Фаянсовая статуэтка «Тигрица с добычей» в стиле ар-деко английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).
Цена: 110 000 руб.
Предмет покрыт необычной глазурью цвета топлёного молока.
Дизайнер: Джон Скипинг (1901 – 1980).
Подобный предмет есть в коллекции Музея Виктории и Альберта (инвентарный номер WE.9533-2014) и опубликован в литературе.
Размеры по крайним точкам: 34,5 см (длина); 8,5 см (ширина); 20 см (высота).
Марки (клейма): WEDGWOOD и J. SKEAPING, оттиснутые в тесте.
Время изготовления: ок. 1935 г.
Сохранность: визуально хорошая без реставрации; присутствуют следы времени и бытования, в частности, потёртости и царапины на основании, въевшиеся загрязнения (преимущественно на основании), цек (трещинки в глазури, которые появляются со временем на фаянсовых изделиях).
В Москве возможна встреча.
⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
#ВПродаже #Статуэтка #Ардеко #Wedgwood #Анималистика
Цена: 110 000 руб.
Предмет покрыт необычной глазурью цвета топлёного молока.
Дизайнер: Джон Скипинг (1901 – 1980).
Подобный предмет есть в коллекции Музея Виктории и Альберта (инвентарный номер WE.9533-2014) и опубликован в литературе.
Размеры по крайним точкам: 34,5 см (длина); 8,5 см (ширина); 20 см (высота).
Марки (клейма): WEDGWOOD и J. SKEAPING, оттиснутые в тесте.
Время изготовления: ок. 1935 г.
Сохранность: визуально хорошая без реставрации; присутствуют следы времени и бытования, в частности, потёртости и царапины на основании, въевшиеся загрязнения (преимущественно на основании), цек (трещинки в глазури, которые появляются со временем на фаянсовых изделиях).
В Москве возможна встреча.
⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
#ВПродаже #Статуэтка #Ардеко #Wedgwood #Анималистика
❤🔥4🔥2👍1🤩1
На сайте Veranda вышла статья с советами для начинающих коллекционеров.
Как коллекционеры продолжающие, отметим основные моменты и дадим несколько комментариев.
1) Самое главное – коллекционировать то, что любите сердцем. Если фарфор, то какой будет радовать глаз? Желание «инвестировать», покупать «модный» антиквариат, возможно, удовольствия не доставит.
2) Процессом надо наслаждаться. Если не нравятся походы на блошиный рынок в поисках жемчуга – не нужно пересиливать себя. Со временем предпочтения могут измениться – когда будете готовы, тогда и сходите. Покупать за один раз целые чужие коллекции может быть скучно – у каждого свой путь.
3) Кроме денег нужны ещё знания. Хороший продавец поделится информацией. Если вы сами ничего не знаете о лоте, а информацию о нём не предоставляют, стоит изучить вопрос.
4) Коллекционировать без барьеров. Правила наподобие только зелёное, только чашки, только прижизненные издания и проч. потенциально негативно влияют на будущую коллекцию. Оптимизировать коллекцию можно в будущем. Пока нужно набираться опыта: внимательно смотреть и трогать предметы, читать книги инаш канал , говорить с другими коллекционерами и т. д.
5) Настроиться на покупку и ничего не купить – это нормально. Приобретать для галочки не самый желанный предмет нет смысла. Если же предмет понравился – покупку лучше не откладывать, потому что именно завтра его может не оказаться на полке, где он собирал пыль последние 5 лет.
6) Надо понимать, как предмет войдёт в дом: сможете ли помыть, нужна ли реставрация, где будет стоять. С последним у коллекционеров никогда не возникает проблем, потому что если не встанет красиво, то стоять будет, куда поместится.
Пусть ваши коллекции растут и приносят только радость!
#TGT617 #ANJHowTo
Как коллекционеры продолжающие, отметим основные моменты и дадим несколько комментариев.
1) Самое главное – коллекционировать то, что любите сердцем. Если фарфор, то какой будет радовать глаз? Желание «инвестировать», покупать «модный» антиквариат, возможно, удовольствия не доставит.
2) Процессом надо наслаждаться. Если не нравятся походы на блошиный рынок в поисках жемчуга – не нужно пересиливать себя. Со временем предпочтения могут измениться – когда будете готовы, тогда и сходите. Покупать за один раз целые чужие коллекции может быть скучно – у каждого свой путь.
3) Кроме денег нужны ещё знания. Хороший продавец поделится информацией. Если вы сами ничего не знаете о лоте, а информацию о нём не предоставляют, стоит изучить вопрос.
4) Коллекционировать без барьеров. Правила наподобие только зелёное, только чашки, только прижизненные издания и проч. потенциально негативно влияют на будущую коллекцию. Оптимизировать коллекцию можно в будущем. Пока нужно набираться опыта: внимательно смотреть и трогать предметы, читать книги и
5) Настроиться на покупку и ничего не купить – это нормально. Приобретать для галочки не самый желанный предмет нет смысла. Если же предмет понравился – покупку лучше не откладывать, потому что именно завтра его может не оказаться на полке, где он собирал пыль последние 5 лет.
6) Надо понимать, как предмет войдёт в дом: сможете ли помыть, нужна ли реставрация, где будет стоять. С последним у коллекционеров никогда не возникает проблем, потому что если не встанет красиво, то стоять будет, куда поместится.
Пусть ваши коллекции растут и приносят только радость!
#TGT617 #ANJHowTo
👏12❤5🔥4😍1
Каталог выставки “Japanese Enamels of the Golden Age”.
⠀
Нет в наличии.
⠀
В книге представлено около 40 эмалевых предметов эпохи Мэйдзи с фотографиями и описаниями (см. видео).
