Страдивари для стипендий
Аукционный дом Sotheby’s 7 февраля проведёт торги, на которые выставлен один-единственный лот: скрипка Антонио Страдивари 1714 г. с рекордным эстимейтом $12 - $18 млн (1,2 млрд руб. – 1,8 млрд руб.).
Инструмент мастера из Кремоны назван в честь знаменитых владельцев – скрипачей-виртуозов и педагогов Йозефа Иоахима (1831 – 1907) и Си-Хон Ма (1925 – 2009). Скрипку они использовали по назначению, в отличие от отлично сохранившейся «Леди Блант» 1721 г., которая принадлежала внучке лорда Байрона.
«Иоахим-Ма» инструмент уникальный – Иоахим приобрёл её в 18 лет и играл в течение 30 лет. В 1899 г. в честь 50-летия своей музыкальной карьеры Иоахим дал концерт – оркестр преимущественно состоял из его прославленных учеников и насчитывал… 44 скрипки Страдивари. Возможно, ради таких представлений стоит воспользоваться машиной времени.
Дальше – история и лишнее подтверждение, что мир тесен. Ричард Бургин (1892 – 1981) родился в Польше в составе Российской Империи. До переезда в США он успел посетить класс Иоахима в Берлине – произошло это ок. 1906 г. Впоследствии Бургин обзавёлся собственным экземпляром скрипки Страдивари.
И вот уже учеником Бургина стал Си-Хон Ма, который в 1967 г. купил скрипку, известную сейчас как «Иоахим-Ма». Он завещал инструмент Консерватории Новой Англии в Бостоне с условием, что его можно продать для оказания финансовой поддержки молодым талантам Консерватории – и вот момент настал.
Главный вопрос – не в цене, за которую уйдёт скрипка, а где она окажется. После смерти Ма на ней продолжали играть, а вот если она окажется в музейной витрине или банковской ячейке, то утратит голос.
Страдивариведы безустанно пытаются разгадать секрет скрипок мастера – их изучили вдоль и поперёк, но сделать аналог никак не получается. И породу дерева, и вулканический пепел, и лак, и внутренности ягнят использовали, а всё не то. Очевидно, помимо сочетания десятков технических моментов, нужно кое-что свыше.
Мы же предлагаем взглянуть на аукционные фотографии скрипки и сравнить их с архивными вурлитцеровскими снимками (эксперты по скрипкам Страдивари) – это ровно тот же инструмент вплоть до мельчайших нюансов.
#TGT566 #Аукционы #Музыка
Аукционный дом Sotheby’s 7 февраля проведёт торги, на которые выставлен один-единственный лот: скрипка Антонио Страдивари 1714 г. с рекордным эстимейтом $12 - $18 млн (1,2 млрд руб. – 1,8 млрд руб.).
Инструмент мастера из Кремоны назван в честь знаменитых владельцев – скрипачей-виртуозов и педагогов Йозефа Иоахима (1831 – 1907) и Си-Хон Ма (1925 – 2009). Скрипку они использовали по назначению, в отличие от отлично сохранившейся «Леди Блант» 1721 г., которая принадлежала внучке лорда Байрона.
«Иоахим-Ма» инструмент уникальный – Иоахим приобрёл её в 18 лет и играл в течение 30 лет. В 1899 г. в честь 50-летия своей музыкальной карьеры Иоахим дал концерт – оркестр преимущественно состоял из его прославленных учеников и насчитывал… 44 скрипки Страдивари. Возможно, ради таких представлений стоит воспользоваться машиной времени.
Дальше – история и лишнее подтверждение, что мир тесен. Ричард Бургин (1892 – 1981) родился в Польше в составе Российской Империи. До переезда в США он успел посетить класс Иоахима в Берлине – произошло это ок. 1906 г. Впоследствии Бургин обзавёлся собственным экземпляром скрипки Страдивари.
И вот уже учеником Бургина стал Си-Хон Ма, который в 1967 г. купил скрипку, известную сейчас как «Иоахим-Ма». Он завещал инструмент Консерватории Новой Англии в Бостоне с условием, что его можно продать для оказания финансовой поддержки молодым талантам Консерватории – и вот момент настал.
