Сегодня ещё юбилей Московского метрополитена – 90 лет!
Приближение праздника стало очевидным, когда пару дней назад в сквере рядом со станцией «Сокольники» из ниоткуда появился вагон старого образца, водружённый на рельсы. А сегодня уже и письмо от ССС возвещало, что метро отмечает очередную круглую дату.
К вагону добавилась спецтехника, проводники и… гужевой транспорт с живыми лошадьми, которых доставили на коневозах. Сегодня весь день в Сокольниках праздник: разыгрываются сцены открытия метро, проводятся экскурсии по ретро-вагону, работает фотоателье. Прохожие могут получить сувениры с юбилейной символикой и копию «Вечерней Москвы» от 14 мая 1935 г. с объявлением о том, что в городе наконец появилось метро.
Хотя первые 13 станций Сокольнической линии (бывш. Кировско-Фрунзенская) открылись для пассажиров одновременно, первый поезд с пассажирами отправился от станции «Сокольники», поэтому считается, что она primus inter pares.
Интересно, что строительство началось в 1931 г., а пиковое количество работников в 1934 г. составило 75 тыс. Только подумать – практически только с использованием ручного инструмента прорывали тоннели под землёй.
Московское метро часто называют подземным музеем – и отдельные станции действительно сказочно красивы. И замечательно, что этот музей ещё и функционален.
Фотографии наши, а последние 2 изображения взяты с тематической страницы метро.
#TGT672 #Праздники #Транспорт
Приближение праздника стало очевидным, когда пару дней назад в сквере рядом со станцией «Сокольники» из ниоткуда появился вагон старого образца, водружённый на рельсы. А сегодня уже и письмо от ССС возвещало, что метро отмечает очередную круглую дату.
К вагону добавилась спецтехника, проводники и… гужевой транспорт с живыми лошадьми, которых доставили на коневозах. Сегодня весь день в Сокольниках праздник: разыгрываются сцены открытия метро, проводятся экскурсии по ретро-вагону, работает фотоателье. Прохожие могут получить сувениры с юбилейной символикой и копию «Вечерней Москвы» от 14 мая 1935 г. с объявлением о том, что в городе наконец появилось метро.
Хотя первые 13 станций Сокольнической линии (бывш. Кировско-Фрунзенская) открылись для пассажиров одновременно, первый поезд с пассажирами отправился от станции «Сокольники», поэтому считается, что она primus inter pares.
Интересно, что строительство началось в 1931 г., а пиковое количество работников в 1934 г. составило 75 тыс. Только подумать – практически только с использованием ручного инструмента прорывали тоннели под землёй.
Московское метро часто называют подземным музеем – и отдельные станции действительно сказочно красивы. И замечательно, что этот музей ещё и функционален.
Фотографии наши, а последние 2 изображения взяты с тематической страницы метро.
#TGT672 #Праздники #Транспорт
❤4👏4🔥2🤩1
Фарфоровый колокольчик английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).
Нет в наличии.
Звон тонкий и чистый.
В наличии есть и другой #Колокольчик.
Про английские колокольчики мы писали здесь.
Размеры: 10 см (высота); 6,5 см (диаметр).
Марка (клеймо): печатная.
Время изготовления: ок. 1980 г.
Сохранность: хорошая со следами времени и бытования, в частности, есть умеренные потёртости и царапинки.
#Фарфор #Колокольчик #Wedgwood
Нет в наличии.
Звон тонкий и чистый.
В наличии есть и другой #Колокольчик.
Про английские колокольчики мы писали здесь.
Размеры: 10 см (высота); 6,5 см (диаметр).
Марка (клеймо): печатная.
Время изготовления: ок. 1980 г.
Сохранность: хорошая со следами времени и бытования, в частности, есть умеренные потёртости и царапинки.
#Фарфор #Колокольчик #Wedgwood
❤2🔥2👍1
Всегда интересно посмотреть, как в разные эпохи делали один и тот же предмет.
На примере тремблёза можно проследить, что усилий для его изготовления на фабрике Wedgwood со временем затрачивали всё меньше и меньше.
Пара слов о предмете: бортик в центре блюдца удерживает чашку на месте. Такое решение помогает уберечь напиток от расплёскивания, если? например, слуга несёт поднос или пожилой человек держит предметы на весу.
Поверхностно окрашенный в синий цвет экземпляр из коллекции Музея Виктории и Альберта показывает мастерство работников XVIII в.: тонкие барельефы, хваток крышки в виде стилизованного лотоса, токарная работа.
Наш экземпляр конца XIX в. без блюдца и крышки, но окрашен в бледно-голубой цвет насквозь, по-прежнему есть токарная работа, аккуратные барельефы и красивая ручка с каннелюрами.
А вот экс-наш экземпляр начала 1990-х гг., хоть и в комплекте со всем, но куда проще: блюдце украшено только лишь стилизованной оливковой гирляндой, тулово чашки без каких-либо усложнений, ручка – обыкновенный жгутик, а барельефы заметно толще и оттого кажутся менее изящными.
