Каталог выставки “Japanese Enamels of the Golden Age”.
⠀
Нет в наличии.
⠀
В книге представлено около 40 эмалевых предметов эпохи Мэйдзи с фотографиями и описаниями (см. видео).
⠀
В комплекте с листовками.
⠀
Издание на английском языке.
⠀
Отпечатано в Англии ок. 1990 г.
⠀
Переплёт твёрдый, суперобложка.
⠀
Размеры: 29,5 см х 21 см.
⠀
Количество страниц: менее 100.
⠀
Сохранность: в целом хорошая со следами времени и бытования; надрывы на суперобложке укреплены скотчем (7/10).
⠀
#Книги #Каталог
⠀
Нет в наличии.
⠀
В книге представлено около 40 эмалевых предметов эпохи Мэйдзи с фотографиями и описаниями (см. видео).
⠀
В комплекте с листовками.
⠀
Издание на английском языке.
⠀
Отпечатано в Англии ок. 1990 г.
⠀
Переплёт твёрдый, суперобложка.
⠀
Размеры: 29,5 см х 21 см.
⠀
Количество страниц: менее 100.
⠀
Сохранность: в целом хорошая со следами времени и бытования; надрывы на суперобложке укреплены скотчем (7/10).
⠀
#Книги #Каталог
👍3❤2👌1
Сегодня мы посетили пресс-показ выставки скопинской керамики «Сказочные образы в русской керамике» в Историческом музее.
Путешествие в мир фольклора и русских легенд начинается с изображений в книгах и на изразцах. Последние есть как рельефные, так и с ручной росписью – они не из Скопина, а добавлены диалога ради. Лубочные изображения вполне могли быть источником вдохновения для скопинских мастеров.
Ориентировочно до 1860 г. скопинская керамика была бытового назначения – миски, крынки, рукомойники. Появление декоративных сложносочинённых предметов в Скопине окутано тайной – исследователи не знают, почему произошёл разворот в сторону декоративности.
Самые яркие и оригинальные интерьерные предметы расположились во втором зале – квасники, кумганы, маслёнки, фигурные подсвечники и статуэтки.
Хорошо представлена фауна с рыкающими львами и раззявившими пасть крокодилами. Всё достаточно условно, но всё равно понятно, кто есть кто – даже если у лошади морда похожа на свиное рыло, крокодил напоминает разговорчивуюморковь (но зелёную!), а медведь-маслёнка – баклажан с головой тюленя.
Статуэтки и кувшины в виде Сирина и Алконоста, мифического Полкана, львов, лошадей, барашков и проч. делали с 1860 по 1917 гг. Форма может быть одной и той же, а прочтение сюжета у гончаров разное. После революции были попытки делать агитационную керамику со звёздами и красноармейцами, но популярностью она не пользовалась.
Такой сказочный наив – полёт фантазии авторов, которые хорошо чувствовали материал, а знания получали и передавали по наследству. Если по уровню исполнения это похоже на стаффордширскую керамику первой половины XIX в., то по художественности образов вполне сопоставимо с китайскими образцами, правда, XVI-XVII вв.
Но скопинская керамика такая самобытная, что сравнивать её с чем-либо (тем более с лучшими заводами) не вполне корректно – здесь всё-таки небольшие семейные производства.
Керамический зверинец будет интересен и взрослым и детям – в третьем зале подготовлена интерактивная зона, где можно почувствовать себя художником. А фарфоровые энтузиасты, для которых вот эти львы милее всех, уж точно разочарованы не будут.
Выставка проходит с 26 марта по 21 июля; посетить можно по общему билету в музей.
Фотографии в посте наши.
#TGT618 #Выставки #Музеи
Путешествие в мир фольклора и русских легенд начинается с изображений в книгах и на изразцах. Последние есть как рельефные, так и с ручной росписью – они не из Скопина, а добавлены диалога ради. Лубочные изображения вполне могли быть источником вдохновения для скопинских мастеров.
Ориентировочно до 1860 г. скопинская керамика была бытового назначения – миски, крынки, рукомойники. Появление декоративных сложносочинённых предметов в Скопине окутано тайной – исследователи не знают, почему произошёл разворот в сторону декоративности.
Самые яркие и оригинальные интерьерные предметы расположились во втором зале – квасники, кумганы, маслёнки, фигурные подсвечники и статуэтки.
Хорошо представлена фауна с рыкающими львами и раззявившими пасть крокодилами. Всё достаточно условно, но всё равно понятно, кто есть кто – даже если у лошади морда похожа на свиное рыло, крокодил напоминает разговорчивую
Статуэтки и кувшины в виде Сирина и Алконоста, мифического Полкана, львов, лошадей, барашков и проч. делали с 1860 по 1917 гг. Форма может быть одной и той же, а прочтение сюжета у гончаров разное. После революции были попытки делать агитационную керамику со звёздами и красноармейцами, но популярностью она не пользовалась.
Такой сказочный наив – полёт фантазии авторов, которые хорошо чувствовали материал, а знания получали и передавали по наследству. Если по уровню исполнения это похоже на стаффордширскую керамику первой половины XIX в., то по художественности образов вполне сопоставимо с китайскими образцами, правда, XVI-XVII вв.
Но скопинская керамика такая самобытная, что сравнивать её с чем-либо (тем более с лучшими заводами) не вполне корректно – здесь всё-таки небольшие семейные производства.
Керамический зверинец будет интересен и взрослым и детям – в третьем зале подготовлена интерактивная зона, где можно почувствовать себя художником. А фарфоровые энтузиасты, для которых вот эти львы милее всех, уж точно разочарованы не будут.
