Go home and have Merry Christmas!

Ещё одна рождественская магазинная история, но не книжная, а галантерейная.

Речь идёт об американской классике – фильме Эрнста Любича «Магазинчик за углом» (The Shop Around the Corner, 1940) с Джеймсом Стюартом в главной роли.

События происходят в Будапеште в магазине галантереи и интерьерных товаров эксплуататора мистера Матучека.

Прагматичный и честолюбивый хозяин падок на лесть, ожидает от своих работников безукоризненного выполнения заданий, но «спасибо» от него не дождаться – прямо Хичкок от мира розничной торговли (режиссёр был очень требовательным и крайне скупым на похвалу).

В основе истории лежит венгерская пьеса Миклоша Ласло «Парфюмерия», но даже если не знать это, возникают мысли о том, что это фильм-пьеса. Камерный – практически всё происходит в помещениях, а зрителю нужно достраивать в воображении то, что сказано между строк. Из-за этого большое значение играет и конкретное помещение – будь то склад или раздевалка для сотрудников магазина, больничная палата, кабинет хозяина или кафе.

Фильм простой, но отнюдь не простецкий – история любви и испепеляющей ревности, роман в письмах и наяву, преданность и предательство, притяжение противоположностей, двуличность и финальный аккорд – в Рождество всегда происходит чудо.

Собранный из штампов и выпуклых персонажей, он очень похож на жизнь – можно разбирать его на цитаты.

В кадре то тут, то там мелькает фарфор и интересные вещицы, придающие фильму колорит: музыкальная шкатулка для сигарет, лампы, статуэтки, саквояжи.

Романтическая, поучительная, юмористическая история – то, что нужно для зимних праздников.

Фильм есть с русской озвучкой, но только на языке оригинала можно услышать, как персонажи говорят с акцентом и обсуждают знакомые нам темы: «Очи чёрные», Достоевский, Толстой, Анна Каренина.

#TGT540 #Рождество

Прощай, вино! Я слышал, ты красишь дома. Примешь красную таблетку – и войдёшь в страну чудес: я покажу глубока ли кроличья нора, дует ли ветер… горит ли огонь… идёт ли дождь и умирают ли статуи.

Сегодня в широкий российский прокат выходит неопеплум Фрэнсиса Форда Копполы «Мегалополис», над которым он работал с 1980-х.

В картине показана столица современной империи – Новый Рим, роль которой исполняет Готэм Нью-Йорк. В кадре нет-нет да проскакивает античное: от величественных зданий с колоннадой до золотого меандра на чашках.

Главные персонажи наделены именами исторических личностей: Цезарь Катилина, Цицерон, Красс – символ того, что за прошедшие пару тысяч лет не изменилось ничего.

Весь фильм режиссёр пытается дать ответ на вопрос, что есть время и как гибнут империи.

Архитектор-визионер Цезарь изобрёл чудо-материал мегалон, который может стать чем угодно: хоть человеческой плотью, хоть траволатором. Из него на месте старых зданий Цезарь хочет разбить город-сад, чтобы людям хорошо жилось. Противодействует амбициозному проекту Густаво Фринг мэр-консерватор Цицерон.

В фильме буквально-гламурно показан процесс разложения власти и общества: Содом и Гоморра, обман и бездуховность. Всё так плохо, что даже статуя Фемиды не в силах устоять на ногах.

В лучшие моменты фильм визуально и чувственно похож на «Фонтан» Даррена Аронофски, «Древо жизни» Терренса Малика и даже на российскую артхаус-игру «Тургор». В худшие – становится побратимом второй части «Джокера» – безумие на двоих здесь как нельзя к месту. Отсылки на другие фильмы иногда так очевидны, что становится неудобно – будто смотришь дипломную работу выпускника.

Город показан схематично: с высот небоскрёбов открывается техно- и биоград, а на уровне земли – типичный мегаполис из комикса с тёмными переулками, перекати-польными газетами и облаками дыма.

Жилые пространства выглядят или роскошно-пусто-бездушно, или же как arte povera с разбросанными вещами и пустыми бутылками.

Вот и трапеза Цезаря с Лоренсом Фишбёрном в роли Морфеуса человека-оркестра (камердинера, рассказчика и водителя «Богини») выглядит именно так. На столе – разности-вкусности, а он почти ни к чему не притронулся, зато антагонисты чревоугодничать не стесняются.

Реквизиторы поставили на стол Цезаря чайник Cosy нидерландской компании Bredemeijer. Керамическое тулово закрывает металлическая накладка с войлочной изоляцией. Напиток дольше остаётся горячим – альтернатива бульоткам и классической чайной бабе.

Ретроспективно о таком пишут, что это кинематографическое завещание. Однако здесь и сейчас будем считать, что это посвящение жене Элинор Копполе, которая умерла в апреле 2024 г. за месяц до премьеры на Каннском кинофестивале.

Хотя у фильма преимущественно низкие оценки, отказаться от предложения просмотра мы не смогли.

#TGT542 #ФарфорВКино

Накануне в США простились с экс-президентом Джимми Картером (1924 – 2024).

Как и немногословный персонаж Алена Делона (1935 – 2024) из фильма «Самурай» (Le Samouraï, 1967), Картер имел обыкновение носить часы на внутренней стороне запястья.

В жизни – привычка конкретного человека, закон гравитации или последствия свободной посадки, но в кино становится символом одиночества, скрытности и уязвимости.

А говорят, что счастливые часов не наблюдают!

#TGT543 #ОдинаковоеРазное #Часы

Маленькая сахарница в японском стиле из костяного фарфора английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).

Цена: 40 000 руб.

Предмет решён в стилистике эстетизма и украшен рельефными изображениями цветущей сливы (сакуры) и вееров.

Ручки и хваток крышки решены в виде стилизованных ветвей дерева.

Чуть больше про эстетизм мы писали здесь, а о паттерне Prunus and Oriental Fan – здесь.

Также в продаже есть чайник с аналогичным дизайном, но в другом цветовом решении.

Размеры: 13 см (по ручкам); 7 см (высота с крышкой).

Марка (клеймо): печатная в виде Портлендской вазы.

Время изготовления: ок. 1879 г.

Сохранность: хорошая без повреждений и реставрации; есть некоторые производственные несовершенства; присутствуют следы времени и бытования, в частности, умеренные потёртости и царапины.

В Москве возможна встреча.

По России можно отправить после полной оплаты лота.

Пожалуйста, адресуйте вопросы в личные сообщения @Jolbordi_Collection
⠀
#ВПродаже #Фарфор #Чаепитие #Сахарница #Wedgwood