Christie’s проведёт онлайн-аукцион предметов из коллекции легендарной Айрис Апфель, которая ушла в прошлом году в возрасте 102 лет.
Ставки принимают с 28 января по 13 февраля. Представлено более 200 лотов: одежда, аксессуары и украшения, декоративно-прикладное искусство, мебель и живопись.
Некоторые лоты представляют собой наборы однородных предметов – очков медицинских и солнцезащитных, браслетов, ожерелий – можно представить, какой ажиотаж будет среди дилеров. Ожидаем, что цены уходов подобных лотов будут существенно выше скромных эстимейтов в несколько сотен долларов – все понимают, что сделано это для привлечения максимального количества участников.
Отметим деревянную статуэтку страуса в натуральную величину с плюшевым Лягушонком Кермитом. Хотя птица не летает, крыло поднять может – взору откроется отсек для хранения. Эстимейт у лота $6 – 8 тыс. Будущему владельцу предстоит решить, что там будет.
Другой подобный предмет – кислотно-зелёного цвета полуметровая статуэтка самой Айрис, лихо мчащей на самокате (подчеркнём – обычном, а не электро). Оценивают лот в $600 – 800, но должно быть дороже – окажется в витрине салона с яркой одеждой и аксессуарами.
В коллекции есть даже 70-сантиметровая псевдоантичная краснофигурная ваза-несторида с изображением Диониса на пантере ($1,5 – 2 тыс.). Помимо такой керамики, есть и европейский фарфор со стеклом, например, статуэтка болонки по модели Кендлера – она хоть и полметра, но всё же не Meissen, а Potschappel, поэтому и оценена в $800 – 1 200.
Но ведь была жизнь и до того, как Апфель стала иконой стиля: в 1950 г. Айрис вместе с мужем основала компанию Old World Weavers. Специализация – ткани и их реставрация. Среди клиентов были не только частные заказчики и фэшн-компании, но и музеи.
Пожалуй, самый именитый заказчик – Белый дом. За время действия контракта Old World Weavers в Доме сменилось 9 президентов – от Гарри Трумэна до Билла Клинтона.
В 1992 г. супруги продали компанию, но Айрис оставалась там ещё 13 лет. Сейчас Old World Weavers принадлежит текстильному гиганту The House of Scalamandré, основанному в 1929 г. в Лонг-Айленде Франко Скаламандре.
#TGT553 #Аукционы
Ставки принимают с 28 января по 13 февраля. Представлено более 200 лотов: одежда, аксессуары и украшения, декоративно-прикладное искусство, мебель и живопись.
Некоторые лоты представляют собой наборы однородных предметов – очков медицинских и солнцезащитных, браслетов, ожерелий – можно представить, какой ажиотаж будет среди дилеров. Ожидаем, что цены уходов подобных лотов будут существенно выше скромных эстимейтов в несколько сотен долларов – все понимают, что сделано это для привлечения максимального количества участников.
Отметим деревянную статуэтку страуса в натуральную величину с плюшевым Лягушонком Кермитом. Хотя птица не летает, крыло поднять может – взору откроется отсек для хранения. Эстимейт у лота $6 – 8 тыс. Будущему владельцу предстоит решить, что там будет.
Другой подобный предмет – кислотно-зелёного цвета полуметровая статуэтка самой Айрис, лихо мчащей на самокате (подчеркнём – обычном, а не электро). Оценивают лот в $600 – 800, но должно быть дороже – окажется в витрине салона с яркой одеждой и аксессуарами.
В коллекции есть даже 70-сантиметровая псевдоантичная краснофигурная ваза-несторида с изображением Диониса на пантере ($1,5 – 2 тыс.). Помимо такой керамики, есть и европейский фарфор со стеклом, например, статуэтка болонки по модели Кендлера – она хоть и полметра, но всё же не Meissen, а Potschappel, поэтому и оценена в $800 – 1 200.
Но ведь была жизнь и до того, как Апфель стала иконой стиля: в 1950 г. Айрис вместе с мужем основала компанию Old World Weavers. Специализация – ткани и их реставрация. Среди клиентов были не только частные заказчики и фэшн-компании, но и музеи.
Пожалуй, самый именитый заказчик – Белый дом. За время действия контракта Old World Weavers в Доме сменилось 9 президентов – от Гарри Трумэна до Билла Клинтона.
В 1992 г. супруги продали компанию, но Айрис оставалась там ещё 13 лет. Сейчас Old World Weavers принадлежит текстильному гиганту The House of Scalamandré, основанному в 1929 г. в Лонг-Айленде Франко Скаламандре.
