Прямолинейный боевик «Пчеловод» (2024) от Дэвида Эйра, режиссёра «Отряда самоубийц» (2016), едва ли попал бы в наше поле зрения, но кое-что интересное есть даже здесь.

Отчётливый английский привет передаёт Джейсон Стейтем. Протагонист-трезвенник Адам Глина (в оригинале Clay – разве такое можно пропустить?!) на пенсии подрабатывает Винни-Пухом, пьёт апельсиновый фреш, носит фехтовальный костюм и умеет очень быстро переодеваться, говорит по телефону с толстой выдвижной антенной, использует скейтборд и… владеет несокрушимым кулаком – лишь краткий список его заслуг. Отметим, что это не «комиксоид», хотя и трудно поверить, что сценарий оригинальный.

События в фильме происходят в США, но из-за ограниченного производственного бюджета большая часть съёмок проходила в Англии.

Поэтому в отдельных эпизодах можно увидеть мост Кингсферри (графство Кент), дворцовый комплекс Тайрингем-холл (графство Бакингемшир), Джермин-стрит (Лондон). Адам снимает уголок у пожилой лендлордши-учительницы Элоизы Паркер (привет, Питер!) в пригороде Бостона – идиллической глушью, куда добрались телефонные скамеры, стали Lower Austin Lodge Farm and Castle Farm в Кенте.

На кухне у сердобольной учительницы есть фаянсовые тарелки английской компании Mason’s с популярным архивным паттерном Regency (буквенно-цифровое обозначение – C4475). В теории этот может быть и паттерн Plantation Colonial, впрочем, это тот же Regency с минимальными различиями. Дизайн зарегистрировали в 1937 г., а предметы, вероятно, тиражировали до 1960-х гг. Прикладываем фотографию блюда и группы предметов.

Любопытно, что зрители задаются вопросом – почему в штаб-квартире закулисной Пчеловодной Компании стоит допотопное компьютерное оборудование. Но каким образом мистер Глина за весь фильм внимание, спойлер не словил ни одной пули – не волнует никого. Может, всё дело в его имени Адам, но в этом случае нам следует внимание, спойлер ожидать возрождение Лазаря в сиквеле.

Спасибо, не надо, хотя рады были видеть в закрывающих титрах знакомые фамилии (последний кадр).

#TGT434 #ФарфорВКино

Весьма редкие круглые тарелочки из бледно-голубой яшмовой массы (бисквитного фарфора, джаспера) английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).

Нет в наличии.

Тарелочки украшены барельефами стилизованных бессмертников прицветниковых (на фотографии №1) и дарвиний (на фотографии №4).

Диаметр: 11 см.

Марки (клейма): WEDGWOOD MADE IN ENGLAND, оттиснутые в тесте.

Время изготовления: ок. 1990 г.

Сохранность: хорошая без повреждений и реставрации; незначительные следы времени и бытования.
⠀
#Тарелка #Тарелки #Wedgwood #Джаспер

В преддверии григорианских дней рождений Сергея Есенина (3 октября) и Марины Цветаевой (8 октября) ИФЗ совместно с книжным сервисом «Литрес» представили комплект из двух кофейных пар, о чём мы спешим сообщить в междверии этих дат.

Творцы Серебряного века более известны как повелители ямбов и хореев, но пары с их силуэтами вышли в рамках серии «Русские писатели», потому что русский писатель – больше, чем просто писатель.

Автор рисунков – Сергей Соколов с очень эластичным чувством прекрасного – от соцреализма до дилеммы, от писателей и поэтов до стриптизёрш.

Есенин соседствует на чашке с берёзовой рощей и деревенскими домиками, Цветаева – со статуэтками и цветами. Оба блюдца сопровождены строками из их избранных стихотворений.

Принципиальное различие с предыдущими выпусками кроется в том, что поэты Есенин и Цветаева живут в одной коробке за 4 490 руб., а Маяковский, Ахматова, Лермонтов, Достоевский, Толстой, Чехов, Гоголь, Пушкин – индивидуалисты за 2 140 руб.

Мы не будем заострять внимание на том, как завершили свою жизнь Е & Ц, но почему-то возникают ассоциации, что вдвоём в отдельной коробке они оказались неслучайно...

Кофейные пары в наборе стоят несколько дороже индивидуальных, но это новинка, а во-вторых, вместе с поэтами покупатель получает промокод на двухмесячную подписку «Литрес».

Фотографии с презентации взяты из официальной группы Императорского фарфорового завода.

#TGT435 #ИФЗ #Фарфор #Новинки

В нашей коллекции был чайник Copeland 1880-х гг. в стилистике эстетизма (📷№1). Крышки у экземпляров встречаются разной формы, но обычно оловянные на шарнире.

В одной из книг материал этого чайника обозначен как earthenware, что используется применительно к фаянсовой посуде. Визуально материал похож на каменную массу сероватого оттенка. Мы проверили, что масса пропускает свет, так что вариант с «просто фаянсом» отпадает.

Чайник с глазурью, но как бы без неё – разновидность smear glaze. После обжига на таких изделиях оказывается очень тонкий слой глазури. Предметы получаются более декоративными из-за лёгкого блеска, но при этом барельефы не теряют «фокус». Ещё один пример smear glaze – наш кувшин Wedgwood (📷№2) из каменной массы коричневого цвета.

В отличие от кувшина, который вручную украшен барельефами, чайник отлит с использованием рельефных форм – и оттуда он вышел уже с птичками в бамбуковой роще. Оставалось лишь добавить петлевидную ручку в виде стилизованного стебля бамбука, изогнутый носик и крышку.

Форма чайника заимствована у японцев – с той лишь разницей, что жители других островов делали их из лака и металла.

Название этой формы в ассортименте Copeland нам неизвестна, но зато знаем, что у Wedgwood подобные чайники и сахарницы именуются Satsuma (экспонаты есть в V&A – 📷№3).

Всем хороша эклектика – из Японии перемещаемся в Китай. Птички на этом чайнике не просто для красоты. Певчие птицы как домашние питомцы появляются в ранние годы династии Цин (первая половина XVIII в.). Благодаря этим маленьким созданиям пространство дома становилось ближе к природе, издаваемые ими трели наполняли его жизнью.

К середине XIX в. они обрели популярность, и мастера делали клетки, посуду и аксессуары (ванночки, колокольчики, зеркала, жёрдочки и т. п.). Клетки брали с собой на прогулку, а в чайных домиках были предусмотрены места для клеток – они были показателем достатка.

Показываем экземпляры из Музея искусств Сиэтла (📷№4), Художественной галереи Нового Южного Уэльса (📷№5), а также аукционов Christie’s (📷№6 & 📷№7) и Sotheby’s (📷№8).

Традиции живут долго, поэтому на фотографии (📷№9) легендарного Анри Картье-Брессона из коллекции MoMA рядовые посетители пекинского заведения окружены клетками в 1949 г.

Есть интересная статья про моду на птичек в Гонконге, которая зародилась лишь в 1920-1930 гг. – по ссылке будут иероглифы, но можно воспользоваться переводчиком.

#TGT436 #ИсторияОдногоПредмета #МузейныйЭкспонат