⠀
В комплекте с листовками.
⠀
Издание на английском языке.
⠀
Отпечатано в Англии ок. 1990 г.
⠀
Переплёт твёрдый, суперобложка.
⠀
Размеры: 29,5 см х 21 см.
⠀
Количество страниц: менее 100.
⠀
Сохранность: в целом хорошая со следами времени и бытования; надрывы на суперобложке укреплены скотчем (7/10).
⠀
#Книги #Каталог
⠀
Нет в наличии.
⠀
В книге представлено около 40 эмалевых предметов эпохи Мэйдзи с фотографиями и описаниями (см. видео).
⠀
В комплекте с листовками.
⠀
Издание на английском языке.
⠀
Отпечатано в Англии ок. 1990 г.
⠀
Переплёт твёрдый, суперобложка.
⠀
Размеры: 29,5 см х 21 см.
⠀
Количество страниц: менее 100.
⠀
Сохранность: в целом хорошая со следами времени и бытования; надрывы на суперобложке укреплены скотчем (7/10).
⠀
#Книги #Каталог
👍3❤2👌1
Сегодня мы посетили пресс-показ выставки скопинской керамики «Сказочные образы в русской керамике» в Историческом музее.
Путешествие в мир фольклора и русских легенд начинается с изображений в книгах и на изразцах. Последние есть как рельефные, так и с ручной росписью – они не из Скопина, а добавлены диалога ради. Лубочные изображения вполне могли быть источником вдохновения для скопинских мастеров.
Ориентировочно до 1860 г. скопинская керамика была бытового назначения – миски, крынки, рукомойники. Появление декоративных сложносочинённых предметов в Скопине окутано тайной – исследователи не знают, почему произошёл разворот в сторону декоративности.
Самые яркие и оригинальные интерьерные предметы расположились во втором зале – квасники, кумганы, маслёнки, фигурные подсвечники и статуэтки.
Хорошо представлена фауна с рыкающими львами и раззявившими пасть крокодилами. Всё достаточно условно, но всё равно понятно, кто есть кто – даже если у лошади морда похожа на свиное рыло, крокодил напоминает разговорчивуюморковь (но зелёную!), а медведь-маслёнка – баклажан с головой тюленя.
Статуэтки и кувшины в виде Сирина и Алконоста, мифического Полкана, львов, лошадей, барашков и проч. делали с 1860 по 1917 гг. Форма может быть одной и той же, а прочтение сюжета у гончаров разное. После революции были попытки делать агитационную керамику со звёздами и красноармейцами, но популярностью она не пользовалась.
Такой сказочный наив – полёт фантазии авторов, которые хорошо чувствовали материал, а знания получали и передавали по наследству. Если по уровню исполнения это похоже на стаффордширскую керамику первой половины XIX в., то по художественности образов вполне сопоставимо с китайскими образцами, правда, XVI-XVII вв.
Но скопинская керамика такая самобытная, что сравнивать её с чем-либо (тем более с лучшими заводами) не вполне корректно – здесь всё-таки небольшие семейные производства.
Керамический зверинец будет интересен и взрослым и детям – в третьем зале подготовлена интерактивная зона, где можно почувствовать себя художником. А фарфоровые энтузиасты, для которых вот эти львы милее всех, уж точно разочарованы не будут.
Выставка проходит с 26 марта по 21 июля; посетить можно по общему билету в музей.
Фотографии в посте наши.
#TGT618 #Выставки #Музеи
Путешествие в мир фольклора и русских легенд начинается с изображений в книгах и на изразцах. Последние есть как рельефные, так и с ручной росписью – они не из Скопина, а добавлены диалога ради. Лубочные изображения вполне могли быть источником вдохновения для скопинских мастеров.
Ориентировочно до 1860 г. скопинская керамика была бытового назначения – миски, крынки, рукомойники. Появление декоративных сложносочинённых предметов в Скопине окутано тайной – исследователи не знают, почему произошёл разворот в сторону декоративности.
Самые яркие и оригинальные интерьерные предметы расположились во втором зале – квасники, кумганы, маслёнки, фигурные подсвечники и статуэтки.
Хорошо представлена фауна с рыкающими львами и раззявившими пасть крокодилами. Всё достаточно условно, но всё равно понятно, кто есть кто – даже если у лошади морда похожа на свиное рыло, крокодил напоминает разговорчивую
Статуэтки и кувшины в виде Сирина и Алконоста, мифического Полкана, львов, лошадей, барашков и проч. делали с 1860 по 1917 гг. Форма может быть одной и той же, а прочтение сюжета у гончаров разное. После революции были попытки делать агитационную керамику со звёздами и красноармейцами, но популярностью она не пользовалась.
Такой сказочный наив – полёт фантазии авторов, которые хорошо чувствовали материал, а знания получали и передавали по наследству. Если по уровню исполнения это похоже на стаффордширскую керамику первой половины XIX в., то по художественности образов вполне сопоставимо с китайскими образцами, правда, XVI-XVII вв.
Но скопинская керамика такая самобытная, что сравнивать её с чем-либо (тем более с лучшими заводами) не вполне корректно – здесь всё-таки небольшие семейные производства.
Керамический зверинец будет интересен и взрослым и детям – в третьем зале подготовлена интерактивная зона, где можно почувствовать себя художником. А фарфоровые энтузиасты, для которых вот эти львы милее всех, уж точно разочарованы не будут.
Выставка проходит с 26 марта по 21 июля; посетить можно по общему билету в музей.
Фотографии в посте наши.
#TGT618 #Выставки #Музеи
❤8❤🔥5👏4🔥2😍2🥰1😁1