#TGT553 #Аукционы
🔥13👍4❤🔥2
Показываем чашку и блюдце Wedgwood из нашей коллекции – они сделаны специально для лондонского отеля The Dorchester.
В английском гостинично-ресторанном бизнесе используют только посуду, которая отвечает строгим отраслевым спецификациям. В данном случае компания Wedgwood исполнила заказ на посуду из адаптированного для нужд HoReCa «металлизированного» костяного фарфора.
За счёт добавления оксида(-ов) металла(-ов), он отличается повышенной прочностью, лучше переносит перепады температуры, меньше подвержен появлению цека (трещинок в глазури). У посуды плотный спёкшийся черепок и толстые стенки, поэтому она заметно тяжелее «домашних» аналогов.
Ничего удивительного: ведь только за один день чашка или тарелка могут послужить десятку гостей, так что легко представить, в каком режиме живёт усиленный фарфор.
Наши экземпляры были в строю ориентировочно в конце 1990 – начале 2000 гг. Как и в случае с посудой из Savoy и Claridge’s, они ушли с молотка перед очередным обновлением концепции. У предметов минималистичный дизайн, но несмотря на утилитарность, золото всё же использовали. Интересно, что на верхнем крае чашки оно сохранилось практически в первозданном виде, а вот на блюдце есть заметные утраты – обычно происходит наоборот.
На принадлежность к именитому отелю указывает логотип в виде стилизованной городской печати города Дорчестер. Аналогичный герб с крепостной стеной и башнями представлен на банкнотах городского банка, которые есть в Британском музее – в качестве примера показываем одну из них.
В 1792 г. Джозеф Дамер, граф Дорчестера, купил особняк середины XVIII в. на месте, где сейчас стоит отель. Лондонский дом графа получил название Dorchester House – он есть на гравюре 1807 г. из коллекции Британского музея.
В середине XIX в. Роберт Холфорд – государственный деятель, коллекционер и один из богатейших людей Англии – разрушает столетнее здание и строит на его месте дворец в итальянском стиле. Название осталось прежним – демонстрируем гравюру 1852 г. (тоже из Британского музея). Величественное палаццо стало лондонской резиденцией Холфорда. В начале XX в. в здании разместилось посольство США, во время Первой мировой войны в нём развернули госпиталь, а в 1929 г. снесли и его.
На месте утраченных достопримечательностей на границе с Гайд-парком и размещается The Dorchester, который открыл свои двери в 1931 г. Носит он историческое название особняка XVIII в., а в честь палаццо середины XIX в. в отеле назван 80-метровый зал Holford Room (на последней фотографии в посте).
Любопытно, что сейчас и в The Dorchester и в Claridge’s для чаепития используют посуду, паттерны которой не демонстрируют очевидной связи с отелями – на предметах брендирование отсутствует. Раньше на них были опознавательные знаки – сейчас же это просто посуда. И если в The Dorchester это Royal Crown Derby с эксклюзивным паттерном (более подробно – здесь), то в Claridge's – тиражные изделия от Bernardaud с паттерном Galerie Royale (более подробно – здесь).
#TGT554 #ИсторияОдногоПредмета #Wedgwood #HoReCa #Фарфор
В английском гостинично-ресторанном бизнесе используют только посуду, которая отвечает строгим отраслевым спецификациям. В данном случае компания Wedgwood исполнила заказ на посуду из адаптированного для нужд HoReCa «металлизированного» костяного фарфора.
За счёт добавления оксида(-ов) металла(-ов), он отличается повышенной прочностью, лучше переносит перепады температуры, меньше подвержен появлению цека (трещинок в глазури). У посуды плотный спёкшийся черепок и толстые стенки, поэтому она заметно тяжелее «домашних» аналогов.
Ничего удивительного: ведь только за один день чашка или тарелка могут послужить десятку гостей, так что легко представить, в каком режиме живёт усиленный фарфор.
Наши экземпляры были в строю ориентировочно в конце 1990 – начале 2000 гг. Как и в случае с посудой из Savoy и Claridge’s, они ушли с молотка перед очередным обновлением концепции. У предметов минималистичный дизайн, но несмотря на утилитарность, золото всё же использовали. Интересно, что на верхнем крае чашки оно сохранилось практически в первозданном виде, а вот на блюдце есть заметные утраты – обычно происходит наоборот.
На принадлежность к именитому отелю указывает логотип в виде стилизованной городской печати города Дорчестер. Аналогичный герб с крепостной стеной и башнями представлен на банкнотах городского банка, которые есть в Британском музее – в качестве примера показываем одну из них.