Впрочем, сравнение не вполне корректное: хотя предмет, по сути, один и тот же, но в XVIII в. это был модный аксессуар и диковинка – он просто обязан был притягивать всеобщее внимание. К концу XIX в. уже более-менее привычная вещь, а в конце прошлого века в компании решили просто напомнить, что в принципе делали нечто подобное.
#TGT673 #Wedgwood #Джаспер #ОдинаковоеРазное #ИсторияОдногоПредмета #МузейныйЭкспонат
На примере тремблёза можно проследить, что усилий для его изготовления на фабрике Wedgwood со временем затрачивали всё меньше и меньше.
Пара слов о предмете: бортик в центре блюдца удерживает чашку на месте. Такое решение помогает уберечь напиток от расплёскивания, если? например, слуга несёт поднос или пожилой человек держит предметы на весу.
Поверхностно окрашенный в синий цвет экземпляр из коллекции Музея Виктории и Альберта показывает мастерство работников XVIII в.: тонкие барельефы, хваток крышки в виде стилизованного лотоса, токарная работа.
Наш экземпляр конца XIX в. без блюдца и крышки, но окрашен в бледно-голубой цвет насквозь, по-прежнему есть токарная работа, аккуратные барельефы и красивая ручка с каннелюрами.
А вот экс-наш экземпляр начала 1990-х гг., хоть и в комплекте со всем, но куда проще: блюдце украшено только лишь стилизованной оливковой гирляндой, тулово чашки без каких-либо усложнений, ручка – обыкновенный жгутик, а барельефы заметно толще и оттого кажутся менее изящными.
Впрочем, сравнение не вполне корректное: хотя предмет, по сути, один и тот же, но в XVIII в. это был модный аксессуар и диковинка – он просто обязан был притягивать всеобщее внимание. К концу XIX в. уже более-менее привычная вещь, а в конце прошлого века в компании решили просто напомнить, что в принципе делали нечто подобное.
#TGT673 #Wedgwood #Джаспер #ОдинаковоеРазное #ИсторияОдногоПредмета #МузейныйЭкспонат
👏3❤2🔥2😍1
Был у нас несколько лет назад забавный случай: один потенциальный клиент хотел купить у нас статуэтку.
Во время встречи он внимательно её осматривал и задавал разные вопросы о предмете. Мы в том числе рассказали, что по моделям этого скульптора делали много мелкой пластики.
Человек разочарованно спросил:
История закончилась хорошо, но раз мы о ней вспомнили, то напишем, что мелкая пластика означает небольшие статуэтки (фигурки, скульптуры), рельефы, арт-объекты, игрушки и проч. – поэтому ещё говорят «скульптура малых форм».
Материал может быть любым: фарфор, дерево, металл, кость и т. д. Размеры мелкой пластики могут варьироваться – от миниатюр до метровых статуэток. Но это скорее личные ощущения, а формально речь идёт об интерьерных предметах.
В качестве иллюстрации – несколько примеров мелкой пластики из нашего ассортимента из париана, чёрной базальтовой массы, фаянса и джаспера.
Возможно, они украсят ваш дом.
#TGT674 #Словарь #Статуэтка
Во время встречи он внимательно её осматривал и задавал разные вопросы о предмете. Мы в том числе рассказали, что по моделям этого скульптора делали много мелкой пластики.
Человек разочарованно спросил:
Что же вы сразу не сказали, что это пластик? Меня интересует только фарфор!
История закончилась хорошо, но раз мы о ней вспомнили, то напишем, что мелкая пластика означает небольшие статуэтки (фигурки, скульптуры), рельефы, арт-объекты, игрушки и проч. – поэтому ещё говорят «скульптура малых форм».
Материал может быть любым: фарфор, дерево, металл, кость и т. д. Размеры мелкой пластики могут варьироваться – от миниатюр до метровых статуэток. Но это скорее личные ощущения, а формально речь идёт об интерьерных предметах.
В качестве иллюстрации – несколько примеров мелкой пластики из нашего ассортимента из париана, чёрной базальтовой массы, фаянса и джаспера.
Возможно, они украсят ваш дом.
#TGT674 #Словарь #Статуэтка
😁7❤5👍2👏1
Давайте продолжим разговор о том, как адаптировали дизайн привычных нам предметов.
Растиражированный рисунок Жан-Этьена Лиотара «Прекрасная шоколадница» (ок. 1743 г.) из Галереи старых мастеров в Дрездене показывает, из каких чашек предпочитали пить шоколад в XVIII в.
Шоколадница держит в руках поднос, на котором есть тремблёз – высокая фарфоровая чашка стоит на серебряном блюдце с высоким бортиком-галереей в центре. Здесь вдвойне хороший пример: с такой серебряной подставкой можно было использовать любую чашку, главное, чтобы они совпадали по размерам.
