь. Все артефакты используют по назначению, организуют мастер-классы, проводят лекции и семинары, например, о том, как сохранять деревянные постройки.
Во время этнографических экспедиций Карпентье находил заброшенные (и не очень) исторические постройки, разбирал их и свозил в Истфилд-Виллидж, где потом собирал и восстанавливал. Всего таких зданий получилось около трёх десятков: таверна, мастерские, церковь, магазин, печатня и проч.
Во время демонтажа здания таверны энтузиаст обнаружил в земле груды осколков посуды, которая известна как Mocha (Ware). Такие простые предметы использовали в заведениях общепита и там, где хотели иметь что-то оригинальное, но доступное.
Для её производства особые навыки не требовались – моку делали где угодно, причём преимущественное маленькие гончарни. Как это часто бывает, к массовым вещам относились как к расходникам. Поэтому потерявшие товарный вид предметы просто выкидывали. Но мода на декор в виде абстрактных деревьев и растительности, кошачьих глазок и червячков ушла – и хотя мока бесследно не исчезла, подлинные экземпляры XVIII в. редки, а более поздние уже не так хороши и оригинальны.
И вот благодаря найденным осколкам Дон решил, что надо заняться воссозданием моки. Показательно – вот как действует человек, которому небезразлично прошлое. Он работал с ведущим экспертом и автором книг Джонатаном Рикардом (Jonathan Rickard, 1942 – 2022) в мока-свитере. Делал всё, как в старину – обычный гончарный круг на стойке, токарный станок и т. д.
Благодаря этим исследователям мока не пропала из керамико-исторических анналов. Она представляет коллекционный интерес, да и просто как экспонаты для украшения интерьера они прекрасно подходят. В рубрике #Интерьер легко обнаруживаются такие экземпляры, например, здесь полочка уставлена мокой.
Кстати, откуда такое название? Тоже интересная история. Пестрые предметы с полосками и прожилками напоминают узоры мохового агата. В стародавние времена одним из поставщиков этого камня был Йемен, а экспортировали его из порта Мока (Моха). Так что в названии «мока» зашифрован и камень и то место, которое его прославило. Кофе, кстати, тоже оттуда.
#TGT676 #Словарь #Аукционы
Внешне – типичный представитель XVIII в. с бочковидным туловом, петлевидной ручкой и сливом в виде воробьиного клюва. Обращает на себя внимание количество и сочетание применённых техник декорирования. Тулово украшено барельефами отцов-основателей – Бенджамина Франклина и Джорджа Вашингтона вместе с государственной печатью США в виде орла(на).
Кувшин сделал в 2003 г. керамист-исследователь, реконструктор и человек-оркестр Дон Карпентье (Don Carpentier, 1951 – 2014) в чёрном цилиндре, в наряде старинном. Образование он получил в области охраны памятников культуры и истории; этому и посвятил свою жизнь.
Главное наследие – некоммерческая организация Historic Eastfield Foundation. Фактически он основал Истфилд-Виллидж – реконструкция поселения доиндустриальной эпохи. Водопровод, электричество и другие роскошества отсутствуют.
Получился не_музей под открытым небом – настоящий портал в прошлое, где кипит жизнь. Все артефакты используют по назначению, организуют мастер-классы, проводят лекции и семинары, например, о том, как сохранять деревянные постройки.
Во время этнографических экспедиций Карпентье находил заброшенные (и не очень) исторические постройки, разбирал их и свозил в Истфилд-Виллидж, где потом собирал и восстанавливал. Всего таких зданий получилось около трёх десятков: таверна, мастерские, церковь, магазин, печатня и проч.
Во время демонтажа здания таверны энтузиаст обнаружил в земле груды осколков посуды, которая известна как Mocha (Ware). Такие простые предметы использовали в заведениях общепита и там, где хотели иметь что-то оригинальное, но доступное.
Для её производства особые навыки не требовались – моку делали где угодно, причём преимущественное маленькие гончарни. Как это часто бывает, к массовым вещам относились как к расходникам. Поэтому потерявшие товарный вид предметы просто выкидывали. Но мода на декор в виде абстрактных деревьев и растительности, кошачьих глазок и червячков ушла – и хотя мока бесследно не исчезла, подлинные экземпляры XVIII в. редки, а более поздние уже не так хороши и оригинальны.
И вот благодаря найденным осколкам Дон решил, что надо заняться воссозданием моки. Показательно – вот как действует человек, которому небезразлично прошлое. Он работал с ведущим экспертом и автором книг Джонатаном Рикардом (Jonathan Rickard, 1942 – 2022) в мока-свитере. Делал всё, как в старину – обычный гончарный круг на стойке, токарный станок и т. д.
Благодаря этим исследователям мока не пропала из керамико-исторических анналов. Она представляет коллекционный интерес, да и просто как экспонаты для украшения интерьера они прекрасно подходят. В рубрике #Интерьер легко обнаруживаются такие экземпляры, например, здесь полочка уставлена мокой.
Кстати, откуда такое название? Тоже интересная история. Пестрые предметы с полосками и прожилками напоминают узоры мохового агата. В стародавние времена одним из поставщиков этого камня был Йемен, а экспортировали его из порта Мока (Моха). Так что в названии «мока» зашифрован и камень и то место, которое его прославило. Кофе, кстати, тоже оттуда.
#TGT676 #Словарь #Аукционы
👍5❤🔥2❤2🔥2👏1