В 1792 г. Джозеф Дамер, граф Дорчестера, купил особняк середины XVIII в. на месте, где сейчас стоит отель. Лондонский дом графа получил название Dorchester House – он есть на гравюре 1807 г. из коллекции Британского музея.
В середине XIX в. Роберт Холфорд – государственный деятель, коллекционер и один из богатейших людей Англии – разрушает столетнее здание и строит на его месте дворец в итальянском стиле. Название осталось прежним – демонстрируем гравюру 1852 г. (тоже из Британского музея). Величественное палаццо стало лондонской резиденцией Холфорда. В начале XX в. в здании разместилось посольство США, во время Первой мировой войны в нём развернули госпиталь, а в 1929 г. снесли и его.
На месте утраченных достопримечательностей на границе с Гайд-парком и размещается The Dorchester, который открыл свои двери в 1931 г. Носит он историческое название особняка XVIII в., а в честь палаццо середины XIX в. в отеле назван 80-метровый зал Holford Room (на последней фотографии в посте).
Любопытно, что сейчас и в The Dorchester и в Claridge’s для чаепития используют посуду, паттерны которой не демонстрируют очевидной связи с отелями – на предметах брендирование отсутствует. Раньше на них были опознавательные знаки – сейчас же это просто посуда. И если в The Dorchester это Royal Crown Derby с эксклюзивным паттерном (более подробно – здесь), то в Claridge's – тиражные изделия от Bernardaud с паттерном Galerie Royale (более подробно – здесь).
#TGT554 #ИсторияОдногоПредмета #Wedgwood #HoReCa #Фарфор
❤🔥8🔥3❤2🤩1
Компания Tiffany & Co совместно с дизайнером Оскаром Вонгом (Oscar Wang) представила капсульную коллекцию интерьерных предметов к году Зелёной деревянной змеи (наступит 29 января).
Представлено два предмета: подставка для украшений в виде двух переплетённых змей и шкатулка для украшений. Силуэт обоих предметов обыгрывает знак бесконечность, который состоит из двух стилизованных сердец. «Талия» шкатулки украшена китайским узлом на удачу.
Предметы изготовлены из сырья, добытого в Дэхуа – одном из керамических центров Китая. Когда настоящий (китайский) фарфор в Европе был так же дорог, как золото, его называли Blanc de Chine – «белый из Китая». Именно белый цвет материала без какой-либо росписи сигнализировал, что это очень дорогой предмет. Но сейчас этот самый белый цвет увидеть не суждено, ведь предметы покрыты глазурью фирменного цвета Tiffany Blue.
Помимо этого, дизайнер ещё придумал красный праздничный шарм в виде восьмёрки с узелком (по сути – копия подставки для украшений). Тот же самый 8-мотив использован и на пакетах. Ручки пакетов и ленточки на коробочках во время новогодних празднеств будут золотого цвета.
Минималистичный дизайн предметов оживает благодаря символизму. Если среди поклонников марки и коллекционеров есть герпетофобы, можно представить, что это сердца, какие-нибудь крендельки или песочные часы.
Ну а мы для символизма отвели порядковый номер поста 555 новости про бесконечность.
#TGT555 #Фарфор #Праздники
Представлено два предмета: подставка для украшений в виде двух переплетённых змей и шкатулка для украшений. Силуэт обоих предметов обыгрывает знак бесконечность, который состоит из двух стилизованных сердец. «Талия» шкатулки украшена китайским узлом на удачу.
Предметы изготовлены из сырья, добытого в Дэхуа – одном из керамических центров Китая. Когда настоящий (китайский) фарфор в Европе был так же дорог, как золото, его называли Blanc de Chine – «белый из Китая». Именно белый цвет материала без какой-либо росписи сигнализировал, что это очень дорогой предмет. Но сейчас этот самый белый цвет увидеть не суждено, ведь предметы покрыты глазурью фирменного цвета Tiffany Blue.
Помимо этого, дизайнер ещё придумал красный праздничный шарм в виде восьмёрки с узелком (по сути – копия подставки для украшений). Тот же самый 8-мотив использован и на пакетах. Ручки пакетов и ленточки на коробочках во время новогодних празднеств будут золотого цвета.
Минималистичный дизайн предметов оживает благодаря символизму. Если среди поклонников марки и коллекционеров есть герпетофобы, можно представить, что это сердца, какие-нибудь крендельки или песочные часы.
Ну а мы для символизма отвели порядковый номер поста 555 новости про бесконечность.
#TGT555 #Фарфор #Праздники
❤9👏2🤩2
Который день пытаемся безуспешно выяснить, какую посуду использовали во время инаугурационного обеда в Национальном скульптурном холле (фотография Reuters).
