В 2021 г. вышел документальный сериал «Советский дизайн» – цикл о прошлом и повседневной жизни.
Он ориентирован на молодое интернет-поколение, поэтому продолжительность одного эпизода составляет 15 минут, а всего их 20. Посмотреть сериал можно на «Кинопоиске».
Дизайн «советский» не всегда означает, что его с нуля создали в СССР: перенимали и адаптировали дизайны, придуманные ещё в Российской Империи, а многие продолжают использовать и сегодня.
Каждый эпизод посвящён отдельной теме или предмету: панельным домам, коврам, люстрам, автомобилям, авоське, упаковке, космическому дизайну и т. д. На съёмки пригласили искусствоведов, исследователей, коллекционеров и просто людей неравнодушных.
Эпизод содержит интро с фактами или даже fun facts, эксперта на стуле, архивные фотоснимки и видео с бодрым голосом диктора, комментарий дизайнера или мастера, графические зарисовки и какой-нибудь современный предмет, вдохновлённый советским (ночник в виде хрущёвки, шаль с дизайном банки сгущёнки и т. п.).
Выбор тем достаточно широкий, большая часть хронометража посвящена быту второй половины XX в. Смотреть достаточно интересно, но поскольку ориентировано это на широкую аудиторию, а тайминг жёсткий, то получается немного «компотно». Поэтому выбор тем и предметов обсуждения типичный – если духи, то «Красная Москва», если шоколад, то обязательно «Алёнка», потому что об этом знают все.
Есть стереотипы и некоторая мифологизация уровня «подслушано на лавке у подъезда». С другой стороны, стоит отметить, что качество раскрытия темы от эпизода к эпизоду разнится.
Нашлось место фарфору и декоративно-прикладному искусству в целом, хотя отдельно рассказали только о гранёном стакане – известные и не очень факты. Моду на стаканы принёс Пётр I, а Вера Мухина лишь утвердила обновлённый дизайн.
В выпуске про космический дизайн фигурирует дрессероподобный самовар с чайником (под музыку в стиле «Очень странных дел»), про упаковку – одеколон «Северный» с флаконом в виде увенчанного белым медведем айсберга по дизайну Казимира Малевича. Хронологически «Северный» не советский дизайн, но поскольку цикл жизни одеколона почти полностью пришёлся на время СССР, дизайн его в течение десятилетий эволюционировал. В 2018 г. на ВДНХ проходила выставка, посвящённая Малевичу – на ней были представлены разные варианты флакона.
На сайте «Артгид» есть статья Александры Шатских про этот флакон.
#TGT567 #ФарфорВКино
Он ориентирован на молодое интернет-поколение, поэтому продолжительность одного эпизода составляет 15 минут, а всего их 20. Посмотреть сериал можно на «Кинопоиске».
Дизайн «советский» не всегда означает, что его с нуля создали в СССР: перенимали и адаптировали дизайны, придуманные ещё в Российской Империи, а многие продолжают использовать и сегодня.
Каждый эпизод посвящён отдельной теме или предмету: панельным домам, коврам, люстрам, автомобилям, авоське, упаковке, космическому дизайну и т. д. На съёмки пригласили искусствоведов, исследователей, коллекционеров и просто людей неравнодушных.
Эпизод содержит интро с фактами или даже fun facts, эксперта на стуле, архивные фотоснимки и видео с бодрым голосом диктора, комментарий дизайнера или мастера, графические зарисовки и какой-нибудь современный предмет, вдохновлённый советским (ночник в виде хрущёвки, шаль с дизайном банки сгущёнки и т. п.).
Выбор тем достаточно широкий, большая часть хронометража посвящена быту второй половины XX в. Смотреть достаточно интересно, но поскольку ориентировано это на широкую аудиторию, а тайминг жёсткий, то получается немного «компотно». Поэтому выбор тем и предметов обсуждения типичный – если духи, то «Красная Москва», если шоколад, то обязательно «Алёнка», потому что об этом знают все.