Выставка проходит с 26 марта по 21 июля; посетить можно по общему билету в музей.
Фотографии в посте наши.
#TGT618 #Выставки #Музеи
❤8❤🔥5👏4🔥2😍2🥰1😁1
Плакетка Wedgwood из лиловой яшмовой массы из Музея Виктории и Альберта (📷№1) и экс-наш экземпляр (📷№2) с барельефом Купидона и лебедя для рубрики #ОдинаковоеРазное.
Диаметр обеих плакеток около 6 см. Музейная плакетка XVIII в. окрашена поверхностно (понятно по белым краям), а наш экземпляр 1975 г. – насквозь.
Предметы изготовлены с разницей почти 200 лет, но качество предмета по-прежнему высокое. Стоит учитывать разницу тиражей – при большом потоке во второй половине XX в. держать высокую планку труднее.
И если старые плакетки, как правило, отправлялись мебельщикам и ювелирам в состоянии «как есть», то плакетка 1970-х гг. покинула стены фабрики в виде кулона с цепочкой. Компания решила самостоятельно заниматься изготовлением ювелирных изделий, поэтому в те годы резко возросло количество кулонов, браслетов, запонок, колец и проч. На серебре здесь уже стоит собственное клеймо “JW”, то есть Josiah Wedgwood (имя основателя) [📷№3].
У плакетки XVIII в. интересная история. В музей она поступила ориентировочно в 1855 г. в компании с другими предметами, за которые организация заплатила распорядителям покойного Бенджамина Льюиса Вальями (Benjamin Lewis Vulliamy, 1780 – 1854). Вальями – наследственный часовых дел мастер.
Дед Вальями приехал в Англию из Швейцарии и благодаря своему таланту стал партнёром лондонского часовщика Бенджамина Грэя, а для закрепления успеха женился на его дочери. Его сын – ещё один Бенджамин – делает для Королевской обсерватории в Кью сверхточные часы, по которым жил Лондон с 1780 по 1884 гг. Голый механизм можно рассмотреть на сайте Science Museum Group (📷№4).
Веджвудовские плакетки Вальями использовали для декорирования своих часов. Поэтому можно предположить, что лиловая плакетка должна была пойти в дело. Мастера использовали и другой фарфор – например, из Дерби.
Превосходные часы Вальями представлены в музеях, а поскольку компания была поставщиком королевского двора, то они есть и в Royal Collection Trust.
В V&A есть экземпляр 1787 г. из ценных пород дерева с мрамором, золочёной бронзой и бисквитом Дерби (📷№5-6).
В Музее и художественной галерее Дерби есть мраморные часы с золочёной бронзой, фарфором Дерби и плакеткой Wedgwood с барельефом Аполлона (📷№7).
В книге Old Wedgwood Фредерика Ратбоуна опубликованы часы «Юные географы», под циферблатом которых вмонтирована круглая плакетка с Тремя грациями (📷№8). По бокам есть ещё две веджвудовские плакетки, но они не видны при фронтальном обзоре.
#TGT619 #МузейныйЭкспонат
Диаметр обеих плакеток около 6 см. Музейная плакетка XVIII в. окрашена поверхностно (понятно по белым краям), а наш экземпляр 1975 г. – насквозь.
Предметы изготовлены с разницей почти 200 лет, но качество предмета по-прежнему высокое. Стоит учитывать разницу тиражей – при большом потоке во второй половине XX в. держать высокую планку труднее.
И если старые плакетки, как правило, отправлялись мебельщикам и ювелирам в состоянии «как есть», то плакетка 1970-х гг. покинула стены фабрики в виде кулона с цепочкой. Компания решила самостоятельно заниматься изготовлением ювелирных изделий, поэтому в те годы резко возросло количество кулонов, браслетов, запонок, колец и проч. На серебре здесь уже стоит собственное клеймо “JW”, то есть Josiah Wedgwood (имя основателя) [📷№3].
У плакетки XVIII в. интересная история. В музей она поступила ориентировочно в 1855 г. в компании с другими предметами, за которые организация заплатила распорядителям покойного Бенджамина Льюиса Вальями (Benjamin Lewis Vulliamy, 1780 – 1854). Вальями – наследственный часовых дел мастер.
Дед Вальями приехал в Англию из Швейцарии и благодаря своему таланту стал партнёром лондонского часовщика Бенджамина Грэя, а для закрепления успеха женился на его дочери. Его сын – ещё один Бенджамин – делает для Королевской обсерватории в Кью сверхточные часы, по которым жил Лондон с 1780 по 1884 гг. Голый механизм можно рассмотреть на сайте Science Museum Group (📷№4).
Веджвудовские плакетки Вальями использовали для декорирования своих часов. Поэтому можно предположить, что лиловая плакетка должна была пойти в дело. Мастера использовали и другой фарфор – например, из Дерби.
Превосходные часы Вальями представлены в музеях, а поскольку компания была поставщиком королевского двора, то они есть и в Royal Collection Trust.
В V&A есть экземпляр 1787 г. из ценных пород дерева с мрамором, золочёной бронзой и бисквитом Дерби (📷№5-6).
В Музее и художественной галерее Дерби есть мраморные часы с золочёной бронзой, фарфором Дерби и плакеткой Wedgwood с барельефом Аполлона (📷№7).
В книге Old Wedgwood Фредерика Ратбоуна опубликованы часы «Юные географы», под циферблатом которых вмонтирована круглая плакетка с Тремя грациями (📷№8). По бокам есть ещё две веджвудовские плакетки, но они не видны при фронтальном обзоре.
#TGT619 #МузейныйЭкспонат
🔥5👍3👏2