Блюдца в центре порой были плоские, поэтому если чашка и блюдце оказывались на весу, то первая свободно перемещалась туда-обратно, как герой Тима Рота во время шторма в фильме «Легенда о пианисте» (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998), когда его болтало на борту лайнера во время игры на музыкальном инструменте.
В первую очередь тремблёз делали для пожилых людей с трясущимися руками, но это помогало и слугам, которые несли горячие напитки. Если дистанцироваться от этого факта и посмотреть на ассортимент продукции XVIII в., то обнаружится следующее.
Европейские фабрики делали самые разные чашки и блюдца – это была пора экспериментов и стремительно меняющейся моды. Хотя центр (зеркало) блюдец обычно визуально подчёркивался, далеко не всегда там была выемка (утопленная площадка) для чашки.
Показываем две пары Wedgwood из нашей коллекции – оба блюдца плоские. Кофейная пара из джаспера сделана ещё в XVIII в., а чайная из костяного фарфора – ориентировочно в 1812 – 1822 гг.
Определённой категории клиентов было принципиально важно получить пару, из которой можно пить даже с тремором рук. И производители, подхватив эту идею, стали делать блюдца с высокой галереей в центре блюдца.
Параллельно с этим делали и привычные нам блюдца со слегка утопленным зеркалом, в котором чашка тоже вполне надёжно удерживалась. По сути, тремблёз – в некотором смысле гипертрофированное решение проблемы. Современные блюдца по умолчанию имеют выемку под чашку – практичность никуда не делась.
И покажем разные виды тремблёзов из музейных коллекций, ведь конструкции отличались – мы выделяем 3 основных.
☕️ Блюдца с высокими ажурными галереями, как на экземпляре из фарфора Дю Пакье в V&A.
☕️ Блюдца с невысоким сплошным бортиком вокруг зеркала, как на веджвудовском экземпляре XVIII в. из V&A.
☕️ Характерные для Франции экземпляры с «блюдцами на ножке»: чашка буквально вставлялась в «утопленный» отсек в блюдце. В Эрмитаже подобные часто называют на французский манер – «анфонсе». Иллюстрация – севрский фарфор 1776 г. из Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).
#TGT675 #Словарь #МузейныйЭкспонат
Растиражированный рисунок Жан-Этьена Лиотара «Прекрасная шоколадница» (ок. 1743 г.) из Галереи старых мастеров в Дрездене показывает, из каких чашек предпочитали пить шоколад в XVIII в.
Шоколадница держит в руках поднос, на котором есть тремблёз – высокая фарфоровая чашка стоит на серебряном блюдце с высоким бортиком-галереей в центре. Здесь вдвойне хороший пример: с такой серебряной подставкой можно было использовать любую чашку, главное, чтобы они совпадали по размерам.
Блюдца в центре порой были плоские, поэтому если чашка и блюдце оказывались на весу, то первая свободно перемещалась туда-обратно, как герой Тима Рота во время шторма в фильме «Легенда о пианисте» (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998), когда его болтало на борту лайнера во время игры на музыкальном инструменте.
В первую очередь тремблёз делали для пожилых людей с трясущимися руками, но это помогало и слугам, которые несли горячие напитки. Если дистанцироваться от этого факта и посмотреть на ассортимент продукции XVIII в., то обнаружится следующее.
Европейские фабрики делали самые разные чашки и блюдца – это была пора экспериментов и стремительно меняющейся моды. Хотя центр (зеркало) блюдец обычно визуально подчёркивался, далеко не всегда там была выемка (утопленная площадка) для чашки.
Показываем две пары Wedgwood из нашей коллекции – оба блюдца плоские. Кофейная пара из джаспера сделана ещё в XVIII в., а чайная из костяного фарфора – ориентировочно в 1812 – 1822 гг.
Определённой категории клиентов было принципиально важно получить пару, из которой можно пить даже с тремором рук. И производители, подхватив эту идею, стали делать блюдца с высокой галереей в центре блюдца.
Параллельно с этим делали и привычные нам блюдца со слегка утопленным зеркалом, в котором чашка тоже вполне надёжно удерживалась. По сути, тремблёз – в некотором смысле гипертрофированное решение проблемы. Современные блюдца по умолчанию имеют выемку под чашку – практичность никуда не делась.
И покажем разные виды тремблёзов из музейных коллекций, ведь конструкции отличались – мы выделяем 3 основных.
☕️ Блюдца с высокими ажурными галереями, как на экземпляре из фарфора Дю Пакье в V&A.
☕️ Блюдца с невысоким сплошным бортиком вокруг зеркала, как на веджвудовском экземпляре XVIII в. из V&A.
☕️ Характерные для Франции экземпляры с «блюдцами на ножке»: чашка буквально вставлялась в «утопленный» отсек в блюдце. В Эрмитаже подобные часто называют на французский манер – «анфонсе». Иллюстрация – севрский фарфор 1776 г. из Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).
#TGT675 #Словарь #МузейныйЭкспонат
❤10🔥5👏2