Главный вопрос – не в цене, за которую уйдёт скрипка, а где она окажется. После смерти Ма на ней продолжали играть, а вот если она окажется в музейной витрине или банковской ячейке, то утратит голос.
Страдивариведы безустанно пытаются разгадать секрет скрипок мастера – их изучили вдоль и поперёк, но сделать аналог никак не получается. И породу дерева, и вулканический пепел, и лак, и внутренности ягнят использовали, а всё не то. Очевидно, помимо сочетания десятков технических моментов, нужно кое-что свыше.
Мы же предлагаем взглянуть на аукционные фотографии скрипки и сравнить их с архивными вурлитцеровскими снимками (эксперты по скрипкам Страдивари) – это ровно тот же инструмент вплоть до мельчайших нюансов.
#TGT566 #Аукционы #Музыка
❤🔥8👍3🔥3😍1
В 2021 г. вышел документальный сериал «Советский дизайн» – цикл о прошлом и повседневной жизни.
Он ориентирован на молодое интернет-поколение, поэтому продолжительность одного эпизода составляет 15 минут, а всего их 20. Посмотреть сериал можно на «Кинопоиске».
Дизайн «советский» не всегда означает, что его с нуля создали в СССР: перенимали и адаптировали дизайны, придуманные ещё в Российской Империи, а многие продолжают использовать и сегодня.
Каждый эпизод посвящён отдельной теме или предмету: панельным домам, коврам, люстрам, автомобилям, авоське, упаковке, космическому дизайну и т. д. На съёмки пригласили искусствоведов, исследователей, коллекционеров и просто людей неравнодушных.
Эпизод содержит интро с фактами или даже fun facts, эксперта на стуле, архивные фотоснимки и видео с бодрым голосом диктора, комментарий дизайнера или мастера, графические зарисовки и какой-нибудь современный предмет, вдохновлённый советским (ночник в виде хрущёвки, шаль с дизайном банки сгущёнки и т. п.).
Выбор тем достаточно широкий, большая часть хронометража посвящена быту второй половины XX в. Смотреть достаточно интересно, но поскольку ориентировано это на широкую аудиторию, а тайминг жёсткий, то получается немного «компотно». Поэтому выбор тем и предметов обсуждения типичный – если духи, то «Красная Москва», если шоколад, то обязательно «Алёнка», потому что об этом знают все.
Есть стереотипы и некоторая мифологизация уровня «подслушано на лавке у подъезда». С другой стороны, стоит отметить, что качество раскрытия темы от эпизода к эпизоду разнится.
Нашлось место фарфору и декоративно-прикладному искусству в целом, хотя отдельно рассказали только о гранёном стакане – известные и не очень факты. Моду на стаканы принёс Пётр I, а Вера Мухина лишь утвердила обновлённый дизайн.
В выпуске про космический дизайн фигурирует дрессероподобный самовар с чайником (под музыку в стиле «Очень странных дел»), про упаковку – одеколон «Северный» с флаконом в виде увенчанного белым медведем айсберга по дизайну Казимира Малевича. Хронологически «Северный» не советский дизайн, но поскольку цикл жизни одеколона почти полностью пришёлся на время СССР, дизайн его в течение десятилетий эволюционировал. В 2018 г. на ВДНХ проходила выставка, посвящённая Малевичу – на ней были представлены разные варианты флакона.
На сайте «Артгид» есть статья Александры Шатских про этот флакон.
#TGT567 #ФарфорВКино
Он ориентирован на молодое интернет-поколение, поэтому продолжительность одного эпизода составляет 15 минут, а всего их 20. Посмотреть сериал можно на «Кинопоиске».
Дизайн «советский» не всегда означает, что его с нуля создали в СССР: перенимали и адаптировали дизайны, придуманные ещё в Российской Империи, а многие продолжают использовать и сегодня.
Каждый эпизод посвящён отдельной теме или предмету: панельным домам, коврам, люстрам, автомобилям, авоське, упаковке, космическому дизайну и т. д. На съёмки пригласили искусствоведов, исследователей, коллекционеров и просто людей неравнодушных.
