Из жизнеописаний поэта Василия Львовича Пушкина (1766 – 1830) можно сделать вывод, что был он знатным кутилой. В любом случае, с 1824 г. в арендованном им доме на Старой Басманной собирались светлые умы (Жуковский, Вяземский и др.), чтобы устроить литературные баталии и попить чай. Считается, что и сам Александр Сергеевич наведывался сюда в гости к родному дяде.

От усадьбы остался только главный одноэтажный дом с антресолями. Он напоминает ампирные каменные особняки, хотя это оштукатуренный деревянный сруб. Прочие постройки, например, флигель для прислуги с конюшней и каретным сараем не дошли до наших дней. Да и сам дом подвергли значительным переделкам в советское время (там были коммунальные квартиры и организации), но в процессе реставрации его максимально приблизили к оригинальной планировке (завершена в 2013 г.).

В доме-музее, что является филиалом Государственного музея А. С. Пушкина на Пречистенке, собраны замечательные предметы – преимущественно XIX в. На бюро в гостиной стоят бронзовые с золочением французские часы с бисквитными плакетками – при ближайшем рассмотрении полагаем, что овальные не Wedgwood. Там же на стене – гипсовые отливки медальонов по моделям Фёдора Толстого.

В столовой накрыт стол – здесь и собирал членов литературного клуба «Арзамас» Парнасский отец Александра Сергеевича. Кстати, символ этого общества – гусь, который призывно лежит на отдельном столике. Ощипанная птица-гусь против своей воли оказалась фланкирована пышными вазами с барельефами, но это уже произведения Неаполитанской фарфоровой мануфактуры (широко известной как Каподимонте).

В горке-комоде в камердинерской стоит белый кувшин с барельефами терракотового цвета. Это так называемый «Портлендский кувшин» – вольная интерпретация на тему того, как выглядела бы Портлендская ваза, будь она кувшином. На его тулове барельефы, как на вазе, а форма своеобразная; считается, что конкретно этот экземпляр – русская работа.

Хотя музей небольшой, в нём можно пропасть на час-другой. Он очень плотно обставлен разного рода предметами – здесь мы обратили внимание лишь на декоративно-прикладное искусство, а есть и разнообразная мебель, живопись и графика, литература (ведь Пушкин был библиофилом) и экспозиция «Опасный сосед», где среди прочих, есть иллюминированная гравюра «Распутство» и офорт «Рецепт ухаживания».

Все фотографии в посте наши.

#TGT462 #Музеи

Пока премьера сериала «Преступление и наказание» неоднократно переносилась, Императорский фарфоровый завод успел выпустить кружку (бокал), посвящённую сериалу и городу, в котором происходят события.

Бокал формы «Вариации» из костяного фарфора объёмом 470 мл украшен стилизованными видами Санкт-Петербурга и образом Ивана Янковского в роли Че Гевары Родиона Раскольникова. Стоит новинка почти 4 000 руб.

На сайте производителя отмечено, что автором рисунка является… Кинопоиск. Новое имя на небосклоне дизайнеров! Коробка выдержана в соответствующем стиле – двор-колодец с силуэтом орудия убийства на тёмном с редкими проблесками луны небе.

Мы же сериал пока не видели, но планируем в эти выходные оценить первые серии.

#TGT463 #ИФЗ #Фарфор #Новинки

В Пушкинском музее до 19 января 2025 г. идёт выставка «Загадки Пиковой Дамы. Фамильная галерея князей Голицыных в миниатюре». Миниатюрные портреты – и сама выставка камерная.

Экспонаты привезли из усадьбы князей Голицыных Большие Вязёмы (об усадьбе мы писали здесь) – лишь недавно удалось идентифицировать ранее неизвестные лица. Исследователи установили, что изображённые – родственники княгини Натальи Петровны Голицыной.

Ранее считалось, что 19 миниатюр на планшетке (📷№4) – не более чем красота ради красоты, ведь там есть даже европейские монархи! В этот семейный круг они попали по другим причинам – современный человек тоже добавляет в свою социальную сеть людей, с которыми когда-то контактировал, было так и раньше.

Портретные изображения Людовика XVI и Марии-Антуанетты (📷№1-2) – белые вороны из бисквитного фарфора. Согласно этикетке, изготовлены они на Севрской фарфоровой мануфактуре около 1774 г. Там же указаны материалы: бисквитный фарфор, глазурь. Вызывает недоумение – о какой глазури идёт речь? На фотографиях предметы и вовсе выглядят так, словно сделаны из воска. В любом случае, конкретно эти экземпляры выглядят несколько оплывшими и им не хватает резкости и глубины.

Было бы разумно отметить, что камеи экспонируются в футлярах с линзами и указать, из чего они сделаны. Рельефные изображения отбрасывают тень на синий фон (📷№3). Каким образом они соединяются с основой – неизвестно. Возможно, составитель текста на этикетке подразумевал, что глазурован фон, но зритель сказать наверняка не может – экспонаты размещены в стеклянной витрине плюс сами камеи ещё под одним слоем стекла (горного хрусталя – ?).

Но известно, что в Севре действительно делали такие камеи в том числе и без фона, т. е. непосредственно сами рельефные портреты в профиль. Владельцы имели возможность самостоятельно подобрать цвет фона и материал (шёлк, бархат и т. п.).

Если время изготовления этих экземпляров – ок. 1774 г., то кто же автор модели? В галерее Métairie есть парные обрамлённые камеи (смотрят в другие стороны – 📷№5-6), автором коих указан Жан-Шарль Брашар (старший), но едва ли этому можно верить – на момент создания модели ему было меньше 10 лет.

В Британском музее есть подобные камеи, но взгляды их снова устремлены в другие стороны; ко всем прочему, место производства Марии-Антуанетты (📷№7) – Севр, а севрское происхождение Людовика XVI (📷№8) под вопросом, поскольку сделан он грубовато. Там же отмечено, что тиражировали их с 1774 г. и ориентировочно до 1792 г. Практика возобновилась ок. 1814 г. с Реставрацией Бурбонов.

Так что некоторые вопросы к бисквитным монархам и, в частности, к вязёмским экземплярам по-прежнему есть.

#TGT464 #Выставки #Музеи