Есть стереотипы и некоторая мифологизация уровня «подслушано на лавке у подъезда». С другой стороны, стоит отметить, что качество раскрытия темы от эпизода к эпизоду разнится.
Нашлось место фарфору и декоративно-прикладному искусству в целом, хотя отдельно рассказали только о гранёном стакане – известные и не очень факты. Моду на стаканы принёс Пётр I, а Вера Мухина лишь утвердила обновлённый дизайн.
В выпуске про космический дизайн фигурирует дрессероподобный самовар с чайником (под музыку в стиле «Очень странных дел»), про упаковку – одеколон «Северный» с флаконом в виде увенчанного белым медведем айсберга по дизайну Казимира Малевича. Хронологически «Северный» не советский дизайн, но поскольку цикл жизни одеколона почти полностью пришёлся на время СССР, дизайн его в течение десятилетий эволюционировал. В 2018 г. на ВДНХ проходила выставка, посвящённая Малевичу – на ней были представлены разные варианты флакона.
На сайте «Артгид» есть статья Александры Шатских про этот флакон.
#TGT567 #ФарфорВКино
❤🔥4👏2👍1🔥1
Фаянсовая чайная тройка (чашка, блюдце, тарелка) английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).
Цена: 105 000 руб.
На изделиях – живописные люстровые изображения оленя.
Автор и исполнитель росписи: Альфред Пауэлл (1865 – 1960).
Предметы Wedgwood с росписью Альфреда Пауэлла представлены в литературе и Музее Виктории и Альберта.
В 2022 г. мастер @kintsugiru профессионально отремонтировал предметы в технике кинцуги с применением лака уруси и золотого порошка 999 пробы.
Кинцуги — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака.
Более подробно о кинцуги мы писали здесь.
Размеры и объём: 7 см (высота чашки); 10,5 см (диаметр верха чашки); 240 мл (объём чашки); 15 см (диаметр блюдца); 18 см (диаметр десертной тарелки).
Марки (клейма): WEDGWOOD MADE IN ENGLAND и буквенно-цифровой код, оттиснутые в тесте; монограммы художника, написанные от руки.
Время изготовления: ок. 1926 г. (согласно литере “C”).
В Москве возможна встреча. ⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
#ВПродаже #ЧайнаяПара #Чаепитие #Кинцуги #Wedgwood
Цена: 105 000 руб.
На изделиях – живописные люстровые изображения оленя.
Автор и исполнитель росписи: Альфред Пауэлл (1865 – 1960).
Предметы Wedgwood с росписью Альфреда Пауэлла представлены в литературе и Музее Виктории и Альберта.
В 2022 г. мастер @kintsugiru профессионально отремонтировал предметы в технике кинцуги с применением лака уруси и золотого порошка 999 пробы.
Кинцуги — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака.
Более подробно о кинцуги мы писали здесь.
Размеры и объём: 7 см (высота чашки); 10,5 см (диаметр верха чашки); 240 мл (объём чашки); 15 см (диаметр блюдца); 18 см (диаметр десертной тарелки).
Марки (клейма): WEDGWOOD MADE IN ENGLAND и буквенно-цифровой код, оттиснутые в тесте; монограммы художника, написанные от руки.
Время изготовления: ок. 1926 г. (согласно литере “C”).
В Москве возможна встреча. ⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
#ВПродаже #ЧайнаяПара #Чаепитие #Кинцуги #Wedgwood
❤5🔥2🤩1
У каждого коллекционера по груди разливается тепло, если в литературе обнаруживается предмет из его собрания.
В случае с нашей подставкой для тостов Wedgwood с переводной печатью так и произошло. На основании есть две этикетки – владельческая и выставочная. Первая сообщает, что предмет ранее находился в коллекции Питера и Маргарет Крамптон, а вторая – предмет участвовал в выставке True Blue в 1998 г.