Хотя есть все основания полагать, что это специальный заказ – и мы рассматриваем два американских производителя – подтверждения этому в открытых источниках нет.
Поэтому вспомним о сервизе, который сделали во время президентства республиканца Теодора Рузвельта чуть более 120 лет назад – с ним вопросов нет.
Мода на всё пышное викторианское резко пошла на убыль, а неоклассика снова стала набирать популярность во время очередного витка истории. При Рузвельте интерьеры Белого дома в стиле разных эпох обновили и привели к стилистическому единству.
Перемен требовал и официальный фарфор, который ранее был преимущественно французским. Однако американская фарфоровая промышленность тогда была настолько слабо развита, что высокий заказ ни одна фабрика исполнить не могла. Поэтому новый сервиз сделали не в США, а в Англии – на фабрике Wedgwood. Хотя стоит отметить, что формально заказ приняла американская компания, название которой упоминается на основаниях предметов.
На последней фотографии работники Этрурии запечатлены за работой над предметами из этого сервиза.
Получился симбиоз паттерна Gold Colonnade и Ulander. Предметы дополнили живописной Большой печатью США с белоголовым орланом в положении «12 часов». Примечательно, что дизайн зарегистрировали в США в июне 1903 г. на имя Армана Леже, подданного Британской империи.
Сервиз делали и передавали частями – начали в 1902 г., а окончательно он был завершён в апреле 1903 г. Обеденная тарелка из сервиза представлена в коллекции Художественного музея Филадельфии.
Точное количество предметов неизвестно: если на сайте Wedgwood пишут о 1 296 единицах, то в журнале Смитсоновского института речь идёт о 1 344. В любом случае, из США в 1912 г. поступил заказ на доделки (количество неизвестно), так что предметов стало больше.
Иногда «президентский» фарфор появляется на аукционах. Например, в 2021 г. Heritage Auctions продали 20-сантиметровую тарелку с заметными следами бытования за $2 000. Один из соседних лотов – блюдце и десертная тарелка, которые сохранились получше – ушли за $2 800. Предметы ранее были в семье работников Белого дома – один из них служил камердинером, а другой – главэлектриком. Можно предположить, что фарфор они получили в качестве сувенира за отличную работу.
#TGT556 #Фарфор #Wedgwood #ОфициальныйФарфор
Хотя есть все основания полагать, что это специальный заказ – и мы рассматриваем два американских производителя – подтверждения этому в открытых источниках нет.
Поэтому вспомним о сервизе, который сделали во время президентства республиканца Теодора Рузвельта чуть более 120 лет назад – с ним вопросов нет.
Мода на всё пышное викторианское резко пошла на убыль, а неоклассика снова стала набирать популярность во время очередного витка истории. При Рузвельте интерьеры Белого дома в стиле разных эпох обновили и привели к стилистическому единству.
Перемен требовал и официальный фарфор, который ранее был преимущественно французским. Однако американская фарфоровая промышленность тогда была настолько слабо развита, что высокий заказ ни одна фабрика исполнить не могла. Поэтому новый сервиз сделали не в США, а в Англии – на фабрике Wedgwood. Хотя стоит отметить, что формально заказ приняла американская компания, название которой упоминается на основаниях предметов.
На последней фотографии работники Этрурии запечатлены за работой над предметами из этого сервиза.
Получился симбиоз паттерна Gold Colonnade и Ulander. Предметы дополнили живописной Большой печатью США с белоголовым орланом в положении «12 часов». Примечательно, что дизайн зарегистрировали в США в июне 1903 г. на имя Армана Леже, подданного Британской империи.
Сервиз делали и передавали частями – начали в 1902 г., а окончательно он был завершён в апреле 1903 г. Обеденная тарелка из сервиза представлена в коллекции Художественного музея Филадельфии.
Точное количество предметов неизвестно: если на сайте Wedgwood пишут о 1 296 единицах, то в журнале Смитсоновского института речь идёт о 1 344. В любом случае, из США в 1912 г. поступил заказ на доделки (количество неизвестно), так что предметов стало больше.
Иногда «президентский» фарфор появляется на аукционах. Например, в 2021 г. Heritage Auctions продали 20-сантиметровую тарелку с заметными следами бытования за $2 000. Один из соседних лотов – блюдце и десертная тарелка, которые сохранились получше – ушли за $2 800. Предметы ранее были в семье работников Белого дома – один из них служил камердинером, а другой – главэлектриком. Можно предположить, что фарфор они получили в качестве сувенира за отличную работу.
#TGT556 #Фарфор #Wedgwood #ОфициальныйФарфор
❤5👍5🔥2👏1