Эпизод содержит интро с фактами или даже fun facts, эксперта на стуле, архивные фотоснимки и видео с бодрым голосом диктора, комментарий дизайнера или мастера, графические зарисовки и какой-нибудь современный предмет, вдохновлённый советским (ночник в виде хрущёвки, шаль с дизайном банки сгущёнки и т. п.).
Выбор тем достаточно широкий, большая часть хронометража посвящена быту второй половины XX в. Смотреть достаточно интересно, но поскольку ориентировано это на широкую аудиторию, а тайминг жёсткий, то получается немного «компотно». Поэтому выбор тем и предметов обсуждения типичный – если духи, то «Красная Москва», если шоколад, то обязательно «Алёнка», потому что об этом знают все.
Есть стереотипы и некоторая мифологизация уровня «подслушано на лавке у подъезда». С другой стороны, стоит отметить, что качество раскрытия темы от эпизода к эпизоду разнится.
Нашлось место фарфору и декоративно-прикладному искусству в целом, хотя отдельно рассказали только о гранёном стакане – известные и не очень факты. Моду на стаканы принёс Пётр I, а Вера Мухина лишь утвердила обновлённый дизайн.
В выпуске про космический дизайн фигурирует дрессероподобный самовар с чайником (под музыку в стиле «Очень странных дел»), про упаковку – одеколон «Северный» с флаконом в виде увенчанного белым медведем айсберга по дизайну Казимира Малевича. Хронологически «Северный» не советский дизайн, но поскольку цикл жизни одеколона почти полностью пришёлся на время СССР, дизайн его в течение десятилетий эволюционировал. В 2018 г. на ВДНХ проходила выставка, посвящённая Малевичу – на ней были представлены разные варианты флакона.
На сайте «Артгид» есть статья Александры Шатских про этот флакон.
#TGT567 #ФарфорВКино
❤🔥4👏2👍1🔥1
Фаянсовая чайная тройка (чашка, блюдце, тарелка) английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).
Цена: 105 000 руб.
На изделиях – живописные люстровые изображения оленя.
Автор и исполнитель росписи: Альфред Пауэлл (1865 – 1960).
Предметы Wedgwood с росписью Альфреда Пауэлла представлены в литературе и Музее Виктории и Альберта.
В 2022 г. мастер @kintsugiru профессионально отремонтировал предметы в технике кинцуги с применением лака уруси и золотого порошка 999 пробы.
Кинцуги — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака.
Более подробно о кинцуги мы писали здесь.
Размеры и объём: 7 см (высота чашки); 10,5 см (диаметр верха чашки); 240 мл (объём чашки); 15 см (диаметр блюдца); 18 см (диаметр десертной тарелки).
Марки (клейма): WEDGWOOD MADE IN ENGLAND и буквенно-цифровой код, оттиснутые в тесте; монограммы художника, написанные от руки.
Время изготовления: ок. 1926 г. (согласно литере “C”).
В Москве возможна встреча. ⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
#ВПродаже #ЧайнаяПара #Чаепитие #Кинцуги #Wedgwood
Цена: 105 000 руб.
На изделиях – живописные люстровые изображения оленя.
Автор и исполнитель росписи: Альфред Пауэлл (1865 – 1960).
Предметы Wedgwood с росписью Альфреда Пауэлла представлены в литературе и Музее Виктории и Альберта.
В 2022 г. мастер @kintsugiru профессионально отремонтировал предметы в технике кинцуги с применением лака уруси и золотого порошка 999 пробы.
Кинцуги — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака.
Более подробно о кинцуги мы писали здесь.
Размеры и объём: 7 см (высота чашки); 10,5 см (диаметр верха чашки); 240 мл (объём чашки); 15 см (диаметр блюдца); 18 см (диаметр десертной тарелки).
Марки (клейма): WEDGWOOD MADE IN ENGLAND и буквенно-цифровой код, оттиснутые в тесте; монограммы художника, написанные от руки.
Время изготовления: ок. 1926 г. (согласно литере “C”).
В Москве возможна встреча. ⠀
По России можно отправить после полной оплаты лота.
Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection
#ВПродаже #ЧайнаяПара #Чаепитие #Кинцуги #Wedgwood
❤5🔥2🤩1