Бело-голубой фаянс – популярное направление коллекционирования. Крамптоны решили специализироваться на подставках для тостов – предметы сами по себе относительно редкие, поэтому нахождение новых экземпляров в результате долгих поисков приносит удовольствие.
Сперва мы купили саму подставку, а спустя пару лет подвернулся каталог выставки True Blue. Наудачу купили его дистанционно – и обнаружили фотографию именно этой подставки для тостов (далеко не во всех каталогах есть фотографии экспонатов). Отметили стрелками характерные особенности.
В описании упоминается орнаментальный мотив Broseley и номер формы (1417) этого предмета в каталоге компании 1802 г. Сегменты решены в виде змеи (но мы предпочитаемплюшку «Московскую» ), а в профиль подставка напоминает драккар викингов с приподнятыми носом и кормой. Подставки такой формы делали и в XX в., экспериментируя с разными массами – в нашей коллекции была подставка 1924 г. из насквозь окрашенного в голубой цвет фаянса (как и этот чайник).
На основании предмета есть оттиснутая в тесте марка WEDGWOOD и метка работника в виде четырёх точек, образующих квадрат. Считается, что такую метку использовал некий работник в 1818-1821 гг.; в каталоге выставки указали 1835-1845 гг. В данном случае такую информацию следует рассматривать как ориентир: вероятно, период определили по конкретным предметам, датировку которых удалось сузить по дополнительным параметрам. Впрочем, добавим, что литера А, которая также есть на предмете, использовали на рубеже XVIII-XIX вв.
В целом же сотрудники могли работать на фабрике в течение десятилетий и ставить одни и те же метки (символы, подписи). Если это не выдающийся мастер (Эмиль Лессор, Томас Аллен, Берт Бентли и др.), то практически нет шансов узнать даже его имя – не говоря уже о подробностях жизненного пути.
#TGT568 #ИсторияОдногоПредмета #ANJCollection #Wedgwood #Dating
В случае с нашей подставкой для тостов Wedgwood с переводной печатью так и произошло. На основании есть две этикетки – владельческая и выставочная. Первая сообщает, что предмет ранее находился в коллекции Питера и Маргарет Крамптон, а вторая – предмет участвовал в выставке True Blue в 1998 г.
Бело-голубой фаянс – популярное направление коллекционирования. Крамптоны решили специализироваться на подставках для тостов – предметы сами по себе относительно редкие, поэтому нахождение новых экземпляров в результате долгих поисков приносит удовольствие.
Сперва мы купили саму подставку, а спустя пару лет подвернулся каталог выставки True Blue. Наудачу купили его дистанционно – и обнаружили фотографию именно этой подставки для тостов (далеко не во всех каталогах есть фотографии экспонатов). Отметили стрелками характерные особенности.
В описании упоминается орнаментальный мотив Broseley и номер формы (1417) этого предмета в каталоге компании 1802 г. Сегменты решены в виде змеи (но мы предпочитаем
На основании предмета есть оттиснутая в тесте марка WEDGWOOD и метка работника в виде четырёх точек, образующих квадрат. Считается, что такую метку использовал некий работник в 1818-1821 гг.; в каталоге выставки указали 1835-1845 гг. В данном случае такую информацию следует рассматривать как ориентир: вероятно, период определили по конкретным предметам, датировку которых удалось сузить по дополнительным параметрам. Впрочем, добавим, что литера А, которая также есть на предмете, использовали на рубеже XVIII-XIX вв.
В целом же сотрудники могли работать на фабрике в течение десятилетий и ставить одни и те же метки (символы, подписи). Если это не выдающийся мастер (Эмиль Лессор, Томас Аллен, Берт Бентли и др.), то практически нет шансов узнать даже его имя – не говоря уже о подробностях жизненного пути.
#TGT568 #ИсторияОдногоПредмета #ANJCollection #Wedgwood #Dating
🔥8👏6❤3👍1🤩1